Transatlanticism es el cuarto álbum de estudio de indie rock banda de Death Cab for Cutie , publicado el 7 de octubre de 2003 por Barsuk Records . En este punto de su carrera, el grupo había viajado y grabado durante casi media década. Con el aumento de las tensiones, la banda decidió tomarse un tiempo para separarse; en particular, Ben Gibbard colaboró con el músico electrónico Dntel (Jimmy Tamborello) y lanzó un álbum, Give Up , bajo el nombre de Postal Service . Death Cab se reagrupó a fines de 2002 para crear Transatlanticism , que se registró de manera pausada durante períodos de cinco días hasta junio de 2003.
Transatlantismo | ||||
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Álbum de estudio de Death Cab para Cutie | ||||
Liberado | 7 de octubre de 2003 | |||
Grabado | Diciembre de 2002 - junio de 2003 | |||
Estudio | Salón de la Justicia y Tiny Telephone Studios | |||
Género | ||||
Largo | 45 : 38 | |||
Etiqueta | Barsuk | |||
Productor | Chris Walla | |||
Cronología de Death Cab for Cutie | ||||
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Solteros del Transatlanticismo | ||||
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El disco es un álbum conceptual que explora un tema de romance a larga distancia . Gibbard escribió las letras, que son sombrías y se centran en la necesidad de ser amado. Musicalmente, el álbum utiliza el ambiente y la escasez instrumental como una extensión de este tema. Asimismo, el título del álbum hace referencia al Océano Atlántico y lo utiliza como metáfora de la separación geográfica y emocional. Chris Walla , el guitarrista de la banda, produjo el álbum como lo había hecho con sus predecesores. La obra de arte del álbum fue creada por el artista Adde Russell.
Antes del lanzamiento del álbum, Give Up se había convertido en un gran éxito, y finalmente se convirtió en platino, un territorio inusual para los artistas de indie rock. La banda también fue referenciada en el drama televisivo The OC , que aumentó su perfil. Las expectativas de transatlanticismo eran altas, y la banda recibió una atención renovada. El álbum fue un éxito: se ubicó en el número 97 en el Billboard 200 y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), por envíos de 500,000 copias en los Estados Unidos. Recibió elogios de los críticos musicales, quienes elogiaron su tono emocional y su música expansiva.
Fondo
Death Cab for Cutie se formó en Bellingham, Washington en 1997 por el cantautor Ben Gibbard , el multiinstrumentista Chris Walla , el bajista Nick Harmer y el baterista Nathan Good . Gibbard conoció a Walla durante su mandato en la Western Washington University y se unió a su gusto por la música. El cuarteto hizo su debut en el casete limitado You Can Play These Songs with Chords . Al año siguiente, el grupo se trasladó a Seattle para dedicarse a la música en serio. Su álbum debut adecuado, Something About Airplanes , fue lanzado por el sello independiente Barsuk Records de Seattle . Continuaron ganando seguidores a través de giras implacables, y publicaron su segundo álbum, We Have the Facts y We're Voting Yes , en 2000. El grupo cambió sus percusionistas en numerosas ocasiones: Good fue reemplazado por Jayson Tolzdorf-Larson, y luego por Michael Schorr , con quien la banda grabó su tercer LP, The Photo Album , lanzado en 2001. [1]
El álbum de fotos 's creación fue trasladado de urgencia por razones financieras. Cada miembro de la banda había dejado recientemente sus trabajos diarios , y la banda ahora era su principal fuente de ingresos por primera vez. También habían programado una gira para finales de año, lo que llevó a un proceso de grabación difícil y apresurado. [2] Tras su lanzamiento, The Photo Album representó el mayor éxito del grupo hasta la fecha. Vendió más de 50.000 discos en ese momento, lo que no tenía precedentes para una banda indie. A pesar de esto, las relaciones entre la banda se tensaron. El grupo tenía problemas con Schorr, y Walla, que disfrutaba más grabando música que interpretándola, se sentía agotado por toda la experiencia. [3] Culminó con una tensa pelea en una parada de la gira en Baltimore en octubre de 2001, donde la banda estuvo a punto de romperse. [2] Después de completar sus compromisos de gira, la banda tomó una pausa. [4]
Gibbard se mudó al vecindario Silver Lake de Los Ángeles y comenzó a colaborar con el artista de música electrónica Dntel (Jimmy Tamborello). El dúo completó un álbum juntos, titulado Give Up , que se publicó en Sub Pop Records en febrero de 2003. Se convirtió en un éxito mayor de lo que cualquiera había imaginado, vendiendo más de 500.000 copias en sus primeros dos años de lanzamiento, y más de un millón en el década. [5] Walla, mientras tanto, continuó explorando su interés en grabar y producir álbumes de los Thermals y los Decemberists . Cuando la banda se reagrupó para trabajar en su próximo álbum, las tensiones se habían enfriado. Schorr había dejado la banda y fue reemplazado por el baterista Jason McGerr . Su adición ayudó a traer estabilidad a la banda, ya que su comportamiento tranquilo ayudó a asentar la dinámica anterior de la banda. [6]
Grabación y producción
Transatlanticism se grabó entre diciembre de 2002 y junio de 2003. [7] El álbum se grabó principalmente en el Hall of Justice , un estudio en el vecindario Fremont de Seattle que Walla compró en 2000. Una gran parte de la grabación también se completó en Tiny Telephone Studios en San Francisco , donde Walla trabajaba como ingeniero. [8] Le dio crédito a ese estudio como "el quinto miembro de la banda", y señaló que su ubicación aislada le permitió "quedar encerrado allí de la manera más hermosa". [9] El grupo hizo un esfuerzo consciente para extender el proceso de grabación a lo largo de meses y estudios, ya que habían tenido una mala experiencia grabando a su predecesor en un corto período de tiempo. [10] Las sesiones en ambos estudios se llevaban a cabo típicamente durante cinco días, con la banda trabajando tranquilamente y dándose tiempo para volver a las grabaciones más tarde para una nueva perspectiva. [8] [11]
En contraste con la atmósfera negativa que produjo su predecesor, el ambiente de trabajo del Transatlanticismo fue amable y creativo. [2] La incorporación de McGerr a la banda renovó su propio compromiso con el proyecto, incluido Walla, quien en varias ocasiones había amenazado con irse en el pasado. Gibbard consideró clave que Walla se estuviera divirtiendo y lo citó como una pieza integral del éxito del álbum. [12] Para ayudar a despertar la inspiración durante el proceso de grabación, el cuarteto utilizó Oblique Strategies , un método basado en tarjetas para promover la creatividad creado conjuntamente por el músico Brian Eno y el pintor Peter Schmidt , publicado por primera vez en 1975. [8] Como en el anterior Death Cab. registros, el transatlantismo se grabó íntegramente en cinta analógica , evitando la conveniencia de la tecnología digital, que todavía era nueva. Con el tiempo extra que se toma en el estudio, la fidelidad del álbum es de una calidad considerablemente más alta que los esfuerzos anteriores. [13] La banda grabó 12 canciones, pero dejó una incompleta en el momento de su lanzamiento. [14]
Antes del lanzamiento del álbum, Gibbard declaró: "... a diferencia de The Photo Album , siento que este disco es definitivamente más como un álbum de verdad. Hemos intentado construirlo con transiciones de canciones entrando y saliendo entre sí, y creo que es un poco más expansivo que el último disco ". [7]
Composición
A lo largo de sus once pistas, Transatlanticism es un álbum conceptual que explora temas de aislamiento, tristeza y romance a larga distancia. [15] Lauren Viera en el Chicago Tribune categorizó el contenido del álbum como "canciones de amor sinceras y baladas agridulces". [16] Al crear el LP, Gibbard se sintió "fascinado con la idea de las barreras geográficas como metáforas de las barreras emocionales personales". [10] El título del álbum es una palabra que Gibbard creó para hacer referencia al vasto alcance del Océano Atlántico y su capacidad para separar a los individuos. Harmer buscó la palabra y descubrió que de hecho ya existía, ya que se había utilizado en revistas científicas. [17] La inspiración para la canción que da título al álbum provino de Gibbard al observar a las personas que se despiden en el aeropuerto de Heathrow y saber que es posible que no se vean durante algún tiempo. "Tuve esta fantástica idea de qué pasaría si la gente pudiera transportarse por los lugares o eventos que los separaban", le dijo Gibbard al escritor Andy Greenwald sobre la génesis de la canción. [10]
Antes de crear el álbum, Gibbard se sentía cada vez más agotado con las giras y su relación se rompió debido a que estuvo fuera durante tanto tiempo. Estas experiencias comprendieron lo que Gibbard reflexionó como el año "más bajo" de su vida, e influyeron profundamente en la composición de canciones del Transatlanticismo . [10] Comenzó a centrarse más en la composición de canciones como carrera. Tenía el objetivo de completar una canción por día, y para el álbum, trajo a la banda de 25 a 30 pistas de demostración. [6] Gran parte de las letras de Gibbard fueron compuestas durante un "período de exilio" cuando vivía en San Francisco, [11] cuidando la casa de John Vanderslice , el artista y propietario de Tiny Telephone Studios. [14] Walla consideró que la escritura de Gibbard era una mejora con respecto a lanzamientos anteriores, y luego la calificó como "una de las escrituras más genuinas y directas que jamás haya hecho, realmente abierta y desprotegida de una manera que era algo nueva". [6] Su trabajo con Tamborello informó su composición de canciones para Transatlanticism , con especial énfasis en re-desarrollar canciones y decidir qué dejar dentro o fuera. [18] Gibbard enviaría sus canciones a la banda, que desde allí las tomaría y las reconstruiría. [19] Los músicos tomaban cada canción, la descomponían en su melodía y letra, y reelaboraban por completo el arreglo original si lo consideraban creativamente necesario. "Al pedir y permitir más aportes de todos nosotros, todos podríamos ayudarnos unos a otros para explorar un nuevo territorio y tomar algunos riesgos más", dijo Harmer. [11]
Greenwald, que escribe para MTV , escribe que las canciones del álbum "bailan lentamente entre géneros: baladas de piano exuberantes y sensibles chocan y se difuminan en ritmos caleidoscópicos de guitarra". [10] El álbum enfatiza los ruidos ambientales, incluidos "clics, silbidos y zumbidos"; [10] la pista principal, por ejemplo, se basa en el zumbido de un motor de avión. [8] Su estado de ánimo es a menudo sombrío u oscuro, lo que Gibbard pensó que era una extensión de su punto de vista en la vida: "Tengo este sentido de realismo que a veces es un poco deprimente", confesó a Magnet en 2003. [20] Jim Fusilli, que escribe para The Wall Street Journal , encontró el contenido del álbum "a menudo sombrío, [pero] anhelante de optimismo". [19] Walla rechazó la noción de que el contenido del álbum era sombrío, y señaló que las letras de Gibbard son principalmente una "expresión realmente simple de necesidad y necesidad de ser amado". [21] Kelefa Sanneh , escribiendo para The New York Times , observó que una extensión del tema de larga distancia del álbum radica en la dependencia de cada canción "en una sola línea melódica de sonido frágil: una madeja de acordes de guitarra rotos, un piano reverberante . " [22]
Obra de arte
La obra de arte del álbum fue creada por el pintor Adde Russell, afincado en Seattle. [23] Russell conocía a Josh Rosenfeld, uno de los fundadores de Barsuk Records, y McGerr había sido su profesor de batería. Rosenfeld preguntó a la banda si estarían interesados en trabajar con Russell y estuvieron de acuerdo. Russell comenzó produciendo una gran cantidad de obras de arte, en diferentes estilos. "Tenía la expectativa de que encontrarían algo en el lío que les gustara o que la banda vería cuánto trabajo había hecho y no tendrían el corazón para decir que no", recordó más tarde. El cuervo en la portada del álbum vino de una tienda de pasatiempos que encontró Russell. Inicialmente, era un pájaro de espuma de poliestireno blanco con hilo rojo. Harmer estaba particularmente interesada en estas imágenes y continuó trabajando, y finalmente entregó la portada final del álbum. [24]
Eric Gansworth, que escribe para la revista At Length , describe la carátula interior del álbum:
La impactante imagen de la portada, una pintura de enfoque suave de un mirlo atrapado en una especie de hilo rojo sangre, es a la vez icónica y misteriosa. El folleto interior revela una abundancia de pintura representativa, collage y ensamblaje, que se hace eco visualmente de los temas del álbum con imágenes repetidas de enredos rojos y viscosos (que recuerdan las ilustraciones anatómicas de las arterias en los libros de texto ), fusibles eléctricos quemados, un colibrí , representado en " arte externo ". moda, una figura humana espectral ambiguamente situada en el agua turbulenta, fotografías recortadas de vagones de tren y otros elementos repetidos, algunos en el extremo abstracto del espectro y otros acercándose al diseño gráfico . Una mano humana figurativa, que recuerda a Adam 's llegar a Dios en Michelangelo ' s Capilla Sixtina , también está enredado en zarcillos rojos. Dependiendo de cómo sostenga el folleto, abre una extensión de varios paneles minimalistas con letras superpuestas o está en una yuxtaposición nítida con el colibrí, su pico en forma de aguja reemplazando la mano de Dios. [25]
Lanzamiento
Death Cab for Cutie anunció por primera vez Transatlanticism el 25 de junio de 2003 en Pitchfork . [23] En el intervalo entre álbumes, el grupo había licenciado sus canciones para su uso en el popular drama televisivo The OC , lo que ayudó a presentarlas a una audiencia más amplia. [26] "A Lack of Color" se usó en el programa, y la banda apareció como ella misma en un episodio de la segunda temporada , interpretando "Title and Registration" y "The Sound of Settling" en el lugar ficticio de música del programa. [27] Esta publicidad, más el gran éxito del otro proyecto de Gibbard, el Servicio Postal, llevó a un interés considerablemente mayor en el transatlantismo por parte del público. El álbum se filtró en línea antes de su lanzamiento; Gibbard calificó esto como "algo bueno" y señaló que "en todo caso, me gusta la idea de que la gente normal tenga la oportunidad de escucharlo antes de que salga a la luz". [14]
Transatlanticism fue lanzado el 7 de octubre de 2003 por Barsuk Records. Fue lanzado físicamente en disco compacto, vinilo doble LP y casete; Además, el disco se distribuyó digitalmente en iTunes Store , que había debutado ese año. Además de los formatos regulares, Barsuk también emitió un lanzamiento limitado para audiófilos en SACD , [13] el sucesor inicial de los CD que pretendían tener una mayor calidad de audio y más almacenamiento. Walla ensalzó las posibilidades del formato en un perfil de CMJ en ese momento: "Creo que en un nivel realmente subconsciente, [los SACD hacen] la música más atractiva de escuchar", dijo. [8] Las proyecciones de ventas iniciales de la etiqueta eran ventas de la primera semana de entre 6 y 8 000 copias. Debutó con más de 15.000 copias vendidas, [28] y se convirtió en su primer álbum en la lista de Billboard 200 en el número 97. [29] Había vendido más de 100.000 copias en abril siguiente, [30] y para finales de 2004, había vendido más de 100.000 copias. movió 225.000 copias. [4] En 2007, el disco había alcanzado las 530.000 copias vendidas, lo que el periodista musical Greg Kot consideró "un gran éxito para los estándares del indie-rock". [28] El 29 de abril de 2008, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). [31]
En 2013, para celebrar el décimo aniversario del álbum, Barsuk reeditó el LP en vinilo. El sello también lanzó Transatlanticism Demos , una colección de versiones de demostración de canciones de Transatlanticism .
Turismo
La banda se reagrupó para ensayar para la gira detrás de Transatlanticism a fines de 2003. En contraste con sus configuraciones en vivo anteriores, que eran más simples y más enfocadas en los cuatro instrumentos, la banda priorizó incluir samplers para incorporar los paisajes sonoros presentes en Transatlanticism . Anteriormente, el cuarteto había viajado de ciudad en ciudad en una camioneta Econoline . Para esta gira, se mejoraron sus alojamientos: pagaron por un autobús turístico por primera vez. Gibbard justificó el gasto en una entrevista con CMJ : "Todos hemos superado esta culpa del indie-rock de estilo católico por tomar un autobús. No, amigo, tomar un autobús es genial". [8] Estuvieron de gira a finales de 2003 junto a Nada Surf , The Long Winters y Mates of State . Fue la primera gira de la banda con un solo acto secundario por espectáculo. Su razón fundamental era que a medida que su catálogo había crecido, se sentía más razonable tocar en programas más largos. [14] A principios de 2004, volvieron a realizar una gira por los Estados Unidos, co-encabezando con Ben Kweller . [32]
Sus compromisos de gira para el Transatlanticismo incluyeron lugares en el Festival Coachella 2004 en Indio, California , [15] el Festival Siren de Nueva York , la "Block Party" de Q101 en Chicago y el festival "Bite of Portland", un evento para recaudar fondos para las Olimpiadas Especiales. Oregón. [33] Pearl Jam invitó a la banda a abrir para ellos en su gira Vote for Change de 2004 , y la banda concluyó el año con otra gira por Estados Unidos, entre octubre y noviembre de 2004. [34] Originalmente estaban programados para abrir para grupo de pop punk Blink-182 ese diciembre, [35] pero la banda tuvo que cancelar cuando Gibbard desarrolló un quiste benigno en su pierna que requirió cirugía y un período de descanso. [36] Todas las giras por Transatlanticism tuvieron lugar en Estados Unidos; Hacer giras en el extranjero fue complicado para la banda, ya que sus contratos con el sello discográfico se dividieron entre nueve compañías diferentes allí. Estos problemas y el creciente estrellato de la banda los llevaron a cortejar a los grandes sellos discográficos en 2004. [28] La gira de la banda detrás de Transatlanticism está documentada en la película Drive Well, Sleep Carefully del director Justin Mitchell. [4]
Recepción
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 85/100 [37] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [38] |
El Baltimore Sun | [39] |
Licuadora | [40] |
Chicago Sun-Times | [41] |
Mojo | [42] |
Horca | 6.4 / 10 (2003) [43] 8.4 / 10 (2013) [44] |
Piedra rodante | [45] |
Revista inclinada | [46] |
Girar | A− [47] |
Sin cortar | [48] |
El transatlantismo fue recibido con elogios generalizados de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 85, basada en 21 reseñas. [37] La revista Uncut lo aclamó como "un disco de rara belleza y aplomo", [48] y Alternative Press lo consideró "la grabación más lenta y madura de Death Cab" con "fragmentos ocultos de magia [que] se revelan brillantemente". [49] Andy Greenwald de Spin encontró las imágenes de la letra sorprendentemente vívidas mientras elogiaba la dirección musical de Gibbard y Walla. [47] Rob Theakston de AllMusic escribió que Transatlanticism es "una escucha tan decadente de principio a fin" debido a la madurez de la banda como compositores y músicos. [38]
En The AV Club , Stephen Thompson dijo que el disco "supera los otros puntos culminantes de la carrera de Gibbard", y lo calificó como "un examen exuberante, impecablemente producido, musicalmente aventurero y emocionalmente resonante de la forma en que las relaciones se fortalecen y dañan por la distancia". [50] La crítica de PopMatters , Christine Klunk, dijo que era un "disco pop casi perfecto" cuyas melodías sencillas y narrativas honestas ensalzaban la condición humana. [51] William Morris de Pitchfork fue más crítico, lamentando lo que sentía que eran las letras más generalizadas de Gibbard y menos filo de las "adivinaciones usualmente agudas" de la banda. [43] Stylus Magazine ' s Colin McElligatt dijo que a pesar de sus fuertes melodías, que había retrocedido como letrista y sonaba más 'estúpida' que antes. [52] En The Village Voice , Robert Christgau citó "We Looked Like Giants" como un "corte de elección", [53] indicando "una buena canción en un álbum que no vale su tiempo o dinero". [54]
En 2011, NPR Music nombró a Transatlanticism como una de las cincuenta grabaciones más importantes de la década de 2000, [55] mientras que Rolling Stone la clasificó en el puesto 57 en la lista de fin de década de la revista. [56] En 2013, Death Cab for Cutie relanzó el álbum, marcando su décimo aniversario con una remasterización disponible como descarga de vinilo o MP3, incluyendo demos de todas las canciones del álbum. [57] En un artículo retrospectivo de ese año, Entertainment Weekly ' s Kyle Anderson llama Transatlanticism un "álbum de indie-rock clásico", [58] mientras que Pitchfork editor Ian Cohen escribió, "pocos registros se abren a forjar ese tipo de momentos, para ser una experiencia formativa, emocional y auditiva, empujándote a sentir lo que estás pensando (para cambiar una línea de 'Lightness'), atreviéndote a ser lo suficientemente universal como para permitirte verte en él ". [44]
Legado
Transatlanticism se lanzó en un momento en el que el indie rock se convirtió en una fuerza cultural, ganando popularidad fuera de sus típicas bases de fans. Death Cab, como Shins , Modest Mouse e Interpol , vieron un aumento de popularidad y ventas récord. [59] El álbum también se convirtió en un éxito cruzado para los fanáticos del emo . En una historia de portada de Spin en ese momento, el escritor Andy Greenwald sugirió que "Death Cab ha encontrado una manera de comunicar rock indie íntimo e insular al adolescente-emo en ciernes". [30] El grupo rechazó su asociación con la música emo, rechazando una oferta para hacer una gira con Dashboard Confessional , [21] con quien fueron comparados con frecuencia. [30]
La banda desató una guerra de ofertas entre los grandes sellos discográficos, y los representantes de A&R los vieron como la respuesta de Estados Unidos a la banda Coldplay . [30] Interscope 's Jimmy Iovine compitieron para firmar tanto el Servicio Postal y taxi de la muerte, según los informes exclamando: '¿Por qué quiero solamente el que no vende tanto como el otro?' [3] Gibbard vio el perfil cada vez mayor de la banda con entusiasmo: "Hemos dejado de ser una banda de indie rock. Estamos orgullosos de lo que hemos logrado, pero es mucho más emocionante para mí llegar a una audiencia que se extiende más allá de cualquier género o grupo de edad." [10] En noviembre de 2004, el grupo dejó Barsuk y firmó un contrato mundial a largo plazo con el importante sello Atlantic Records . El proceso para fichar a la banda fue un asunto difícil que duró un año; Atlantic tuvo que comprar el resto del contrato de Barsuk del cuarteto y pagarle a ese sello los dos álbumes restantes que les debía. [28]
Desde entonces, Gibbard ha clasificado a Transatlanticism como su álbum favorito de la banda, y señaló que con el lanzamiento de Give Up y Transatlanticism , "nunca he tenido un año más inspirado en la creatividad". [2]
Listado de pistas
Todas las letras escritas por Ben Gibbard.
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "El año Nuevo" | Ben Gibbard , Nick Harmer , Jason McGerr y Chris Walla | 4:06 |
2. | "Ligereza" | Gibbard | 3:30 |
3. | " Título y registro " | Gibbard, Walla | 3:39 |
4. | "Expo '86" | Gibbard, Walla | 4:11 |
5. | " El sonido del asentamiento " | Gibbard | 2:12 |
6. | "Pequeños vasos" | Gibbard, Harmer | 4:21 |
7. | "Transatlantismo" | Gibbard, Walla | 7:55 |
8. | "Asiento del pasajero" | Gibbard | 3:41 |
9. | "Muerte de un decorador de interiores" | Gibbard | 2:56 |
10. | "Parecíamos gigantes" | Gibbard, Harmer, McGerr, Walla | 5:32 |
11. | "Falta de color" | Gibbard | 3:35 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "El año nuevo (demostración)" | Ben Gibbard , Nick Harmer , Jason McGerr y Chris Walla | 3:17 |
2. | "Ligereza (demostración)" | Gibbard | 4:24 |
3. | " Título y registro (demostración)" | Gibbard, Walla | 3:42 |
4. | "Expo '86 (demostración)" | Gibbard, Walla | 5:00 |
5. | " El sonido del asentamiento (demostración)" | Gibbard | 2:36 |
6. | "Tiny Vessels (Demo)" | Gibbard, Harmer | 4:55 |
7. | "Transatlantismo (demostración)" | Gibbard, Walla | 6:13 |
8. | "Asiento del pasajero (demostración)" | Gibbard | 3:19 |
9. | "Muerte de un decorador de interiores (demostración)" | Gibbard | 3:11 |
10. | "Parecíamos gigantes (demostración)" | Gibbard, Harmer, McGerr, Walla | 3:52 |
11. | "Falta de color (demostración)" | Gibbard | 3:24 |
Personal
Death Cab para Cutie
- Benjamin Gibbard : efectos de voz, guitarra, piano, pisotones y palmas en "The Sound of Settling"
- Nick Harmer : bajo, voz en "Transatlanticism", efectos de pisadas y palmas en "The Sound of Settling"
- Jason McGerr : efectos de batería, percusión, pisotones y palmas en "The Sound of Settling"
- Christopher Walla : guitarra, teclados, samples, producción, mezcla (excepto "The Sound of Settling" y "Tiny Vessels"), grabación, voz en "Transatlanticism"
Personal adicional
- Ed Brooks - masterización
- John Goodmanson : mezcla de "The Sound of Settling" y "Tiny Vessels"
- Rob Herbst: efectos de pisotones y aplausos en "The Sound of Settling"
- Sean Nelson - voz en "Transatlanticism"
- John Roderick - voz en "Transatlanticism"
- Phil Wandscher - voz en "Transatlanticism"
- Mike Kezner - sitar, voz en "Death of an Interior Decorator"
Gráficos
Gráfico (2003-2004) | Posición pico |
---|---|
Billboard 200 de EE. UU . [29] | 97 |
Álbumes independientes de EE. UU. ( Billboard ) [60] | 8 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [61] | Oro | 50.000 |
Estados Unidos ( RIAA ) [62] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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enlaces externos
- Transatlanticism en Discogs (lista de lanzamientos)