Give Up es el único álbum de estudio del dúo electrónico estadounidense The Postal Service , lanzado el 18 de febrero de 2003 por Sub Pop Records . The Postal Service fue una colaboración entre el cantautor Ben Gibbard , mejor conocido por su trabajo con la banda de rock independiente Death Cab for Cutie , y el músico Jimmy Tamborello , quien también graba bajo el nombre de Dntel . Gibbard saltó a la fama a principios de la década de 2000 como líder de Death Cab, mientras que Tamborello ganó seguidores de culto como pionero de la música glitch y la electrónica contemporánea.. Los dos primeros colaboraron con la canción "(Esto es) el sueño de Evan y Chan", para el LP debut de Dntel, La vida está llena de posibilidades (2001).
Darse por vencido | |
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Álbum de estudio de El Servicio Postal | |
Liberado | 18 de febrero de 2003 |
Grabado | Diciembre de 2001 y 2002 |
Estudio |
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Género | |
Largo | 45 : 00 |
Etiqueta | Sub pop |
Productor | |
Solteros de Give Up | |
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El álbum es una colaboración a larga distancia entre Gibbard, que vivía en Seattle , Washington, y Tamborello, que residía en Los Ángeles, California. El dúo nombró al proyecto por su método de trabajo: la pareja enviaba demos en CD-R grabados por correo, agregando elementos adicionales hasta que las canciones estuvieran completas. El sonido del LP contrasta las muestras manipuladas y los teclados con la guitarra y la batería en vivo, un sonido que algunos han descrito como " indietronica ". Tamborello fue responsable de la programación, mientras que Gibbard escribió las letras, proporcionó voces y contribuyó con instrumentación adicional. Give Up también cuenta con apariciones especiales de las vocalistas Jen Wood y Jenny Lewis , así como del músico Chris Walla .
Give Up fue lanzado con poca promoción; sus creadores se embarcaron en una breve gira, pero por lo demás regresaron a sus proyectos principales. A pesar de esto, el álbum creció en popularidad de manera constante en los años siguientes, reforzado por los sencillos " Such Great Heights " y " We Will Become Silhouettes ". Al final de su primera década, había vendido 1.2 millones de copias en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el segundo álbum más vendido de Sub Pop en su historia. También entabló una batalla de marcas registradas con el Servicio Postal de los Estados Unidos y una disputa con Apple . A pesar de su popularidad, Give Up se erige como el único álbum del dúo. En 2013, el grupo se reunió brevemente para una gira de aniversario y la reedición del álbum.
Fondo
The Postal Service es una colaboración entre el cantautor Ben Gibbard y el músico electrónico Dntel (Jimmy Tamborello). Gibbard saltó a la fama a principios de la década de 2000 como líder de la banda de rock indie Death Cab for Cutie, mientras que Tamborello ganó seguidores de culto como pionero de la música glitch y la electrónica contemporánea . En 2001, Tamborello lanzó su primer álbum bajo el nombre de Dntel monkier, titulado Life Is Full of Posssibility , que cuenta con varios vocalistas invitados. El LP contó con la primera colaboración del dúo, con la canción "(This Is) The Dream of Evan and Chan". La pareja se conoció a través del compañero de cuarto de Tamborello, Pedro Benito, quien estaba en el grupo de rock indie Jealous Sound , [1] una banda que había estado de gira con Death Cab. Cuando Gibbard se quedó en su apartamento durante varios días, Tamborello lo reclutó para contribuir al álbum.
Gibbard y Tamborello provenían de orígenes musicales claramente diferentes y no se conocían bien. Tamborello, entonces con base en las afueras de Los Ángeles, surgió como miembro de la banda de electropop Figurine , con la que había lanzado dos álbumes. Gibbard, mientras tanto, había lanzado tres álbumes con su equipo de rock indie Death Cab, que tenía su sede en Seattle, Washington. La banda estuvo a punto de disolverse después de una discusión en una gira en octubre de 2001; después de regresar a casa, el grupo decidió tomar una breve pausa, preparando el escenario para un proyecto paralelo. Aunque la pareja no se conectó inicialmente a nivel personal en un sentido fuerte, con Gibbard más sociable y Tamborello a menudo reservado, continuaron colaborando. [2] Gibbard sugirió que los dos lanzaran una obra extendida (EP) de su trabajo.
Tamborello tenía contactos en el famoso sello discográfico Sub Pop , con sede en Seattle , más conocido por lanzar álbumes de Nirvana y Sleater-Kinney . Tony Kiewel, que había ido a la universidad con Tamborello, había comenzado recientemente a trabajar para Sub Pop en su división A&R . Propuso que lanzaran un álbum de larga duración en lugar de un EP, señalando que el primero recibió más atención que el segundo. "Si vas a hacerlo, haz un álbum completo", le dijo al dúo. "La gente lo revisará y puedes venderlo por tres veces más". El dúo firmó un contrato discográfico conjunto con Sub Pop, [3] y el trabajo en serio comenzó en lo que se convirtió en Give Up en diciembre de 2001. [1]
Grabación y producción
El proceso de producción detrás de Give Up involucró a Tamborello, con sede en la comunidad de Silver Lake en Los Ángeles , [1] enviando a Gibbard, que vive al norte de Seattle, piezas de música instrumental en CD-R grabados. Gibbard recogería el disco de la oficina corporativa de Sub Pop y regresaría a su casa en el distrito de Capitol Hill . Insertaba el CD en su reproductor Discman portátil y caminaba por su vecindario, tarareando melodías con la música. También llevaba un cuaderno para recopilar sus ideas, que usaría cuando estuviera en casa para escribir letras. [4] Gibbard luego manipulaba las grabaciones en su computadora portátil, aumentando los ritmos con guitarras, teclados y baterías en vivo adicionales. [1] Él apodó a su estudio en casa "Computerworld". Gibbard, que siempre había encontrado que escribir música era más difícil que componer letras, encontró el arreglo particularmente atractivo. "Fue realmente genial recibir un pequeño paquete cada mes o dos: '¡Dos canciones nuevas!'", Señaló en 2002. "A veces decía: 'Quiero mover esa parte y esta parte', y realmente era divertido tener tanta autonomía en la escritura; prácticamente podía hacer lo que quisiera ". [1]
Tamborello, que opera desde su estudio en casa de Los Ángeles al que llamó Dying Songs, contribuyó con pistas de cama más o menos terminadas. Las dos primeras canciones que envió se convirtieron en "Brand New Colony" y "The District Sleeps Alone Tonight", que se completaron en el transcurso de una semana. La pareja trabajó a un ritmo de dos o tres canciones por mes. [2] Como Gibbard no conocía muy bien a Tamborello, estaba nervioso de no responder positivamente a sus contribuciones. "Realmente pensé que iba a decir, '¿Cómo te atreves a hacer esto con mis canciones?'", Dijo. [5] Inicialmente, Tamborello fue desafiado por las sugerencias vocales de Gibbard. "Cuando solo estás escribiendo la música, creas tus propias melodías vocales. Pero las ideas de Ben eran totalmente diferentes", le dijo a la BBC . [3] Los dos eran relativamente extraños de orígenes musicales claramente diferentes; "Fue como tener que trabajar en el álbum y hacer amigos al mismo tiempo", admitió. [1] Tamborello admitió que esperaba que el álbum fuera más experimental de lo que resultó ser. [6]
El álbum tiene varios músicos invitados, entre ellos Jen Wood , una solista que anteriormente formaba parte de la banda Tattle Tale , y Jenny Lewis , entonces conocida por su trabajo con Rilo Kiley . Wood había estado de gira anteriormente con Death Cab, y ella y Gibbard eran amigos desde hace mucho tiempo. La invitó a contribuir por correo electrónico y la sesión resultante duró solo dos horas. [2] Wood proporciona coros en "Such Great Heights" y "Nothing Better". Luego, Gibbard llamó a Lewis para medir su interés, quien en ese momento estaba grabando con Rilo Kiley en Omaha, Nebraska . Ella accedió con entusiasmo a unirse al proyecto, y los dos se conocieron por primera vez cuando recogió a Gibbard en el aeropuerto de Burbank . [4] Ella registró sus contribuciones durante un período de varios días; en el LP final, más de la mitad de la lista de canciones del álbum incluye sus coros, que fueron grabados en el dormitorio de Tamborello. La grabación adicional del LP tuvo lugar en el Hall of Justice , un estudio en el barrio Ballard de Seattle , durante la primavera de 2002. Chris Walla , miembro de Death Cab, había comprado el estudio dos años antes. Walla grabó el acompañamiento en vivo y fue invitado al piano en "Nothing Better".
Aunque el comunicado de prensa inicial del álbum indica que se completó en diez meses, [1] otras fuentes afirman que se completó en la mitad de ese tiempo. [7] Gibbard voló a Los Ángeles sólo dos veces durante la producción del álbum. El primero fue supervisar la contribución de Lewis y también grabar voces adicionales. El dúo llegó a sentir que las voces de demostración originales de Gibbard eran mejores y descartaron gran parte de las nuevas tomas vocales. [2] El segundo viaje iba a estar involucrado en el proceso de mezcla . Ambos músicos mezclaron el disco en el dormitorio de Tamborello; señaló que simplemente era un proceso demasiado complicado para llevarlo a cabo por correo. Irónicamente, a pesar del nombre final que eligieron para el proyecto, no utilizaron el Servicio Postal de los Estados Unidos como mensajero ; los CD se enviaron a través de FedEx o UPS . [2] Kiewel comentó en una entrevista de 2013 que Give Up fue uno de los "discos más baratos que Sub Pop jamás haya hecho". Aunque retuvo el número final, reveló que el proyecto tenía un presupuesto muy pequeño y que, cuando se combinaban, los cinco LP que distribuyó el sello ese año costaban menos de 50.000 dólares. [2]
Composición
Give Up se considera una combinación de indie rock y música electrónica, apodada por algunos "indietronica". Brian Wallace de MTV describió el sonido del álbum como una colisión entre "el indie rock de mal humor con las muestras manipuladas, los teclados y los ritmos de la electrónica IDM ". [5] Los elementos programados se acentúan con guitarras acústicas y batería en vivo. [8] Los críticos lo compararon con el synthpop de los ochenta y los géneros new wave . [9] [10] Matt LeMay de Pitchfork Media y Heather Phares de AllMusic comentaron los contrastes entre los "sintetizadores frescos y limpios" y las melodías vocales de Gibbard. [11] Casi todos los elementos sintetizados del álbum utilizan el K2000RS, un sampler producido por Kurzweil Music Systems . [4] El dispositivo venía con preajustes de bajo y sintetizador, aunque Tamborello modificaría significativamente cada preajuste para hacerlo más original. [6] Su computadora en ese momento era una Macintosh Quadra , que no era lo suficientemente potente para grabar audio. Tamborello lo usó como secuenciador, controlando el K2000RS con MIDI . Programaba los patrones de batería en la computadora. [6] También usó un Apple PowerBook G4 , una pequeña computadora portátil, para grabar el álbum. [12]
Líricamente, el álbum toca temas de amor, así como la fama, la historia y la amistad. [9] Tanto en Give Up como en Transatlanticism , el álbum Death Cab for Cutie lanzado el mismo año, Gibbard explora líricamente la distancia y "la capacidad de las relaciones para sobrevivir [la separación]". [13] Gibbard señaló que solo "District", "Brand New Colony" y "This Place is a Prison" eran las únicas canciones estrictamente autobiográficas: "Todo lo demás es simplemente soñar despierto y proponer ideas para canciones que no son necesariamente basado en la realidad, y creo que fue mucho más divertido para mí porque nunca lo había hecho antes ", dijo en 2002. [1] Alexia Loundras de la BBC observó que el álbum ofrece una melancolía pero sentimiento de esperanza. [3] Partes de Give Up se inspiraron en la ruptura de lo que Gibbard llamó su "primera relación adulta real". [14] La separación se produjo debido a la cantidad de tiempo que Gibbard dedicó a la música. Posteriormente, su ex socio se mudó a Washington, DC, lo que inspiró "El distrito duerme solo esta noche". [15]
"The District Sleeps Alone Tonight" se abre con una serie de acordes de mal humor y profundos diseñados para emular el sonido de un órgano, una versión editada de un preajuste de K2000RS llamado NeoProfit. [4] La primera mitad de la programación de batería de la canción se inspiró en el álbum de Björk Homogenic (1997), mientras que la segunda mitad, con su patrón de cuatro en el suelo , se inspiró en el trabajo de Lali Puna y el sello discográfico alemán Morr Music. . [6] Gibbard escribió "Such Great Heights" como una canción de amor para una chica que le interesaba en ese momento. Señaló que la relación terminó bastante rápido, lo que hizo que el significado de la canción fuera bastante inútil. [5] La canción se ensambló al final del proceso de grabación, y fue una de las últimas canciones que el dúo completó en junio de 2002. [16] Su génesis se unió "increíblemente rápido", según Gibbard, quien sintió que "aparentemente salió de la nada. Sentí que había una especie de trascendencia espiritual sucediendo y la canción me fue transmitida ". [17] Para Gibbard, la canción fue una desviación temática de su tema más melancólico: "Creo que 'Such Great Heights' es la primera vez que escribo una canción de amor positiva", le dijo a Rolling Stone , "donde está una canción sobre estar enamorado y lo genial que es, en lugar de que te rompan el corazón ". [18]
"Sleeping In" alude a Lee Harvey Oswald , el hombre responsable del asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy en 1963. [19] "Nothing Better" es un dueto con Wood y funciona como una conversación entre los dos. La pista se inspiró directamente en " Don't You Want Me " de Human League . [1] En "Clark Gable", que lleva el nombre del famoso actor del siglo XX , Gibbard canta sobre hacer películas caseras con un antiguo amante. [19] [10] "Nos convertiremos en siluetas" se centra en un apocalipsis inminente. Se inspiró en una fase de supervivencia por la que pasó Gibbard después de los ataques del 11 de septiembre , donde se sintió convencido de que el mundo se acabaría pronto. [5]
Desempeño comercial
Give Up se ha considerado un éxito dormido: su reacción inicialmente fue silenciosa, pero creció de manera constante a través del boca a boca en los años siguientes. El LP llegó prácticamente sin promoción; además de la gira que siguió, hubo "poca prensa convencional, y la transmisión se limitó a las estaciones universitarias y la radio pública ". [8] En sus primeros cuatro meses de lanzamiento, movió entre 2,000 y 3,000 unidades por semana. Durante la semana de Navidad de 2003, el LP tuvo sus mejores ventas generales, vendiendo 9.000 copias en una semana. A través de su relación con Alternative Distribution Alliance , Sub Pop comenzó a vender el álbum en grandes tiendas, como Tower Records , Virgin Megastore y Best Buy . Megan Jasper, entonces gerente general de la etiqueta, estimó que Best Buy movió la mayor parte de los productos de los tres. [20] Billboard 's Michael Paolettta se rompió que el sesenta por ciento de sus ventas en ese momento vino de las cadenas minoristas, el treinta por ciento a través de las tiendas de discos independientes, y el porcentaje restante de 'diez tiendas mayoristas y vendedores no tradicionales.' [21]
"Such Great Heights" fue el primer single del álbum, lanzado como un CD single físico de cuatro pistas en enero de 2003. El dúo se refirió en broma a él como "el éxito" del álbum al escribirlo. [16] El disco de trazado en la cartelera 's Hot 100 Singles Sales de gráfico, una clasificación que compras solamente medidos en las tiendas. [22] Sub Pop ofreció una descarga gratuita de la canción en su sitio web oficial, que se había descargado más de nueve millones de veces en agosto de 2005; [23] más de cuatro millones de usuarios descargaron la canción desde la página de MySpace del sello . [24] En enero de 2004, la influyente emisora de radio de Los Ángeles KROQ-FM empezó a tocar "Such Great Heights", [25] que reforzó la popularidad del álbum. [Una interpretación acústica de la melodía de Iron & Wine ayudó a realzar su perfil; ambos fueron simultáneamente populares, con la versión de Iron & Wine tanto en la película como en la banda sonora de Garden State , así como en la publicidad televisiva de M&M 's. La versión original tenía licencia para comerciales de Target , Ask.com , UPS, [19] Telstra y Kaiser Permanente . [26] La canción fue el tema principal del drama médico Grey's Anatomy y aparece en su primera banda sonora . A los dos años de su debut, "Such Great Heights" fue certificado oro por ventas de más de 500,000 copias por la Recording Industry Association of America (RIAA). [27] " The District Sleeps Alone Tonight ", el segundo sencillo del álbum, alcanzó el puesto número 3 en la lista de ventas de Hot Dance Singles .
El LP no debutó en el Billboard 's todo género Top 200 Albums trazar hasta trece meses después de su lanzamiento, [28] que fue acreditado a su zumbido en línea de la capacidad lenta y licencias en comerciales de televisión. [29] Durante su lanzamiento inicial, el álbum alcanzó su punto máximo en el número 114. Pasó 111 semanas en total en la lista de álbumes independientes , alcanzando el número tres, [19] y también alcanzó el número cuatro en su lista Top Heatseekers . Give Up pasó diecinueve semanas no consecutivas en la cima de la lista de Top Electronic Albums de la publicación ; [30] en total, registró más de 90 semanas en el gráfico. [31] Fue el número dos álbum para la clasificación para el año 2004, con el cierre de esa carta de la cartelera 's Paoletta caracterizándolo como ' el pequeño disco que pude .' [32] Las ventas del álbum y los sencillos en la naciente iTunes Music Store fueron altas, y Give Up también encabezó habitualmente la lista de álbumes electrónicos principales de la plataforma. [21]
Para entonces, los miembros principales del proyecto se habían trasladado a otros proyectos, y su nuevo éxito general fue una sorpresa. [4] Para la industria de la música, su éxito también fue inesperado; Paoletta lo consideró una de las "mayores sorpresas de 2004". [32] Kiewel estaba inicialmente convencido de que el álbum podría vender entre 10 y 20 000 copias, aunque Tamborello "se burló" de la idea. [16] Se convirtió en el segundo álbum más vendido de Sub Pop en su historia, solo superado por Bleach de Nirvana , que fue lanzado en 1989. [19] La RIAA certificó el oro Give Up en febrero de 2005; ese mes, la banda lanzó un tercer y último sencillo del LP, " We Will Become Silhouettes ", respaldado con una nueva canción, "Be Still My Heart". [32] El single mejoró en las listas de Canadá, donde como single de doble cara A, las canciones alcanzaron el número siete en las listas nacionales. [33] A nivel nacional, fue un éxito de cruce leve , alcanzando el puesto 82 en el Billboard Hot 100 a principios de 2005. Sub Pop eligió al director de Napoleon Dynamite , Jared Hess, para dirigir el video musical de la canción. [34] Los dos clips para renunciar a atraídos rotación sobre el fusible de la red y MTV2 's Subterranean . [35]
Más de una década después de su lanzamiento, la RIAA certificó el álbum platino en los EE. UU., Lo que indica que se vendieron más de un millón de copias. [36] Chris Payne de Billboard consideró "un testimonio de su popularidad e influencia en curso". [19] La reedición del décimo aniversario del álbum alcanzó un nuevo pico del número 45 en el Billboard 200 en abril de 2013. A partir de ese año, Give Up había vendido más de 1,1 millones de unidades en los Estados Unidos.
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 79/100 [37] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [38] |
Prensa alternativa | 4/5 [39] |
Cartelera | [40] |
Semanal de entretenimiento | A− [41] |
Mojo | [42] |
NME | 8/10 [43] |
Horca | 8.0 / 10 [11] |
Q | [44] |
Piedra rodante | [10] |
La voz del pueblo | A− [45] |
Give Up fue generalmente bien recibido por los críticos musicales. Tiene una puntuación de 79 sobre 100 en el sitio global de reseñas Metacritic , lo que indica "reseñas generalmente favorables". [37] Will Hermes de Entertainment Weekly escribió que "Ben Gibbard irradia claustrofobia, por lo que el synth-pop cerrado de este proyecto paralelo le queda como un leotardo", llamando a Give Up "el disco pop casi perfecto que eludió a su grupo principal . " [41] The Village Voice ' s Robert Christgau alabó 'capacidad de resistencia' del álbum y sintió que 'la voz delicada de Gibbard coincide con los arreglos sutiles electro mucho más precisa de lo que hace las guitarras folk de su grupo real'. [45]
Al revisar Give Up para AllMusic, Heather Phares opinó que si bien el álbum no está a la altura de los proyectos principales de Gibbard o Tamborello, es "mucho más consistente y agradable de lo que cabría esperar". [38] Michaelangelo Matos, de Rolling Stone, describió el álbum como "un adorable ensueño de la nueva ola" y escribió que "los deliciosos pings y silbidos de Tamborello encajan perfectamente con la fantasía de Gibbard". [10] Devon Powers de PopMatters comentó que "como cualquier pareja digna, la unión le da a cada aspecto activos que estarían acostumbrados a encontrar de otra manera", concluyendo que el álbum "integra lo humano y lo humanoide para dar banda sonora a los desconectados , pero serias aventuras de la vida emocional contemporánea ". [9] En una pieza retrospectiva para Pitchfork , Matt LeMay calificó el álbum como "un disco bastante malditamente fuerte, y uno con suficientes momentos trascendentes como para perdonarle sus pocas pistas deficientes y sus impíos errores líricos". [11]
Pitchfork colocó a Give Up en el número 104 de su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000. [46] Rolling Stone clasificó a Give Up como el 86º mejor álbum de la década. [47]
Controversia
En agosto de 2003, el Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) entregó a la banda una carta de cese y desistimiento en la que se citaba el deslustre y la dilución de su marca registrada. [7] La banda inicialmente consideró cambiarse de nombre. [48] Gibbard viajó a Los Ángeles y se reunió con representantes de la agencia para llegar a un consenso. Al final, el dúo firmó un acuerdo de licencia con la agencia; el acuerdo especificaba que el dúo podría seguir usando el nombre si aceptaba promocionar el Servicio Postal de EE. UU. real. Luego, el álbum se vendió en el sitio web oficial de USPS y su música se utilizó en anuncios. [32] Los dos también actuaron en la convención anual de USPS en Washington, DC en noviembre de 2004. [34] Tamborello, en una entrevista con Pitchfork , dijo que el asunto parecía "deprimente" al principio, pero que terminó siendo "algo divertido". Interpretaron solo dos canciones y se reunieron brevemente con el Director General de Correos . Señaló que "todo el mundo estaba un poco metido en la broma". [49]
En 2006, el dúo buscó más publicidad cuando compartió su malestar con un comercial de Apple , anunciando una asociación con Intel , que compartía similitudes con el video musical "Such Great Heights". Ambos comparten imágenes de " científicos equipados para el espacio que trabajan en un laboratorio futurista y estéril". Tanto el anuncio de televisión como el video musical fueron dirigidos por el equipo de dirección de Josh Melnick y Xander Charity, a quienes Apple se acercó para recrear el video. Todas las partes no informaron a Gibbard y Tamborello, o Sub Pop, hasta un día antes de que comenzara a transmitirse. Gibbard compartió una declaración en el sitio oficial del dúo, calificándola de "recreación toma por toma" y alegando decepción de que "fue ejecutada sin nuestra consulta o consentimiento". Más tarde, Apple promocionó el clip "Such Great Heights" en la página principal de iTunes Music Store, lo que provocó que se convirtiera en el video más descargado del sitio durante un tiempo, por delante de los videos de Eminem , Jessica Simpson y Black Eyed Peas . [50]
Turismo
El Servicio Postal, formado por Gibbard, Tamborello y Lewis, promovió el lanzamiento de Give Up en 2003 haciendo una gira ese año. Nick Harmer , bajista de Death Cab for Cutie, se unió al trío en la caminata, manejando el grupo y el acompañamiento visual que se proyectó detrás de su actuación. Rjyan Claybrook Kidwell, de gira bajo el nombre artístico de Cex , fue el acto de apertura de la gira inaugural. Los cinco músicos, más su gerente de mercadería, viajaron en una camioneta y durmieron juntos en una habitación de motel. Gibbard miró hacia atrás con humor al viajar en lugares tan cercanos con personas que en gran parte le eran desconocidas. Reconoció que con las bandas típicas, las giras a veces pueden volverse aburridas. En cambio, comparó la gira inicial de la banda con una fase de luna de miel , y señaló que los seis se estaban divirtiendo y bebiendo mucho.
Inicialmente, su agente de reservas tuvo problemas para explicar el proyecto a los promotores; Gibbard señaló que los únicos puntos de venta eran que presentaba a miembros de Death Cab y Rilo Kiley. [16] A pesar de esto, The Postal Service vendió la mitad de los lugares en los que actuaron por primera vez. A medida que el álbum crecía en popularidad, algunos lugares tuvieron que cambiarse a salas más grandes para acomodar a más fanáticos; la fecha final de la caminata en Los Ángeles cambió de una sala de 300 asientos a una capacidad de 1500 personas. [16] "Realmente se podía ver una prueba física de que el álbum se estaba volviendo popular a medida que atravesábamos el país", recordó Tamborello. El Servicio Postal estuvo de gira durante cinco semanas en los Estados Unidos entre abril y mayo de 2003, [5] y dos en el extranjero en Europa en junio. [8] "Fue una gira muy divertida, y luego todos volvimos a nuestros trabajos diarios. Las cosas se volvieron locas después de eso", recordó Gibbard.
Gira del décimo aniversario
En 2013, The Postal Service se reunió para celebrar el décimo aniversario del álbum, actuando ante multitudes más grandes en lugares mucho más grandes que una década antes. Lewis se unió a la banda para todas las fechas, que también agregó a Laura Burhenn de los Mynabirds en las voces y teclados. La gira se desarrolló entre abril y agosto de 2013 en todo el mundo, mejorando la capacidad de los clubes a estadios, como el Barclays Center de Nueva York . [51] El grupo también actuó en varios festivales, incluidos Coachella [52] y Sasquatch. en Estados Unidos y Primavera Sound en España. [53] Tamborello señaló en una entrevista que la computadora portátil original que había empleado en la creación del álbum había fallado con el tiempo, y tuvo que reconstruir las raíces originales de varias copias de seguridad del disco duro externo. [12] La gira terminó con una aparición en Lollapalooza en Chicago. [54] Gibbard anunció que el after-show de Lollapalooza, realizado en el club local Metro, sería la última actuación del Servicio Postal, poniendo fin formalmente a la carrera de la banda. [55]
Al año siguiente, la banda lanzó un largometraje documental sobre un concierto titulado Everything Will Change , filmado durante una parada de la gira en Berkeley, California ; [56] un álbum en vivo remezclado del mismo nombre se publicó más tarde en 2020. [57] Además, el Creators Project (una asociación entre Intel y Vice ) produjo un documental de 15 minutos sobre la gira y el álbum, titulado Some Idealistic Futuro . [12]
Legado
Give Up fue lanzado durante un período en el que la música independiente comenzó a generar interés generalizado. Se ha considerado "una de las piedras de toque de una nueva generación de música indie". [19] Se sugirió que su éxito fue una reacción al rock indie más pesado o agresivo, como los White Stripes o los Strokes . [21] Además de la base de fans indie más joven, el álbum también conectó con oyentes mayores, quienes apreciaron sus influencias de synth-pop. [21] El editor del New York Times , Jon Pareles, observó en 2013 que el álbum fue influyente en grupos como Owl City y Passion Pit . [51] Para el sello discográfico, Give Up representó su segundo álbum más vendido en su historia, solo detrás de Bleach de Nirvana (1989). El Servicio Postal eclipsó a Shins y Hot Hot Heat como el acto más popular de Sub Pop en los primeros años. [23] Gibbard ha comentado que tanto Give Up como el Transatlanticism de Death Cab , "nunca he tenido un año más inspirado en la creatividad". [58]
Aunque el álbum fue inmensamente exitoso, Give Up sigue siendo el único álbum del Servicio Postal. Desde su génesis, sus creadores lo concibieron como un experimento único. Aún así, Gibbard y Tamborello continuaron colaborando en los años intermedios, esta vez enviándose su música a través de Internet. El dúo completó dos canciones originales en 2006, "Turn Around" y "A Tattered Line of String", antes de determinar que el proyecto debería permanecer en el pasado. Ambas pistas, y la mayor parte del resto de la producción grabada de la banda, aparecen en un disco extra de la reedición del décimo aniversario del álbum. En cuanto al futuro de otro disco, ambos músicos lo han considerado improbable. Gibbard dijo que el momento capturó algo especial: "Fue este momento el que fue muy inspirado y único". [2] Tamborello coincidió: "[ Give Up ] se unió de una manera tan natural que siento que si vuelve a suceder, tiene que sentirse así, y tal vez eso sea imposible". [dieciséis]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por The Postal Service.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " El distrito duerme solo esta noche " | 4:44 |
2. | " Tan grandes alturas " | 4:26 |
3. | "Durmiendo en" | 4:20 |
4. | "Nothing Better" (con Jen Wood ) | 3:46 |
5. | "Aire reciclado" | 4:30 |
6. | "Clark Gable" | 4:54 |
7. | " Nos convertiremos en siluetas " | 5:00 |
8. | "Este lugar es una prisión" | 3:54 |
9. | "Colonia nueva" | 4:12 |
10. | "Himno natural" | 5:08 |
Nota
- La versión en vinilo de Give Up fue lanzada el 9 de noviembre de 2004 y contó con un extra de 12 "de lados B, versiones y remixes, todos los cuales también se pueden encontrar en los EP Such Great Heights y The District Sleeps Alone Tonight :
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Nunca hay suficiente tiempo" | |
2. | "Nos convertiremos en siluetas" (interpretada por The Shins ) | |
3. | "Such Great Heights" (interpretada por Iron & Wine ) | |
4. | "Suddenly Everything Has Changed" ( portada de Flaming Lips ) | |
5. | "The District Sleeps Alone Tonight" (DJ Downfall Persistent Beat Mix) | |
6. | "Such Great Heights" ( John Tejada Remix) | |
7. | "Nothing Better" ( Remix de espuma de poliestireno ) |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "El distrito duerme solo esta noche" | 4:43 |
2. | "Tan grandes alturas" | 4:26 |
3. | "Durmiendo en" | 4:21 |
4. | "Nada mejor" | 3:46 |
5. | "Aire reciclado" | 4:29 |
6. | "Clark Gable" | 4:54 |
7. | "Nos convertiremos en siluetas" | 5:00 |
8. | "Este lugar es una prisión" | 4:12 |
9. | "Colonia nueva" | 4:12 |
10. | "Himno natural" | 5:07 |
11. | "Giro de vuelta" | 3:45 |
12. | "Una línea de hilo hecha jirones" | 2:56 |
13. | "Sigue siendo mi corazón" | 3:03 |
14. | "Nunca hay suficiente tiempo" | 3:32 |
15. | "Suddenly Everything Has Changed" ( portada de Flaming Lips ) | 3:26 |
dieciséis. | " Against All Odds (Take a Look at Me Now) " ( portada de Phil Collins ) | 4:17 |
17. | " Grow Old with Me " ( versión de John Lennon ) | 2:31 |
18. | "Such Great Heights" ( John Tejada Remix) | 5:49 |
19. | "The District Sleeps Alone Tonight" (DJ Downfall Persistent Beat Mix) | 6:54 |
20. | "Be Still My Heart" ( Nobody Remix) | 3:54 |
21. | "Nos convertiremos en siluetas" ( Matthew Dear 's Not Scared Remix) | 5:05 |
22. | "Nothing Better" ( Remix de espuma de poliestireno ) | 3:27 |
23. | "Aire reciclado" (en vivo en KEXP ) | 2:59 |
24. | "Nos convertiremos en siluetas" (interpretada por The Shins ) | 3:01 |
25. | "Such Great Heights" (interpretada por Iron & Wine ) | 4:16 |
Personal
- Benjamin Gibbard - voz principal, letras, guitarras (1, 2, 3, 5, 9) , teclados adicionales (2, 7) , piano eléctrico (8) , batería (6, 8, 9)
- Jimmy Tamborello - teclados, sintetizadores, programación, acordeón (8) , batería eléctrica, producción, glitching
- Jenny Lewis - coros (1, 3–7, 9)
- Chris Walla - piano (4)
- Jen Wood - coros (2) , voz
Posiciones del gráfico
Gráfico (2003) | Posición pico |
---|---|
Billboard 200 de EE. UU . [59] | 45 |
Mejores álbumes dance / electrónicos de EE . UU. ( Billboard ) [60] | 1 |
Álbumes de Heatseekers de EE. UU. ( Billboard ) [61] | 1 |
Álbumes independientes de EE. UU. ( Billboard ) [62] | 3 |
Gráfico (2013) | Posición pico |
---|---|
Billboard 200 de EE. UU . [59] | 45 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [63] | Oro | 50.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [64] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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enlaces externos
- Ríndete en Sub Pop Records
- Renunciar a Metacritic