Triptych – August 1972 es un tríptico alóleo sobre lienzodelartista británico Francis Bacon (1909-1992). Fue pintado en memoria del amante de Bacon, George Dyer, que se suicidó el 24 de octubre de 1971, la víspera de la retrospectiva del artista en el Grand Palais de París, el más alto honor que Bacon había recibido.
La obra es la segunda de tres " Trípticos negros " completados en los años siguientes como un monumento a su amante. Las fechas de los dos últimos trípticos están incluidas en sus títulos, lo que indica que Bacon los pretendía casi como entradas de diario en un período muy sombrío de su vida. Como tales, las pinturas son registros de cómo Bacon estaba lidiando con la pérdida de Dyer en ese momento en particular. Están obsesionados e impregnados por los inevitables sentimientos de culpa que experimenta cualquiera que haya perdido a un amigo cercano por suicidio. [1]
Contexto
Bacon nunca se recuperó realmente del suicidio de Dyer, y nunca más volvió a tener una pareja sexual tan cercana o duradera. Dijo: "la gente dice que te olvidas de la muerte, pero no es así. Después de todo, he tenido una vida muy desafortunada, porque todas las personas que me han gustado mucho han muerto. Y no dejas de pensar". sobre ellos; el tiempo no sana ". [2] Se amplió aún más en el documental de 1985 South Bank Show que explicó con más detalle, afirmando que "[la gente] siempre está tratando de derrotar a la muerte dejando imágenes, pero no hará ninguna diferencia; sin embargo, estaremos muertos la imagen puede seguir viva ". [3]
Los trípticos negros se llaman así debido a su estado de ánimo sombrío y debido al papel activo que juega la pintura negra en cada uno. En esencia, cada uno es un memento mori , y son parte de una serie más grande de obras pintadas después, una sucesión de pinturas que incluyen cabezas individuales más pequeñas de Dyer y una serie de autorretratos de Bacon que se extienden hasta mediados de los 80. quizás hasta su última obra maestra, Estudio para un autorretrato — Tríptico, 1985–86 . [4] De ese trabajo dijo que la gente había muerto "a mi alrededor como moscas y no tenía a nadie más para pintar que a mí mismo". [5]
En esta obra Dyer se presenta como una figura que lucha en vano por sobrevivir; en el tríptico de 1973 finalmente es derrotado, desnudo y vomitando en un inodoro en un panel, en otro vagando hacia una puerta abierta para acostarse y morir. Los paneles de Triptych – August 1972 documentan las últimas horas de la vida de Dyer, pero al igual que las otras dos obras de la serie, internamente la secuencia de paneles individuales desafía la interpretación narrativa; no se pueden leer de izquierda a derecha, y cualquier descripción es tan desesperada como otra. [6]
Descripción
Los retratos de los paneles laterales se basan en fotografías de Dyer tomadas por John Deakin a mediados de la década de 1960. Son fieles a las fotografías, salvo que el fondo negro sustituye a la pared del estudio. Los paneles muestran a Dyer en ropa interior posando en una silla en el estudio del artista. Se le representa como musculoso y fuerte, pero inquieto, incómodo, y los dos paneles están llenos de sentidos de movimiento y tensión. Dyer se presenta literalmente como un hombre que se desmorona. Su cuerpo está mutilado; el borde negro se disuelve en su cuerpo en ambos, dejando un vacío en lugar de grandes partes de su torso. En contraste, parece estar derritiéndose, dejando manchas de carne en el suelo debajo de él. [7] Bacon describió este efecto como retratar "la vida que fluye de él". [1]
La pintura del centro muestra a dos hombres teniendo sexo; presumiblemente Bacon está recordando sus encuentros con su amante perdido. La descripción se basa en la serie de fotografías de luchadores de Eadweard Muybridge –una serie a la que se refería a menudo– pero lleva la idea mucho más allá, vinculando directamente el acto de amor con los actos de violencia. [8] Sin embargo, el panel es bastante casto; el hombre superior no tiene genitales. [7] El historiador de arte Denis Farr ve su abrazo como sin afecto y que están más abrazados en un "combate mortal". [9] Las alas exteriores están formadas por un par de triángulos isósceles largos, que contrastan con el triángulo isósceles bajo de la imagen central. En las alas exteriores, los rectángulos traseros están flanqueados por triángulos blancos que miran hacia el interior. Esta estructura composicional puede haber sido influenciado por Matisse 's bañistas por un río , que también utiliza formas geométricas para separar tres figuras y crear bandas anchas. [1] Como en todos los Trípticos Negros, los portales predominan y forman una presencia amenazante y premonitoria, simbólica de la muerte y el vacío que el sujeto está a punto de atravesar. [9]
Al igual que con el tercer tríptico de la serie, Tríptico, mayo-junio de 1973 , cada panel muestra una pared con una gran puerta abierta detrás de Dyer. Es esta puerta la que emite la oscuridad, representada por pintura negra, que abruma y literalmente consume las representaciones de Dyer, quitándole gran parte de su carne. En este trabajo, Dyer en el ala izquierda ha perdido la mayor parte de su torso, en el ala derecha el negro quita una zona de carne que va desde la cintura hasta la mandíbula. Ambas figuras en el panel central se han erosionado; y se reducen a poco más que la parte superior del cuerpo y la cabeza; El crítico de arte Wieland Schmied dijo que si el panel se hubiera colocado unos momentos después, el negro se habría "tragado por completo". [8] Bacon introdujo por primera vez este motivo en su Crucifixión de 1965 , sin embargo, aunque esa obra se desarrolló en un espacio público y abierto, las figuras de estos paneles están aisladas y solas. [10]
Notas
Fuentes
- Dawson, Barbara; Sylvester, David. Francis Bacon en Dublín . Londres: Thames & Hudson, 2000. ISBN 0-500-28254-4
- Farr, Dennis; Peppiatt, Michael; Patio, Sally. Francis Bacon: una retrospectiva . Nueva York: Harry N Abrams, 1999. ISBN 0-8109-2925-2
- Peppiatt, Michael. Anatomía de un enigma . Westview Press, 1996. ISBN 0-8133-3520-5
- Russell, John, Francis Bacon (Mundo del arte) . Londres: Norton, 1971. ISBN 0-500-20169-2
- Schmied, Wieland. Francis Bacon: Compromiso y conflicto . Múnich: Prestel. ISBN 3-7913-1664-8
- Sylvester, David . La brutalidad del hecho: entrevistas con Francis Bacon . Londres: Thames y Hudson, 1987. ISBN 0-500-27475-4
- van Alphen, Ernst. Francis Bacon y la pérdida de uno mismo . Londres: Reaktion Books, 1992. ISBN 0-948462-33-7
- Zweite, Armin (ed.). La violencia de lo real . Londres: Thames y Hudson, 2006. ISBN 0-500-09335-0