La música folclórica turca ( Türk Halk Müziği ) es la música tradicional de los diferentes grupos culturales que viven en Turquía y sus antiguos territorios en Europa y Asia . Su estructura única incluye diferencias regionales bajo un mismo paraguas. Incluye música popular de la época del Imperio Otomano . Después de la fundación de la República Turca en 1923, el presidente turco Mustafa Kemal Atatürkordenó una clasificación y archivo a gran escala de muestras de música folclórica turca de todo el país, que, de 1924 a 1953, recopiló alrededor de 10.000 canciones populares. La música folclórica tradicional se combinó con la armonía occidental y la notación musical para crear un estilo más moderno de música popular turca.
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Historia y desarrollo
La música occidental había comenzado a influir en la música otomana desde antes del período Tanzimat temprano. [1] Según Degirmenci "el primer movimiento de occidentalización en la música ocurrió en el Ejército; en 1826 Giuseppe Donizetti , hermano del famoso compositor de ópera Gaetano, fue invitado a encabezar la banda militar de Nizam-i Cedid (el Ejército del Nuevo Orden ), que fue fundada por Selim III ". [2] Se decía que el sultán Abdulhamit II prefería la música occidental, diciendo: "A decir verdad, no me gusta especialmente la música alaturka. Te da sueño, y prefiero la música alafranga, en particular las óperas y operetas". [2] La música en el período otomano se clasifica a menudo en la música del palacio (Música clásica turca , que se convirtió en Música turca en la República), música local tradicional o rural y música de órdenes religiosas, llamada música tekke . Todas las antiguas instituciones musicales e instituciones religiosas otomanas fueron cerradas al comienzo del período de la República. [2]
El intelectual nacionalista turco Ziya Gokalp "destacó la importancia de recopilar canciones populares para crear una cultura musical nacional y, de hecho, participó en la actividad de recopilación de canciones populares en Diyarbakir y llevó a cabo una investigación etnográfica entre tribus árabes, kurdas y turcas y esperaba establecer un pequeño museo. de etnografía allí ". [2] Según Gokalp, "nuestra música nacional ... nacerá de una síntesis de nuestra música folclórica y la música occidental. Nuestra música folclórica nos proporciona un rico tesoro de melodías. Al recopilarlas y organizarlas sobre la base de Técnicas occidentales, habremos construido una música nacional y moderna ”. [3]
El Ministerio de Educación estableció la Oficina de Cultura en 1920, que comenzó a recopilar canciones populares, alrededor de un centenar de las cuales se publicaron como Yurdumuzun Nagmeleri (Melodías de nuestro país) en 1926. También se invitó al compositor húngaro Béla Bartók a ayudar a recopilar canciones populares. en Turquía, [4] 2000 de los cuales se publicaron entre 1925 y 1935. [2] Un grupo de compositores, incluidos Adnan Saygun y Ulvi Cemal, que habían sido enviados a estudiar al extranjero con becas estatales, "participó en expediciones a gran escala para la colección de música folclórica organizada y patrocinada por el Conservatorio Municipal de Estambul (Istanbul Belediye Konservatuvari) entre 1926 y 1929, y por el Conservatorio Estatal de Ankara (Ankara Devlet Konservatuvarl) entre 1936 y 1952 ". [3]
La "música folclórica" turca no era una forma unificada de música hasta la construcción estatal de la temprana República Turca. Degirmenci ha señalado que "la historia o la reconstrucción de la música folclórica turca refleja aspectos políticos de la formación del Estado-nación y el nacionalismo turco". [2] La fundación de la República Turca también vio intentos de recopilar historias folclóricas y de crear un idioma turco más unificado y puro al eliminar muchas palabras persas y árabes para construir un vocabulario supuestamente más cercano al de la gente común. [2]
En 1937, se estableció una radio estatal turca y la difusión de la música folclórica turca se convirtió en una prioridad para los responsables. Los músicos fueron reclutados por Muzaffer Sarisozen, "quien actuó como un buscador de talentos, seleccionando a los artistas regionales que mostraban un talento excepcional". [3]
En la década de 1960, músicos como Aşık Veysel , Neşet Ertaş , Bedia Akartürk se convirtieron en artistas populares. En las décadas de 1970 y 1980, con la creciente popularidad del arabesco y el western ligero turco , la música folclórica turca perdió algo de terreno, pero cantantes como Belkıs Akkale , İzzet Altınmeşe, Selda Bağcan , Güler Duman y Arif Sağ hicieron canciones de éxito y se convirtieron en importantes representantes de el género. A finales de la década de 1980, los defensores de una música folclórica turca inspirada en los kemalistas empezaron a preocuparse de que la "revolución musical" de Ataturk no hubiera tenido un éxito total. Su fracaso podría demostrarse por el hecho de que el vacío cultural en la sociedad turca al que alude Gokalp se había llenado no con la nueva música de fusión nacional propuesta, sino con el odiado arabesk, un género que encarnaba los ideales y la estética de un elemento oriental predominantemente extranjero ". [3]
Türkü
Türkü , literalmente "del turco", es un nombre que se le da a las canciones populares turcas en oposición a şarkı , literalmente "del este". En el uso contemporáneo, los significados de las palabras türkü y şarkı han cambiado: Türkü se refiere a canciones populares originadas en las tradiciones musicales de Turquía, mientras que şarkı se refiere a todas las demás canciones, incluida la música extranjera.
Clásicamente, los Türküs se pueden agrupar en dos categorías según sus melodías:
- Kırık havalar: Tienen melodías rítmicas regulares. Los siguientes subtipos pertenecen a esta categoría: deyiş, koşma, semah, tatyan, barana, zeybek , horon , halay , bar, bengi, sallama, güvende, oyun havası , karşılama, ağırlama, peşrev, teke zortlatması, gakgili havası, dımvasıdan, zilhavası , fingil havası.
- Uzun havalar: tienen melodías no rítmicas o irregularmente rítmicas. Los siguientes subtipos pertenecen a esta categoría: barak, bozlak , gurbet havası, yas havası, tecnis, boğaz havası, elagözlü, maya, hoyrat, divan, yol havası, yayla havası, mugam, gazel , uzun hava (se usa para los que no encaja en ningún otro subtipo)
Variedades de estilo, escalas y ritmo.
La música acompañada de palabras se puede clasificar en los siguientes títulos: Türkü (canciones populares), Koşma (canciones populares de forma libre sobre el amor o la naturaleza), Semai (canción popular en forma poética Semai), Mani (una forma tradicional de cuarteta turca), Dastan (épico), Deyiş (habla), Uzun Hava (melodía larga), Bozlak (una forma de canción popular), Ağıt (un lamento), Hoyrat , Maya (una variedad de la canción popular turca), Boğaz Havası (melodía de garganta), Teke Zorlatması , Ninni (canción de cuna), Tekerleme (una forma lúdica en la narrativa folclórica), etc. Se dividen en formas libres o improvisaciones sin forma métrica o rítmica obligatoria, conocidas como "Uzun Hava", y las que tienen un conjunto métrico o estructura rítmica, conocida como "Kırık Havalar" (melodías rotas). Ambos también se pueden utilizar al mismo tiempo.
Music generally played without words, and dance tunes, go by the names Halay, Bengi, Karsilamas, Zeybek, Horon, Bar, etc. Each region in Turkey has its own special folk dances and costumes.
Here are some of the most popular:
- Hora - A type of circle dance, also known as Syrtos.
- Horon - This dance is from Black Sea region, was performed by men only living in Trabzon, dressed in black with silver trimmings. Today, the dancers link arms and quiver to the vibrations of the kemenche (an instrument similar to violin).
- Kasap Havası/Hasapiko -
- Kaşık Oyunu - The Spoon Dance is performed from Konya to Silifke and consists of gaily dressed male and female dancers 'clicking' out the dance rhythm with a pair of wooden spoons in each hand.
- Kılıç Kalkan - The Sword and Shield Dance of Bursa represents the Ottoman conquest of the city. It is performed by men only, in Ottoman battle-dress, who dance to the sound of clashing swords and shields, without music.
- Zeybek - In this Aegean dance, dancers, called "efe", symbolize courage and heroism.
Scales
Although some of the scales ('ayak' - foot) employed in Turkish folk music melodies are similar to some of the 'makam' scales of traditional Ottoman/Turkish Classical Music, not all of the folk music scales have Classical music counterparts, and there are important differences between the two concepts. The 'makam' of Turkish Classical Music is not just a scale, but has certain rules of progression, which in some cases are quite detailed, and in the course of the development the whole scale of the makam is used. Though sometimes referred to as makams by exponents of Turkish Classical Music, the scales of Turkish Folk Music are more properly called 'ayak' (foot) and are simply scales, with no rules of progression, thus bearing closer comparison with the concept of medieval church modes than do makams. Furthermore, in many Turkish folk songs only part of the scale is used. Both forms of music are diatonic, but use notes that are additional to the 12 semitones of western music. In Turkish folk music, for example, some scales include a note roughly halfway between B and B flat.
The scales of Turkish folk music are associated with different regions, and can be known by different names depending on the region, such as: Beşiri, Garip, Kerem, Misket, and Müstezad.
Time signatures
A wide variety of time signatures are used in Turkish folk music. In addition to simple ones such as 2/4, 4/4 and 3/4, others such as 5/8, 7/8, 9/8, 7/4, and 5/4 are common. Combinations of several basic rhythms often results in longer, complex rhythms that fit into time signatures such as 8/8, 10/8, and 12/8.
Instrumentos
Stringed instruments
Plucked stringed instruments include the saz, a family of long-necked lutes including the guitar-sized bağlama (the most common) and the smaller cura and kanun, a type of box zither. Several regional traditions use bowed stringed instruments such as the kabak kemane (gourd fiddle) and the Black Sea Kemançe.
Wind instruments
Woodwind instruments, include the double-reed, shawm-like zurna, Mey (Duduk), the single reed, clarinet-like sipsi, the single-reed twin-piped çifte, the end-blown flutes kaval and ney, and the droneless bagpipe, the tulum. An old shepherd's instrument, made from an eagle's wing bone, was the çığırtma. Many of these are characteristic of specific regions.
Percussion instruments
Percussion instruments include drums – davul and nağara – the tambourine-like tef, a mini drum darbuka and kaşık (spoons).
Usos de la musica
Melodies of differing types and styles have been created by the people in various spheres and stages of life, joyful or sad, from birth to death. Ashiks (Turkish Minstrels), accompanying themselves on the saz, played the most important role in the development and spread of Turkish folk music. Musicias did not use accompaniment with saz, because Turkish Traditional Music was monophonic. Musicians played the same melody of a song but, when musicians hit the middle and upper strings(These strings must be played without touching keyboard of saz) polyphony was used.
Músicos folclóricos turcos
- Complete list: List of Turkish folk musicians.
- Abdurrahman Tarikci
- Ali Ekber Cicek
- Ali Fuat Aydın
- Ali Özütemiz
- Arif Sağ
- Âşık Veysel Şatıroğlu
- Aşik Sümmani
- Aşik Reyhani
- Baba Zula
- Bedia Akartürk
- Belkis Akkale
- Brenna MacCrimmon
- Edip Akbayram
- Engin Nurşani
- Cem Duruöz
- Cengiz Özkan
- Edip Akbayram
- Efkan Şeşen
- Emre Saltık
- Erdal Erzincan
- Erkan Oğur
- Erol Parlak
- Feyzullah Çınar
- Gülay
- Gülcan Kaya
- Hacı Taşan
- Hale Gür
- Hasret Gültekin
- Hüseyin Turan
- Hüseyin Yaltırık
- İhsan Öztürk
- Güler Duman
- İsmail Özden
- İzzet Altınmeşe
- Kubilay Dökmetaş
- Lalezar Ensemble
- Mahzuni Şerif
- Mazlum Çimen
- Mehmet Demirtaş
- Mehmet Erenler
- Mehmet Özbek
- Melda Duygulu
- Meryem Şenocak
- Muharrem Temiz
- Musa Eroğlu
- Mustafa Özarslan
- Muzaffer Sarısözen
- Neşet Ertaş
- Orhan Hakalmaz
- Özay Gönlüm
- Pınar Sağ
- Kubat
- Sabahat Akkiraz
- Selda Bağcan
- Sevcan Orhan
- Sümer Ezgü
- Sumru Ağıryürüyen
- Talip Özkan
- Tolga Çandar
- Udi Hrant
- Yavuz Bingöl
- Zeynep Başkan
- Zara
- Zülfü Livaneli
Ver también
- List of anonymous Turkish folk songs
Fuentes y enlaces externos
- Folk/Local Music at the Republic of Turkey Ministry of Culture and Tourism website
- Musical instruments of Turkey — AllAboutTurkey.com
- TIKA music
- TURKISH FOLK MUSIC played by Hungarian musicians
- Turkish Folk music songs archive
- Listen to Turkish Folk Music
Referencias
- ^ Tekelioğlu, Orhan (2006-12-06). "The rise of a spontaneous synthesis: the historical background of Turkish popular music". Middle Eastern Studies. doi:10.1080/00263209608701111.
- ^ a b c d e f g Degirmenci, Koray (2006-06-15). "On the Pursuit of a Nation: The Construction of Folk and Folk Music in the Fouding Decades of the Turkish Republic". International review of the aesthetics and sociology of music. 37 (1): 47–65. ISSN 0351-5796.
- ^ a b c d Markoff, Irene (1990). "The Ideology of Musical Practice and the Professional Turkish Folk Musician: Tempering the Creative Impulse". Asian Music. 22 (1): 129–145. doi:10.2307/834293. ISSN 0044-9202.
- ^ "From Bela Bartok's Folk Music Research in Turkey". scholar.googleusercontent.com. Retrieved 2021-05-10.