Máquina de Twitter
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Para otros usos, consulte Zwitschermaschine .
Máquina de Twitter
Die Zwitscher-Maschine (máquina de Twitter) .jpg
ArtistaPaul Klee
Año1922
EscribeAcuarela y tinta; Transferencia de óleo sobre papel con gouache y tinta en el borde.
Dimensiones63,8 cm × 48,1 cm (25,25 pulgadas × 19 pulgadas)
LocalizaciónMuseo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York

Twittering Machine ( Die Zwitscher-Maschine ) es unatransferencia al óleo de1922 con acuarela y pluma y tinta sobre papel del pintor suizo-alemán Paul Klee . Al igual que otras obras de arte de Klee, combina biología y maquinaria, representando un grupo de pájaros vagamente esbozados en un cable o rama conectados a una manivela. Las interpretaciones de la obra varían ampliamente: se ha percibido como un señuelo de pesadilla para el espectador o una descripción de la impotencia del artista, pero también como un triunfo de la naturaleza sobre las actividades mecánicas. Se ha visto como una representación visual de la mecánica del sonido.

Originalmente exhibida en Alemania, la imagen fue declarada " arte degenerado " por Adolf Hitler en 1933 y vendida por el Partido Nazi a un comerciante de arte en 1939, de donde llegó a Nueva York. Una de las más conocidas de las más de 9.000 obras producidas por Klee, se encuentra entre las imágenes más famosas del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ha inspirado varias composiciones musicales y, según un perfil de revista de 1987 en New York Magazine , ha sido una pieza popular para colgar en los dormitorios de los niños. [ cita requerida ] [1]

Descripción

La imagen muestra un grupo de pájaros, en gran parte dibujos lineales; todos, salvo el primero, están sujetos con grilletes a un cable o, según The Washington Post , a una "rama de onda sinusoidal" sobre un fondo azul y violeta que el MoMA equipara con el "azul brumoso de la noche que da paso al flujo rosa del amanecer ". [2] [ cita breve incompleta ] [3] Cada una de las aves tiene el pico abierto, con una forma irregular o redondeada que emerge de su boca, ampliamente interpretada como su lengua protuberante. [4] El extremo de la percha se sumerge en una manivela.

Análisis crítico

Twittering Machine ha suscitado opiniones muy diferentes sobre su significado, que Art Through the Ages (2009) de Gardner sugiere que es característico del trabajo de Klee: "Quizás ningún otro artista del siglo XX igualaba la sutileza de Klee cuando creó hábilmente un mundo de ambigüedad y subestimación que atrae a cada espectador a encontrar una interpretación única de la obra ". [5] La imagen se ha percibido con frecuencia como caprichosa, con un artículo de 1941 en el Hartford Courant describiéndola como "caracterizada por el exquisito absurdo de" Twas brillig and the slithy toves "de Lewis Carroll y The Riverside Dictionary of Biography colocándola en" un mundo muy personal de fantasía libre ".[6] [7]

A veces, la imagen se percibe como bastante oscura. El MoMA sugiere que, si bien evoca una "pastoral abreviada", la pintura inspira "una sensación incómoda de amenaza inminente", ya que las aves mismas "parecen más cerca de las deformaciones de la naturaleza". [3] Ellos especulan que la "máquina de gorjeo" puede ser de hecho una caja de música que produce una "cacofonía diabólica" ya que "atrae a las víctimas al pozo sobre el que se cierne la máquina". [3] Kay Larson, de la revista New York Magazine (1987), también encontró amenaza en la imagen, que describe como "una feroz parábola de la vida del artista entre los filisteos": "Como Charles Chaplin atrapado en los engranajes de Modern Times, ellos [los pájaros] zumban impotentes, sus cabezas caen por el cansancio y el patetismo. La lengua de un pájaro sale volando de su pico, un signo de exclamación que puntualiza su sombrío destino: piar por obligación ". [8]

Sin sacar conclusiones sobre el impacto emocional, Werckmeister, en 1989 The Making of Paul Klee's Career , ve una mezcla deliberada de pájaros y máquina, sugiriendo que la pieza es parte del interés general de Klee en "la ecuación formal entre animal y máquina, entre organismo y mecanismo "(similar a la ambigüedad entre pájaro y avión en varias obras). [9] Según Wheye y Kennedy (2008), la pintura a menudo se interpreta como "una sátira desdeñosa de la ciencia del laboratorio". [4]

Arthur Danto , que no ve a las aves como criaturas mecánicas deformadas sino como elementos vivos separados, especula en Encuentros y Reflexiones (1997) que "Klee está haciendo algún tipo de observación sobre la inutilidad de las máquinas, casi humanizando las máquinas en cosas a partir de las cuales no hay que esperar ni temer nada grande, y la futilidad en este caso queda subrayada por el tonto proyecto de sacar a luz por medios mecánicos lo que la naturaleza, en cualquier caso, proporciona en abundancia ". [10] Danto cree que tal vez esta máquina ha sido abandonada, los pájaros la utilizan de manera oportunista como una percha desde la que emiten los sonidos que la máquina inerte no produce. [10]Danto también sugiere, a la inversa, que la pintura puede significar simplemente que "podría no ser algo malo si inclináramos nuestros dones a la generación artificial de cantos de pájaros". [10]

Wheye y Kennedy sugieren que la imagen puede representar un espectrógrafo de sonido , con las cabezas de los pájaros tal vez representando notas musicales y el tamaño, forma y dirección de sus lenguas sugiriendo el "volumen, intensidad, grado de trino y grado de estridencia de su voces ". [4] Esto refleja la visión anterior de Pintores contemporáneos de Soby (1948) que:

El pájaro con un signo de exclamación en la boca representa el volumen total del gorjeo; el que tiene una flecha en el pico simboliza una estridencia acompañante: un empuje horizontal de una canción penetrante. Dado que una característica de los pájaros que cantan es que su estruendo se reanuda tan pronto como parece estar terminando, el pájaro en el centro se inclina con la lengua colgando, mientras que otro comienza a titubear en el canto; ambas aves volverán a subir a todo volumen tan pronto como se gire la manivela de la máquina. [11]

Historia

Klee, nacido en Suiza, había estado enseñando en la escuela Bauhaus en Alemania durante un año cuando completó este dibujo a tinta sobre acuarela en 1922. [12] El trabajo se exhibió durante varios años en la Alte Nationalgalerie de Berlín hasta que Adolf Hitler lo declaró y muchas otras obras del " arte degenerado " de Klee, nacido en Suiza, en 1933. [7] [4] Los nazis se apoderaron de la pintura y la vendieron en 1939 por 120 dólares a un marchante de arte en Berlín. [13] El MoMA de Nueva York compró la pintura ese mismo año. [14]

Aunque Klee produjo más de 9.000 trabajos en su vida, Twittering Machine se ha convertido en una de sus imágenes más conocidas. [7] Según Danto, la pintura es "uno de los tesoros más conocidos del Museo de Arte Moderno". [10]

Legado

Video externo
icono de video La máquina de Twitter de Klee , Smarthistory [15]

Hijo de un musicólogo, el propio Klee estableció paralelismos entre el sonido y el arte, y Twittering Machine ha influido en varios compositores. [16] De hecho, a partir de 2018, la pintura de Klee ha inspirado más composiciones musicales que cualquier otra obra de arte, con más de 100 ejemplos, desde orquesta sinfónica completa hasta piano solo. La primera obra de este tipo es la obra orquestal de 1951 Die Zwitschermaschine del compositor alemán Giselher Klebe ; probablemente sus dos apariciones más famosas son el movimiento cuatro en "El mundo de Paul Klee" de David Diamond de 1957 y como el cuarto movimiento de "Siete estudios sobre temas de Paul Klee" de Gunther Schuller , compuesto en 1959. [16 ] [17]Según la revista Time , los dos compositores sacaron interpretaciones muy diferentes de la pieza, y la obra de Schuller consistió en un "fragmento de música serial en la que la orquesta pitó, chirrió y chirrió como una bisagra oxidada mientras los latones apagados eructaban jirones de sonido". mientras que Diamond se basó en "tonos más sombríos: movimientos apagados y de tonos oscuros de las cuerdas, con las líneas más irregulares de la imagen delineadas por instrumentos de viento de madera y metales que correteaban". [dieciséis]

Larson escribió en New York Magazine (1987) que la imagen estaba entonces "incrustada en la prehistoria de la infancia", comentando que "siempre parecía estar pegada a las paredes de las habitaciones de los niños, junto a The Sleeping Gypsy de Rousseau ". [8]

Notas

  1. ^ Larson, Kay (2 de marzo de 1987). "Signos y símbolos" . Revista de Nueva York . Consultado el 7 de septiembre de 2021 .
  2. ^ Richard 1991 .
  3. ^ a b c MoMA .
  4. ↑ a b c d Wheye y Kennedy (2008), p. 79.
  5. ^ Kleiner (2009), p. 724.
  6. ^ Michael (1941).
  7. ^ a b c Diccionario de herencia americana (2004), 453.
  8. ↑ a b Larson (1987), p. 96.
  9. ^ Werckmeister (1989), p. 240–241.
  10. ↑ a b c d Danto (1997), pág. 84.
  11. ^ Soby (1948), pág. 99.
  12. ^ Kreinik y Zucker
  13. ^ Shottenkirk (2006).
  14. ^ Perl (2007), p. 91.
  15. ^ " Máquina de Twitter de Klee " . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 27 de febrero de 2013 .
  16. ^ a b c Tiempo (1960)
  17. ^ Centinela de Milwaukee (1991).

Referencias

  • Editores de American Heritage Dictionaries (2005). "Paul Klee". Diccionario de biografía de Riverside . Houghton Mifflin Harcourt. págs.  452–453 . ISBN 978-0-618-49337-1.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Danto, Arthur Coleman (1997). Encuentros y reflexiones: el arte en el presente histórico . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-20846-9.
  • Kleiner, Fred S. (7 de enero de 2009). "Paul Klee". El arte de Gardner a través de las edades: la perspectiva occidental . Aprendizaje Cengage. pag. 724. ISBN 978-0-495-57364-7. Consultado el 14 de agosto de 2011 .
  • Larson, Kay (2 de marzo de 1987). "Signos y símbolos" . Revista de Nueva York : 96–99 . Consultado el 14 de agosto de 2011 .
  • Michael, Virginia (19 de enero de 1941). "Pinturas de Klee exhibidas en Smith College" . Hartford Courant . pag. A12. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012 . Consultado el 14 de agosto de 2011 .
  • "Schuller - un hombre del Renacimiento" . Centinela de Milwaukee . 20 de septiembre de 1991 . Consultado el 14 de agosto de 2011 .
  • Máquina de Twitter, MoMA , consultado el 14 de agosto de 2011
  • Perl, Jed (13 de febrero de 2007). New Art City: Manhattan a mediados de siglo . ISBN de Random House Digital, Inc. 978-1-4000-3465-9.
  • Richard, Paul (29 de marzo de 1987). "Klee; la exhibición mágica en el MoMA" . The Washington Post . pag. g.01. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012 . Consultado el 14 de agosto de 2011 .
  • Shottenkirk, Dena (16 de mayo de 2006). "Klee en América" . artnet.com . Consultado el 14 de agosto de 2011 .
  • Soby, James Thrall (1948). Pintores contemporáneos . Ayer Publishing. ISBN 978-0-405-01508-3.
  • "Música: el mundo de Paul Klee" . Tiempo . 29 de febrero de 1960. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012 . Consultado el 14 de agosto de 2011 .
  • Werckmeister, Otto Karl (1989). La realización de la carrera de Paul Klee, 1914-1920 . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-89358-7.
  • Wheye, Darryl; Donald Kennedy (24 de julio de 2008). Humanos, naturaleza y aves: arte científico desde las paredes de las cuevas hasta las pantallas de computadora . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-12388-3.
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