La ciencia ficción de la televisión estadounidense es un género de televisión popular en los Estados Unidos que ha producido muchos de los programas de ciencia ficción más conocidos y populares del mundo. La más famosa de todas, y una de las series de ciencia ficción más influyentes de la historia, es la icónica Star Trek y sus diversos programas derivados, que componen la franquicia de Star Trek . Otros programas enormemente influyentes han incluido la serie de la antología de 1960 The Twilight Zone , el éxito internacional Expediente X , y una amplia variedad de películas para televisión y series continuas durante más de medio siglo.
Historia
siglo 20
Década de 1940 hasta mediados de la década de 1960
Las series de aventuras
El primer programa de ciencia ficción popular en la televisión estadounidense fue la serie de aventuras para niños de DuMont Television Network Captain Video and His Video Rangers , que se desarrolló entre junio de 1949 y abril de 1955. [1] A los ocho meses del debut de Captain Video, otras dos series históricas fueron lanzado - Tom Corbett, Space Cadet (8/50 - 6/55) y Space Patrol (3/50 - 2/55). ABC intentó sacar provecho del floreciente mercado de la ciencia ficción televisiva con una versión para pantalla pequeña de Buck Rogers en 1950, pero fracasó en unos meses. Otra serie de la década de 1950, Rod Brown de los Rocket Rangers transmitió en vivo los sábados desde el 18 de abril de 1953 hasta el 29 de mayo de 1954. El programa finalmente se canceló debido a una demanda por infracción de derechos de autor basada en la similitud conceptual del programa con Tom Corbett.
Aunque Captain Video no era un programa muy sofisticado según los estándares posteriores, [ cita requerida ] esta serie aprovechó muchas tecnologías desarrolladas recientemente, como los efectos de clave de luminancia para crear superposición, aunque también recurrió a técnicas tan antiguas como el uso de material de archivo de bibliotecas de películas para cubrir las rupturas de escena. Su presupuesto informado para nuevos accesorios fue de solo $ 25 por episodio. [ cita requerida ]
Sin embargo, Captain Video demostró ser muy popular, atrayendo audiencias de 3.5 millones en su punto máximo, un número más que respetable para la televisión en ese momento. Encendió la imaginación de muchos de sus espectadores jóvenes, que nunca antes habían visto ciencia ficción fuera de los cines, y nunca habían podido seguir a los mismos personajes en un entorno de ciencia ficción durante un período prolongado de tiempo. [ cita requerida ] La crisis financiera de DuMont Network eventualmente llevó a la cancelación de Captain Video , y pronto al colapso de toda la red. Sin embargo, el programa había dejado su huella, y otros programas de ciencia ficción siguieron durante la década de 1950.
A los ocho meses del debut de Captain Video , otras dos series llegarían a eclipsar el programa en la memoria popular. Tom Corbett, Space Cadet (1950–55) y Space Patrol (1950–55) fueron una segunda generación de ciencia ficción televisiva de rápida evolución que contaba historias más convincentes con presupuestos más grandes. Gracias a una conexión más fuerte con sus patrocinadores, ambos programas ofrecieron una lluvia de premios por correo que solidificaron sus marcas, lo que dio lugar a los primeros juguetes que se conectan a la televisión en las tiendas. Ambos ofrecieron programas de radio diarios con los elencos de televisión para aumentar sus aventuras televisivas, y los actores fueron presionados para participar en apariciones públicas semanalmente. El calendario fue agotador, pero el bombardeo mediático resultante dio como resultado una gran y leal base de fans para ambos programas. Ambos programas ofrecieron algo que Captain Video no pudo: debido al escaso presupuesto de la serie, Captain Video fue increíble. Las aventuras espaciales de Tom Corbett y Space Patrol obligaron al Capitán Video a tomar las estrellas para competir.
(Una nota al margen: la mayoría de los televidentes modernos conocen al Capitán Video solo por su mención de Art Carney en The Honeymooners ; para cuando se emitió el episodio, el programa ya había sido cancelado y el casco espacial que llevaba Carney era un juguete disponible comercialmente. comercializado por Space Patrol .)
El intento de ABC de sacar provecho del éxito de este género fue una versión para pantalla pequeña de Buck Rogers , que ya había demostrado ser un gran éxito como serie cinematográfica en la década de 1930. Con una sola temporada, 1950-1951, Buck Rogers de ABC protagonizó a Kem Dibbs y más tarde a Robert Pastene en el papel principal. Al igual que Captain Video , fue víctima de un presupuesto muy pequeño, que restringió la mayor parte de su acción a un solo set de laboratorio, lo que no es la situación más emocionante para su público objetivo joven.
Otra serie de la década de 1930 también resucitó para la pantalla chica: Flash Gordon , protagonizada por Steve Holland en el papel principal. Los créditos de los episodios indican que se filmó en Alemania y Francia y se distribuyó en los EE. UU. Se desarrolló durante una sola temporada de 39 episodios, de 1953 a 1954. Otro héroe cinematográfico, un extraterrestre que vive en la Tierra, hizo la transición a la televisión en Adventures of Superman, que funcionó desde 1952 hasta 1958.
Existían otras series, pero sobre todo en sindicación independiente. Captain Z-Ro se transmitió inicialmente localmente en San Francisco a partir de 1951, pero se trasladó a la sindicación nacional durante sus dos últimos años de producción a partir de 1954. Rocky Jones, Space Ranger se distribuyó a nivel nacional durante sus dos años de ejecución 1954–55. En general, un programa superior a la mayoría de las series de ciencia ficción de la época, [ cita requerida ] Rocky Jones fue víctima de la sincronización; en 1954, el interés público estaba volviendo al género occidental. A fines de 1955, todas las series de aventuras de ciencia ficción episódica desaparecieron de las ondas de radio.
La serie de antología
Poco a poco, los productores de televisión se dieron cuenta de que había una audiencia adulta y una audiencia joven para la ciencia ficción. La televisión comenzó a atender a un tipo más cerebral de espectadores de ciencia ficción, posiblemente inspirado por el auge contemporáneo de la ciencia ficción literaria de personas como Isaac Asimov , o por la popularidad de las películas alegóricas de ciencia ficción que se produjeron durante la década, como como El día en que la tierra se detuvo .
Uno de los incondicionales de la programación televisiva de ciencia ficción en sus primeras décadas fue la serie de antología , en la que se presentaba una historia completamente nueva en cada episodio, con nuevos actores, escenarios y situaciones. El único vínculo continuo eran los productores, el género y el título de la serie. La primera serie de este tipo fue Tales of Tomorrow con 85 episodios, entre 1951 y 53, estaba destinado a ser el primer programa de ciencia ficción para adultos. [2] La siguiente serie popular fue Science Fiction Theatre , una serie sindicada que tuvo 78 episodios entre 1955 y 57.
Dos años después de que terminara su carrera, un programa mucho más popular e influyente en la misma línea debutó en CBS Network: The Twilight Zone , presentado por Rod Serling. The Twilight Zone comenzó su vida como un piloto único, encargado después del éxito de un episodio de ciencia ficción de la serie de antología dramática general Westinghouse-Desilu Playhouse . En su forma original, la serie duró cinco años, desde septiembre de 1959 hasta septiembre de 1964, con 156 episodios emitidos durante ese tiempo. Presentando una amplia gama de conceptos de ciencia ficción y terror, su carrera incluyó muchos episodios memorables cuyas imágenes aún perduran en la conciencia popular estadounidense. Uno de sus motivos más perdurables ha sido su tema musical, que ahora es reconocido internacionalmente.
The Twilight Zone fue la piedra angular de la ciencia ficción más adulta que se produciría durante la década de 1960. Fue filmado en película (como era ahora estándar para muchos programas de televisión estadounidenses que no son en vivo), bien producido y presentado una escritura imaginativa. Uno de los episodios más conocidos fue la entrega de 1963 " Nightmare at 20,000 Feet ", protagonizada por un joven William Shatner (más tarde elegido como el Capitán Kirk de Star Trek ) como un hombre convencido de que un horrible monstruo acecha en el ala del avión en que está viajando, aunque nadie más pueda verlo.
Ese episodio ayudó a lanzar la carrera de Shatner, así como una versión cinematográfica y una serie de avivamiento durante la década de 1980. También sirvió de inspiración para la decisión de ABC en 1963 de lanzar su propia antología de ciencia ficción, el igualmente icónico The Outer Limits . Aunque The Outer Limits tuvo una duración mucho más corta, terminando en 1965, también demostró ser famoso e influyente. Al igual que su CBS contemporánea, solo generó un renacimiento moderadamente exitoso décadas después.
Retorno de la serie aventuras
Irwin Allen , quien más tarde produjo películas famosas sobre desastres de la década de 1970 como The Poseidon Adventure y The Towering Inferno , produjo una amplia gama de programas de series de ciencia ficción populares en la televisión estadounidense durante la década de 1960. Estos incluyeron Voyage to the Bottom of the Sea (1964-1968), The Time Tunnel (1966-1967) y Land of the Giants (1968-1970). Todos los conceptos científicos y futuristas se desarrollaron como telón de fondo de los espectáculos de acción y aventuras producidos con brillo. Los críticos de la producción de Allen a menudo argumentan que todo es bastante desalmado y superficial, pero como entretenimiento producido en masa, demostró ser popular entre el público estadounidense e internacional. Una producción popular ajena a Allen fue The Wild Wild West (1965 a 1969) que incorporó elementos clásicos occidentales , thriller de espionaje y conceptos de ciencia ficción / historia alternativa (en una línea similar a lo que más tarde se llamaría steampunk ).
La mitad de la década de 1960 resultaría ser un período importante en la historia de la ciencia ficción televisiva estadounidense. Vio la creación de dos nuevos programas de ciencia ficción basados en la " ópera espacial ", ambos con amplios temas de exploración galáctica, y cada programa los trata de maneras muy diferentes. El primero de ellos fue el programa de CBS de Irwin Allen Lost in Space , que duró tres temporadas desde 1965 hasta 1968, y la otra serie, que se estrenó en NBC en 1966, fue Star Trek .
Star Trek y su influencia
Las series
Star Trek comenzó como un piloto no proyectadorealizado en 1964 antes de que la serie comenzara en 1966. El programa fue concebido por el guionista y productor Gene Roddenberry , que representa un futuro de exploración y lucha galáctica, con todos los credos y colores de la humanidad trabajando juntos para explorar las estrellas. de manera similar a los pioneros del viejo oeste en América. Producido por Paramount para la cadena NBC , el piloto original de 1964 de Roddenberry para Star Trek , llamado " The Cage " y protagonizado por Jeffrey Hunter como el capitán Christopher Pike , fue considerado demasiado intelectual y lento por la cadena: sin embargo, tenían suficiente fe en las ideas detrás del programa para encargar un segundo piloto, que reemplazó al personaje de Pike y todos menos uno del resto ( Spock , interpretado por Leonard Nimoy , fue el único personaje que se trasladó del piloto original de 1964) con una nueva tripulación comandada por el Capitán James T. Kirk , interpretado por William Shatner . El programa utilizó algunos autores de ciencia ficción establecidos. Harlan Ellison escribió " La ciudad al borde de la eternidad ", Richard Matheson escribió " El enemigo interior " y Theodore Sturgeon escribió " Shore Leave " y " Amok Time ".
Star Trek y comentarios sociales
Star Trek también era conocido por sus comentarios sociales. El trasfondo de este comentario fue un conjunto de culturas extraterrestres que se asemejaban aproximadamente a la Tierra de hoy. La Federación Unida de Planetas era análoga a Estados Unidos, la Flota Estelar a la OTAN , los klingon a la Unión Soviética y los romulanos a China.
Cuando ese trasfondo parecía restrictivo, Star Trek creaba nuevas culturas y nuevas situaciones. Cuando se escribió un episodio sobre el prejuicio racial ("Que sea tu último campo de batalla"), se crearon extraterrestres mitad negros y mitad blancos. Frank Gorshin , interpretando al comisionado Bele, era negro en el lado derecho de su cuerpo y blanco en el izquierdo. Estaba tratando de arrestar a Lokai, interpretado por Lou Antonio, que era negro a la izquierda y blanco a la derecha. Cuando Bele trajo a Lokai de regreso a su planeta de origen, nadie quedó con vida. Una guerra racial había matado a todos. A pesar de que Kirk dijo "Renuncia a tu odio", Bele y Lokai huyeron del Enterprise y continuaron su lucha en la superficie del planeta. El foco de este episodio no fue la tecnología, sino los sentimientos y la filosofía. El prejuicio y la persecución de Lokai por Bele podría haber sido una historia sin la presencia de una nave estelar, y una persecución a través de la galaxia. Por tanto, sería un ejemplo de ciencia ficción blanda .
Star Trek también podría ser técnico. En el episodio "The Changeling", Nomad es una sonda espacial terrestre que se daña y luego de alguna manera se fusiona con la sonda alienígena Tan-Ru. Su programación de alguna manera cambia, y ahora busca y destruye formas de vida imperfectas. Nomad destruye los cuatro mil millones de habitantes del Sistema Maluriano y luego se encuentra con la Enterprise . Kirk y su equipo descubren el pasado de Nomad y su nueva programación, y tienen que detenerlo antes de que destruya más razas. Esto, por supuesto, lo hacen. Este es un caso clásico de tecnología fuera de control. Sin Nomad, el artefacto tecnológico, no habría habido historia. La ciencia se utiliza para analizar Nomad y determinar cómo vencerlo. Por tanto, este episodio es un ejemplo de ciencia ficción dura .
En esta nueva forma, Star Trek se desarrolló durante tres años hasta 1969, aunque nunca fue un gran éxito de audiencia y se detuvo dos años antes de su ejecución prevista de cinco años. Solo una campaña de fanáticos había impedido que se cancelara después de la segunda temporada, pero a pesar de esta aparente impopularidad, el programa tenía una cualidad especial que atraía a una base de fanáticos leales, y durante la distribución del programa a principios de la década de 1970 demostró tener una popularidad duradera que no desaparecería. Se encargó una serie animada y, finalmente, a fines de la década de 1970, se planeó una serie secuela, Star Trek: Phase II y se comenzó a trabajar. Sin embargo, después del éxito de Star Wars en el cine, Paramount descartó la idea de una nueva serie y decidió lanzar Star Trek como una franquicia cinematográfica . Star Trek volvería a la pantalla chica en una nueva forma a su debido tiempo, pero no hasta 1987, unos dieciocho años después de su cancelación original.
La propensión de Star Trek a los comentarios sociales, en una era en la que los espectadores estadounidenses eran más receptivos, fue un factor en el aumento de la popularidad de la ciencia ficción en la cultura estadounidense a fines de la década de 1960. Gran parte de este aumento se produjo a expensas de la televisión occidental con una posición más tradicional , que colapsó en popularidad al mismo tiempo. [3]
1970
Aparte de las repeticiones de Star Trek ganando popularidad en la sindicación, principios de la década de 1970 demostró estar en un punto bajo para la ciencia ficción televisiva en los Estados Unidos. Se produjeron muy pocas series de gran notoriedad o popularidad, y pocas o ninguna de este período se recuerdan hoy. El éxito en la distribución de la serie original de Star Trek y la presión de los fanáticos por un renacimiento de Star Trek llevaron a The Animated Series (1973-1974). La serie animada continuó las aventuras de la Enterprise y su tripulación, sin embargo, generalmente se considera que no es canónica.
Después del final de la serie original de Star Trek , y antes de la primera película de Star Trek , el productor Gene Roddenberry pudo producir y escribir algunas películas para televisión, ninguna de las cuales tenía nada que ver con Star Trek . Genesis II (1973) involucró a Alex Cord como Dylan Hunt, un científico que después de despertar de la animación suspendida, se encuentra en una sociedad primitiva mientras trabaja con un grupo más avanzado conocido como PAX. The Questor Tapes (1974) involucra a un androide que desaparece para buscar a su creador. Planet Earth (1974), fue una secuela de Genesis II sobre PAX y Dylan Hunt, interpretado por John Saxon . Una tercera y última película de PAX, Strange New World (1975), también protagonizada por John Saxon como el Capitán Anthony Vico.
No fue hasta más tarde en la década, nuevamente inspirada por el boom posterior a Star Wars de 1977 y más allá, que las series de ciencia ficción comenzaron a volver a la prominencia. Uno de los particularmente interesados en explotar el nuevo interés de las cadenas en el género fue el productor Glen A. Larson , quien creó dos nuevas series de ciencia ficción en rápida sucesión: su propia creación original Battlestar Galactica / Galactica 1980 (1978-80) y otra televisión. versión de Buck Rogers, esta vez titulada Buck Rogers en el siglo 25 (1979-1981). Ambas series tenían mucho en común. Fueron producidos de manera brillante con presupuestos elevados, con episodios piloto que se estrenaron teatralmente en los cines de algunos territorios. Sin embargo, ambas series parecían poner énfasis en el estilo sobre el contenido, y los guiones generalmente eran asuntos de acción / aventura corrientes con algunos de los conceptos de ciencia ficción más desafiantes de sus predecesores. Quizás sea por esta razón que ambos programas tuvieron una duración tan corta, aunque atrajeron bases de fans muy dedicadas y vociferantes y aún perduran en cierta medida en la conciencia popular.
Una exitosa serie británica de ciencia ficción, Doctor Who, se distribuyó en los Estados Unidos a partir de 1972, con episodios seleccionados de la época de Jon Pertwee como Doctor. En 1978, las primeras cuatro temporadas de Tom Baker como Doctor se vendieron a estaciones de PBS en los Estados Unidos.
Decenio de 1980
Los autores impresos de ciencia ficción no solían aparecer en la televisión. La mayoría de los guiones de televisión se crearon originalmente para televisión. Uno de los pocos autores impresos famosos que llegó a la pantalla chica fue Ray Bradbury . Su colección de historias vinculadas, The Martian Chronicles , se produjo como una miniserie que se emitió por primera vez en 1980. Etiquetada como "fiel" pero "insulsa", incluía estrellas como Rock Hudson , Darren McGavin , Roddy McDowall y Bernadette Peters .
La serie de televisión de ciencia ficción estadounidense más importante de principios de la década de 1980 fue la miniserie V de 1983 , que se transmitió por NBC. Una historia alegórica que paralela al surgimiento del nazismo en Alemania de la década de 1930 con la llegada a la Tierra de una raza alienígena aparentemente amigable con motivos ocultos, la miniserie demostró ser muy popular e icónica, generando una secuela V: La batalla final al año siguiente. , y luego una serie de televisión en toda regla para la temporada 1984-1985, aunque ninguna de ellas tuvo tanto éxito como la original, por estar más orientada a la acción y algo menos cerebral.
1987 vio la llegada de lo que es quizás la más exitosa, en términos de ventas en todo el mundo y figuras de visualización, la serie de ciencia ficción de todos los tiempos, Gene Roddenberry el relanzamiento de su ‘s Star Trek franquicia, Star Trek: The Next Generation . Teniendo lugar en una nueva nave espacial Enterprise unos setenta años después de los eventos de la serie original, a diferencia de su predecesora, no fue respaldada por una red, sino que se vendió directamente para la sindicación. El programa fue un gran éxito, duró siete temporadas y, como la serie original, generó varios largometrajes derivados.
Otra serie de 1987 fue la excéntrica Max Headroom . Originalmente una película piloto británica, se retomó y se volvió a hacer en Estados Unidos como una serie dramática oscuramente cómica que siguió a un periodista de noticias de video de investigación, Edison Carter (interpretado por Matt Frewer ) mientras perseguía historias y expuso escándalos en una televisión distópica. -Futuro obsesionado. Edison fue ayudado e instigado por un grupo de amigos y colegas, y por su alter-ego electrónico, el tartamudo y sarcástico iconoclasta Max Headroom. Aunque el propio Max se convirtió en una especie de fenómeno de la cultura pop de la década de 1980, la serie en sí no fue un gran éxito, a pesar de ser elogiada por su interpretación de un mundo "20 minutos en el futuro", un mundo cyberpunk parecido a Blade Runner , donde Los canales de televisión y las guerras de audiencia lo eran todo, y la gente (en particular, los marginados de la sociedad conocidos como "espacios en blanco", que no tenían ningún registro en la base de datos informática mundial y por lo tanto no existían oficialmente) no eran nada.
Una serie de televisión de 1988 fue la inmensamente exitosa comedia británica de ciencia ficción Red Dwarf . Se originó a partir de un boceto de radio recurrente de la década de 1980: Dave Hollins: Space Cadet y se desarrolló durante 10 series durante tres períodos de tiempo: Series 1-6 entre 1988 y 1993, Series 7 y 8 entre 1997 y 1999, más una serie de 3 partes (Serie 9) en 2008 y la Serie 10 en 2012. Además de la serie de televisión, hay cuatro novelas más vendidas, dos episodios piloto para una versión estadounidense del programa, una versión de radio producida para BBC Radio 7, [2] libros vinculados , revistas y otras mercancías. Red Dwarf era un barco minero que navegaba entre la Tierra y Júpiter y experimentó una fuga de radiación que mató a casi toda la tripulación. La serie se basa en los supervivientes de la "extraña pareja".
En el otoño de 1989, se estrenó la serie de televisión Alien Nation . El drama se basó en la película de 1988 protagonizada por el actor James Caan . La película original era una película de acción de un compañero de policía con una trama que involucra a extraterrestres que aterrizan en la tierra e intentan asimilarse a la sociedad humana. La serie de televisión continuó la trama, pero entre el tema de la ciencia ficción, los escritores inyectaron otros elementos como la discriminación y el racismo en los episodios. La serie duró solo una temporada, pero generó cinco películas para televisión, una serie de cómics y varias novelas .
Star Wars es menos conocida por sus productos de televisión además de los programas animados. Las mega-franquicias sólo se conoce de acción en vivo producciones de televisión son las películas spin-off Ewoks: Caravana de Coraje , Ewoks: La batalla de Endor y el 2019 Disney + muestran el mandaloriana . [a]
Decenio de 1990
El éxito de Star Trek: The Next Generation llevó a más de Star Trek serie que tuvieron lugar dentro del mismo marco de tiempo: en primer lugar, Star Trek: Espacio Profundo Nueve (1993-1999) y más tarde UPN ‘s Star Trek: Voyager (1994-2001) y Star Trek: Enterprise (2001-05). Todas estas series han ayudado a afirmar el estatus icónico de la franquicia de Star Trek , pero además de esto, ayudaron a conducir al auge de la ciencia ficción en la década de 1990, ya que muchas cadenas y productoras buscaron hacer sus propios programas en un género que había demostró ser increíblemente popular y rentable nuevamente.
Aunque hubo muchas series corrientes que no pasaron de una sola temporada, esta década de auge de la ciencia ficción produjo muchos programas imaginativos, creativos e inteligentemente escritos que en un período muy corto de tiempo han podido establecer en la conciencia popular de los televidentes no solo en los Estados Unidos, sino también en todo el mundo.
Space: Above and Beyond duró solo una temporada, 1995-1996. La premisa básica era que los Marines espaciales defendieran la Tierra contra alienígenas hostiles. seaQuest DSV , por otro lado, tenía una estrella en Roy Scheider. Interpretó al capitán Nathan Bridger de 1993 a 1995. Fue reemplazado para la temporada 1995-96 por Michael Ironside, quien interpretó al Capitán Oliver Hudson. El programa fue cancelado después de esa temporada.
Sin embargo, una de las series más exitosas y artísticamente ambiciosas de este período fue Babylon 5 . Producido y escrito en gran parte por J. Michael Straczynski con aportes creativos de Harlan Ellison, este programa intentó crear una historia épica de una serie que evitaba muchos de los clichés del género televisivo. La serie fue muy aclamada por su escritura y sus imágenes innovadoras como la primera serie de televisión en utilizar ampliamente imágenes generadas por computadora para crear efectos visuales espectaculares a un precio económico. Además, su carrera de cinco temporadas (1993-1998), la duración prevista de la serie, fue más larga que cualquier serie espacial estadounidense que no fuera de Star Trek hasta ese momento.
Serie ligada a la Tierra de la década de 1990
Hubo series de viajes en el tiempo y saltos de dimensión en la línea de Quantum Leap (1989–93) y Sliders (1995–2000), y misteriosos thrillers de conspiración como The X-Files (1993–2002). La última serie, en particular, se consagró a sí misma dentro de la cultura pop de una generación de una manera en la que pocas series de televisión pueden hacerlo, y toda la década produjo una rica veta de programas de ciencia ficción de gran éxito.
Siglo 21
2000
Interés decreciente
A principios de siglo, sin embargo, comenzó un cambio en el tipo de programa de telefantasía que era popular entre las masas de espectadores. La mayor parte de la programación de género que se encuentra en las redes se basa en el terror o la fantasía más que en la ciencia ficción como tal: tal vez existía la sensación de que el público estaba cansado de la ciencia ficción y buscaba otro tipo de programas. Otros dirían que hubo una reacción violenta de los ejecutivos de televisión contra el género, otros afirmarían que un conglomerado de medios de comunicación está disgustado con los costos asociados con los altos valores de producción necesarios para un programa de ciencia ficción de buena calidad. De ahí el aumento de la producción de programas como Buffy the Vampire Slayer , su spin-off Angel y el estilísticamente similar Charmed . Todos estos estaban ambientados en el mundo real de la actualidad, pero involucraban amenazas fantásticas y horribles para los personajes centrales, y poseían un ingenio y una autoconciencia que quizás les faltaba a algunos de sus predecesores de ciencia ficción más desfavorables. , sin mencionar los costos de producción mucho más bajos.
Otros programas
No obstante, la popularidad de la ciencia ficción como género significa que varios programas notables disfrutaron de una longevidad significativa. Stargate SG-1 comenzó en 1997 y se emitió 10 temporadas, y es algo inusual por ser una exitosa serie derivada de la película de 1994 . La serie se convirtió en la serie de televisión de ciencia ficción norteamericana de mayor duración, lo que ameritó dos escisiones: Stargate Atlantis , que se emitió durante cinco temporadas; y Stargate Universe , que duró solo dos temporadas en lugar de las cinco planeadas originalmente. Stargate SG-1 retuvo su récord hasta que Smallville completó su carrera con 218 episodios en 2011 y rompió su récord. [4] La "serie original" de Sci-Fi Channel Farscape (que de hecho no es estadounidense, sino australiana, y se estrenó en Nine Network), aunque nunca obtuvo una audiencia generalizada, fue anunciada por los críticos y ganó una base de fans dedicada, lo que ayudó a los creadores a concluir varias historias en el evento de miniserie Farscape: The Peacekeeper Wars después de la cancelación del programa. El ya mencionado Star Trek: Enterprise duró cuatro temporadas, y Sci Fi Channel emitió una miniserie basada en el Battlestar Galactica original , cuyo éxito allanó el camino para el aclamado Battlestar Galactica , que duró cuatro temporadas y dos películas, Battlestar Galactica : Razor y Battlestar Galactica: El plan . Fringe , que contó con un personaje científico loco y exploró universos alternativos, se emitió durante 100 episodios (2008-2013) en Fox.
La naturaleza de la ciencia ficción como género y las tendencias de la cultura estadounidense permite explorar toda la gama de todos los tipos de ciencia ficción, desde la comedia hasta el drama, desde el entretenimiento hasta la relevancia social, la juventud a la adulta, la suave a la dura, la grosera a la de buen gusto, producciones baratas a caras, y poco convincentes a reflexivas.
A pesar de las tendencias en la televisión, la ciencia ficción como género ha establecido firmemente su lugar en la composición de la programación estadounidense. El futuro de la ciencia ficción podría verse favorecido significativamente por los avances en las imágenes digitales, que permiten efectos visuales espectaculares por un precio relativamente económico.
Otros géneros de televisión de ciencia ficción
Otros dos subgéneros fueron la ciencia ficción cómica y la ciencia ficción juvenil (niños y adolescentes). Ejemplos de los primeros son My Favorite Martian , CBS, 1963–66; Mork y Mindy , ABC 1978–1982; ALF , NBC, 1986-1990; y 3rd Rock from the Sun , NBC, 1996-2001.
Hay muchos ejemplos de ciencia ficción juvenil. Se caracterizan por tramas relativamente simples y personajes a pesar de carecer de valor de producción. El coronel animado Bleep se lanzó en 1957 y pasó a una larga carrera en la sindicación de primera ejecución. Una importación británica que usaba marionetas fue Fireball XL5 , lanzado inicialmente en 1962. Fireball XL5 era un cohete que protegía el Sector 25 del Sistema Solar. También se lanzó por primera vez en 1962 Space Angel , una caricatura. “Space Angel” era el nombre en clave de Scott McCloud, capitán de una nave espacial. Los Supersónicos se ejecutaron originalmente en ABC desde 1962 hasta 1963. George Jetson era el jefe de una familia del futuro. Por lo general, Jonny Quest , (1964–65), era una aventura de dibujos animados, pero con tecnología de ciencia ficción, por ejemplo, un cohete y un aerodeslizador. Los valores de producción más altos fueron bastante evidentes en la trilogía Zenon lanzada por Disney Channel . Zenon: Girl of the 21st Century se lanzó en 1999, Zenon: The Zequel se lanzó en 2001 y Zenon: Z3 se lanzó en 2004.
Notas
- ^ Ambas películas se consideran canon dentro del Star Wars Universo Expandido , pero tampoco se llevó a Disney 's canon de Star Wars . The Mandalorian sigue siendo actualmente la única producción de televisión de acción real canónica.
Referencias
- ^ Suzanne Williams-Rautiolla (2 de abril de 2005). "Capitán Video y sus Video Rangers" . El Museo de Comunicaciones por Radio . Consultado el 17 de enero de 2007 .
- ^ The Billboard (revista) , 19 de mayo de 1951, página 11
- ^ Aguilar, Lou (25 de enero de 2019). "Vuelve, Shane y Matt Dillon, Ringo Kid y Magnificent 7" . Espectador estadounidense . Archivado desde el original el 28 de enero de 2019 . Consultado el 9 de febrero de 2019 .
- ^ http://www.gateworld.net/news/2011/05/smallville-bows-this-week-with-stargates-world-record/
Bibliografía
- Asherman, Allan (1986). El Compendio de Star Trek . Libros de bolsillo. ISBN 0-671-62726-0 .
- Malcom, Nollinger, Rudolph, Tomashoff, Weeks y Williams (1 de agosto de 2004). 25 grandes leyendas de la ciencia ficción. TV Guide , págs. 31–39.
- gateworld.com/Smallville se inclina con el récord mundial de Stargates 6 de mayo de 2011