Frank Uwe Laysiepen ( alemán: [fʁaŋk ˈuːvə laɪˈziːpn̩] ; 30 de noviembre de 1943 - 2 de marzo de 2020), conocido profesionalmente como Ulay , fue un artista alemán con sede en Ámsterdam y Ljubljana , que recibió reconocimiento internacional por su arte Polaroid y su performance colaborativa. con su compañera de toda la vida Marina Abramović .
Ulay | |
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![]() Ulay en 1972 | |
Nació | Frank Uwe Laysiepen 30 de noviembre de 1943 |
Fallecido | 2 de marzo de 2020 [1] | (76 años)
Nacionalidad | alemán |
Conocido por | Arte de performance |
Carrera temprana
A principios de la década de 1970, luchando con su sentido de "germanidad", [2] Ulay se mudó a Amsterdam, donde comenzó a experimentar con el medio de Polaroid . Renais sense (1974), una serie de collages auto-reflexivos y autobiográficos, mostraba representaciones visuales abiertas de un género construido [3] que se consideraban escandalosas en ese momento. [4]
Trabaja con Marina Abramović
En 1975, Laysiepen, que se hacía llamar Ulay, conoció a la artista de performance serbia Marina Abramović . Comenzaron a vivir y actuar juntos ese año. Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, [5] los principales conceptos que exploraron fueron el Ego y la identidad artística. Crearon "obras de relación" caracterizadas por el movimiento constante, el cambio, el proceso y el "arte vital". [6] La pareja expresó su compromiso en su manifiesto Relation Works (1976-1988): 'Arte Vital: Sin lugar fijo para vivir, movimiento permanente, contacto directo, relación local, autoselección, limitaciones pasajeras, asumir riesgos, energía móvil. '
Este fue el comienzo de una década de influyente trabajo colaborativo. Cada artista estaba interesado en las tradiciones de su herencia cultural y el deseo individual de ritual. En consecuencia, decidieron formar un ser colectivo llamado "El Otro", y hablaron de sí mismos como partes de un "cuerpo de dos cabezas". [7] Se vistieron y se comportaron como gemelos y crearon una relación de total confianza. A medida que definieron esta identidad fantasma, sus identidades individuales se volvieron menos accesibles. En un análisis de las identidades artísticas fantasmas, Charles Green ha señalado que esto permitió una comprensión más profunda del artista como intérprete, ya que reveló una forma de "hacer que el autorretrato artístico estuviera disponible para el auto-escrutinio". [8]
El trabajo de Abramović y Ulay probó los límites físicos del cuerpo y exploró los principios masculinos y femeninos, la energía psíquica, la meditación trascendental y la comunicación no verbal . [6] Si bien algunos críticos han explorado la idea de un estado hermafrodita del ser como una declaración feminista , la propia Abramović niega considerar esto como un concepto consciente. Sus estudios corporales, insiste, siempre se han preocupado principalmente por el cuerpo como unidad de un individuo, una tendencia que remonta al pasado militar de sus padres. En lugar de preocuparse por las ideologías de género , Abramović / Ulay exploró los estados extremos de conciencia y su relación con el espacio arquitectónico. Idearon una serie de obras en las que sus cuerpos crearon espacios adicionales para la interacción de la audiencia. Al discutir esta fase de la historia de su actuación, ella ha dicho: "El principal problema en esta relación era qué hacer con los egos de los dos artistas. Tenía que encontrar la manera de dejar mi ego, como él, para crear algo. como un estado hermafrodita del ser que llamamos el yo de la muerte ". [9]
- En Relation in Space (1976) se encontraron repetidamente durante una hora, mezclando energía masculina y femenina en el tercer componente llamado "ese yo". [5]
- Relation in Movement (1977) hizo que la pareja condujera su automóvil dentro de un museo durante 365 vueltas; un líquido negro rezumaba del coche, formando una especie de escultura, cada vuelta representaba un día. (Después de 365 vueltas la idea era que entraran al Nuevo Milenio).
- En Relation in Time (1977) se sentaron espalda con espalda, atados por sus coletas durante dieciséis horas. Luego permitieron que el público entrara a la sala para ver si podían usar la energía del público para empujar sus límites aún más. [10]
- Para crear Breathing In / Breathing Out, los dos artistas idearon una pieza en la que conectaron sus bocas y tomaron las respiraciones exhaladas del otro hasta que se agotaron todo el oxígeno disponible. Diecisiete minutos después del comienzo de la actuación, ambos cayeron al suelo inconscientes, con los pulmones llenos de dióxido de carbono. [11] [12]
- En Imponderabilia (1977, recreada en 2010) dos artistas, ambos completamente desnudos, se paran en una puerta. El público debe apretujarse entre ellos para pasar y, al hacerlo, elegir a cuál de ellos se enfrentará. [5]
- En AAA-AAA (1978) los dos artistas se pararon uno frente al otro e hicieron sonidos largos con la boca abierta. Gradualmente se acercaron más y más, hasta que finalmente se gritaron directamente en la boca del otro. [10] Esta pieza demostró su interés por la resistencia y la duración. [10]
- En 1980, presentaron Rest Energy , en una exposición de arte en Dublín , donde ambos se equilibraron en lados opuestos de un arco y una flecha dibujados, con la flecha apuntando al corazón de Abramović. Casi sin esfuerzo, Ulay podría matar fácilmente a Abramović con un dedo. Esto parece simbolizar el dominio de los hombres y el tipo de ventaja que tienen en la sociedad sobre las mujeres. Además, Abramović sostiene el mango del arco y se apunta a sí misma. El mango del arco es la parte más importante de un arco. Esta sería una pieza completamente diferente si fuera un Ulay apuntando con un arco a un Abramović, pero al hacer que ella sostenga el arco, es casi como si lo estuviera apoyando mientras se quita la vida. [5] [13]
Entre 1981 y 1987, la pareja realizó Nightsea Crossing en veintidós funciones . Se sentaron en silencio uno frente al otro en sillas durante siete horas al día. [10]
En 1988, después de varios años de tensas relaciones, Abramović y Ulay decidieron emprender un viaje espiritual que pondría fin a su relación. Cada uno de ellos caminó por la Gran Muralla China , en una pieza llamada Amantes, comenzando desde los dos extremos opuestos y encontrándose en el medio. [14] Como lo describió Abramović: "Esa caminata se convirtió en un completo drama personal. Ulay comenzó desde el desierto de Gobi y yo desde el Mar Amarillo . Después de que cada uno de nosotros caminamos 2500 km, nos encontramos en el medio y nos despedimos". [15] Ella ha dicho que concibió este paseo en un sueño, y proporcionó lo que pensó que era un final romántico y apropiado para una relación llena de misticismo , energía y atracción. Más tarde describió el proceso: "Necesitábamos una cierta forma de final, después de esta gran distancia caminando el uno hacia el otro. Es muy humano. Es de una manera más dramática, más como el final de una película ... Porque al final, estás realmente solo, hagas lo que hagas ". [15] Ella informó que durante su caminata estaba reinterpretando su conexión con el mundo físico y la naturaleza. Sintió que los metales del suelo influían en su humor y estado de ánimo; también reflexionó sobre los mitos chinos en los que se ha descrito a la Gran Muralla como un "dragón de energía". La pareja tardó ocho años en obtener el permiso del gobierno de la República Popular China para realizar el trabajo, momento en el que su relación se había disuelto por completo.
En su retrospectiva del MoMA de 2010 , Abramović interpretó The Artist Is Present , en la que compartió un período de silencio con cada extraño que se sentaba frente a ella. Aunque "se conocieron y hablaron la mañana de la inauguración", [16] Abramović tuvo una reacción profundamente emocional hacia Ulay cuando llegó a su actuación, acercándose a él a través de la mesa entre ellos; el video del evento se volvió viral . [17]
En noviembre de 2015, Ulay llevó a Abramović a los tribunales, alegando que ella le había pagado regalías insuficientes de acuerdo con los términos de un contrato de 1999 que cubría las ventas de sus obras conjuntas. [18] [19] En septiembre de 2016, un tribunal holandés ordenó a Abramović pagar 250.000 euros a Ulay como su parte de las ventas de colaboraciones artísticas sobre sus obras conjuntas. En su fallo, el tribunal de Amsterdam determinó que Ulay tenía derecho a regalías del 20% neto sobre las ventas de sus obras, como se especifica en el contrato original de 1999, y ordenó a Abramović que retrocediera regalías de más de 250.000 euros, así como más de 23.000 € en gastos legales. [20] Además, se le ordenó que proporcionara acreditación completa a los trabajos conjuntos enumerados como "Ulay / Abramović" que cubren el período de 1976 a 1980, y "Abramović / Ulay" para los de 1981 a 1988.
Trabajos posteriores
Ulay experimentó extensamente incorporando la participación del público en su arte escénico. Sus instalaciones Can't Beat the Feeling: Long Playing Record (1991-1992) y Bread and Butter (1993) criticaron abiertamente la expansión de la Unión Europea . [21] En la serie Imágenes residuales de Berlín - Banderas de la UE , aprovechó el fenómeno de las imágenes residuales retinianas para representar imágenes invertidas de las banderas de los países miembros de la UE. [5] [22] Produjo The Delusion: An Event about Art and Psychiatry (2002) en los terrenos del Instituto Psiquiátrico Vincent van Gogh en Venray , Países Bajos . Otros proyectos que incorporaron la participación de la audiencia incluyen Luxembourg Portraits y A Monument for the Future . [23] [24]
Representar la realidad con la mayor precisión posible fue el tema central de Cursive and Radicals (2000), Johnny – The Ontological in the Photographic Image (2004), [25] y WE Emerge (2004), la última realizada en colaboración con el centro de arte AoRTa en Chișinău. , República de Moldavia . [26]
Vida personal
De 1976 a 1988, Ulay estuvo en una relación con Marina Abramović , con quien colaboró en una serie de piezas de performance .
En 2013, el director Damjan Kozole lanzó el documental Project Cancer: el diario de Ulay de noviembre a noviembre sobre la vida, el trabajo y el diagnóstico de cáncer de 2011 del artista. La película sigue los tratamientos, las reuniones con amigos y los viajes de Ulay, así como su práctica continua. Se recuperó del cáncer linfático en 2014. [27]
Murió el 2 de marzo de 2020 en Ljubljana, Eslovenia, a los 76 años, después de que reapareciera el cáncer linfático. [1] [28]
Premios y reconocimientos
- 1984: Premio de Vídeo de San Sebastián
- 1985: Premio Lucano al Video
- 1986: Premio al video Polaroid
- 1986: Premio de video - Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie
Bibliografía
- Modus vivendi. Ulay y Marina Abramović 1980-1985 , ed. Jan Debbaut; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1985
- Ulay: tamaño natural , ed. Matthias Ulrich. Schirn Kunsthalle Frankfurt. Spector Books, Leipzig, 2016; 978-3-95905-111-8; 3-95905-111-5
- Ulay, Retratos 1970-1993 , ed. Frido Troost; Basalt Publishers, Amsterdam, 1996; ISBN 978-90-75574-05-0
- Ulay. Luxemburger Porträts , autores: Marita Ruiter, Lucien Kayser; Editions Clairefointaine, 1997; ISBN 2-919881-02-7
- Ulay / Abramović. Actuaciones 1976 -1988 , autores: Ulay, Marina Abramović, Chrissie Iles, Paul Kokke; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1997; ISBN 90-70149-60-5
- Ulay - Berlín / Photogene , ed. Ikuo Saito; Museo de Arte de la Prefectura de Yamaguchi, Kameyama, 1997
- Ulay / What is That Thing Called Photography , libro de artista; Libros de artista Johan Deumens, Landgraaf, 2000; ISBN 90-73974-05-4
- Ulay. WE EMERGE , autores: Thomas McEvilley, Irina Grabovan; Centro de Arte AoRTa, 2004; ISBN 9975-9804-1-4
- ULAY. Nastati / Become , autores: Thomas McEvilley, Tevz Logar, Marina Abramović; Galerija Skuc, Liubliana, 2010; ISBN 978-961-6751-27-8
- Arte, amor, amistad: Marina Abramović y Ulay, Together & Apart ; autor: Thomas McEvilley; McPherson & Company, 2010; ISBN 978-0-929701-93-6
- Marina Abramovic. El artista está presente , autores: Klaus Biesenbach , Jovana Stokić, Arthur C. Danto, Nancy Spector, Chrissie Iles; Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2010; ISBN 978-0-87070-747-6
- Glam! The Performance of Style , Tate Publishing, Londres, 2013; ISBN 978-1-849760-92-8
- Susurros: Ulay sobre Ulay , autores: Maria Rus Bojan, Alessandro Cassin; Valiz, Amsterdam, 2014; ISBN 978-90-78088-72-1
Referencias
- ^ a b Marshall, Alex (2 de marzo de 2020). "Ulay, artista de performance que empuja los límites, muere a los 76" . The New York Times .
- ^ Cassin, A. en conversación con Ulay. Encontrar la identidad: desaprender. En Susurros: Ulay sobre Ulay, autores: Maria Rus Bojan, Alessandro Cassin; Valiz, Amsterdam, 2014 (págs. 189-192); ISBN 978-90-78088-72-1
- ^ Марина Абрамович и Улай помирились 30 лет спустя
- ^ Bojan, MR Body: umbral de conocimiento, superficie significante y generador de expresión artística. En Susurros: Ulay sobre Ulay, autores: Maria Rus Bojan, Alessandro Cassin; Valiz, Amsterdam, 2014 (pág. 25); ISBN 978-90-78088-72-1
- ^ a b c d e "Marina Abramović" . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2015 . Consultado el 6 de febrero de 2015 .
- ^ a b Stiles, Kristine (2012). Teorías y documentos del arte contemporáneo, 2ª ed . Prensa de la Universidad de California. págs. 808–809.
- ^ Citado en verde, 37
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- ↑ Kaplan, 14
- ^ a b c d "Ulay / Abramović - Marina Abramović" . Blogs.uoregon.edu. 12 de febrero de 2015 . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
- ^ Concerniente a las consecuencias: estudios en arte, destrucción y trauma
- ^ Marina Abramovic
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- ^ Cascone, Sarah (8 de agosto de 2017). "Marina Abramović y Ulay, cuya ruptura cambió el arte escénico para siempre, hacen las paces en una nueva entrevista" . Noticias de Artnet .
- ^ a b "Los amantes de Abramović y Ulay caminan a lo largo de la Gran Muralla China desde extremos opuestos, se encuentran en el medio y se rompen: viajes increíbles" . 14 de enero de 2015 . Consultado el 29 de septiembre de 2016 .
- ^ [1]
- ^ "Video de Marina Abramović y Ulay en la retrospectiva del MoMA" . Youtube.com. 15 de diciembre de 2012 . Consultado el 11 de diciembre de 2013 .
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- ^ Noah Charney. "Ulay v Marina: cómo la pareja de poder del arte se fue a la guerra | Arte y diseño" . The Guardian . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
- ^ Noah Ben Quinn. "El ex-socio de Marina Abramović Ulay reclama la victoria en caso de trabajo conjunto | Arte y diseño" . The Guardian . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
- ^ Ulay zu Gast am ZKM
- ^ Entrevista von Carola Padtberg
- ^ Zum Tod des Künstlers Ulay - Der Alltagsweise
- ^ Fue wichtig wird - Marina Abramovic und Ulay versöhnen sich
- ↑ Bojan, MR Performing Communities: Participatory Aesthetics. En Susurros: Ulay sobre Ulay, autores: Maria Rus Bojan, Alessandro Cassin; Valiz, Amsterdam, 2014 (pág. 43); ISBN 978-90-78088-72-1
- ^ Выживут только художники: 3 главных перформанса Марины Абрамович и Улая
- ^ Sayej, Nadja (6 de mayo de 2016). "El ex compañero de Marina Abramović, Ulay, vuelve al escenario" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 16 de noviembre de 2019 .
- ^ Needham, Alex (2 de marzo de 2020). " ' Pionero y provocador': el artista de performance Ulay muere a los 76 años" . The Guardian .
enlaces externos
- Fundación Ulay
- Susurros: Ulay en Ulay
- Biografía con extractos de sus obras
- Bajo mi piel. Una entrevista con Ulay Video por Louisiana Channel
- Discografía de Ulay en Discogs