Umm Kulthum ( árabe : أم كلثوم , árabe egipcio: [Omme kælsuːm] ; Francés : Oum Kalthoum ; nacidos es-Sayyid Fatima'Ibrāhīm el-Beltāǧī فاطمة إبراهيم السيد البلتاجي [1] [2] el 31 de 1898 diciembre ó 4 de mayo de 1904 ; [3] murió el 3 de febrero de 1975) fue una cantante, compositora y actriz de cine egipcia activa desde la década de 1920 hasta la de 1970. Se le dio el título honorífico de Kawkab al-Sharq ( كوكب الشرق , 'Estrella del Este'). [4]Umm Kulthum era conocida por su habilidad vocal y su estilo único. Vendió más de 80 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndola en una de las cantantes más vendidas de todos los tiempos del mundo árabe . [5]
Umm Kulthum أم كلثوم | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Fatima Ibrahim as-Sayed El-Beltagi فاطمة إبراهيم السيد البلتاجي |
Nació | Tamay Ez-Zahayra, El Senbellawein , El Dakahlia , Egipto | 4 de mayo de 1904
Fallecido | 3 de febrero de 1975 El Cairo , Egipto | (76 años)
Géneros | Música egipcia , clásica |
Ocupación (es) | Cantante, actriz |
Años activos | C. 1924-1973 |
Etiquetas | Clásicos de Mazzika EMI |
Actos asociados | Mohamed El Qasabgi Sayed Darwish Baligh Hamdi Abdel Halim Hafez El Sunbati Mohammed Abdel Wahab |
Se la considera un icono nacional en su Egipto natal; ha sido apodada "La voz de Egipto" [6] [7] y "la cuarta pirámide de Egipto". [8] [9]
Biografía
Vida temprana
Umm Kulthum nació en una familia con antecedentes religiosos, ya que su padre Ibrahim El-Sayyid El-Beltagi era un imán del campo egipcio, su madre era Fatmah El-Maleegi, una simple ama de casa. [10] Su lugar de nacimiento fue el pueblo de Tamay e-Zahayra, perteneciente a la ciudad de Senbellawein , Gobernación de Dakahlia , en el Delta del Nilo . [10] Su fecha de nacimiento no está confirmada, ya que el registro de nacimiento no se hizo cumplir en todo Egipto en ese momento. Algunas fuentes afirman que nació el 31 de diciembre de 1898; 31 de diciembre de 1904; o el 4 de mayo de 1904. Aprendió a cantar escuchando a su padre enseñarle a su hermano mayor, Khalid. Desde muy joven, mostró un talento excepcional para el canto. A través de su padre, aprendió a recitar el Corán y, según los informes, memorizó todo el libro . [10] Cuando tenía 12 años, su padre notó su fuerza para cantar, por lo que le pidió que se uniera al grupo familiar. A continuación, se unió como voz de apoyo, al principio simplemente repitiendo lo que cantaban los demás. [11] Se vestía de niño al estilo beduino, por lo que su padre evitaría la desaprobación de tener una niña en el escenario. [11] A la edad de 16 años, Mohamed Abo Al-Ela, un cantante modestamente famoso, se fijó en ella y le enseñó el antiguo repertorio árabe clásico. Unos años más tarde, conoció al famoso compositor y oudista Zakariyya Ahmad , quien la invitó a venir a El Cairo . Aunque hizo varias visitas a El Cairo a principios de la década de 1920, esperó hasta 1923 antes de mudarse allí de forma permanente. Fue invitada en varias ocasiones a la casa de Amin Beh Al Mahdy, quien le enseñó a tocar el oud, una especie de laúd. Desarrolló una relación cercana con Rawheya Al-Mahdi, la hija de Amin, y se convirtió en su mejor amiga. Umm Kulthum incluso asistió a la boda de la hija de Rawheya, aunque normalmente prefería evitar aparecer en público (fuera del escenario).
Durante los primeros años de su carrera, se enfrentó a la competencia acérrima de dos cantantes prominentes: Mounira El Mahdeya y Fathiyya Ahmad, quienes tenían voces similares. Un amigo de Mounira, que trabajaba como editor en el periódico Al-Masra, sugirió varias veces que Umm Kulthum debía haberse casado con uno de los invitados que visitaba con frecuencia su casa. Fue hasta el punto que su padre decidió volver al pueblo de donde procedían junto con su familia. [12] Su padre sólo cambiaría de opinión sobre los persuasivos argumentos de Amin Al Mahdi. [12] Después, Umm Kulthum hizo una declaración pública con respecto a las visitas en su hogar, que anunció que no recibiría. [13] en 1923 firmó un contrato con Odeon Records que en 1926 le pagaría más que cualquier otro artista musical egipcio por disco. [14]
Carrera profesional
Amin Al Mahdi le dio la bienvenida a los círculos culturales de El Cairo. En 1924, conoció al poeta Ahmed Rami , [15] que iba a escribir 137 canciones para ella y también la introdujo en la literatura francesa y finalmente se convirtió en su mentor principal en literatura árabe y análisis literario. En 1926, dejó los registros de Odeon para los discos de gramófono, quienes le pagarían aproximadamente el doble por registro e incluso le dieron un ingreso anual adicional de 10'000 $. [14] También mantuvo una imagen pública muy bien gestionada, lo que sin duda contribuyó a su atractivo. Además, conoció al reconocido virtuoso y compositor del oud Mohamed El Qasabgi , quien la introdujo en el Palacio del Teatro Árabe, donde experimentaría su primer éxito real de público. Otros músicos que influyeron en sus actuaciones musicales en ese momento fueron Dawwod Hosni o Abu al-Ila Muhammad
. [15] Al-Ila Muhammad la instruyó en el control de su voz y variantes del árabe Muwashshah . [16] En 1932, su fama como cantante aumentó a través de las ventas de sus discos hasta el punto en que se embarcó en una importante gira por Oriente Medio y el norte de África, actuando en importantes capitales árabes como Damasco , Bagdad , Beirut , Rabat. , Túnez y Trípoli .En 1934, Umm Kulthum cantó para la transmisión inaugural de Radio Cairo , la estación estatal. [17] A partir de entonces, actuó en un concierto el primer jueves de un mes durante cuarenta años. [11] Su influencia siguió creciendo y expandiéndose más allá de la escena artística: la familia real reinante solicitaba conciertos privados e incluso asistía a sus actuaciones públicas. [ cita requerida ]
En 1944, el rey Farouk I de Egipto la condecoró con el más alto nivel de órdenes ( nishan el kamal ), [4] una condecoración reservada exclusivamente a miembros de la familia real y políticos. A pesar de este reconocimiento, la familia real se opuso rígidamente a su posible matrimonio con el tío del rey, un rechazo que hirió profundamente su orgullo y la llevó a distanciarse de la familia real y abrazar causas de base, como responder al pedido de la legión egipcia atrapada. en el Faluja Pocket durante la guerra árabe-israelí de 1948 para cantar una canción en particular. Entre los militares atrapados estaban las figuras que iban a liderar la revolución incruenta del 23 de julio de 1952, entre los que destacaba Gamal Abdel Nasser . [ cita requerida ]
Después de la revolución, el gremio de músicos egipcios del que se convirtió en miembro (y finalmente presidente) la rechazó porque había cantado para el entonces depuesto rey Farouk de Egipto. Cuando Nasser descubrió que sus canciones tenían prohibido ser transmitidas por la radio, supuestamente dijo algo como "¿Qué están locos? ¿Quieres que Egipto se vuelva contra nosotros?". [18] Más tarde, Nasser programaría sus discursos para que no interfirieran con las actuaciones de radio de Umm Kulthum. [19]
Algunos afirman que la popularidad de Umm Kulthum ayudó a la agenda política de Nasser. Por ejemplo, los discursos de Nasser y otros mensajes del gobierno se transmitían con frecuencia inmediatamente después de los conciertos de radio mensuales de Umm Kulthum. Cantó muchas canciones en apoyo de Nasser, con quien desarrolló una estrecha amistad. Una de sus canciones asociadas con Nasser, " Wallāhi Zamān, Yā Silāḥī " ("Ha pasado mucho tiempo, oh arma mía"), fue adoptada como el himno nacional egipcio de 1960 a 1979, cuando el presidente Sadat lo revocó debido a la negociaciones de paz con Israel y lo reemplazó por el menos militante " Bilady, Bilady, Bilady ", que sigue siendo el himno de Egipto en la actualidad. [20] [21]
Umm Kulthum también era conocida por sus continuas contribuciones a las obras de apoyo a los esfuerzos militares egipcios. [4] Hasta 1972, durante aproximadamente medio siglo dio al menos un concierto mensual. [22] Los conciertos mensuales de Umm Kulthum eran famosos por su capacidad para despejar las calles de algunas de las ciudades más pobladas del mundo cuando la gente corría a casa para sintonizar. [23] [22]
Sus canciones tratan principalmente de los temas universales del amor, el anhelo y la pérdida. Un concierto típico de Umm Kulthum consistía en la interpretación de dos o tres canciones durante un período de tres a cuatro horas. Estas actuaciones recuerdan en cierto modo la estructura de la ópera occidental, que consta de largos pasajes vocales unidos por breves interludios orquestales. Sin embargo, Umm Kulthum no fue influenciada estilísticamente por la ópera, y cantó en solitario la mayor parte de su carrera.
Durante la década de 1930, su repertorio tomó la primera de varias direcciones estilísticas específicas. Sus canciones eran virtuosas, como correspondía a su voz recién entrenada y muy capaz, y románticas y modernas en estilo musical, alimentando las corrientes predominantes en la cultura popular egipcia de la época. Trabajó extensamente con textos del poeta romántico Ahmad Rami y el compositor Mohammad El-Qasabgi, cuyas canciones incorporaron instrumentos europeos como el violonchelo y el contrabajo, además de armonía . En 1936 debutó como actriz en la película Weddad de Fritz Kramp. [24] Durante su carrera, actuaría en cinco películas más, de las cuales cuatro serían dirigidas por Ahmad Badrakhan [24] mientras que Sallama y Fatma serían las más aclamadas. [25]
edad de oro
Las direcciones musicales de Umm Kulthum en la década de 1940 y principios de la de 1950 y su estilo de interpretación maduro llevaron a este período a ser conocido popularmente como "la edad de oro" de Umm Kulthum. De acuerdo con el gusto popular cambiante, así como con sus propias inclinaciones artísticas, a principios de la década de 1940, solicitó canciones al compositor Zakariya Ahmad y al poeta coloquial Mahmud Bayram el-Tunsi en estilos considerados indígenas egipcios. Esto representó una desviación dramática de las canciones románticas modernistas de la década de 1930, principalmente dirigidas por Mohammad El-Qasabgi. Umm Kulthum se había abstenido de cantar la música de Qasabgi desde principios de la década de 1940. Su última colaboración en una canción escénica en 1941 fue "Raq el Habib" ("El corazón del amante se ablanda"), una de sus canciones más populares, intrincadas y de alto calibre.
El motivo de la separación no está claro. Se especula que esto se debió en parte al fracaso popular de la película Aida , en la que Umm Kulthum canta sobre todo las composiciones de Qasabgi, incluida la primera parte de la ópera. Qasabgi estaba experimentando con la música árabe, bajo la influencia de la música clásica europea, y estaba componiendo mucho para Asmahan , un cantante que emigró a Egipto desde Siria y fue el único competidor serio de Umm Kulthum antes de la muerte de Asmahan en un accidente automovilístico en 1944.
Al mismo tiempo, Umm Kulthum comenzó a depender en gran medida de un compositor más joven que se unió a su equipo artístico unos años antes: Riad Al-Sunbati . Si bien Sonbati fue evidentemente influenciado por Qasabgi en esos primeros años, las líneas melódicas que compuso eran más líricas y más aceptables para la audiencia de Umm Kulthum. El resultado de colaboraciones con Rami / Sonbati y al-Tunisi / Ahmad fue un repertorio populista y popular que tuvo un atractivo duradero para la audiencia egipcia.
En 1946, Umm Kulthum desafió todas las probabilidades al presentar un poema religioso en árabe clásico. "Salou Qalbi" ("Ask My Heart") fue escrito por Ahmad Shawqi y compuesto por Ryad Al Sunbati. [26] El éxito fue inmediato y volvió a conectar a Umm Kulthum con sus primeros años como cantante. Sonbati compuso posteriormente poemas similares escritos por Shawqi y cantados por Umm Kulthum, incluido "Woulida el Houda" ("El profeta nace"; 1949), en el que sorprendió a los realistas cantando un verso que describe al profeta Mahoma como "el Imán de los socialistas ".
En la cima de su carrera, en 1950, Umm Kulthum cantó la composición de Sonbati de extractos de lo que Ahmad Rami consideraba el logro de su carrera: la traducción del persa al árabe clásico de las cuartetas de Omar Khayyám ( Rubayyiat el Khayyam ). La canción incluía cuartetos que tratan tanto del epicurianismo como de la redención . El poema de Ibrahim Nagi " Al-Atlal " ("Las ruinas") fue cantado por Umm Kalthum en una versión personal y en una melodía compuesta por Sonbati y estrenada en 1966, se considera una canción de su firma. [26] Como las habilidades vocales de Umm Kulthum habían retrocedido considerablemente para entonces, la canción puede verse como el último ejemplo de música árabe genuina en un momento en que incluso Umm Kulthum había comenzado a transigir cantando piezas de influencia occidental compuestas por su antiguo rival Mohammed. Abdel Wahab.
La duración de las canciones de Umm Kulthum en la interpretación no se fijó, ya que a petición de la audiencia de más repeticiones, ella repetía las líneas solicitadas extensamente y sus interpretaciones generalmente duraban hasta cinco horas, durante las cuales se cantaban tres canciones. [11] Por ejemplo, las presentaciones en vivo disponibles (alrededor de 30) de Ya Zalemni , una de sus canciones más populares, variaron en duración de 45 a 90 minutos, dependiendo de su estado de ánimo creativo para las improvisaciones , lo que ilustra la relación dinámica entre la cantante y la audiencia mientras se alimentaban de la energía emocional de los demás. Una técnica de improvisación, que era típica del antiguo canto árabe clásico, y que ejecutó durante todo el tiempo que pudo (tanto sus habilidades vocales en retroceso con la edad como la creciente occidentalización de la música árabe se convirtieron en un impedimento para este arte), fue repetir una sola línea o postura una y otra vez, alterando sutilmente el énfasis emotivo y la intensidad y explorando una o varias escalas modales musicales ( maqām ) cada vez para llevar a su audiencia a un estado eufórico y extático conocido en árabe como "tarab" طرب. [11] Sus conciertos solían transmitirse desde el jueves a las 21.30 horas hasta las primeras horas de la mañana del viernes. [7]
La creatividad espontánea de Umm Kulthum como cantante es más impresionante cuando, al escuchar estas muchas interpretaciones diferentes de la misma canción durante un período de cinco años (1954-1959), se ofrece al oyente una experiencia totalmente única y diferente. Esta relación intensa y altamente personalizada fue sin duda una de las razones del tremendo éxito de Umm Kulthum como artista. Sin embargo, vale la pena señalar que la duración de una actuación no refleja necesariamente ni su calidad ni la creatividad improvisadora de Umm Kulthum. Alrededor de 1965, Umm Kulthum comenzó a colaborar con el compositor Mohammed Abdel Wahab . Su primera canción compuesta por Abdel Wahab, "Enta Omri" (Tú eres mi vida). Según André Chouraqui , en mayo de 1967, justo antes de la Guerra de los Seis Días , se la escuchó en Radio Cairo y Radio Damas cantando "Slaughter, masacre, masacre y no tengas piedad ... "hacia el israelí sionista. [27] [28] [29] [30] [31] Otra fuente menciona la creación de una canción de guerra. [32] Laura Lohman [33] ha identificado varios otros gritos de guerra creados para ella en ese mismo período. En 1969 le siguió otro "Asbaha al-Ana 'indi Bunduqiyyah" (ahora tengo un rifle). [34]
Sus canciones adquirieron una calidad más profunda en 1967, tras la derrota de Egipto durante la Guerra de los Seis Días. "Hadeeth el Rouh" ("La charla del alma"), que es una traducción del "Shikwa" del poeta Mohammad Iqbal, estableció un tono muy reflexivo. Se dice que los generales de la audiencia se quedaron llorando. Tras la fundación de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) en 1971, organizó varios conciertos por invitación de su primer presidente Zayed bin Sultan Al Nahyan para celebrar el evento. [35]
Umm Kulthum también cantó para los compositores Mohammad El Mougi , Sayed Mekawy y Baligh Hamdi .
Muerte y funeral
Umm Kulthum murió el 3 de febrero de 1975, a los 76 años, de insuficiencia renal. Su procesión fúnebre se convirtió en un evento nacional, con alrededor de 4 millones [36] de egipcios afligidos que se alineaban en las calles para echar un vistazo mientras pasaba su cortejo. [3] Incluso se informa que la asistencia a su funeral atrajo a una audiencia mayor que la del difunto presidente en ese momento. [37] En la zona donde tuvo lugar la procesión fúnebre, el tráfico se cortó dos horas antes de la procesión. Los dolientes también obligaron a la procesión a cambiar de dirección y llevaron su ataúd a la prominente mezquita de Al Azhar . [22] Fue enterrada en un mausoleo cerca del mausoleo del Imam al-Shafi'i en la Ciudad de los Muertos en El Cairo. [19]
Legado artístico
Umm Kulthum está considerado como uno de los cantantes más importantes de la historia de la música árabe, [38] con una influencia significativa en varios músicos, tanto en el mundo árabe como más allá. Entre otros, Jah Wobble la ha reclamado como una influencia significativa en su trabajo. Bob Dylan ha sido citado elogiándola [39] [40] Maria Callas , [41] Marie Laforêt , [42] Bono , [42] Robert Plant , [43] y entre muchos otros también son conocidos por ser admiradores de la música de Umm Kulthum. . Youssou N'Dour , fan de ella desde la infancia, grabó su álbum Egypt de 2004 con una orquesta egipcia en homenaje a su legado. [44] Una de sus canciones más conocidas, "Enta Omri", ha sido versionada y reinterpretada en numerosas ocasiones.
Charles de Gaulle se refirió a ella como la Dama y Maria Callas la considera la "Voz incomparable" . Es difícil medir con precisión su rango vocal en su punto máximo, ya que la mayoría de sus canciones fueron grabadas en vivo. Incluso hoy, ha conservado un estatus casi mítico entre los jóvenes egipcios. En 2001, el gobierno egipcio inauguró el Museo Kawkab al-Sharq (Estrella del Este) en memoria del cantante. Ubicada en un pabellón en los terrenos del Palacio Manesterly de El Cairo, la colección incluye una variedad de posesiones personales de Umm Kulthum, incluidas sus gafas de sol y bufandas, junto con fotografías, grabaciones y otro material de archivo. [45]
Los críticos y periodistas señalan que, si bien se sabía que ella había tocado a muchos artistas diferentes, también había tocado las vidas de millones de sus oyentes y fanáticos. Sus actuaciones combinaron emoción cruda y retórica política; fue muy influyente y habló de política a través de su música. Un ejemplo de esto se ve en su música interpretada después de la Segunda Guerra Mundial. El tema en la superficie era el amor, pero una interpretación más profunda de la letra, por ejemplo en la canción "Salue Qalbi", revela un cuestionamiento de los motivos políticos en tiempos de tensión política. [37] La retórica política de Umm Kulthum en su música sigue siendo influyente hoy, no solo en Egipto, sino en muchos otros países de Oriente Medio e incluso a nivel mundial.
Voz
Umm Kulthum era una contralto . [46] Los cantantes de contralto son poco comunes y cantan en el registro más bajo de la voz femenina. [47] Se sabía que era capaz de improvisar y se dice que no cantaría una línea de la misma manera dos veces. [11] Fue alumna de Abu al-Ila Muhammad desde poco tiempo después de su llegada a El Cairo hasta su muerte en 1927. Él le enseñó a adaptar su voz al significado y la melodía en una estética árabe tradicional. [48]
Remembranza
Se hace referencia a ella extensamente en la letra de la balada central "Omar Sharif" en el musical The Band's Visit . [49] Un collar de perlas con 1'888 perlas, que recibió de Zayed bin Sultan Al Nahyan , se exhibe en el Louvre en Abu Dhabi . [35]
En enero de 2019, en el festival Winter in Tantora en Al-'Ula, por primera vez tuvieron un concierto en vivo con ella "apareciendo como un holograma con el acompañamiento de una orquesta y adornada con vestidos largos y sueltos como lo había hecho cuando debutando en la década de 1920 ". [50] Conciertos de hologramas con ella han sido organizados también por el Ministro de Cultura egipcio Inas Abde-Dayem en El Cairo y la Ópera de Dubai . [4]
Canciones esenciales
[51]
Canción | Fecha | Música | Letra |
---|---|---|---|
El Awela fel Gharam | 1944 | Zakaria Ahmad | Bayram al-Tunisi |
Salou Qalbi | 1946 | Riad al Sanbati | Ahmad Shawqi |
Al Nil | 1949 | Riad al Sanbati | Ahmad Shawqi |
Arouh Lemin | 1958 | Riad al Sanbati | Abdel Menhem Al Sbaey |
Siret el Hobb | 1964 | Baligh Hamdi | Morsi Jamil Aziz |
Inta Omri | 1964 | Mohamad Abdel Wahab | Ahmad Shafeeq Kamel |
Amal Hayati | 1965 | Mohamad Abdel Wahab | Ahmad Shafiq Kamel |
Al-Atlal | 1966 | Riad al Sanbati | Ibrahim Naji |
Alf Leila con Leila | 1969 | Baligh Hamdi | Morsi Jamil Aziz |
Arak Assey al Damaa | Riad al Sanbati | Abu Firas al-Hamdani | |
Nos Daret Al Ayam | 1970 | Mohamad Abdel Wahab | Maamon El Shenawy |
Discografía seleccionada
- Aghadan alqak ("¿Te veo mañana?") ( Maqam Ajam) (1971)
- Ana Fi Entezarak ("Te estoy esperando") (1943)
- Alf Leila wa Leila ("Las mil una noches") (Maqam Farahfaza) (1969)
- Arouh li Meen o Arooh Lemeen ("A quién debo acudir") (Maqam Rast) (1958)
- Al Atlal [52] ("Las ruinas") (Maqam Rahat Alarwah) (1966)
- Amal Hayati "; Sono (" Esperanza de mi vida ") (Maqam Ajam) (1965)
- Ansak Ya Salam ("¿ Olvidaste ? ¡Vamos!") (1961) (Maqam Rast)
- Aqbal al-layl ("Ha llegado la noche") (1969)
- Araka asiya al-dam ("Veo que te niegas a llorar") (1964)
- ' Awwidt' ayni ("Acostumbré mis ojos") (1957) (Maqam Kurd)
- Baeed Anak ("Lejos de ti") (Maqam Bayati) (1965)
- Betfaker fi Meen ("¿En quién estás pensando?") (Maqam Bayati) (1963)
- Dalili Ehtar ("Estoy perdido") (1955) (Maqam Kurd)
- Dhikrayatun (Qessat Hobbi o la historia de mi amor o recuerdos) (1955)
- El Hobb Kolloh [53] ("Todo el amor") (Maqam Rast) (1971)
- Ental Hobb ("Tú eres el amor") (Maqam Nahwand) (1965)
- Es'al Rouhak ("Pregúntate a ti mismo") (Maqam Hijaz Kar) (1970)
- Fakarouni ("Me recordaron") (Maqam Rast) (1966)
- Fit al-ma 'ad ("Es demasiado tarde" o "La cita ha terminado") Sono Cairo (Maqam Sika) (1967)
- Gharib 'Ala Bab erraja ("Extraño a la puerta de la esperanza") (1955)
- Ghulubt asalih ("Cansado de perdonar") (1946)
- Hadeeth el Rouh ("La charla del alma") (Maqam Rahat Alarwah) (1967)
- Hagartek o Hajartak ("Te dejé") EMI (1959)
- Hasibak lil-zaman ("Te dejaré a tiempo") (1962)
- Hathehe Laylati ("Esta es mi noche") (Maqam Bayati) (1968)
- Hayart Albi Ma'ak ("Confundiste mi corazón") (Maqam Nahwand) (1961)
- Hakam 'alayna al-haw'a ("El amor me ha ordenado") (1973)
- Hobb Eih [54] ("Qué amor") (Maqam Bayati) (1960)
- Howwa Sahih El-Hawa Ghallab ("¿Es el amor realmente más fuerte?") (1960) (Maqam Saba)
- Inta Omri - Sono ("Eres el amor de mi vida") (Maqam Kurd) (1964)
- Kull al-ahabbah ("Todos los amigos") (1941)
- La Diva - CD, EMI Arabia, 1998
- La Diva II - CD, EMI Arabia, 1998
- La Diva III - CD, EMI Arabia, 1998
- La Diva IV - CD, EMI Arabia, 1998
- La Diva V - CD, EMI Arabia, 1998
- Leilet Hobb ("Una noche de amor") (1973) (Maqam Nahawand)
- Lel Sabr Hedod ("La paciencia tiene límites") (Maqam Sika) (1964)
- Lessa Faker ("Todavía te acuerdas") (Maqam Ajam) (1960)
- Men Agl Aynayk ("Para tus ojos") (1972)
- Othkorene ("Recuérdame") (1939)
- Raq il Habeeb ("Mi amado devuelto") (1941)
- Retrospectiva - Artistas Arabes Associes
- Rihab al-huda (al-Thulathiyah al-Muqaddisah) ("Los caminos hacia el arrepentimiento o la santa trinidad") (1972)
- Rubaiyat Al-Khayyam ("Cuartetas de Omar Khayyám ") (Maqam Rast) (1950)
- Sirat el Houb ("Historia de amor") (Maqam Sika) (1964)
- Toof we Shoof ("Vagar y maravillarse") (1963)
- Los clásicos - CD, EMI Arabia, 2001
- Wi-darit il-ayyam ("Y el tiempo pasó") (Maqam Nahwand) (1970)
- Ya Karawan ("O chorlito") (1926)
- Yali Kan Yashqiq Anini ("Tú que disfrutaste de mis llantos") (1949)
- Ya Msaharny ("Tú que me mantiene despierto por la noche") (1972) (Maqam Rast)
- Ya Zalemny ("Tú que fuiste injusto conmigo") (1954) (Maqam Kurd)
- Zalamna El Hob ("El amor ha sido injusto con nosotros") (1962)
Filmografia
- Weddad (1936) ( IMDB El-Cinema )
- Nashid al-Amal (El canto de la esperanza) (1937) ( IMDB El-Cinema )
- Dananir (1940) ( IMDB El-Cinema )
- Aydah (1942) ( IMDB El-Cinema )
- Salamah (1945) ( IMDB El-Cinema )
- Fatmah (1947) ( IMDB El-Cinema )
Referencias
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Sionistas y ganarás.
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"Umm Kulthum era algo que todos podíamos compartir: en todo el mundo musulmán, a pesar de nuestras diferencias, su música unió a la gente", dice. “Aunque no he hecho nada parecido a lo que hizo Umm en la música, estoy tratando de ser parte de esa tradición musical. Para mí, a través de Umm, Egipto se convirtió en más que un país, es un concepto de encuentro, de compartir lo que tenemos en común ”. "El álbum Egypt fue mi homenaje al legado de Umm".
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Fuentes
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enlaces externos
- Om Koultoum en IMDb
- La estrella del este en Østfold College, Halden, Noruega de almashriq.hiof.no