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Tío Tupelo
Formación original del tío Tupelo (c. 1991): Jay Farrar, Jeff Tweedy y Mike Heidorn
Formación original del tío Tupelo (c. 1991): Jay Farrar, Jeff Tweedy y Mike Heidorn
Información de contexto
OrigenBelleville, Illinois , Estados Unidos
Géneros
Años activos1987-1994
EtiquetasRockville , padre
Actos asociadosSon Volt , Wilco
Sitio webwww .uncletupelo .com
Miembros pasadosJay Farrar
Jeff Tweedy
Mike Heidorn
Bill Belzer
Ken Coomer
Max Johnston
John Stirratt

Uncle Tupelo fue un grupo de música country alternativa de Belleville, Illinois , activo entre 1987 y 1994. Jay Farrar , Jeff Tweedy y Mike Heidorn formaron la banda después de que el cantante principal de su anterior banda, The Primitives, se fuera para asistir a la universidad. El trío grabó tres álbumes para Rockville Records, antes de firmar con Sire Records y expandirse a cinco. Poco después del lanzamiento del álbum debut del sello principal de la banda, Anodyne, Farrar anunció su decisión de dejar la banda debido a una relación amarga con su co-compositor Tweedy. El tío Tupelo se separó el 1 de mayo de 1994, después de completar una gira de despedida. Después de la ruptura, Farrar formó Son Volt con Heidorn, mientras que los miembros restantes continuaron como Wilco .

Aunque el tío Tupelo se separó antes de alcanzar el éxito comercial, la banda es conocida por su impacto en la escena de la música country alternativa. [1] El primer álbum del grupo, No Depression , se convirtió en sinónimo del género y fue muy influyente. El sonido del tío Tupelo era diferente a la música country popular de la época, inspirándose en estilos tan diversos como el hardcore punk de The Minutemen y la instrumentación y armonía country de la familia Carter y Hank Williams . Las letras de Farrar y Tweedy se referían con frecuencia a la América Central y la clase trabajadora de Belleville.

Historia [ editar ]

Los plebes y los primitivos [ editar ]

Jay Farrar , junto con sus hermanos Wade y Dade, tocaron en una banda de garaje de principios de la década de 1980 llamada The Plebes. [2] Provenientes de Belleville, Illinois , The Plebes buscaron participar en una competencia de batalla de bandas, pero necesitaban a otro estudiante de secundaria como miembro para actuar. Invitaron a Jeff Tweedy , un amigo de la escuela secundaria de Jay Farrar, a unirse a la banda y tocar con ellos para el espectáculo. [3] A pesar de su falta de habilidad con su instrumento, Tweedy jugó un papel importante en la banda al contratar los primeros conciertos. Mientras The Plebes tocaba música con un estilo rockabilly , Tweedy quería tocar punk rock.como la música que originalmente escuchó tocar al grupo. Esto provocó tensiones entre Tweedy y Dade Farrar, quien dejó la banda dos meses después de que Tweedy se uniera. [4]

Antes de dejar la banda en 1984, Dade Farrar presentó a sus miembros a Mike Heidorn , el hermano menor de su novia; Luego, Heidorn se unió al grupo como su baterista. [4] [5] The Plebes decidió cambiar su nombre a The Primitives, una referencia a una canción de 1965 del grupo de rock psicodélico The Groupies. [4] [6] Debido a la impopularidad del punk rock en el área de St. Louis , The Primitives comenzaron a tocar garage rock orientado al blues en tempos rápidos. Actuaban regularmente en un salón de bodas en Millstadt, Illinois , donde la madre de Tweedy, Jo Ann, cobraría la tarifa de cobertura. [5] [7]También actuaron regularmente en B St Bar en Belleville con bandas como The Newsboys (más tarde Sammy and the Snowmonkeys), Charlie Langrehr y The Symptoms. Wade Farrar era el cantante principal de la banda, pero su compromiso con la Universidad del Sur de Illinois y un intento de alistamiento en el Ejército de los Estados Unidos significaron que solo pudo dedicar una pequeña cantidad de tiempo al grupo. Además, Heidorn se rompió la clavícula durante un concierto en 1986, lo que provocó que la banda hiciera una pausa. Jay Farrar y Tweedy continuaron escribiendo canciones y actuando en la casa de Heidorn mientras se recuperaba, y en 1987 habían reiniciado el grupo. [8]Los Primitives agregaron temporalmente a Tony Mayr como bajista para que Tweedy pudiera tocar la guitarra, pero un mes después, la banda decidió mantener a Tweedy en el bajo y seguir siendo un trío. [5] Para evitar confusiones con una exitosa banda británica también llamada The Primitives , decidieron cambiar su nombre una vez más, a Uncle Tupelo. [9] Aunque solo interpretaron versiones de canciones de la década de 1960 como The Primitives, el trío decidió adoptar un nuevo enfoque y escribir su propia música con su nuevo nombre. [10]

Carrera temprana [ editar ]

Un cartel temprano para un espectáculo del tío Tupelo, al estilo del dibujo original de Chuck Wagner

Los Primitivos se rebautizaron como Tío Tupelo en honor a un personaje de una caricatura dibujada por Chuck Wagner, un amigo de los miembros de la banda. El nombre se creó combinando dos palabras elegidas al azar del diccionario; inspirado por el nombre, Wagner hizo un dibujo de un Elvis viejo y gordo . [5] [11] El trío grabó una cinta de demostración de cuatro canciones, que les valió papeles secundarios en los conciertos de artistas como Johnny Thunders y Warren Zevon . [5] Tweedy conoció a Tony Margherita mientras trabajaba como empleado de registro en St. Louis. Después de asistir a un par de conciertos de la banda, Margherita se ofreció a convertirse en su manager. [12]El tío Tupelo comenzó a tocar con regularidad en Cicero's Basement, un bar cercano al campus de la Universidad de Washington . Las bandas que tocaban con un estilo similar, incluido Chicken Truck de Brian Henneman , tocaban a menudo en el lugar, que a finales de 1988 se consideraba el origen de una nueva escena musical. [13] La banda se expandió temporalmente a un cuarteto con la incorporación del guitarrista Alex Mutrux, pero pronto volvió a ser un trío. [5]

El tío Tupelo grabó sus primeras pistas en el estudio del ático del futuro productor de punk de Chicago Matt Allison en Champaign, Illinois . La demo Not Forever, Just for Now incluye las canciones "I Got Drunk" y "Screen Door", así como las primeras versiones de varias canciones que aparecerían en su primer álbum de estudio. [14] El CMJ New Music Report le dio a la cinta una crítica entusiasta y calificó a Uncle Tupelo como la mejor banda sin firmar del año. El galardón atrajo la atención de sellos independientes y la banda decidió firmar con Jay Fialkov y Debbie Southwood-Smith de Giant Records (quienes se ofrecieron a contratarlos en CBGB en la ciudad de Nueva York). [15]Al explicar la decisión, la banda dijo que "[nuestros] objetivos originales no se distorsionan con un sello independiente". [dieciséis]

Grabaciones en Rockville Records [ editar ]

Poco después de la firma del tío Tupelo, Giant Records cambió su nombre a Rockville Records . El primer álbum de la banda para Rockville No Depression , se grabó durante diez días en enero de 1990, en el estudio de grabación Fort Apache South en Boston , Massachusetts . La estructura temática del álbum giraba en torno a sus vidas como adolescentes en Belleville; ejemplos son canciones sobre el deseo de evitar el trabajo en las fábricas y canciones sobre el temor a un posible reclutamiento militar de la Guerra del Golfo Pérsico . [17] Impresionado por su trabajo anterior sobre Dinosaur Jr. 's Bug , la banda quería Paul Kolderie y Sean Sladepara producir el álbum. Slade dejó que Farrar tocara en la misma Gibson Les Paul SG Junior de 1961 que J. Mascis tocó originalmente en Bug . [18] El álbum fue lanzado el 21 de junio de 1990 y la banda celebró tocando en Cicero's durante dos noches.

Entre giras, Farrar, Tweedy y Heidorn formaron una banda de covers de country llamada Coffee Creek, junto con Brian Henneman (más tarde miembro de The Bottle Rockets ). Henneman impresionó al tío Tupelo, y fue invitado a ser técnico de guitarra y ocasionalmente multiinstrumentista de la banda. [19] Mientras Farrar y Heidorn evitarían beber demasiado después de los espectáculos, Tweedy continuaría bebiendo durante toda la noche. Aunque Tweedy se detuvo después de que comenzó a salir con Sue Miller en 1991, ya se había abierto una brecha de comunicación significativa entre Tweedy y Farrar. [20]

En marzo de 1991, No Depression había vendido unas 15.000 copias y apareció en un artículo de Rolling Stone sobre estrellas en ascenso. [5] [21] Sin embargo, Rockville Records se negó a pagarle a la banda regalías por el álbum, un tema que continuaría por el resto del contrato de la banda. [21] Durante diecisiete días, la banda grabó un segundo álbum en Long View Farm en la zona rural de North Brookfield, Massachusetts . Still Feel Gone , con un sonido más estratificado, también fue producido por Kolderie y Slade, con contribuciones de Slade, Henneman, Rich Gilbert, Chris Bess de Enormous Richard y Gary Louris de The Jayhawks.. La banda estaba decepcionada con la producción del álbum y decidió dejar de trabajar con Kolderie y Slade. [22] Poco después, el tío Tupelo grabó "Shaking Hands (Soldier's Joy)" en el álbum Arkansas Traveler de Michelle Shocked y se unió a ella en la gira que la acompañaba con Taj Mahal y The Band . Sin embargo, la gira solo duró unos pocos shows debido a problemas de gestión entre Shocked y The Band. [23] [24] [25]

El rock alternativo había irrumpido en la corriente principal en 1992, y se esperaba que un álbum lanzado con ese estilo le valiera al grupo un contrato discográfico con un sello discográfico importante. Sin embargo, el tío Tupelo no quiso seguir los pasos de grupos como Nirvana , y decidió tocar música country y folk "como un gran 'vete a la mierda' a la escena del rock". [26] [27] Peter Buck , guitarrista de REM , vio al trío actuar en el 40 Watt Club en Athens, Georgia.y los busqué después del espectáculo. Buck quedó impresionado con una versión de "Atomic Power" que tocó la banda y ofreció sus servicios para su próximo álbum. Durante un lapso de cinco días, Buck produjo el siguiente álbum del grupo, del 16 al 20 de marzo de 1992 . [28] Buck les permitió quedarse en su casa durante las sesiones y no cobró dinero por sus servicios. El papel de Henneman se incrementó para este álbum, y él mismo aprendió a tocar la mandolina y el bouzouki . [29] A pesar de alejarse del estilo del rock alternativo popular, las principales discográficas comenzaron a mostrar un interés significativo en Uncle Tupelo después del lanzamiento del 16 al 20 de marzo de 1992 . [27]El álbum vendió más que sus dos grabaciones anteriores juntas, aunque a Rockville le disgustó que no se ajustara al estilo del rock alternativo popular. [30]

Contrato de sello importante [ editar ]

En 1992, Joe McEwen de Sire Records comenzó a perseguir a la banda. McEwen, quien trajo actos notables como Dinosaur Jr. y Shawn Colvin a Sire, había estado interesado en ellos desde que escuchó la cinta de demostración Not Forever, Just for Now . A instancias de Gary Louris , McEwen le ofreció un contrato al tío Tupelo. El mánager de la banda, Tony Margherita, invocó la cláusula de escape de 50.000 dólares que había puesto en su contrato con Rockville, liberando a la banda para firmar un contrato de siete años con Sire. El acuerdo requirió dos álbumes y especificó un presupuesto de $ 150,000 para el primero. [31]

Alrededor de la época de la grabación del 16 al 20 de marzo de 1992 , Mike Heidorn había conseguido un trabajo estable en una empresa de periódicos de Belleville y estaba saliendo con una mujer que tenía dos hijos de un matrimonio anterior. El tío Tupelo había planeado una gira por Europa, pero Heidorn quería quedarse en Belleville con su novia, con quien se casó en agosto de 1992. [25] [32]

La banda realizó audiciones antes de la gira promocional del 16 al 20 de marzo de 1992 , y dos candidatos se destacaron: Bill Belzer y Ken Coomer . Aunque Farrar y Tweedy estuvieron de acuerdo en que Coomer era el mejor baterista, se sintieron intimidados por su estatura de seis pies cuatro y sus largas rastas . En cambio, la banda seleccionó a Belzer como reemplazo de Heidorn, pero solo se quedó con la banda durante seis meses. [33] Tweedy explicó la partida de Belzer: [34]

Quiero creer que fue puramente musical, y honestamente creo que no estaba funcionando musicalmente. También creo que no éramos lo suficientemente maduros emocionalmente para ser amigos cercanos de una persona gay en ese momento de nuestras vidas ... Y Bill era y es una persona gay muy orgullosa y justa, muy abierta sobre su homosexualidad.

Después de una gira por Europa como teloneros de Sugar , la banda reemplazó a Belzer con Coomer. La banda también experimentó con nuevos miembros: John Stirratt reemplazó a Brian Henneman (quien se fue para formar The Bottle Rockets) mientras que Max Johnston , el hermano de Michelle Shocked, se unió como intérprete de mandolina y violín en vivo . Stirratt se convirtió en el bajista de tiempo completo, lo que le permitió a Tweedy interpretar más canciones con la guitarra. [35]

Uncle Tupelo, ahora de cinco piezas, grabó su debut en un sello discográfico importante en el estudio Cedar Creek en Austin, Texas a principios de 1993. Anodyne consistió en grabaciones en vivo en el estudio e incluyó un dueto con Farrar y Doug Sahm del Sir Douglas Quintet. . [36] El álbum vendió 150.000 copias y fue su única entrada en la lista Billboard Heatseekers . [37] [38] El grupo estuvo de gira hasta el final del año, terminando con un concierto con entradas agotadas en Tramps en la ciudad de Nueva York. Debido al atractivo de su concierto, los principales ejecutivos de Sire comenzaron a ver a la banda como un éxito potencial. [37]

En 1993, la banda contribuyó con una versión de la pista "Effigy" de Creedence Clearwater Revival para el álbum AIDS-Benefit No Alternative producido por Red Hot Organisation .

Ruptura [ editar ]

Con la incorporación de Stirratt, Coomer y Johnston justo antes de la grabación de Anodyne , la relación de Farrar y Tweedy se volvió más tumultuosa, lo que provocó altercados verbales después de los conciertos. En una cuenta, Tweedy recordó: [39]

Por esa época, decía algo por un micrófono en el escenario, y luego [Farrar] me hacía a un lado y me decía: "No vuelvas a hablar por ese micrófono nunca más". Me malinterpretaba hablando por el micrófono como más evidencia de mi ego desenfrenado y fuera de control, más evidencia de que sentía que ya no tenía que tener tanto miedo.

Tweedy sintió que los nuevos miembros le daban una nueva oportunidad de contribuir a la banda, pero Farrar sintió desdén por la nueva actitud despreocupada de Tweedy. Años más tarde, Farrar diría que había estado tentado a dejar la banda después de ver a Tweedy acariciando el cabello de la novia de Farrar, un acto que él creía que había sido una propuesta. [40] En enero de 1994, Farrar llamó al manager Tony Margherita para informarle de su decisión de dejar la banda. Farrar le dijo a Margherita que ya no se divertía y que ya no quería trabajar con Tweedy. [41] Poco después de la ruptura, Farrar explicó su partida: "Parecía que había llegado a un punto en el que Jeff y yo realmente no éramos compatibles. Había dejado de ser una relación simbiótica de composición, probablemente después del primer disco".[42]

Tweedy se enfureció porque escuchó la noticia de segunda mano de Margherita, en lugar de directamente de Farrar. Al día siguiente, los dos entablaron un enfrentamiento verbal. [43] Como un favor a Margherita, que había gastado una cantidad sustancial de dinero para mantener a la banda en funcionamiento, Farrar acordó una gira final con el tío Tupelo en América del Norte. Tweedy y Farrar nuevamente se involucraron en una pelea de gritos dos semanas después de la gira, debido a la negativa de Farrar a cantar armonía en cualquiera de las canciones de Tweedy. [43] La banda hizo su primera aparición en la televisión nacional durante la gira cuando aparecieron en Late Night with Conan O'Brien . Sire había solicitado que la banda interpretara "The Long Cut" en el programa, lo que molestó aún más a Farrar ya que la canción fue escrita y cantada por Tweedy.

Los últimos conciertos del tío Tupelo, dos shows en The Blue Note en Columbia, Missouri y dos shows en Mississippi Nights en St. Louis , tuvieron lugar del 28 de abril al 1 de mayo de 1994. Se creó un póster especial de "última etapa" para la ocasión que promovió en broma a la banda como "la cuarta mejor banda de country de St. Louis", según una encuesta de lectores del Riverfront Times . La última noche, Tweedy y Farrar interpretaron nueve canciones cada uno durante el concierto, y Mike Heidorn actuó como baterista durante el bis. [44]

Después de la ruptura [ editar ]

Más información: Son Volt y Wilco

Después de la última gira del tío Tupelo, Tweedy animó a sus compañeros de banda a unirse a él en un nuevo grupo, mientras Farrar buscaba miembros para una banda propia. Tweedy pudo retener al resto de la alineación del tío Tupelo y creó a Wilco . Comenzaron a ensayar unos días después del concierto final de Uncle Tupelo, y en agosto de 1994 estaban en el estudio de grabación de su primer álbum, AM . Farrar le pidió a Jim Boquist que se uniera a su nueva banda, Son Volt ; Boquist era un multiinstrumentista que había actuado con Joe Henry como telonero de la última gira del tío Tupelo. Boquist también reclutó a su hermano Dave, y Farrar convenció a Mike Heidorn de que dejara Belleville para unirse al grupo. El nuevo cuarteto de Farrar comenzó a grabar su álbum debutTrace en noviembre de 1994. [45]

Wilco firmó con Reprise Records mientras que Son Volt firmó con Warner Bros. Records . Son Volt tuvo un éxito de rock universitario temprano con "Drown" del álbum Trace , pero Wilco mantuvo una carrera más exitosa comercialmente en los años siguientes. [46] [47] Con respecto a la posibilidad de un reencuentro, Mike Heidorn informó en una entrevista de PopMatters que "nada es seguro, pero yo tendría que decir, 'No tal cosa'". [48] Farrar dijo que no quiere que la banda vuelva a estar juntos, mientras que Tweedy dijo que cree que una reunión no sería productiva musicalmente. [49] [50]

Farrar y Tweedy demandaron a Rockville Records y al director ejecutivo de Dutch East India Trading, Barry Tenenbaum, en 2000 por las regalías que supuestamente les debía el sello, ganando la restitución de Tenenbaum y los derechos conjuntos de los primeros tres álbumes del tío Tupelo. Después de asegurarse los derechos, la banda lanzó una compilación titulada 89/93: An Anthology . En 2003, el tío Tupelo reeditó sus primeros tres álbumes, que antes de la demanda habían vendido acumulativamente más de 200.000 copias. [51]

Influencias [ editar ]

Como The Primitives, Tweedy y Farrar fueron muy influenciados por bandas punk como The Ramones y The Sex Pistols . Sin embargo, comenzaron a escuchar música country porque el punk rock no fue bien recibido en las escenas musicales de Belleville y St. Louis. Si bien sus padres los introdujeron originalmente en el país, no fue hasta ese momento que comenzaron a escucharlo por placer. [7] [52] Farrar solía escribir canciones sobre la América Central , mientras que Tweedy escribía sobre temas más habituales, como las relaciones. Farrar tomó la influencia de autores como Kurt Vonnegut y Jack Kerouac , a quienes leyó mientras trabajaba en la librería de su madre. [53]Como cantante, las letras de Farrar estarían al frente y al centro durante las actuaciones, pero el estilo musical de la banda fue impulsado principalmente por Tweedy y Heidorn. [54] Jeff Tweedy dijo en una entrevista con el St. Louis Post-Dispatch : [10]

Probablemente tengamos más influencias de las que sabemos qué hacer. Tenemos dos estilos principales que han sido influencias. Por ejemplo, nos gusta Black Flag tanto como los primeros Bob Dylan y Dinosaur Jr. tanto como Hank Williams ... Para nosotros, el punk incondicional es también música folk. Trazamos un estrecho paralelo entre los dos. Jugaremos los dos en el mismo set si tenemos la oportunidad. No tenemos prejuicios en lo que a música se refiere.

Tweedy en particular se inspiró en los Minutemen y escribió una canción sobre D. Boon tras la muerte de Boon en un accidente de furgoneta. [55] La banda ha lanzado canciones originalmente interpretadas por Creedence Clearwater Revival , The Carter Family , Lead Belly , Gram Parsons , The Soft Boys , The Louvin Brothers , Texas Tornados y The Stooges . [56] El lanzamiento del 16 al 20 de marzo de 1992, cuando la música alternativa se abrió paso, fue un movimiento inspirado en la decisión de Neil Young de lanzar los desafiantes álbumes On the Beach.y Tonight's the Night inmediatamente después de la exitosa cosecha . [27] El crítico Michael Corcoran comparó el estilo musical de la banda con " Bob Mold al frente de Soul Asylum en una versión acelerada de una canción de Gram Parsons ". [57]

Legado [ editar ]

Al tío Tupelo se le acredita como uno de los fundadores del género country alternativo , una mezcla de rock alternativo y música country tradicional. [52] [58] Si bien el género finalmente se asoció con artistas en solitario como Gram Parsons y Lyle Lovett , Uncle Tupelo se considera la primera banda alternativa de country. [59] Algunos medios de comunicación como la BBC incluso han sugerido que fueron el único creador del género. [60] [61] Sin embargo, Tweedy y Heidorn disputan esta afirmación, y Farrar dice que no hay diferencia entre el country alternativo y otros géneros como el roots rock .[62] [63] Heidorn comentó en una entrevista de Country Standard Time: [64]

Es extraño escuchar al tío Tupelo mencionado porque lo que estábamos haciendo estaba en una línea tan larga de historia musical. La gente se equivoca al comenzar con nosotros y decir que comenzamos cualquier cosa porque simplemente estábamos recogiendo la pelota, comenzando con Woody Guthrie y hasta principios de los 60 y los Flying Burrito Brothers que nos influenciaron. No iniciamos un género. Contribuimos a una larga lista de música bastante buena. Esa es la forma en que lo vimos en ese momento: hacer lo correcto para la canción.

Los primeros tres álbumes de la banda influyeron en artistas de rock de raíces contemporáneos como Richmond Fontaine y Whiskeytown . [65] [66] El uso de guitarras distorsionadas por parte del tío Tupelo para tocar un estilo de música que era conocido por su seriedad se convirtió en una tendencia duradera en el rock moderno de los noventa. [67] Jason Ankeny escribió en Allmusic que: [68]

Con el lanzamiento de su LP debut en 1990, No Depression , el trío de Belleville, IL, Uncle Tupelo lanzó más que simplemente su propia carrera: al fusionar la simplicidad y la honestidad de la música country con la vigorosa furia del punk, iniciaron una revolución. que resonó en todo el underground estadounidense.

Su álbum de 1990 No Depression prestó su nombre a un influyente periódico de country alternativo . [69] [70] Debido a la influencia del álbum y la publicación periódica, el término "No Depression" se convirtió en sinónimo de country alternativo, especialmente para bandas con influencia punk rock. [59] [71] El movimiento del país alternativo jugó un papel importante en el éxito de futuros actos country tradicionalistas como Robbie Fulks y Shelby Lynne . [72]

Miembros [ editar ]

  • Jay Farrar - voz, guitarra (1987-1994)
  • Mike Heidorn - batería (1987-1992)
  • Jeff Tweedy : voz, bajo, guitarra (1987-1994)
  • Bill Belzer - batería (1992)
  • Ken Coomer - batería (1992-1994)
  • Max Johnston - violín, mandolina (1992-1994)
  • John Stirratt - bajo, guitarra (1992-1994)

Cronología

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio [ editar ]

AñoTítuloComentarios
1990Sin depresión
  • Discográfica: Rockville Records (ROCK-6050-2 / 1/4)
  • Lanzamiento: 21 de junio de 1990
  • Formato: CD (-2), casete (-4)
  • El título del álbum se convirtió en un apodo para el género de música country alternativo . [58] [59]
  • El periódico No Depression usa el título del álbum como nombre. [73]
  • Relanzado el 15 de abril de 2003 como CD solamente (Legacy Recordings) con seis pistas extra.
1991Todavía me siento ido
  • Discográfica: Rockville Records (ROCK-6070-2 / 4)
  • Lanzamiento: 17 de septiembre de 1991
  • Formato: CD (-2), casete (-4)
  • Relanzado el 15 de abril de 2003 como CD solamente (Legacy Recordings) con cinco pistas extra.
199216-20 de marzo de 1992
  • Discográfica: Rockville Records (ROCK-6090-2 / 4)
  • Lanzamiento: 3 de agosto de 1992
  • Formato: CD (-2), casete (-4)
  • Relanzado el 15 de abril de 2003 como CD solamente (Legacy Recordings) con cinco pistas extra y una pista oculta.
1993Anodino
  • Discográfica: Sire Records (9 45424-2 / ​​4)
  • Lanzamiento: 5 de octubre de 1993
  • Formato: CD (-2), casete (-4)
  • Relanzado el 11 de marzo de 2003 como CD solamente (Rhino Records) con cinco bonus tracks.

Compilaciones [ editar ]

AñoTítuloComentarios
1992Still Feel Gone y del 16 al 20 de marzo de 1992
  • Discográfica: Dutch East India (6110-1)
  • Solo álbum doble LP ; dos álbumes empaquetados junto con un nuevo diseño de portada.
200289/93: una antología
  • Sello: Columbia (62223) / Sony Music (5076122)
  • Lanzamiento: 19 de marzo de 2002
  • Álbum recopilatorio retrospectivo con tres temas inéditos.

Cintas de demostración [ editar ]

  • Todas las cintas de demostración se autoeditan en casete .
AñoTítuloComentarios
1987Daltónico y sin rima
1988Vivir y de lo contrario
  • Grabado en vivo en Blue Note en Columbia, Missouri .
1989No para siempre, solo por ahora

Solteros [ editar ]

AñoAparteLados BComentarios
1990"Me emborrache"
  • Discográfica: Rockville Records (ROCK6055-7)
"Ciudad del pecado"
1991"Pistola"
  • Discográfica: Rockville Records (ROCK6069-7)
"Quiero destruirte"
"Gun" / "Quiero destruirte" / "Todavía estoy cerca" '
  • Discográfica: Rockville Records (ROCK6069-4)
  • Lado triple A.
  • Versión en cassette del single "Gun".
1992"Sauget Wind"
  • Discográfica: Rockville Records (ROCK6089-7)
"Buscando una salida" (en vivo)

"Toma mi palabra"

1993"El corte largo"
  • Discográfica: Sire Records

"We Been Had" (en vivo)
"Truck Drivin 'Man" (en vivo)
"Anodyne" (en vivo)
"Suzie Q" (en vivo)
"Fifteen Keys" (en vivo)

  • La portada del sencillo dice "The Long Cut + 5 Live"
  • Solo promocional.

Contribuciones [ editar ]

AñoCanciónÁlbumComentarios
1990"Antes de romper" (demostración)Compilación Out of the Gate
1991"No olvidaré"Banda sonora de A Matter of Degrees
1992" Movin 'On "¡20 explosiones más explosivas y fantásticas de Mega Smash Hit! Compilacion
  • Portada del tema musical de Merle Haggard de la serie de televisión homónima de NBC ; la grabación cuenta con Brian Henneman en la voz principal.
"Shaking Hands (Soldier's Joy)"Viajero de Arkansas
  • Escrito e interpretado por Michelle Shocked ; la canción presenta a Farrar, Tweedy y Heidorn, así como a Bernie Leadon y Jack Irons .
"Espera"Stolar Tracks Vol. 1 recopilación
1993"Ojos azules"Conmemorativo: A Tribute to Gram Parsons compilación
  • Portada de una canción de Gram Parsons grabada originalmente en 1968 por The International Submarine Band .
"Efigie"Sin compilación alternativa
  • Portada de una canción de John Fogerty grabada originalmente en 1969 por Creedence Clearwater Revival .
"¿Estás seguro de que Hank lo hizo de esta manera?"Marca registrada de calidad, vol. 2 compilación
  • Portada de una canción de Waylon Jennings , grabada originalmente en 1975; realizado con Joe Ely en la voz principal.
"Quince llaves" (en vivo)
  • Recopilación de 7 "editada por la revista alemana What's That Noise (WTN 006); también incluye temas de Cordelia's Dad , Swell and the Fellow Travelers .
1994"Moonshiner"Recopilación de The Best of Mountain Stage Volume Seven
  • Grabado en vivo en Mountain Stage en Charleston, West Virginia .

El tío Tupelo también grabó un especial de radio de una hora que fue lanzado por Legacy Records en 2003. Legacy solo distribuyó el CD, titulado The Long Cut: A One Hour Radio Special , a estaciones de radio no comerciales como una forma de promover la reproducción. ediciones de los álbumes de estudio de la banda. Lauren Frey presenta el especial y presenta entrevistas de Farrar, Tweedy y Heidorn. [74]

Notas [ editar ]

  1. ^ Erlewine, Stephen Thomas . "Rock alternativo americano / post-punk" . Allmusic . Consultado el 31 de mayo de 2006 .
  2. ^ Kot 2004 , p. 10.
  3. ^ Kot 2004 , p. 17.
  4. ↑ a b c Kot , 2004 , p. 18.
  5. ↑ a b c d e f g Heidorn, Mike (2003). Notas de reedición de No Depression . Grabaciones heredadas.
  6. ^ La banda también se conocía como "The Primatives" debido a un error de imprenta en sus tarjetas de presentación.
  7. ↑ a b Kot , 2004 , p. 19.
  8. ^ Kot 2004 , p. 22.
  9. ^ Dechert, S. Renee (22 de abril de 2002). "Tío Tupelo 89/93: Antología" . PopMatters .
  10. ^ a b Pick, Steve (28 de enero de 1988). "Tío Tupelo ya no es primitivo". St. Louis Post-Dispatch .
  11. ^ Kot 2004 , p. 23.
  12. ^ Kot 2004 , págs. 25-26.
  13. ^ Kot 2004 , págs. 29-30.
  14. ^ Kot 2004 , p. 38.
  15. ^ Pick, Steve (5 de julio de 1990). "Tío Tupelo: de Belleville a Rockville". St. Louis Post-Dispatch .
  16. ^ Toroian, Diane (noviembre de 1989). "Tío Tupelo dando pasos gigantes" . El sol . Último acceso el 8 de junio de 2007.
  17. ^ Blackstock, Peter (23 de enero de 1991). "El tío Tupelo ofrece diversas formas de vida en una pequeña ciudad". Austin American-Statesman .
  18. ^ Kot 2004 , págs. 41–44.
  19. ^ Kot 2004 , págs. 48–49.
  20. ^ Kot 2004 , págs. 51–53.
  21. ↑ a b Kot , 2004 , p. 52.
  22. ^ Kot 2004 , p. 58.
  23. ^ Saah, J; Habibion, S; Attenburg, M (1994). "¡La última entrevista con el tío Tupelo!" . UNo MAS. Archivado desde el original el 9 de abril de 2001 . Consultado el 8 de junio de 2007 .
  24. ^ Morse, Steve (8 de octubre de 1992). "El espectáculo de Shocked continúa, a pesar de las disputas". El Boston Globe .
  25. ↑ a b Puls, Eric (6 de noviembre de 1992). "Tupelo corta su impactada gira". Chicago Sun-Times .
  26. ^ Kot 2004 , págs. 59–60.
  27. ↑ a b c Kot , 2004 , p. 66.
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Referencias [ editar ]

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  • Kot, Greg (2004). Wilco: Aprendiendo a morir (1ª ed.). Nueva York, NY : Broadway Books. ISBN 0-7679-1558-5.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Factory Belt: Los archivos no oficiales del tío Tupelo
  • Postal de la lista de correo del infierno