Uriarte Talavera es una empresa tradicional de Talavera en la ciudad de Puebla , México , que existe desde 1824. Fue iniciada como un taller familiar por Dimas Uriarte, pero hoy es dirigida por un grupo empresarial. Sin embargo, la empresa todavía fabrica cerámica de Talavera con métodos del siglo XVI. Gran parte de su trabajo todavía utiliza colores y diseños tradicionales, y es elegible para certificados de autenticidad por parte del gobierno mexicano, pero también ha experimentado con nuevos diseños y formas desde principios del siglo XX. Esto ha incluido colaborar con varios artistas plásticos para crear diseños modernos e incluso piezas artísticas.
Historia
Uriarte es uno de los productores de cerámica de Talavera más antiguos de México. Se trata de una especie de mayólica , que lleva el nombre de la ciudad de Talavera de la Reina que se había desarrollado en España a partir de orígenes árabes y chinos y traída a México después de la conquista española del Imperio azteca . Si bien la mayólica se fabricaba en varios lugares de México, se volvió altamente refinada en el área de la ciudad de Puebla, especialmente entre 1650 y 1750. El trabajo de Talavera se distingue por las arcillas finas que se encuentran en esta área, cocidas con un esmalte de estaño y plomo a alta temperatura. temperaturas. Este esmalte es de color blanquecino a ligeramente amarillo. Las decoraciones están hechas solo en negro, azul cobalto, azul, amarillo, verde, rojo y, a veces, rosa intenso, con el diseño ligeramente difuminado por el esmalte que enloquece. La auténtica Talavera todavía se elabora con los mismos métodos del siglo XVI que en el período colonial y todo hecho a mano. [1] [2] [3]
A principios del siglo XX, la artesanía estaba menguando. Sin embargo, la reconstrucción después de la Revolución Mexicana creó una demanda de azulejos y los coleccionistas se interesaron en el trabajo. Se crearon grandes colecciones en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte de Pensilvania . En México, Franz Mayer , nacido en Alemania, comenzó a recolectar. En 1986 abrió su propio museo con la mayor colección de Talavera del mundo con 726 piezas de los siglos XVII al XIX. [2]
El taller Uriarte se fundó en 1824, cuando la familia adquirió unas instalaciones antes llamadas La Guadalupana. [1] El primer propietario fue Dimas Uriarte. Desde entonces hasta finales del siglo XIX permaneció en la familia, con una producción mayoritariamente limitada a platos y tazas, y más tarde algunos azulejos. [4] [5]
En 1897, el artista catalán Enrique Luis Ventosa llegó a Puebla en un momento en el que la artesanía corría peligro de desaparecer. El taller de Uriarte fue uno de los seis en Puebla. Ventosa trabajó con este taller y otros para revivir el oficio con un éxito evidente en 1907. En 1910, Uriarte introdujo la electricidad en el taller, lo que le permitió producir más y crecer, convirtiéndose en el más grande y conocido de Puebla. [3]
A partir de 1922, Ventosa comenzó a trabajar con Ysauro Uriarte Martínez, quien acababa de heredar el taller de Dimas. Durante este tiempo, Ventosa trabajó en la decoración mientras Uriarte formaba las vasijas, con las piezas firmadas por ambos hombres, pero utilizando iniciales decorativas en lugar de las firmas completas estándar. Los dos hombres colaboraron para elevar la calidad de las piezas utilitarias y crear obras de arte cerámico únicas que introducen el arte precolombino en los motivos junto con las influencias islámicas, chinas e italianas ya presentes. Incluso hubo un toque de Art Nouveau . Los dos también experimentaron con algunos otros diseños, como un resurgimiento de los lustres hispano-musulmanes y la cocción de óxidos a diferentes temperaturas para cambiar la apariencia de los esmaltes. [2] [3]
En 1923, Uriarte era uno de los cuatro talleres que sobrevivieron a la Revolución Mexicana . [3]
Continuó siendo operado por la familia hasta principios de la década de 1990, cuando fue vendido a un grupo de empresarios. [2] En 1994, la empresa decidió franquiciar el nombre con las dos primeras tiendas en Cancún y San Diego . [5] Durante este mismo período de tiempo, Uriarte se convirtió en uno de los primeros talleres en ser elegible para un certificado de autenticidad del gobierno para su Talavera. [4]
Producción
Uriarte produce alrededor de 20.000 piezas al mes en promedio, y cerca de la mitad de la producción se exporta a Estados Unidos, Francia, Italia, Egipto , Australia, Chile y otros países. [6]
Aún utilizando métodos del siglo XVI, sus diseños y procesos son únicos sin dos piezas exactamente iguales, ya que están hechas completamente a mano, con un proceso que toma hasta tres meses, y aproximadamente el costo de cada pieza es mano de obra. [4] [5] Las piezas están registradas con un número de serie y la mayoría de las piezas están firmadas por el artesano que las crea. [4]
El taller ha trabajado con artistas como José Luis Cuevas , Jan Hendrix , Ricardo Regazzoni , Manuel Felguérez y Georgina Farias para crear nuevos diseños. Estos diseños forman parte de una colección denominada “Talavera contemporánea” que es obra de 57 artistas que diseñaron 130 piezas. Se han exhibido ejemplos de estas obras en museos de México, Estados Unidos y Canadá. [7]
Exposiciones del museo
Las piezas del taller se pueden ver en las colecciones permanentes del Museo José Bello y González de Puebla y del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México . [4]
En 2012, el taller, junto con el Museo Franz Mayer, patrocinó una exposición denominada "El cinco de mayo de 1862. Uriarte Talavera Contemporánea" 5 de mayo de 1862. Uriarte Talavera contemporánea. Fue un proyecto que involucró a varios artistas junto con los artesanos de la empresa para crear 64 piezas y once murales relacionados con la Batalla de Puebla para conmemorar el 150 aniversario de la batalla. Los artistas incluyeron a Aída Aguilera , Luis Argudín , Silvia Barbescu , Feliciano Béjar , Marna Bunnell , Marcos Castro , Alberto Castro Leñero , Francisco Castro Leñero , Joaquín Conde , Alex Dorfsman , Mónica Dower , Demián Flores , Pedro Friedeberg , Cisco Jiménez , Luis Nishizawa , Maribel Portela y Cristina Rubalcava . La exposición se mostró en México, Estados Unidos y Canadá. [8]
Ver también
- Lista de artesanos mexicanos
Referencias
- ↑ a b Concepcion Delgado (12 de agosto de 1996). "Talavera en su casa" [Talavera en tu casa]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 5.
- ^ a b c d Rita Pomade (1 de enero de 2006). "Talavera - el legado terrenal de México desde la Ciudad de los Ángeles" . Boletín Mexconnect . Consultado el 25 de mayo de 2012 .
- ^ a b c d Connors McQuade, Margaret (diciembre de 1999). "Talavera poblana: el renacimiento de una tradición cerámica mexicana". La Revista Antigüedades . 156 (6): 824–831.
- ^ a b c d e Carla Guerrero (3 de septiembre de 2000). "Talavera: Arte poblano formado por siglos" [Talavera: Arte poblano desarrollado durante siglos]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 10.
- ^ a b c Gricelda Castellanos (30 de septiembre de 1996). "El gusto por el arte". Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 11.
- ^ Mamá. Dolores Ortega (26 de junio de 2000). "Buscan certificar talleres de talavera". El Norte (en español). Monterrery, México. pag. 2.
- ^ Yazmin Juandiego (9 de marzo de 2000). "Abre el panorama al arte de la Talavera". Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 4.
- ^ "Talavera contemporánea llega al Museo Franz Mayer" [ Talavera contemporánea llega al Museo Franz Mayer ]. El Universal (en español). Ciudad de México. 24 de mayo de 2012 . Consultado el 25 de mayo de 2012 .
19 ° 2′55.22 ″ N 98 ° 12′19.18 ″ W / 19.0486722 ° N 98.2053278 ° W / 19.0486722; -98.2053278Coordenadas : 19 ° 2′55.22 ″ N 98 ° 12′19.18 ″ W / 19.0486722 ° N 98.2053278 ° W / 19.0486722; -98.2053278