Ut pictura poesis es unafrase latina que literalmente significa "como es la pintura, así es la poesía ". La declaración (a menudo repetida) se produce más famoso de Horacio 's Ars Poetica , cerca del final, inmediatamente después de otra cita famosa, ' bono dormitat Homerus ', o ' asiente incluso Homer '(una indicación de que incluso el poeta más experto puede componer inferiores verso):
La poesía se parece a la pintura. Algunas obras te cautivarán cuando te encuentres muy cerca de ellas y otras si te encuentras a mayor distancia. Éste prefiere un mirador más oscuro, que quiere ser visto a la luz ya que no siente terror ante el juicio penetrante de la crítica. Esto agrada solo una vez, eso dará placer incluso si volvemos a eso diez veces. [1]
Horacio quiso decir que la poesía (en su sentido más amplio, "textos imaginativos") merecía la misma interpretación cuidadosa que, en la época de Horacio, estaba reservada para la pintura.
Algunos siglos antes, Simónides de Keos (c. 556 - 468 a. C.) había declarado: " Poema pictura loquens, pictura poema silens ", que se traduce en "La poesía es un cuadro hablado, pintando una poesía silenciosa". [2] Sin embargo, a medida que esta frase ha atravesado la historia, ha encendido argumentos académicos sobre si es verdad o no. Platón , a través de su propio proceso de pensamiento sobre el conocimiento creíble, encontró que la pintura y la escritura eran fuentes de comprensión poco confiables, sin tener en cuenta el concepto por completo. La falta de credibilidad se basaba en su opinión de que ambas formas de arte daban una falsa simulación de la realidad. Pasando de la época de Platón al Renacimiento, surgió el argumento sobre qué forma era superior. Se decidió, en este momento, que la pintura tenía prioridad porque la vista era más importante para las personas que el oído. [3]
Gotthold Ephraim Lessing abre su Laocoonte: Un ensayo sobre los límites de la pintura y la poesía (1766) observando que "el primero que comparó la pintura con la poesía [ Simónides de Ceos ] fue un hombre de buenos sentimientos" [4] , aunque Lessing hace claro, no es un crítico ni un filósofo. Lessing sostiene que la pintura es un fenómeno visual sincrónico, uno del espacio que se comprende y aprecia de inmediato en su totalidad, mientras que la poesía (nuevamente, en su sentido más amplio) es un arte diacrónico del oído, que depende del tiempo para desarrollarse. para la apreciación del lector. Recomienda que la poesía y la pintura no se confundan, y que se practiquen y aprecien mejor "como dos vecinos equitativos y amistosos". [ cita requerida ]
WJT Mitchell observó mordazmente que "tendemos a pensar que comparar la poesía con la pintura es hacer una metáfora , mientras que diferenciar la poesía de la pintura es enunciar una verdad literal". [5]
El paragone fue otro debate de larga duración, típicamente bastante más competitivo, comparando pintura y escultura.
Alexander Pope
El poeta británico del siglo XVIII, Alexander Pope, era partidario de la ut pictura poesis. Consideraba que tanto la pintura como la poesía eran iguales, y "se puede ver fácilmente que sostenía que existía una estrecha relación entre el arte de la poesía y el arte de la pintura, sobre todo porque tal relación combinaba las dos artes de las que él pensaba". era practicante ". [6] Hay una nota de Pope encontrándose a sí mismo "en un contexto más amplio de una línea continua de pictorialismo poético". [6] Ut pictura poesis surge en lo que respecta a "Violación de la cerradura" de Pope a través de sus descripciones en profundidad de los personajes y la trama. Rebecca Ferguson, en su ensayo "'Rápidos como sus ojos, y tan imprecisos como esos': objetivación y visión en 'Violación de la cerradura' de Pope", llama la atención sobre estos detalles, específicamente con el personaje de Belinda. Ferguson explica un aspecto de cómo Pope estaba pintando un personaje y una trama: "La construcción de Belinda por Pope parece convertirla en una 'frontera' entre un caos constructivo y uno destructivo, entre cualidades que 'no están ni dentro ni fuera', ni invertido en su yo 'esencial' ni en su cuerpo ", y
La bella se identifica de muchas maneras con la exhibición de vasijas y tesoros a su alrededor, tanto como consumidora como como una figura que adquiere algunas de las propiedades de esas riquezas, sin embargo, sus atracciones al final no se muestran tanto como se establecen en movimiento; ella 'se levanta en sus encantos', 'despierta' y 'suscita' sus maravillas y gracias, culminando en la dispersión tanto de su cuerpo como de su encanto en los ojos del lector. [7]
Hay un énfasis en el ojo del lector y las imágenes que contribuyeron a que los miembros de la audiencia pudieran 'observar' tan vívidamente cómo se desarrollaba la trama de este poema.
Notas
- ↑ Golden, Leon (2010). "Recepción de Ars Poetica de Horace". En Davis, Gregson (ed.). Un compañero de Horace . Oxford, Reino Unido: Wiley-Blackwell. pag. 400. ISBN 978-1-4051-5540-3.
- ^ "Ut Pictura Poesis" .
- ^ "Ut Pictura Poesis" .
- ↑ Simónides, quien escribió "poema pictura locguens, pictura poema silens" (la poesía es una imagen hablada, pintando una poesía muda [muda]) fue citado por Plutarco , De gloria Atheniensium 3.346f .
- ^ Iconología: imagen, texto, ideología (University of Chicago Press, 1986) página 49
- ^ a b Williams, Robert W. (1983-1984). "Alexander Pope y Ut Pictura Poesis" . Estudios de Sydney en inglés . 9 : 61–75 - vía MLA International Bibliography.
- ^ Ferguson, Rebecca (1992). "Rápido como sus ojos, y tan impreciso como esos": objetivación y visión en "Violación de la cerradura " de Pope ". Estudio crítico . 4 : 14-146.
Referencias
- Rensselaer, W. Lee (1967). Ut Pictura Poesis: La teoría humanista de la pintura . Nueva York: Norton.