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Venus y Marte , c 1485. Temple y óleo sobre tabla de álamo , 69 cm x 173 cm. [1] National Gallery , Londres

Venus y Marte (o Marte y Venus ) es una pintura sobre tabla de alrededor de 1485 del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli . [2] Muestra a los dioses romanos Venus , diosa del amor, y Marte , dios de la guerra, en una alegoría de la belleza y el valor. La joven y voluptuosa pareja se recuesta en un bosque, rodeada de juguetones bebés sátiros .

Probablemente la pintura estaba destinada a conmemorar una boda, decorada con paneles o un mueble para adornar el dormitorio de los novios, [3] posiblemente como parte de un conjunto de obras. Esto se sugiere por el formato amplio y la vista cercana de las figuras. Es ampliamente visto como una representación de una visión ideal del amor sensual. Parece probable que Botticelli elaboró ​​el concepto de la pintura, con sus alusiones eruditas, con un asesor como Poliziano , el poeta de la casa Medici y estudioso humanista del Renacimiento . [4]

Se desconoce la fecha exacta de Venus y Marte , pero la Galería Nacional fecha la pintura en "c. 1485" en 2017. [5] El erudito Ronald Lightbown la fecha en "probablemente alrededor de 1483", mientras que los historiadores del arte Leopold y Helen Ettlinger fechan la pintura a "la segunda mitad de la década de 1480". [6] Todas las fechas dependen del análisis del estilo, ya que la pintura no se ha vinculado de manera convincente a una fecha específica, como una boda. [7] Es probable que se produzca unos años después de la Primavera y Palas y el Centauro (ambos alrededor de 1482) y alrededor de la época del Nacimiento de Venus (c. 1486).[8] Es la única de estas pinturas que no está en los Uffizi.en Florencia ; ha estado en la National Gallery de Londres desde 1874.

Descripción [ editar ]

Sátiro infantil y paisaje
Marte, con el nido de avispas a la derecha.

Venus observa a Marte dormir mientras dos niños sátiros juegan, [9] llevando su casco (un sallet ) y lanza mientras otro descansa dentro de su coraza bajo el brazo. Una cuarta golpes un pequeño caracol de concha en su oído, en un esfuerzo, hasta ahora sin éxito, a lo despiertan. La implicación clara es que la pareja ha estado haciendo el amor, y el hábito masculino de quedarse dormido después del sexo era un tema habitual de bromas obscenas en el contexto de las bodas en la Italia del Renacimiento. [10] La lanza y el caracol pueden leerse como símbolos sexuales. [11]

La escena está ambientada en un bosque de mirto , tradicionalmente asociado con Venus y el matrimonio, o posiblemente el laurel , asociado con Lorenzo de 'Medici ( il Magnifico ), o quizás con ambas plantas. [12] Hay una vista limitada de la pradera más allá, que conduce a una ciudad amurallada distante. [3]

En primer plano, un enjambre de avispas se cierne sobre la cabeza de Marte, posiblemente como símbolo de que el amor suele ir acompañado de dolor. [13] Otra explicación, sugerida por primera vez por Ernst Gombrich , [14] es que las avispas representan a la familia Vespucci que pudo haber encargado la pintura. [15] Habían sido vecinos de Botticelli desde su infancia y habían encargado a San Agustín en Su estudio para la iglesia de Ognissanti en 1480, probablemente además de otros encargos. Su escudo de armas incluía avispas, ya que su nombre significa "avispas pequeñas" en italiano, [16] y el nido de avispas, en un hueco del árbol en la esquina superior derecha, está exactamente en el lugar del panel donde elA menudo se pintaba el escudo de armas de un patrón. [17]

Se cree que la pintura originalmente se colocó en paneles a modo de spalliera , o parte de muebles como una cama, la parte posterior de una lechuga , un sofá de madera o una pieza similar. [18]

Ronald Lightbown describe a Mars como "el desnudo masculino más perfecto de Botticelli", aunque en realidad no hay un gran número de ellos; estaba menos interesado en perfeccionar la anatomía de sus figuras que muchos de sus contemporáneos florentinos, pero parece haberle prestado especial atención aquí. [19] La Venus aquí, a diferencia del Nacimiento de Venus del artista , está completamente vestida, ya que está en modo marital. Esto a pesar de que Venus es la esposa de Vulcano , lo que hace que la relación sea adúltera según los estándares humanos normales. [20] En el neoplatonismo griego , Harmony era la hija de su unión. [21] Otras fuentes clásicas tardías consideraban a Cupido como un hijo de la unión.

Interpretación [ editar ]

Venus

La opinión habitual de los estudiosos es que la pintura se encargó para celebrar un matrimonio y es una representación relativamente sencilla del placer sensual, con un significado añadido de amor conquistando o superando la guerra. [22] Este era un lugar común en el pensamiento renacentista, que podría elaborarse en términos del neoplatonismo renacentista . [23] Al igual que con las otras mitologías, Ernst Gombrich y Edgar Wind fueron los primeros en analizar la pintura en estos términos. La relación de la pareja también podría considerarse en términos de astrología , en la que se encuentra Marte, según Marsilio Ficino., "sobresaliente en fuerza entre los planetas, porque hace a los hombres más fuertes, pero Venus lo domina ... ella parece dominar a Marte, pero Marte nunca domina a Venus". [24]

El crítico victoriano John Addington Symonds , sin estar en desacuerdo con esa interpretación, pensó que el Botticelli recién de moda estaba sobrevalorado y "albergaba una aversión irracional por la imagen", escribiendo que "El rostro y la actitud de esa Venus poco seductora ... frente a su amante roncando, parece para simbolizar las indignidades que las mujeres tienen que soportar por parte de niños insolentes y estúpidos que solo tienen la juventud para recomendarlos ". [25]

Una interpretación disidente es la de Charles Dempsey, quien encuentra un significado más siniestro en la imagen, con los pequeños sátiros como íncubos que atormentan a los durmientes, provocando "terrores sexuales en los sueños de los atados en un estado de confusión y error sensual". Concluye que "La idea de amor aquí invertida en Venus parece revelarse, no en una celebración positiva del espíritu que anima la vida natural mostrada en la Primavera y el Nacimiento de Venus, sino como una fantasía sensual vacía que desarma y atormenta el espíritu adormecido de Venus". un valor marcial que alguna vez fue viril. [26]

Todos están de acuerdo en que la obra se basa en la descripción de Luciano , un poeta en griego del siglo II d.C., de una famosa pintura, ahora perdida, de Echion de la ceremonia nupcial de Alejandro Magno y Roxana . La pintura antigua probablemente adaptó la iconografía asociada con Venus y Marte al histórico Alejandro y su novia. La ekphrasis o descripción de Lucian menciona amoretti o putti jugando con la armadura de Alexander durante la ceremonia, dos portando su lanza y uno que se ha metido dentro de su coraza. [27]

Esto se toma como evidencia de la colaboración de Botticelli con asesores humanistas con la educación clásica completa de la que carecía, y su afán por recrear las maravillas perdidas de la pintura antigua, un tema en la interpretación de varias de sus obras seculares, más claramente en la Calumnia. de Apelles , que también usa Lucian. [28] Un sarcófago romano en el Vaticano está tallado con un Marte y Venus reclinables similares, acompañados de putti . [29]

La posición de las figuras principales refleja la descripción de ellas por Lucretius in de rerum natura (" La naturaleza de las cosas "): [30] "aunque Marte, el Señor de la Guerra gobierna las obras salvajes de la guerra, sin embargo, a menudo se arroja a tus brazos, desmayado con la herida inmortal del amor, y allí, con el cuello arqueado e inclinado hacia atrás, mira hacia arriba y suspira, y te echa una mirada lujuriosa y, acurrucada, deja colgar el aliento de su vida de tus labios. Luego, al caer de nuevo sobre tu sagrado cuerpo, Señora Inclínate y deja que tus santos labios broten de tus santos labios, una súplica de paz para Roma ". [31]

Detalle de abajo a la derecha

En 2010, la planta en poder del sátiro en la esquina inferior derecha de la pintura fue hipotéticamente identificada como el fruto de Datura stramonium por el historiador de arte David Bellingham. Esta planta, a menudo referida como "ácido del pobre", tiene propiedades comparadas con una mezcla de opio y alcohol , y puede causar desmayos o somnolencia a medida que sus efectos desaparecen. [32] Otros cuestionan cómo esta planta, normalmente considerada originaria de América del Norte, pudo haber llegado a Italia en la década de 1480, y descartan la idea. [33] Sin embargo, en 2017, el sitio web de la Galería Nacional aprobó la identificación como una "manzana espina". [34]

Bellingham sugiere que la planta que crece en la esquina inferior derecha es una especie de aloe , a la que los griegos atribuyen poderes medicinales, además de ofrecer protección contra los espíritus malignos y aumentar la excitación sexual. [35] Bellingham propone varias capas de identificación para las figuras, generando diferentes significados. Estos incluyen a la pareja como Adán y Eva . [36]

Posibles modelos [ editar ]

Como ocurre con muchas otras pinturas seculares de Botticelli, se han propuesto figuras destacadas de la alta sociedad florentina como modelos para las figuras. Giuliano di Piero de 'Medici se ha propuesto como modelo atlético para Marte y, casi inevitablemente, se ha sugerido que Venus tiene el rostro de Simonetta Vespucci , una gran belleza de la época, casada con el primo de Amerigo Vespucci . La candidatura de Giuliano di Piero de 'Medici como modelo para Marte es algo problemática ya que fue asesinado en 1478, que es 5 años antes de la fecha más temprana de la creación de la pintura (1483). Simonetta Vespucci ha sido sugerida como modelo o inspiración para un gran número de bellezas de Botticelli, cuyas características no tienen en absoluto un parecido cercano entre sí.[37]

Wilhelm von Bode (muerto en 1929) propuso por primera vez a la pareja como modelos en esta pintura; en su interpretación, Marte está cansado después de las justas, y Venus se le aparece en un sueño, como su premio. [38] Giuliano había elegido a Simonetta como su "dama" en una famosa justa en 1475, organizada por su hermano mayor Lorenzo de 'Medici ("Lorenzo il Magnifico"), el gobernante efectivo de Florencia para celebrar un tratado con Venecia y Milán . Este fastuoso espectáculo público fue conmemorado en el poema de Poliziano , el poeta de la corte de los Medici, conocido como Stanze o la Giostra ("Versos" o "La Justa"), [39]dando un relato detallado, incluida una descripción del estandarte de Giuliano con una imagen de Pallas Athene , que fue pintado por Botticelli. [40]

Muchos comentaristas posteriores probablemente hayan tomado esta demostración con guión del amor cortés de Petrarchán usando a la hermosa joven esposa de un aliado político de manera demasiado literal, generando una leyenda de un romance real entre los dos. Es poco probable que ocurriera tal asunto; La verdadera amante de Giuliano, Fioretta Gorini , era bien conocida (y su hijo se convirtió en el Papa Clemente VII ). Tanto Giuliano como Simonetta llevaban varios años muertos cuando se hizo esta pintura: Simonetta murió en 1476 a los 22 años, y Giuliano había sido asesinado en 1478 en la conspiración de Pazzi . [41]

Detalle de Marte

Stanze 122 describe cómo el héroe encontró a Venus "sentada en el borde de su sofá, en ese momento liberada del abrazo de Marte, quien yacía de espaldas en su regazo, todavía alimentando sus ojos en su rostro". Sin embargo, la descripción, con Marte en el regazo de Venus, mirándola, no encaja bien con la pintura. Poliziano fue uno de los eruditos humanistas en la corte de Lorenzo de 'Medici , y su stanze relata la destreza de Giuliano di Piero de' Medici en un torneo de justas. La fuente última del poema de Poliziano es Lucrecio I.32-34.

Procedencia [ editar ]

Aunque hoy Botticelli es el pintor florentino más célebre de la segunda mitad del siglo XV, su reputación solo alcanzó este nivel a fines del siglo XIX cuando su énfasis en la línea y el contorno coincidió con la sensibilidad contemporánea. Entre 1857 y 1878, la National Gallery de Londres adquirió cinco de sus obras, entre ellas Venus y Marte . [13]

Piero di Cosimo , Venus, Marte y Cupido , Gemäldegalerie, Berlín , c. 1505

Esta pintura fue comprada en Florencia por el coleccionista y marchante inglés Alexander Barker entre 1864 y 1869, y luego comprada por la National Gallery en la subasta de la colección de Barker en Christie's del 6 al 8 de junio de 1874, por £ 1.050 (lote 88). [42] Ésta es la única venta registrada en el mercado abierto de una de las grandes pinturas mitológicas de Botticelli, todas las otras llegaron a la colección de los Grandes Duques Medici de Florencia en una fecha temprana, y luego pasaron a los Uffizi . La National Gallery compró 13 obras en la subasta, donde el director, Sir William Boxall , estuvo acompañado por Benjamin Disraeli , entonces ministro de Hacienda , que estaba ansioso por comprar. Lo inacabadoLa Natividad de Piero della Francesca se compró por £ 2,415 y un fresco El regreso de Ulises de Pinturicchio por £ 2,152. [43]

El precio alcanzado en 1874 es uno de los ejemplos utilizados por Gerald Reitlinger para demostrar la diferencia a mediados del período victoriano entre los altísimos precios realizados por el arte contemporáneo y los modestos para los viejos maestros ; una disparidad igual de marcada a principios del siglo XXI. En 1873, parece que The Otter Hunt de Edwin Landseer , que murió ese año, se vendió de forma privada por 10.000 libras esterlinas. [44]

Piero di Cosimo [ editar ]

Aunque hay otras pinturas de Venus y Marte, el trabajo de Botticelli a menudo se compara y contrasta con Venus, Marte y Cupido por Piero di Cosimo ( Gemäldegalerie, Berlín , c. 1505), un pintor florentino más joven que probablemente había visto a Botticelli. La pintura probablemente data de alrededor de 1500-05 y más tarde perteneció a Giorgio Vasari . Las similitudes incluyen las dos figuras reclinadas, con Marte dormido y Venus despierto, y un grupo de asistentes infantiles que juegan con la armadura de Marte, en un entorno de arbustos que se abren a un paisaje. Contrastan en la atmósfera y la mayoría de los otros aspectos, y Piero ha incluido un Cupido infantil, un paisaje amplio y algunos de los animales que le encantaba pintar. [45] ParaErwin Panofsky , el Piero es una "pastoral encantadoramente primitivista" donde la versión de Botticelli es una "alegoría solemnemente clasicista". [46]

Notas [ editar ]

  1. ^ Página NG
  2. ^ El NG ha utilizado "V&M" desde al menos el catálogo de Davies; Lightbown, los Ettlinger y Dempsey usan "M&V". Ver más abajo para citas
  3. ↑ a b Lightbown, 164
  4. Hartt, 331; Lightbown, 163-164; Davies, 99 años
  5. ^ Página NG ; Dempsey también usa esto.
  6. Lightbown, 164, 166; Ettlingers, 138
  7. Para un argumento complicado pero inconcluso que sugiere una fecha posterior a 1482, véase Lightbown, 170.
  8. Ettlingers, 138 y páginas sobre las otras pinturas
  9. ^ Por lo general, así llamados, pero posiblemente bebés Pans o faunos , Bellingham, 367
  10. Langmuir, 26 años; Lightbown, 164–168
  11. Fermor, 46; Bellingham, 362
  12. Bellingham, 361–362; Lightbown, 164
  13. ↑ a b Potterton, 36 años
  14. Davies, 100
  15. Lightbown, 165-168
  16. Lightbown, 18-19, 77; Hartt, 331
  17. Ettlingers, 138-139
  18. Ettlingers, 138; La vida secreta de las pinturas, p.43, Richard Foater y Pamela Tudor-Craig; Davies, 101
  19. Lightbown, 165
  20. Hartt, 331; Lightbown, 164
  21. Viento, 86
  22. Legouix, 108; Davies, 99-100; Lightbown, 164, 170
  23. Wind, 87–96
  24. Davies, 100; Dempsey; Viento, Capítulo V; Hartt, 331, citado
  25. Legouix, 108
  26. ^ Dempsey; Lightbown, 169-170 cubre el mismo terreno y llega a una conclusión diferente. Bellingham, 368–369, es más solidario, aunque favorece una multiplicidad de significados. La sugerencia original de Dempsey estaba en su Inventing the Renaissance Putto , 119-121
  27. Ettlingers, 141-144; Lightbown, 168; Bellingham, 365–366. Bellingham, 364–365, traduce el pasaje en Luciano.
  28. Ettlingers, 141-144; Lightbown, 168; Bellingham, 365–366
  29. ^ Bellingham, 365; pero ver Ettlingers, 141
  30. De rerum natura , comienzo del primer libro, l.32 sqq
  31. ^ trad. Copley, WW Norton & Company. iBooks.
  32. Bellingham, 369–372; Venus y Marte de Botticelli 'drogados' , Telegraph , Nick Collins, 27 de mayo de 2010
  33. ^ "Arte elevado: ¿Venus y Marte de Botticelli fueron apedreados?" , National Public Radio, 12 de junio de 2010
  34. ^ Imagen del mes, junio de 2017, NG (se archivará)
  35. ^ Bellingham, 372–373
  36. ^ Bellingham, 368–369, 373–374
  37. Ettlingers, 163-164
  38. ^ Bellingham, 363–364
  39. U otras versiones del título completo Stanze de messer Angelo Poliziano cominciate per la giostra del magnifico Giuliano di Pietro de Medici .
  40. Lightbown, 61–65; La Giosta , Museo Metropolitano de Arte
  41. Ettlingers, 118-119, 164-168; Lightbown, 61–65; Hartt, 331; Bellingham, 359–362
  42. Bellingham, 255; Legouix, 108; Davies, 100-101; Reitlinger, 99, 127
  43. Avery-Quash, xxxiii; Reitlinger, 127
  44. ^ Reitlinger, Capítulo 4 general y específicamente 99, 358
  45. Fermor, 44–48
  46. Fermor, 46

Referencias [ editar ]

  • Avery-Quash, Susanna, en Gordon, Dillian, Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas italianas del siglo XV , Volumen 1, 2003, ISBN  1857092937
  • Bellingham, David, "Afrodita deconstruida:" Venus y Marte "de Botticelli en la Galería Nacional, Londres", en Brill's Companion to Aphrodite , Eds Amy C. Smith , Sadie Pickup, 2010, BRILL, ISBN 9047444507 , 9789047444503, google books 
  • Davies, Martin , Catálogo de las primeras escuelas italianas , Catálogos de la Galería Nacional, 1961, reimpreso en 1986, ISBN 0901791296 
  • Dempsey, Charles, "Botticelli, Sandro", Grove Art Online , Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 15 de mayo. 2017. Se requiere suscripción
  • "Ettlingers": Leopold Ettlinger con Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201536 
  • Fermor, Sharon, Piero Di Cosimo: Ficción, invención y fantasía , 1993, Reaktion Books, ISBN 0948462361 , 9780948462368, google books 
  • Legouix, Susan, Botticelli , 2004 (ed. Rev.), Chaucer Press, ISBN 1904449212 
  • Hartt, Frederick , Historia del arte renacentista italiano , (2a ed.) 1987, Thames & Hudson (EE. UU. Harry N Abrams), ISBN 0500235104 
  • Langmuir, Erica, guía complementaria de la National Gallery , edición revisada de 1997, National Gallery, Londres, ISBN 185709218X 
  • Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Vida y trabajo , 1989, Thames and Hudson
  • Potterton, Homan. La Galería Nacional . Londres: Thames y Hudson, 1977
  • Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960 , 1961, Barrie y Rockliffe, Londres
  • Viento, Edgar , Misterios paganos en el Renacimiento , edición de 1967, Peregrine Books

Fuentes literarias

  • Ficino, Marsilio, Comentario del Simposio: De Amore , de Oration V, capítulo 8
  • Fowler, HW y FG (eds.) The Works of Lucian of Samosata , Oxford, 1905.
  • Quint, David. (tr). (1979) La estridencia de Angelo Poliziano . Amherst: Prensa de la Universidad de Massachusetts ISBN 0-87023-145-6 

Enlaces externos [ editar ]

  • "Sandro Botticelli: Venus y Marte en la Florencia renacentista", charla en la Galería Nacional de Caroline Campbell