Vincenzo Carducci

No confundir con Bartolomeo Carducci .

Autorretrato (circa 1633/1638).

La victoria de Fleurus .

Interior reformado del claustro de la Cartuja del Paular con las pinturas de Vicente Carducho.

San Bruno rechaza el arzobispado de Reggio di Calabria , de Vicente Carducho, Chartreuse del Paular .

Vincenzio Carduccio (en español , a veces Vicencio o Vicente Carducho ; 1576 / 78-1638) fue un pintor italiano .

Biografía

Nació en Florencia , y fue formado como pintor por su hermano Bartolomeo Carduccio , a quien siguió a Madrid de niño. ^[1]

Inicialmente pintó algunas obras en Valladolid y ayudó a su hermano a pintar en el Escorial para Felipe II de España . Regresó a la corte de Felipe III en Madrid en 1606 y ayudó a decorar el Palacio del Pardo, recientemente reconstruido . Mientras trabajaba, murió su hermano y Vicente ocupó su lugar. Allí pintó una historia de Aquiles. Cuando terminó, fue contratado durante cuatro años por los monjes de la Chartreuse del Paular para decorar su monasterio con 54 lienzos de personajes históricos del gran claustro. 27 representan la vida de San Bruno, 27 de mártires. ^{[2] [3]}

Trabajó mucho para el posterior monarca, Felipe IV , y sus mejores cuadros son los que realizó para él como decoración, ahora conservados en el Prado . Se conservan ejemplos de su obra en Toledo , Segovia y varias otras ciudades españolas . Durante muchos años trabajó en Madrid como profesor de su arte, y entre sus alumnos se encontraban Juan Ricci, Pedro Obregón , Vela , Francisco Collantes y otros destacados representantes de la escuela española durante el siglo XVII. ^[1]

También es autor de un tratado, De las Excelencias de la Pintura o Diálogos de la pintura, su defensa, origen, essencia, definición, modos, y diferencias , ^[a] publicado en 1633. ^[1] Escrito en la tradición clásica como un diálogo entre un maestro y un aprendiz. Siguiendo la piedad estricta del reino español, el texto insta:

"Vergüenza de mí y de todos aquellos que temerarios e insolentes, y sin meditar y sin mejorar nuestras almas, en este mundo nos propusimos pintar un retrato de la Santísima Reina de los Ángeles, Madre del Todopoderoso, la que estaba llena de gracia, ella que será nuestro medio para ganar el cielo ... Qué bien lo entendió ese santo pintor monástico fray Juan Fesulano ... (que) nunca empezó a pintar sin orar primero ... y (que) lloraba cada vez que pintaba a Cristo en la Cruz."

Carducho también atacó el verismo de practicado por algunos como Velázquez , y particularmente fue crítico con Caravaggio y sus seguidores, sobre quienes escribió: ^[4]

"Su nuevo platillo está cocinado con condimentos, con tanto sabor, apetito y deleite que ha superado a todo el mundo con tal exquisitez y una licencia tan grande que me temo que los demás sufrirán una apoplejía en su ^{[ aclaración necesaria ]}verdaderos principios, porque la mayoría de los pintores lo siguen como si estuvieran hambrientos. No se detienen a reflexionar sobre el fuego de su talento tan contundente, ni si son capaces de digerir una técnica tan impetuosa, inaudita e incompatible, ni si poseen la agilidad de pintar sin preparación de Caravaggio. ¿Alguien pintó alguna vez, y con tanto éxito, como este monstruo de genio y talento, casi sin reglas, sin teoría, sin aprendizaje y meditación, únicamente por el poder de este genio y el modelo frente a él que simplemente copió tan admirablemente.? Escuché a un fanático de nuestra profesión decir que la aparición de este hombre significaba un presagio de ruina y fin de la pintura, y cómo al final de este mundo visible el Anticristo,pretender ser el verdadero Cristo con falsos y extraños milagros y hechos monstruosos llevaría consigo a la condenación a un gran número de personas conmovidas por sus obras que parecían tan admirables (aunque fueran en sí mismas engañosas, falsas y sin verdad ni permanencia) .

Así, este Anti-Miguel Ángel con su llamativa y externa copia de la naturaleza, su admirable técnica y vivacidad ha logrado persuadir a un número tan grande de todo tipo de personas de que la suya es una buena pintura y que su teoría y práctica son correctas, que han dieron la espalda a la verdadera forma de perpetuarse y al verdadero conocimiento en esta materia ".

Carducho murió en Madrid.

La mayor colección de sus obras permanece en el Museo del Prado . ^[5] La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee dos cuadros de la serie realizados para la Basílica de San Francisco el Grande de Madrid. ^[6]

Referencias

• Historia documental del arte , volumen II, Miguel Ángel y los manieristas; el barroco; y el siglo XVIII , editado por Elizabeth Gilmore Holt . Libro de ancla de Doubleday. (1958) p208-212.
• Madrazo, Pedro de (1872). Catálogo Descriptivo e Histórico del Museo del Prado de Madrid (Parte Primera: Escuelas Italianas y Españolas). Calle del Duque de Osuna nº 3; Original de la Universidad de Oxford, digitalizado el 1 de mayo de 2007: M. Rivadeneyra. pag. 366.

Notas

1.   Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Carducci, Bartolommeo sv Vincenzo ". Encyclopædia Britannica . 5 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 326.
2. Web oficial del Monasterio de Santa María de El Paular
3. Los cartujos de Carducho regresan a El Paular , Museo Nacional del Prado.
4. Traducción de Holt, EG por Martin S. Soria, Universidad Estatal de Michigan
5. "Carducho, Vicente - Colección - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Consultado el 23 de marzo de 2020 .
6. "Búsqueda por autor - Catálogo digital de pinturas RABASF" . www.academiacolecciones.com . Consultado el 23 de marzo de 2020 .

1. Diálogos sobre la pintura: su defensa, origen, esencia, definición, estilos y diferencias

enlaces externos

Medios relacionados con Vicente Carducho en Wikimedia Commons

• Bartolommeo y Vincenzo Carducci - artículo de la Enciclopedia Católica
• Velázquez , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Carducci (ver índice)