Las artes decorativas victorianas se refieren al estilo de las artes decorativas durante la época victoriana . En general, se considera que el diseño victoriano se ha entregado a un gran exceso de ornamentación. La era victoriana es conocida por su interpretación y renacimiento ecléctico de estilos históricos mezclados con la introducción de influencias de Oriente Medio y Asia en muebles, accesorios y decoración de interiores . El movimiento Arts and Crafts , el movimiento estético , el estilo anglo-japonés y el estilo Art Nouveau tienen sus inicios en la era victoriana tardía y el período gótico.
Arquitectura
Decoración y diseño de interiores
La decoración y el diseño de interiores de la época victoriana se caracterizan por el orden y la ornamentación. Una casa de este período estaba idealmente dividida en habitaciones, con espacios públicos y privados cuidadosamente separados. El salón era la habitación más importante de una casa y era el escaparate para los propietarios donde se entretenía a los invitados. Una habitación vacía se consideraba de mal gusto, por lo que cada superficie estaba llena de objetos que reflejaban los intereses y aspiraciones del propietario. El comedor era la segunda habitación más importante de la casa. El aparador solía ser el punto focal del comedor y estaba decorado de forma muy ornamentada.
Mansión Vanderbilt , sala de estar
1879, salón de Emlen Physick Estate , 1048 Washington Street, Nueva Jersey
Lanhydrock House , salón
Paredes y techos
Se decía que la elección del color de la pintura en las paredes de las casas victorianas se basaba en el uso de la habitación. Los pasillos que estaban en el vestíbulo de entrada y los pasillos de las escaleras se pintaron de un gris sombrío para no competir con las habitaciones circundantes. La mayoría de la gente marmórea las paredes o la carpintería. También en las paredes era común marcar en yeso húmedo para que pareciera bloques de piedra. Los acabados marmoleados o granulados se encontraban con frecuencia en puertas y carpintería. "Veteado" estaba destinado a imitar maderas de mayor calidad que eran más difíciles de trabajar. Había reglas específicas para la elección y colocación del color interior. La teoría de la "armonía por analogía" consistía en utilizar los colores que se encontraban uno al lado del otro en la rueda de colores . Y el segundo fue la "armonía por contraste" que consistía en utilizar los colores opuestos entre sí en la rueda de colores. Había un muro tripartito preferido que incluía un zócalo o revestimiento de madera en la parte inferior, un campo en el medio y un friso o cornisa en la parte superior. Esto fue popular en el siglo XX. Frederick Walton, quien creó el linóleo en 1863, creó el proceso para estampar aceite de linaza semilíquido, respaldado con papel o lienzo impermeabilizado. Se llamó Lincrusta y se aplicó de manera muy similar al papel tapiz. Este proceso facilitó luego repasar el aceite y hacer que pareciera madera o diferentes tipos de cuero. En los techos que medían entre 8 y 14 pies, el color estaba teñido tres tonos más claro que el color que estaba en las paredes y generalmente tenía una alta calidad de ornamentación porque se favorecían los techos decorados.
Mueble
No hubo un estilo de mobiliario dominante en el período victoriano. Los diseñadores usaron y modificaron muchos estilos tomados de varios períodos de la historia como el gótico , el Tudor , el isabelino , el rococó inglés , el neoclásico y otros. El estilo renacentista gótico y rococó fueron los estilos más comunes que se vieron en los muebles durante este tiempo de la historia.
Albert Chevallier Tayler El salón gris
Decoración del árbol de Navidad de Marcel Rieder (1862-1942)
Fondo de pantalla
Los papeles pintados y los revestimientos de paredes se volvieron accesibles para un número cada vez mayor de personas con su amplia gama de diseños y costos variables. Esto se debió a la introducción de técnicas de producción en masa y, en Inglaterra, a la derogación en 1836 del impuesto al papel pintado introducido en 1712.
El papel tapiz se hacía a menudo con diseños florales elaborados con colores primarios (rojo, azul y amarillo) en los fondos y se sobreimprimía con colores crema y bronceado. A esto le siguieron papeles inspirados en el arte gótico en tonos tierra con hojas estilizadas y motivos florales. William Morris fue uno de los diseñadores más influyentes de papel tapiz y telas durante la segunda mitad del período victoriano. Morris se inspiró y utilizó tapices medievales y góticos en su trabajo. Se utilizó papel repujado en techos y frisos.
Papel pintado de alcachofa , de John Henry Dearle para Morris & Co. , alrededor de 1897 ( Victoria and Albert Museum ).
Papel pintado de acanto , 1875
Tejido estampado Snakeshead , 1876
Tela para muebles de lana tejida con pavo real y dragón , 1878
Diseño para textiles impresos Windrush , 1881-1883
Detalle del tapiz de pájaro carpintero , 1885
Interiores antiguos
Comedor de la casa de Theodore Roosevelt Sr. , Nueva York (1873, demolido).
Comedor de estilo victoriano, Estados Unidos,
principios de 1900.Salón de estilo victoriano, Estados Unidos, principios de 1900
Habitación con diseño victoriano, principios del siglo XX
Salón en una casa de Nueva York de la década de 1850.
El salón de la casa Whittemore 1526 New Hampshire Avenue, Dupont Circle, Washington, DC
Interiores conservados
Dormitorio de la década de 1890, sitio histórico nacional James A. Garfield
Exposición dormitorio victoriano, Dalgarven Mill , Ayrshire
La sala de estar victoriana
Cocina victoriana, Dalgarven Mill, Ayrshire
Cocina victoriana, Dalgarven
Aula de la casa de trabajo
La estética de la decoración victoriana de Oscar Wilde
El principal de los practicantes literarios del esteticismo decorativo fue Oscar Wilde , quien defendió el individualismo decorativo victoriano en el habla, la ficción y la forma de ensayo. [1] La noción de iluminación cultural de Wilde a través de señales visuales se hace eco de la de Alexandre von Humboldt [2], quien sostenía que la imaginación no era la invención romántica de la escasez y el misterio, sino algo que cualquiera podría comenzar a desarrollar con otros métodos, incluidos los elementos orgánicos en la pteridomanía. [ [3] ].
Al cambiar la vivienda inmediata de uno, uno también cambia de opinión [ [4] ]; Wilde creía que el camino a seguir en el cosmopolitismo comenzó como un medio para eclipsar lo socialmente mundano, y que tal guía no se encontraría en libros o aulas, sino a través de una epistemología platónica vivida . [5] Un cambio estético en las artes decorativas victorianas del hogar alcanzó su mayor resultado en la transformación literal del individuo en cosmopolita, como Wilde fue considerado y notado, entre otros, en su gira por América. [6]
Para Wilde, sin embargo, el significado interno de las artes decorativas victorianas es cuádruple: primero se debe reconstruir el interior de uno para captar lo que está afuera en términos de vivienda y mente, mientras se escucha a von Humboldt en el camino a Platón para sumergirse en el cosmopolitismo contemporáneo, [7] de ese modo en el estado ideal volviéndose admirablemente estético.
Ver también
- Moda victoriana
- Victoriana
- Movimiento Eastlake
- Polaco francés
- Neo-victoriano
- Pteridomanía
- Figura de perro de Staffordshire
- Charles Eastlake , diseñador victoriano
- Augustus Pugin , diseñador victoriano
- Diseños de papel tapiz de William Morris
Referencias
- ↑ van der Plaat, Deborah (2015). "Visualizando lo crítico: Convención artística y eclecticismo en los escritos de Oscar Wilde sobre las artes decorativas". Revista de Australasia de estudios victorianos . 19 (1): 9-10.
- ^ van der Plaat, Deborah (2015). "Visualizando lo crítico: Convención artística y eclecticismo en los escritos de Oscar Wilde sobre las artes decorativas". Revista de Australasia de estudios victorianos . 19 (1): 1–2, 12.
- ^ Flanders, Judith (2002). Dentro de la casa victoriana . Nueva York: WW Norton & Co. págs. 200–02.
- ^ van der Plaat, Deborah (2015). "Visualizando lo crítico: Convención artística y eclecticismo en los escritos de Oscar Wilde sobre las artes decorativas". Revista de Australasia de estudios victorianos . 19 (1): 11-14.
- ^ van der Plaat, Deborah (2015). "Visualizando lo crítico: Convención artística y eclecticismo en los escritos de Oscar Wilde sobre las artes decorativas". Revista de Australasia de estudios victorianos . 19 (1): 11–16.
- ^ Blanchard, Mary W. (1995). "Límites y el cuerpo victoriano: moda estética en la edad dorada de América". The American Historical Review . 100 (1): 39–45.
- ^ Monsman, Gerald (2002). "El Eros platónico de Walter Pater y Oscar Wilde: imagen reflejada del amor en la década de 1890". Literatura inglesa en transición . 45 (1): 26–9.
enlaces externos
- Muebles victorianos
- Visita virtual a la habitación victoriana
- Diseño victoriano (victorianweb.org) que incluye cerámica, muebles, vidrio, joyas, trabajos en metal y textiles.
- Historia del mueble victoriano temprano en Inglaterra
- Decoración y diseño de interiores
- Papel Pintado Floral
- Historia del mueble de la era victoriana tardía en Inglaterra
- Marcadores victorianos
- Most-Victorian.com : artículos de arte, manualidades y diseño de interiores de publicaciones periódicas victorianas.
- "Estilos de muebles victorianos" . Muebles . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2010 . Consultado el 3 de abril de 2011 .
- La historia de los revestimientos de paredes y el papel pintado
- Diseño de interiores: victoriano - National Trust