¡Victoria, Señor! es una pintura de 1871de John Everett Millais que representa a Moisés , Aarón y Hur durante la Batalla de Refidim contra los Amalecitas . Junto con su paisaje Chill October representó un importante punto de inflexión en la carrera de Millais.
¡Victoria, Señor! | |
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Artista | John Everett Millais |
Año | 1871 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 194,7 cm × 141,3 cm (76,7 pulgadas × 55,6 pulgadas) |
Localización | Galería de arte de Manchester , Manchester |
La pintura ilustra un pasaje del libro del Éxodo , capítulo 17, que describe cómo Moisés y sus dos compañeros vieron la batalla desde la colina. Moisés sostiene la Vara de Dios en su mano derecha.
Y Moisés dijo a Josué: Escógenos varones, y sal a pelear contra Amalec; mañana yo estaré sobre la cumbre del collado, y la vara de Dios en mi mano. E hizo Josué como Moisés le había dicho, y peleó contra Amalec; y Moisés, Aarón y Hur subieron a la cumbre del collado. Y sucedió que cuando Moisés alzaba la mano, Israel prevalecía; y cuando él bajaba la mano, prevalecía Amalec. Pero las manos de Moisés pesaban; y tomaron una piedra y la pusieron debajo de él, y él se sentó allí; y Aarón y Hur levantaron sus manos, el uno a un lado y el otro al otro lado; y sus manos se mantuvieron firmes hasta la puesta del sol. Y Josué desconcertó a Amalec y a su pueblo a filo de espada.
Millais representa la "puesta del sol", cuando los tres patriarcas observan los momentos finales de la batalla. Moisés está en el medio mientras Aarón y Hur levantan sus brazos para asegurar la victoria. Aaron, de rojo, está a la derecha. La batalla a continuación está indicada por la flecha en la parte inferior derecha.
Millais trabajó en la pintura durante muchos años, raspando y repintando la superficie. FG Stephens comentó que la pintura representaba el conflicto entre la fuerza de voluntad inquebrantable y firme de Moisés y el agotamiento físico y emocional de sus compañeros. [1] También elogió la vívida pintura de la carne envejecida de las figuras. La pintura contrasta dramáticamente en estilo con las obras religiosas contemporáneas del antiguo compañero de Millais, William Holman Hunt , como La sombra de la muerte , [2] en la que Hunt estaba trabajando al mismo tiempo; sin embargo, se ha sugerido que ambas imágenes pueden referirse a prefiguraciones tipológicas de la crucifixión en escenas en las que los brazos alzados y extendidos significan tanto sufrimiento físico como triunfo. [3]
Notas
- ^ Millais, JG, Vida y cartas de John Everett Millais , vol 2, p. 34.
- ^ Treuherz, J. Pinturas prerrafaelitas en la galería de arte de la ciudad de Manchester, Manchester, 1993, p. 109.
- ^ "La web victoriana" . La web victoriana. 8 de noviembre de 2002 . Consultado el 8 de febrero de 2014 .