Secesión de Viena


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La Secesión de Viena (en alemán : Secesión de Wiener ; también conocida como Unión de Artistas Austriacos , o Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) es un movimiento artístico, estrechamente relacionado con el Art Nouveau , que se formó en 1897 por un grupo de pintores austríacos, artistas gráficos, escultores y arquitectos, incluidos Josef Hoffman , Koloman Moser , Otto Wagner y Gustav Klimt . Renunció a la Asociación de Artistas Austriacos en protesta por su apoyo a estilos artísticos más tradicionales. Su obra arquitectónica más influyente fue el edificio de la Secesión.diseñado por Joseph Maria Olbrich como lugar de exposición del grupo. Su revista oficial se llamaba Ver Sacrum y publicaba obras de arte gráfico muy estilizadas e influyentes. En 1905, el grupo se dividió, cuando algunos de los miembros más destacados, incluidos Klimt, Wagner y Hoffmann, dimitieron en una disputa sobre prioridades, pero continuó funcionando, y sigue funcionando hoy, desde su sede en el Edificio de la Secesión. En su forma actual, la galería de exposiciones Secession está dirigida y gestionada de forma independiente por artistas.

Historia

Establecimiento

La Secesión de Viena fue fundada el 3 de abril de 1897 por el artista Gustav Klimt , el diseñador Koloman Moser , los arquitectos Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich , Max Kurzweil , Wilhelm Bernatzik y otros. El arquitecto Otto Wagner se incorporó al grupo poco después de su fundación. Los objetivos planteados en la fundación incluyeron establecer contacto e intercambio de ideas con artistas fuera de Austria, disputar el nacionalismo artístico, renovar las artes decorativas; creando un "arte total", que unificaba la pintura, la arquitectura y las artes decorativas; y, en particular, oponerse al dominio de la Academia de las Artes de Viena oficial, la Viena Künstlerhaus, y salones de arte oficiales, con su tradicional orientación hacia el historicismo .

El movimiento tomó su nombre del movimiento de Secesión de Munich que fue fundado en 1892. Los objetivos del nuevo movimiento en Viena fueron expresados ​​por el crítico literario Hermann Bahr en el primer número de la nueva revista iniciada por el grupo, llamado Ver Sacrum ("Sacred Primavera"). Bahr escribió: "Nuestro arte no es un combate de los artistas modernos contra los del pasado, sino la promoción de las artes contra los vendedores ambulantes que se hacen pasar por artistas y que tienen un interés comercial en no dejar que el arte florezca. La elección entre el comercio y el arte es el tema que está en juego en nuestra Secesión. No es un debate sobre la estética, sino un enfrentamiento entre dos estados espirituales diferentes ". [1]

Al principio, la Secesión tenía cincuenta miembros, y en su primera eligió al pintor Gustav Klimt como su presidente. Otros miembros fundadores o tempranos fueron el arquitecto Josef Hoffmann , el diseñador Koloman Moser , el diseñador y arquitecto Joseph Maria Olbrich , y los pintores Max Kurzweil y el checo Alphonse Mucha , [2] que residía en París y ya era famoso por su Art Nouveau. carteles. [1] El pintor consagrado Rudolf von Alt , de ochenta y cinco años, fue elegido presidente honorario del grupo, y encabezó una delegación con una invitación al emperador Franz-Joseph.para asistir a la primera Exposición. [1]

El primer proyecto arquitectónico de la Secesión fue la creación de un espacio de exhibición que presentaría artistas y movimientos artísticos internacionales en Viena. El arquitecto fue Joseph Maria Olbrich , alumno de Otto Wagner ; y su edificio de galería abovedado, con un friso escultórico sobre la entrada, en el centro de Viena, se convirtió en el símbolo del movimiento. Fue la primera galería dedicada al arte contemporáneo de la ciudad. [3] Esto ayudó a que los impresionistas franceses y otros se familiarizaran con el público vienés.

La exposición de la 14ª Secesión en 1902, diseñada por Josef Hoffmann y dedicada a Ludwig van Beethoven , fue especialmente famosa. Una estatua de Beethoven de Max Klinger estaba en el centro, con el friso de Beethoven de Klimt montado a su alrededor. El friso de Klimt ha sido restaurado y hoy se puede ver en la galería.

Dividido dentro de la Secesión

En 1899, Olbrich dejó Viena para unirse a la Colonia de Artistas de Darmstadt . En 1900, obtuvo la ciudadanía de Hesse y no volvió a trabajar en Austria .

En 1903, Hoffmann y Moser fundaron la Wiener Werkstätte como una sociedad de bellas artes con el objetivo de reformar las artes aplicadas (artes y oficios). En 1907, Wiener Werkstätte y Hoffmann se convirtieron personalmente en miembros fundadores de Deutscher Werkbund .

Pronto surgió una importante división dentro de la Secesión entre quienes deseaban dar prioridad a los pintores y las bellas artes tradicionales, y otros, incluidos Klimt, Hoffmann, Wagner, Moser y otros que favorecían la igualdad de trato para las artes decorativas. Esta disputa llegó a un punto crítico en 1905 cuando un destacado pintor del grupo, Carl Moll , propuso que la Secesión comprara la Galería Miethke, como salida para su trabajo. Esto fue apoyado por Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser y otros. El tema fue sometido a votación por los miembros, y Klimt y sus seguidores perdieron por un solo voto. El 14 de junio de 1905, Klimt, Hoffmann, Moser y un grupo de otros artistas dimitieron de la Secesión. [3]

Años despues

La Secesión continuó funcionando después de la partida de Klimt, Hoffmann, Wagner y sus seguidores, ofreciendo exposiciones regulares en el edificio de la Secesión, pero carecían de la originalidad y la emoción del período anterior. El diseñador Peter Behrens se convirtió en miembro de la Secesión en 1938. Durante el régimen de Hitler y los nazis, el edificio de la Secesión fue destruido como símbolo del arte decadente, pero fue reconstruido fielmente después de la Guerra.

En 1945, después de la guerra, Hoffmann se reincorporó a la Secesión de Viena, el movimiento artístico del que él, Klimt y Wagner habían abandonado drásticamente en 1905. Fue elegido presidente de la Secesión de 1948 a 1950. [4] La Secesión sigue funcionando en la actualidad. , con exposiciones periódicas en el Salón de la Secesión.

Géneros de arte

Pintura y artes gráficas

  • Vampiro en Ver Sacrum # 12 (1899) p. 8 por Ernst Stöhr

  • Sección del friso de Beethoven de Gustav Klimt en el edificio de la Secesión (1902)

  • Póster de la exposición de la 14a Secesión (1902), de Alfred Roller

  • Danza de Koloman Moser (1902), inspirada en la bailarina Lois Fuller

  • Ilustración de La niña de los gansos de Maximilian Liebenwein , publicada en Ver Sacrum en 1902

  • Cartel publicitario de Grado de Josef Maria Auchentaller (1906)

  • Mujer con un vestido amarillo de Max Kurzweil (1907)

  • El beso de Gustav Klimt (1907–08)

Arquitectura

Junto con pintores y escultores, varios arquitectos destacados se asociaron a la Secesión de Viena, entre los que destacan Joseph Maria Olbrich , Otto Wagner y Josef Hoffmann . En 1897-98, Olbrich diseñó el Edificio de la Secesión para mostrar el arte de Klimt y los miembros del grupo, y también de artistas extranjeros, incluidos Max Klinger , Eugène Grasset , Charles Rennie Mackintosh y Arnold Bocklin . Josef Hoffmann se convirtió en el principal diseñador de exposiciones en la Casa de la Secesión. La cúpula y la fachada estilizada se convirtieron en un símbolo del movimiento.

Un grupo de artistas como Koloman Moser , Othmar Schimkowitz , Jože Plečnik y otros, bajo la dirección del arquitecto Otto Wagner , decoraron dos edificios de apartamentos diseñados por Wagner; los edificios de Linke Wienzeile en 1898–1899. El edificio de Linke Wienzeile 40 se conoce como Majolikahaus o Majolica House. Su fachada está completamente cubierta con mayólica o tejas de barro cocido de colores con diseños florales. [5] Los ornamentos Art Nouveau de su fachada fueron realizados por su alumno Alois Ludwig  [ de ] . [6] El otro edificio,Linke Wienzeile 38 , es conocida como Casa con medallones debido a su decoración de medallones de estuco dorado por el estudiante de Wagner y colaborador frecuente, Koloman Moser . La decoración anterior más ornamentada se eliminó, pero luego se restauró.

Durante este período, Otto Wagner también construyó estaciones extraordinariamente estilizadas para el nuevo sistema de transporte urbano de Viena, el Stadtbahn , que también se convirtió en el símbolo del estilo de la Secesión. La más famosa de ellas es la estación Karlsplatz Stadtbahn en el centro de Viena, [7] Joseph Maria Olbrich fue su colaborador para este proyecto. El estilo de estos edificios marcó una transición hacia formas más geométricas y los inicios del modernismo. [8]

Los edificios posteriores de Wagner construidos después de 1899, incluida la Iglesia de San Leopoldo (1902-1907) y especialmente la Caja de Ahorros Postal de Austria (1903-1906, ampliada en 1910-12), tenían líneas rectas y formas geométricas, un uso sorprendente de las nuevas materiales, como hormigón armado y aluminio, y un mínimo de decoración en la fachada o en el interior. [9]

El trabajo de Josef Hoffmann también mostró una transición gradual alejándose de los diseños florales y las líneas curvas. Su edificio más conocido, el Palais Stoclet de Bruselas, tenía una torre de formas cúbicas apiladas, mínima ornamentación en la fachada y un interior de ángulos rectos y diseños geométricos. Los únicos elementos Art Nouveau fueron los murales de Gustav Klimt . El Palais Stoclet ilustra mejor la transición de Hoffmann del Art Nouveau al modernismo. [10]

  • Edificio de la Secesión de Joseph Maria Olbrich (1897-8)

  • Diseño floral de Alois Ludwig en la fachada de uno de los edificios Linke Wienzeile de Otto Wagner (1898)

  • Un medallón de Koloman Moser y esculturas de Othmar Schimkowitz en Linke Wienzeile 38 (1898)

  • Iglesia de San Leopoldo de Otto Wagner (1902-1907)

  • Caja de Ahorros Postal de Austria de Otto Wagner (1904-1912)

  • Palacio Stoclet de Josef Hoffmann en Bruselas (1905-1911)

Muebles

Los arquitectos de la Secesión a menudo diseñaron muebles para acompañar sus proyectos arquitectónicos, junto con alfombras, lámparas, papel tapiz e incluso accesorios de baño e incluso toallas. Los muebles presentados por la Secesión en la Exposición Universal de París de 1900 fueron especialmente elogiados y ganaron la atención internacional de sus creadores, incluidos Else Unger y Emilio Zago. [11]

Más adelante en el movimiento, en 1902, el arquitecto Otto Wagner diseñó sillas con materiales modernos, incluido el aluminio, combinados con madera, para combinar con la arquitectura de su edificio de la Caja de Ahorros Postal de Austria . En 1905, Josef Hoffmann produjo una silla con respaldo ajustable que reflejaba las formas más geométricas de la última Secesión.

  • Sillón de Otto Wagner (1898-1899)

  • Gabinete de Joseph Maria Olbrich , de arce, madera frutal, ébano y latón (c. 1900) (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles)

  • Butaca de Joseph Maria Olbrich realizada para la colonia de artistas de Darmstadt (1900)

  • Otto Wagner, sillón de madera de haya, aluminio y caña debajo de la tapicería (1905–06) (Museo de Bellas Artes de Montreal)

  • Gabinete realizado para las oficinas del periódico Die Zeit , Otto Wagner , (1902)

  • Wagner, Otto, mesa portátil hecha para la villa de Wagner (1904)

  • Librería de Koloman Moser (1902) (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles)

  • Armario con incrustaciones de Koloman Moser (1903) (Museo Leopold)

  • Silla con respaldo ajustable modelo 670 "Sitzmaschine" de Josef Hoffmann (1905)

Vidrio

El vidrio, especialmente las vidrieras, jugó un papel importante en la Secesión de Viena. Leopold Forstner fue un artista importante en este campo, trabajando en estrecha colaboración con Otto Wagner y otros arquitectos. Diseñó las ventanas para la Caja de Ahorros Postal de Austria , uno de los hitos del estilo de la Secesión de Viena, y también para la Iglesia del Cementerio de San Carlos Borromeo , la más notable de las iglesias de la Secesión de Viena.

Otra figura notable en el arte en vidrio de la Secesión fue Johann Loetz Witwe, quien hizo una sorprendente serie de jarrones iridiscentes que ganó una medalla de oro en la Exposición de París de 1900.

  • Jarrón de Johann Loetz Witwe (1900)

  • Jarrones iridiscentes de Johann Loetz Witwe (1900)

  • Vidriera de la iglesia del cementerio de San Carlos Borromeo de Leopold Forstner (1908-1911)

Cerámica

Los mosaicos de baldosas de cerámica fueron otro elemento importante del estilo de la Secesión de Viena. Se utilizaron para decorar tanto fachadas como interiores de edificios. Otto Wagner los usó para decorar la Casa Majolika, donde sirvieron tanto como decoración como con un propósito práctico; la fachada podría limpiarse de manera eficiente con el uso de mangueras contra incendios.

  • Mosaicos del altar de la Iglesia de San Leopoldo de Bruno Mayer (1903-1907)

Otros géneros

  • El monumento a Mark Antony de Arthur Strasser (1899)

  • Estatua del torso de Beethoven de Max Klinger para la exposición de la XIV Secesión (1902)

  • Una lámpara en la iglesia del cementerio de San Carlos Borromeo

  • Reloj Ankeruhr  [ de ] de Franz Matsch (1911-1914)

Influencia

Palacio de Arte, también conocido como "Secesión", de la Sociedad de Amigos de las Bellas Artes de Cracovia , en el casco antiguo de Cracovia
Jarrones de cerámica secesionista de Mintons

Art Nouveau lleva el nombre de la Secesión de Viena en los idiomas de la antigua Austro-Hungría : húngaro : szecesszió , checo : secese , eslovaco : secesia , polaco : secesja . La Secesión de Viena también influyó en el movimiento polaco Młoda Polska (Joven Polonia), que también incluía estilos artísticos distintos del Art Nouveau y abarcaba un enfoque más amplio del arte, la literatura y el estilo de vida. [12]

La Secesión de Viena influyó no solo en los movimientos, sino también en arquitectos particulares, como el ruso Illarion Ivanov-Schitz, que creó su propio estilo único en su base.

Desde mediados de la década de 1890 en adelante, Mintons en Inglaterra hizo importantes contribuciones a la cerámica Art Nouveau , muchas diseñadas por el hijo de Marc-Louis Solon, Leon Solon, y su colega John Wadsworth . Leon Solon fue contratado por Mintons después de que su trabajo fuera publicado en la influyente revista de diseño The Studio.y trabajó para la compañía desde 1895 hasta 1905, incluido un breve período como director de arte. Solon introdujo diseños influenciados por la Secesión de Viena, y una gama de loza hecha entre 1901 y 1916 se denominó "Loza secesionista". Se fabricó principalmente utilizando técnicas industriales que lo mantenían relativamente barato y estaba destinado a un mercado amplio. La gama se concentró en artículos comprados individualmente o en parejas, como jarras o jarrones, en lugar de servicios completos de mesa. [13]

Conmemoración

La moneda de la Secesión

El movimiento de la Secesión fue seleccionado como tema para una moneda conmemorativa de Austria: la moneda conmemorativa de la Secesión de 100 euros acuñada el 10 de noviembre de 2004.

En el anverso hay una vista de la sala de exposiciones de la Secesión en Viena . El reverso presenta una pequeña porción del Friso de Beethoven de Gustav Klimt . El extracto de la pintura presenta tres figuras: un caballero con armadura que representa la Fuerza Armada, una mujer en el fondo que simboliza la Ambición y sostiene una corona de victoria, y una segunda mujer que representa la Simpatía con la cabeza baja y las manos juntas.

En el anverso de la moneda austriaca de 0,50 € o 50 céntimos de euro , el Edificio de la Secesión de Viena figura dentro de un círculo, que simboliza el nacimiento del movimiento y una nueva era en el país.

Otros artistas de Secession

Los artistas de la Secesión de Viena no mencionados anteriormente son:

  • Teodor Axentowicz
  • Renate Bertlmann
  • Adolf Michael Boehm
  • Julian Fałat
  • Wlastimil Hofman
  • Maximilian Liebenwein
  • Jacek Malczewski
  • Julius Mayreder
  • Emilie Mediz-Pelikan
  • Józef Mehoffer
  • Carl Moll
  • Maximilian Pirner
  • Kazimierz Pochwalski
  • Teresa Feoderovna Ries
  • Jan Stanisławski
  • Wacław Szymanowski
  • Wojciech Weiss
  • Leon Wyczółkowski
  • Stanisław Wyspiański

Algunos artistas de otras ciudades y países, como Max Liebermann de Berlín o Auguste Rodin y Eugène Grasset de París se hicieron miembros correspondientes. [2]

Ver también

  • Secesión (arte)
  • Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900 - la exposición en la National Gallery, Londres , 2013,
  • Art Nouveau
  • Art Nouveau en Polonia
  • Arte en vidrio Art Nouveau

Referencias

  1. ↑ a b c Fahr-Becker, L'Art Nouveau , págs. 335–340
  2. ^ a b "La lista de miembros de la Secesión de Viena - Revista" Ver Sacrum ", vol. 1 (1898), p. 28" .
  3. ^ a b "El movimiento de secesión de Viena" . La historia del arte . Consultado el 26 de febrero de 2018 .
  4. Sarnitz , 2016 , p. 94.
  5. ^ Sarnitz (2018) páginas 46–48
  6. ^ Schacherl, Lillian (1993). Viena. Guía prestel . Prestel. pag. 124. ISBN 978-3-7913-1236-1.
  7. ^ Sarnitz, agosto, Otto Wagner (2016), págs. 33–35
  8. ^ Nikolaus Pevsner, pioneros del diseño moderno , Penguin Books, 1960
  9. Sarnitz , 2018 , p. 57-71.
  10. ^ Sarnitz y Hoffmann 2018 , p. 57-71.
  11. ^ Fahr-Becker, Gabriele, L'Art Nouveau p. 344
  12. ^ Danuta Batorska, "Zofia Stryjeńska: Princesa de la pintura polaca", en Woman's Art Journal , vol. 19 (Otoño, 1998 – Invierno, 1999), págs. 24-29 (especialmente 24-25).
  13. ^ "El plato democrático: loza secesionista de Mintons - el archivo de Minton" .

Bibliografía

  • Arnanson, Harvard H. "Historia del Arte Moderno". Ed. Daniel Wheeler. 3ª ed. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice Hall, Inc, 1986. ISBN 978-0-13-390360-7 . 
  • Borsi, Franco y Ezio Godoli. "Arquitectura y Diseño de Viena 1900". Nueva York, NY: Rizzoli International Publications, Inc, 1986. ISBN 978-0-8478-0616-4 
  • "Arquitectura en Austria en los siglos XX y XXI". Ed. Gudrun Hausegger. Basilea, SW: Birkhauser, 2006. ISBN 978-3-7643-7694-9 
  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (en francés). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Metzger, Rainer (2018). Vienne - des Années 1900 (en francés). Colonia: Taschen . ISBN 978-3-8365-6704-6.
  • O'Connor, Anne-Marie (2012). La dama de oro, El extraordinario cuento de la obra maestra de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer, Alfred A. Knopf, Nueva York, ISBN 0-307-26564-1 . 
  • Kathrin Romberg (ed.): Maurizio Cattelan . Texto de Francesco Bonami , Wiener Secession, Wien. ISBN 3-900803-87-0 
  • Schorske, Carl E. "Gustav Klimt: pintura y la crisis del ego liberal" en Fin-de-Siècle Viena: política y cultura . Libros antiguos, 1981. ISBN 978-0-394-74478-0 
  • Sarnitz, agosto (2018). Otto Wagner (en francés). Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8365-6432-8.
  • Sekler, Eduard F. "Josef Hoffmann La obra arquitectónica". Princeton, Nueva Jersey: Princeton UP, 1985. ISBN 978-0-691-06572-4 
  • Topp, Leslie. "Arquitectura y verdad en Viena fin-de-siecle". Cambridge, Reino Unido: Cambridge UP, 2004. ISBN 978-0-521-82275-6 

enlaces externos

  • Asociación de Artistas Visuales Secesión de Viena
  • Diseño gráfico de la Secesión de Viena
  • iKlimt.com, Vida y obra de Gustav Klimt
  • Catálogos de exposiciones de la Secesión de Viena en la biblioteca digital de Belvedere, Viena
  • Josef Hoffmann Biografie en WOKA (de / en)
  • Wiener Werkstaette
  • Artes y oficios en Viena 1900
  • Sentidos: Secesión de Viena
  • La Secesión de Viena en un video-retrato de CastYourArt , Viena 2011
  • "Este beso para todo el mundo" Klimt y la Secesión de Viena (NYARC)

Coordenadas : 48 ° 12'02 "N 16 ° 21'57" E  /  48.20056 ° N 16.36583 ° E / 48.20056; 16.36583

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