El accionismo vienés fue un movimiento corto y violento en el arte del siglo XX . Puede considerarse como parte de los muchos esfuerzos independientes de la década de 1960 para desarrollar el " arte de la actuación " ( Fluxus , happening , pintura de acción , arte corporal , etc.). Sus principales participantes fueron Günter Brus , Otto Mühl , Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler . Como "accionistas", estuvieron activos entre 1960 y 1971. La mayoría ha continuado su trabajo artístico de forma independiente desde principios de la década de 1970 en adelante.
La documentación del trabajo de estos cuatro artistas sugiere que no hubo un sentido de movimiento desarrollado conscientemente ni ningún cultivo del estatus de membresía en un grupo "accionista". Más bien, este nombre se aplicó a varias configuraciones colaborativas entre estos cuatro artistas. Malcolm Green ha citado el comentario de Hermann Nitsch : "El accionismo de Viena nunca fue un grupo. Varios artistas reaccionaron a situaciones particulares que todos encontraron, dentro de un período de tiempo particular, y con medios y resultados similares". [1]
El trabajo de los Actionists se desarrolló al mismo tiempo, pero en gran medida independientemente de otros movimientos de vanguardia de la época que compartían un interés en rechazar las prácticas artísticas basadas en objetos o mercantilizables . La práctica de poner en escena "acciones" puntuadas con precisión en entornos controlados o ante audiencias tiene similitudes con el concepto de Fluxus de representar una "partitura de evento" y es un precursor del arte escénico .
El trabajo de los Accionistas vieneses es probablemente mejor recordado por la transgresión deliberada de sus cuerpos desnudos, la destructividad y la violencia. A menudo, los participantes cumplían breves penas de cárcel por violaciones de las leyes de decencia, y sus obras eran objeto de ultrajes morales. En junio de 1968 Günter Brus comenzó a cumplir una condena de seis meses de prisión por el delito de "degradar los símbolos del Estado" tras una acción en Viena en la que simultáneamente se masturbó , cubrió su cuerpo con sus propias heces y cantó el himno nacional de Austria , y más tarde huyó del país para evitar un segundo arresto. Otto Mühl cumplió una pena de prisión de un mes después de su participación en un evento público, "Arte y Revolución" en 1968. Después de su "Acción Piss"audiencia, Mühl se convirtió en un fugitivo de la policía de Alemania Occidental. Hermann Nitsch cumplió una pena de prisión de dos semanas en 1965 después de su participación con Rudolf Schwarzkogler en el Festival de Naturalismo Psicofísico. El "Simposio Destrucción en el Arte", celebrado en Londres en 1966, marcó el primer encuentro entre miembros de Fluxus y Actionists. Fue un hito de reconocimiento internacional para el trabajo de Brus, Mühl y Nitsch.
Si bien la naturaleza y el contenido del trabajo de cada artista difieren, existen distintos hilos estéticos y temáticos que conectan las Acciones de Brus, Mühl, Nitsch y Schwarzkogler. El uso del cuerpo como superficie y lugar de la creación artística parece haber sido un punto de origen común para los activistas en sus primeras salidas de las prácticas artísticas convencionales a finales de los años 50 y principios de los 60. La acción "Hand Painting Head Painting" de Brus de 1964, la "Degradación de un cuerpo femenino, la degradación de una Venus" de Mühl y Nitsch de 1963 se caracterizan por sus esfuerzos por reconcebir los cuerpos humanos como superficies para la producción de arte. Las trayectorias del trabajo de los Actionists sugieren más que un precedente para el arte escénico y el arte corporal posteriores, más bien, un impulso hacia una práctica artística totalizadora es inherente a su rechazo a ser confinados dentro de las ideas convencionales de pintura, teatro y escultura. Mühl de 1964 "Acción materialManifiesto " ofrece un marco teórico para entender esto:
...la acción material es la pintura que se ha extendido más allá de la superficie pictórica. El cuerpo humano, una mesa puesta o una habitación se convierte en la superficie del cuadro. El tiempo se suma a la dimensión del cuerpo y del espacio. [2]