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Vija Celmins
Nació
Vija Celmiņa

( 25/10/1938 )25 de octubre de 1938 (82 años)
Riga , Letonia
Nacionalidadamericano
EducaciónEscuela de Arte John Herron
UCLA
Conocido porPintura , Arte gráfico , Grabado
MovimientoAbstracto, Minimalismo, Fotorrealismo
PremiosBeca Guggenheim , Fondo Nacional de las Artes , Academia Estadounidense de Artes y Letras , Premio Carnegie , Beca MacArthur

Vija Celmins (pronunciado VEE-ya SELL-muns; [1] letón : Vija Celmiņa , pronunciado TSEL-meen-ya) es un artista visual estadounidense de Letonia más conocido por pinturas y dibujos fotorrealistas de entornos naturales y fenómenos como el océano. , telarañas, campos de estrellas y rocas. [2] [3] [4] Su trabajo anterior incluyó esculturas pop y pinturas representativas monocromáticas. Con sede en la ciudad de Nueva York , ha sido objeto de más de cuarenta exposiciones individuales desde 1965 y de importantes retrospectivas en el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano ,Museo del condado de Los Ángeles de Arte , San Francisco Museum of Modern Art , Institute of Contemporary Arts , Londres y el Centro Pompidou , París.

Biografía [ editar ]

Vija Celmiņa nació el 25 de octubre de 1938 en Riga, Letonia . [5] Tras la ocupación soviética de Letonia en 1940 , durante la Segunda Guerra Mundial , sus padres huyeron con ella y su hermana mayor Inta [6] a Alemania, entonces bajo el régimen nazi ; después del final de la guerra, la familia vivió en un campo de refugiados letones apoyado por las Naciones Unidas en Esslingen am Neckar , Baden-Württemberg . En 1948, el Servicio Mundial de Iglesias trasladó a la familia a los Estados Unidos , brevemente en la ciudad de Nueva York y luego en Indianápolis, Indiana . Patrocinado por una iglesia luterana local, [6]su padre encontró trabajo como carpintero y su madre en la lavandería de un hospital. [7] Vija tenía diez años y no hablaba inglés, lo que la llevó a concentrarse en el dibujo, lo que llevó a sus profesores a fomentar una mayor creatividad y pintura. [8]

En 1955 ingresó en la Escuela de Arte John Herron en Indianápolis, donde ha dicho que por primera vez en su vida no se sentía como una forastera. [7] En 1961 ganó una beca para asistir a una sesión de verano en la Universidad de Yale , donde conoció a Chuck Close y Brice Marden , quienes seguirían siendo amigos cercanos. [7] Fue durante este tiempo que comenzó a estudiar el monótono pintor de bodegones italiano Giorgio Morandi , y pintó obras abstractas. En 1962 se graduó de Herron con un BFA y se mudó a Venice, Los Ángeles , para realizar un MFA en la Universidad de California en Los Ángeles., graduándose en 1965. En UCLA, disfrutó de la libertad, estando lejos de sus padres, lo que la llevó a una mayor exploración artística. [7] Vivió en Venecia hasta 1980, pintando y esculpiendo, y trabajó como instructora en el California State College , la Universidad de California, Irvine y el California Institute of the Arts , en Valencia.

En 1981, luego de una invitación para enseñar en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , se mudó permanentemente a la ciudad de Nueva York, queriendo estar más cerca de los artistas y el arte que le gustaba. También volvió a la pintura, que había abandonado durante doce años, trabajando durante ese tiempo principalmente con lápiz. Más tarde pasó a usar grabados en madera, y luego a borrador y carboncillo, y agregó el grabado a su repertorio. Desde entonces, ha trabajado en una cabaña en Sag Harbor, Nueva York , y en un loft tipo estudio en Crosby Street en Soho , Manhattan . Durante la década de 1980, también enseñó en Cooper Union y en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale . [9]

Trabajo [ editar ]

Trabajando en California en la década de 1960, el trabajo temprano de Vija Celmins, generalmente en pintura fotorrealista y escultura inspirada en el pop, fue representativo. Recreó objetos cotidianos como televisores, lámparas, lápices, borradores y las reproducciones monocromáticas pintadas de fotografías. [10] Un tema subyacente común en las pinturas era la violencia o el conflicto, como aviones de guerra, pistolas e imágenes de disturbios. La Colección Menil organizó una retrospectiva del trabajo de 1964-1966 en cooperación con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2010. [11] Ella ha citado a Malcolm Morley y Jasper Johns como influencias en este período. [12] [13]

Desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970, abandonó la pintura y se centró en trabajar con lápiz de grafito, [14] creando dibujos fotorrealistas muy detallados, basados ​​en fotografías de elementos naturales como la superficie del océano o la luna, el interior de conchas y primeros planos. de rocas. [15] Los críticos comparan con frecuencia su laborioso enfoque con los contemporáneos Chuck Close y Gerhard Richter , [16] y ha citado a Giorgio Morandi , un maestro de la naturaleza muerta gris pálida, como una gran influencia. [14]Estos trabajos también comparten con Richter una aparente aleatoriedad y, por lo tanto, una actitud aparentemente desapasionada. Es como si cualquier fotografía sirviera como fuente para una pintura, y la elección aparentemente no es importante. Por supuesto que no es así, pero la obra contiene la impresión de que la imagen se elige al azar entre una selección interminable de posibles imágenes alternativas de naturaleza similar. [ cita requerida ]

Al final de este período, de 1976 a 1983, Celmins también regresó a la escultura de una manera que incorporó su interés por el fotorrealismo. Ella produjo una serie de piedras pintadas con acrílico y fundición de bronce, réplicas exactas de piedras individuales que encontró a lo largo del Río Grande en el norte de Nuevo México, [17] con once ejemplos en el MoMA (ver fotos). [18] En 1981, regresó a la pintura, desde este punto en adelante trabajando también con grabados en madera e impresión, y sustancialmente en carboncillo con una amplia variedad de borradores, a menudo explorando el espacio negativo, eliminando selectivamente la oscuridad de las imágenes, [12] y logrando sutiles control de tonos grises. [9]

Desde principios de la década de 1980 en adelante, Celmins se centró en las constelaciones, la luna y los océanos utilizando estas diversas técnicas, un equilibrio entre lo abstracto y el fotorrealismo. [19] Para el año 2000, había comenzado a producir inquietantes y distintivas telarañas, nuevamente imágenes negativas en aceite o carbón vegetal, con gran éxito de crítica, [20] [21] con una nota particular de su meticuloso desarrollo superficial y luminosidad. [22] Ella ha dicho que todos estos trabajos se basan en fotografías, e imparte un esfuerzo sustancial en las superficies construidas de las imágenes. [14] En una revisión de 1996 de su retrospectiva de 30 años en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, The Independent la citó como "el secreto mejor guardado del arte estadounidense".[23]

Los críticos han notado a menudo que las obras de Celmins desde finales de la década de 1960: los paisajes lunares, las superficies oceánicas, los campos de estrellas, las conchas y las telarañas, a menudo comparten la característica de no tener un punto de referencia: sin horizonte, profundidad de campo, borde o puntos de referencia para ponerlos en contexto. Se desconoce la ubicación, la constelación o el nombre científico; no se ha proporcionado información. [24] [25] [26]

A partir de 2008, Celmins volvió a los objetos y el trabajo representativo, con pinturas de mapas y libros, así como muchos usos de pequeñas tabletas de grafito: pizarrones negros de mano. [9] También produjo impresiones en serie de sus ahora conocidas olas, telarañas, conchas y suelos desérticos, muchos de los cuales se exhibieron en la Galería McKee en junio de 2010. [19] [27] [28] Recientemente lanzó un nuevo serie de estampados que incluye mezzotints tanto del cielo nocturno como de las olas. Estas impresiones se exhibieron en la Galería Matthew Marks en enero, febrero y marzo de 2018 [29] y en la Galería Senior & Shopmaker en febrero y marzo de 2018. [30]

Exposiciones [ editar ]

Las obras de Celmins han sido objeto de más de cuarenta exposiciones individuales en todo el mundo desde 1965, cientos de exposiciones colectivas. Después de que su distribuidor de toda la vida, McKee Gallery en Nueva York, anunciara su cierre en 2015, Celmins está representada actualmente por Matthew Marks Gallery . [1]

Colecciones [ editar ]

Obras de Celmins se llevan a cabo en las colecciones de más de veinte museos públicos, incluyendo el Instituto de Arte de Chicago , Baltimore Museum of Art , Carnegie Museum of Art , Centre Pompidou , París, Museo Hammer , Los Ángeles, High Museum of Art , Kunstmuseum Winterthur , Suiza , Los Angeles County Museum of Art , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Museo de Arte moderno de Fort Worth , TX, Museo de Arte moderno , Nueva York, Galería Nacional de Arte , Washington, DC, Philadelphia Museum of Art ,Museo de Arte Moderno de San Francisco , Colección Menil y Museo Whitney de Arte Americano . [31]

En 2005, un importante coleccionista de su trabajo, el desarrollador inmobiliario Edward R. Broida, donó 17 piezas, que cubren 40 años de su carrera, al Museo de Arte Moderno, como parte de una contribución total valorada en 50 millones de dólares (50 millones de dólares). Especialmente dignas de mención fueron las pinturas tempranas y tardías. [32]

Reconocimiento [ editar ]

  • Beca de 1961 para la sesión de verano de la Universidad de Yale [31]
  • Premio de la Fundación Cassandra de 1968 [31]
  • Beca de artista de 1971 y 1976 del National Endowment for the Arts [31]
  • Beca Guggenheim 1980 [33]
  • Premio de 1996 de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en Arte [34]
  • 1997 Medalla Skowhegan de pintura [33]
  • 1997 Beca John D. y Catherine T. MacArthur [33]
  • Premio de la Fundación de Arte Contemporáneo Coutts 2000-2001 [35]
  • 2004 Elegido en la Academia Nacional de Diseño
  • Premio Athena de RISD 2006 a la excelencia en pintura [33]
  • 2008 Galardonado con el premio Carnegie de $ 10,000 [36]
  • Premio Roswitha Haftmann 2009 [37]
  • 2009 Fellow Award in the Visual Arts of United States Artists [38]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Hilarie M. Sheets y Randy Kennedy (24 de septiembre de 2015); Galerías cambiantes New York Times .
  2. ^ "Galería de martillo de UCLA" .
  3. ^ "Galería Nacional" .
  4. ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 94. ISBN 978-0714878775.
  5. ^ Diccionario de mujeres artistas volumen 1, p.377, por Delia Gaze, 1997 .
  6. ^ a b "Indianapolis Star, 11 de octubre de 2012 - Obituario de Inta A. Celmins" .
  7. ^ a b c d "PROGRAMA DE HISTORIA ORAL DEL MUSEO DE ARTE MODERNO, ENTREVISTA CON: VIJA CELMINS, POR: BETSY SUSSLER, EDITORA EN JEFE, REVISTA BOMB, 18 de octubre de 2011" (PDF) .
  8. ^ "Art21, 16 de septiembre de 2003 - Vija Celmins: primeras influencias, primeras obras, entrevista" .
  9. ^ a b c "The Brooklyn Rail, junio de 2010 - en conversación: Vija Celmins con Phong Bui" .
  10. ^ Knight, Christopher (21 de diciembre de 1993). "Los Angeles Times, 21 de diciembre de 1993 - REVISIÓN DE ARTE: El profundo silencio de Vija Celmins: retrospectiva de MOCA, por CHRISTOPHER KNIGHT" .
  11. ^ Sirmans, Franklin; Blanco, Michelle (2010). Vija Celmins: Televisión y desastre, 1964-1966 . Houston: la colección Menil. pag. 64. ISBN 978-0-300-16612-5.
  12. ^ a b "Podría ser bueno, número 158, 3 de diciembre de 2010 - Entrevista: Vija Celmins, por Wendy Vogel" .
  13. ^ McKenna, Kristine (27 de julio de 1990). "Los Angeles Times, 27 de julio de 1990 - RESEÑAS DE ARTE: Un espectáculo raro de la reclusiva Vija Celmins, de KRISTINE McKENNA" .
  14. ^ a b c "Tate Modern, Tate Papers, número 14, octubre de 2010 - polvo y duda: los desiertos y las galaxias de Vija Celmins, por Stephanie Straine" .
  15. ^ "Tate Modern - Bio de Vija Celmins" .
  16. ^ MoMA: Highlights Since 1980, por Rebecca Roberts, publicado en 2007, pp161 .
  17. ^ Morgan, Susan, Los Angeles Times, 12 de diciembre de 1993 http://articles.latimes.com/1993-12-12/entertainment/ca-1174_1_artist-vija-celmins
  18. ^ "Colección MoMA - Para arreglar la imagen en la memoria por Vija Celmins" .
  19. ↑ a b Smith, Roberta (10 de junio de 2010). "New York Times, 10 de junio de 2010 - Vija Celmins: 'Nuevas pinturas, objetos y grabados', de ROBERTA SMITH" . The New York Times .
  20. ^ Glueck, Grace (1 de noviembre de 2002). "New York Times, 1 de noviembre de 2002 - REVISIÓN DE ARTE; Sin agenda oculta, el proceso es el punto, por GRACE GLUECK" . The New York Times .
  21. ^ "New Yorker, 4 de junio de 2001 - DARK STAR: La grandeza íntima de Vija Celmins, POR PETER SCHJELDAHL" .
  22. ^ Johnson, Ken (1 de junio de 2001). "New York Times, 1 de junio de 2001 - ARTE EN REVISIÓN; Vija Celmins, por KEN JOHNSON" . The New York Times .
  23. ^ Ingleby, Richard (13 de diciembre de 1996). "The Independent, 13 de diciembre de 1996 - ARTES VISUALES: Vija Celmins ICA, Londres, por RICHARD INGLEBY" .
  24. ^ "Fundación Roswitha Haftmann Stiftung, Laudatio de Vija Celmins, 2009, por Hans-Joachim Müller" .
  25. ^ "Whitney para profesores, discusión de Vija Celmins" .
  26. ^ "PBS, ART21 - Acerca de Vija Celmins, del arte en el siglo XXI, 2003" .
  27. ^ "Galería McKee, anuncio de 2010 de la exhibición de Vija Celmins" .
  28. ^ "ArtPremium - Vija Celmins, vacío entrópico" . ArtPremium . 2017-04-19 . Consultado el 3 de mayo de 2018 .
  29. ^ "Vija Celmins" . Galería Matthew Marks . 2018.
  30. ^ "Vija Celmins: impresiones recientes" . www.seniorandshopmaker.com . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2018.
  31. ^ a b c d "Galería McKee, biografía de Vija Celmins" .
  32. ^ Vogel, Carol (12 de octubre de 2005). "New York Times, 12 de octubre de 2005 - El moderno obtiene un importante regalo de arte contemporáneo, por CAROL VOGEL" . The New York Times .
  33. ^ a b c d "Museo de Arte Carnegie - Biografía de Vija Celmins" .
  34. ^ "Registro de premios de la Academia Americana de Artes y Letras" . Archivado desde el original el 13 de abril de 2014.
  35. ^ Premios de la Fundación de Arte Contemporáneo Coutts 2000: Eija-Liisa Ahtila, Vija Celmins, Luc Tuymans, Suiza . OCLC 71341637 . 
  36. ^ "Pittsburgh Post-Gazette, 7 de mayo de 2008 - Carnegie International un imán para planificadores, amantes del arte, por Mary Thomas" . 7 de mayo de 2008.
  37. ^ "Ganadores del premio Roswitha Haftmann" .
  38. ^ "Proyectos de Estados Unidos, miembro de la junta Vija Celmins, 2009" .

Enlaces externos [ editar ]

  • Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de ilustraciones y clips de vídeo de PBS serie Art: 21 - Arte en el siglo XXI - Temporada 2 (2003)
  • Página de Artcyclopedia
  • Vija Celmins en Matthew Marks Gallery, Nueva York
  • Vija Celmins en la Galería Nacional de Arte
  • Celmins en el Museo de Arte Moderno de San Francisco