Las artes visuales de Sudán abarcan la producción histórica y contemporánea de objetos hechos por los habitantes de la actual República del Sudán y específicos de sus respectivas culturas . Esto incluye objetos de las tradiciones culturales de la región de África nororiental históricamente conocida como Sudán , incluidas las regiones del sur que se independizaron como Sudán del Sur en 2011. A lo largo de su historia, Sudán ha sido una encrucijada entre África central , África oriental , Egipto , culturas mediterráneas , África subsahariana en el oeste y el Mar Rojocosta en el este del país. Antes del siglo XX, estas tradiciones culturales fueron influenciadas por culturas indígenas africanas, faraónicas , grecorromanas , bizantinas y árabes que han dado lugar a una gran diversidad de expresiones culturales, a menudo específicas del grupo étnico o social que las produjo y utilizó. [nota 1] Como expresiones de la cultura material de una sociedad, las artes aplicadas y la artesanía se incluyen con las bellas artes en esta historia de las artes en Sudán.
A principios del siglo XIX, el establecimiento primero del dominio turco-egipcio y luego del anglo-egipcio , caracterizado por la dominación política y militar extranjera, marcó el comienzo de la evolución gradual de un estado nacional moderno con nuevas influencias culturales en los estilos de vida y los materiales. cultura de los sudaneses.
Después de la independencia en 1956 , los graduados sudaneses del sistema educativo colonial asumieron posiciones de liderazgo en el nuevo estado y contribuyeron así al surgimiento de la cultura urbana y el arte moderno . Estos desarrollos culturales se hicieron más visibles desde la década de 1950 hasta la de 1980, un período que más tarde se denominó " La creación del movimiento de arte moderno en Sudán ".
En el siglo XXI, los desarrollos artísticos visuales en el país se han caracterizado por las formas digitales de comunicación, incluida la difusión y recepción del arte audiovisual a través de la televisión por satélite, los medios en línea , así como las imágenes y películas compartidas a través de las redes sociales . [nota 2] Durante la Revolución Sudanesa de 2018 y 2019, jóvenes artistas contribuyeron a las protestas y la moral del movimiento popular, creando pinturas murales, grafitis, caricaturas, fotografías o mensajes de video.
Períodos históricos anteriores al Sudán contemporáneo
Tiempos prehistóricos
Los objetos más antiguos de artefactos materiales existentes en Nubia , como herramientas de piedra , se remontan a tiempos prehistóricos . [1] El sitio de arte rupestre de Sabu-Jaddi es un grupo único de más de 1600 dibujos rupestres de diferentes períodos históricos que se expandieron durante más de 6000 años a través de diferentes épocas de la civilización nubia . Los dibujos bien conservados representan animales salvajes y domésticos, seres humanos y barcos [2] y fueron incluidos por el Fondo Mundial de Monumentos en su lista de monumentos para observar. [3] Se encontraron otros dibujos rupestres antiguos en el árido valle conocido como Wadi Abu Dom en el desierto de Bayuda . [4] Otro sitio prehistórico importante se encontró en la región fronteriza entre Sudán, Libia y Egipto en la cordillera de Gabal El Uweinat . [5] En la región occidental de Sudán, el Grupo Jebel Mokram , caracterizado por su cerámica y pequeñas figuras de arcilla de animales, fue una cultura prehistórica y neolítica que floreció en el segundo milenio antes de nuestra era. [6]
Kerma y el Reino de Kush
Desde la cultura Kerma (2500-1500 a. C.), sede de una de las primeras civilizaciones de la antigua África , se presentan armas, artículos de cerámica y otros objetos domésticos en museos como el Museo Nacional de Sudán , el Museo Kerma , el Museo Británico. Museo o Museo Metropolitano de Arte . [7]
Durante el Reino de Kush (alrededor de 950 a. C.-350 d. C.), cuando los monarcas de Kush gobernaron a su vecino del norte de Egipto como faraos durante más de un siglo, las estatuas nubias como la esfinge de Taharqa [8] adquirieron características egipcias y se erigieron en templos o Pirámides de Nubia , como en Meroe , [9] uno de los sitios del Patrimonio Mundial de Sudán . [10] [1] Entre otros recursos, la cultura material de la antigua Nubia utilizaba oro , marfil , ébano , incienso , pieles o piedras preciosas, y se han encontrado collares o brazaletes en tumbas de familias reales. Los reyes y reinas de Nubia, estos últimos llamados Kandakes de Kush , estaban representados en relieves de piedra en los templos, como el dedicado a Apedemak (El Templo del León) en Naqa . [11] Otros ejemplos de la arquitectura nubia antigua son los templos excavados en la roca, los templos de adobe llamados deffufa , las tumbas con paredes de piedra o las viviendas hechas de adobe, pisos de madera y piedra, palacios y caminos bien trazados. [12]
Joyas encontradas en la momia del rey nubio Amaninatakilebte (538-519 aC).
Pulsera de oro encontrada en la tumba de un miembro de la familia real en Jebel Barkal
Collar elaborado con colgantes de oro con una pequeña cuenta de cornalina entre cada uno. Período meroítico .
Influencias de la cultura grecorromana
Desde el siglo III a. C. hasta el siglo III d. C., el norte de Nubia fue invadido y anexado a Egipto, que fue gobernado por el Reino Ptolemaico y más tarde por el Imperio Romano . Las influencias culturales de este período tan al sur como en Nubia se pueden ver en los llamados 'baños romanos' en Meroe, un edificio excavado llamado "un ejemplo sobresaliente de transferencia cultural entre el reino africano y la cultura grecorromana del Mediterráneo . " [13] [nota 3]
Nubia medieval
En la Nubia medieval (c. 500-1500 d. C.), los habitantes de los reinos cristianos de Makuria , Nobadia y Alodia produjeron distintas formas de arquitectura, como la Catedral de Faras , esculturas y pinturas murales, de las cuales más de 650 se han publicado en textos académicos modernos. [14] Utilizaban el idioma antiguo nubio , copto , griego o árabe para diferentes textos religiosos o seculares, conservados en manuscritos o como inscripciones en arenisca , mármol o terracota . [15] [16]
Aunque se confirma que los inmigrantes musulmanes, probablemente comerciantes y artesanos, se establecieron en la Baja Nubia desde el siglo IX en adelante, la islamización real de Nubia comenzó a finales del siglo XIV. [17]
Llegada del Islam y arabización
En los siglos XVI y XVII, se establecieron nuevos reinos islámicos: el Sultanato Funj y el Sultanato de Darfur , iniciando un largo período de islamización y arabización gradual en Sudán. Estos sultanatos y sus sociedades existieron hasta que Sudán fue conquistado por la invasión egipcia otomana en 1820, y en el caso de Darfur, incluso hasta 1916. [18]
Los principales cambios culturales de este período estuvieron marcados por la adopción de la religión islámica y el uso creciente del idioma árabe como elementos de la vida cotidiana. Otros desarrollos culturales fueron reportados por visitantes extranjeros como Frédéric Cailliaud [19] y se relacionan con la arquitectura de ciudades y mezquitas , la fabricación de armas como cuchillos arrojadizos o espadas kaskara [nota 4] - y la trata de esclavos . [20] En este período, se fundaron escuelas de lengua árabe y de estudios islámicos, llamadas khalwa , y las hermandades sufíes echaron raíces en Sudán. [21] Ejemplos de su cultura material son una bandera con la declaración de fe islámica , ahora en el Museo Británico , o una tablilla de madera de finales del siglo XIX, utilizada como tablero de escritura para los estudiantes que aprenden el Corán , presentada en línea por el Museo de Brooklyn. , Nueva York. [22] [nota 5]
Los siglos XIX y XX hasta la independencia
Desde principios del siglo XIX en adelante, los dibujos o fotografías, realizados por visitantes extranjeros, constituyen algunos de los primeros registros de las artes tradicionales de diferentes grupos étnicos y sociales, como la arquitectura, la vestimenta, los peinados, las joyas o las escarificaciones. [23]
Después del primer período de dominio turco-egipcio (1821-1885), el estado mahdista (1885-1899) dejó huellas importantes en Omdurman , una de las tres áreas principales del gran Jartum. La tumba del Mahdi , la Casa Khalifa , las monedas mahdistas y tipos específicos de vestimenta, como el abrigo jibba que llevaban los seguidores del Mahdi, [24] dan testimonio del carácter cultural de este período.
A principios del siglo XIX, los egipcios, británicos y otros habitantes extranjeros de Jartum habían expandido la ciudad de un campamento militar a una ciudad de cientos de casas construidas con ladrillos. [25] Y durante el condominio del Sudán anglo-egipcio (1899-1956), el ejército británico y la administración civil marcaron el comienzo de importantes cambios en la sociedad, la economía y la cultura. [26]
La administración británica también introdujo un sistema de educación occidental , con Gordon Memorial College para el aprendizaje superior y la educación artística en las escuelas, y una Escuela de Diseño inaugurada en 1945, lo que se considera el comienzo del desarrollo del arte moderno en Sudán y la pintura. o la escultura en el sentido occidental comenzó a echar raíces. [27] La historiadora Heather J. Sharkey hizo el siguiente comentario sobre la influencia de la cultura visual a través del sistema educativo británico: "Las fotografías e imágenes permitieron a los niños y a los viejos de Gordon College ver y, por lo tanto, imaginar el mundo, el Imperio Británico , y el Sudán en nuevas formas, la cultura visual fue tan importante para el desarrollo del nacionalismo como la cultura de las palabras ". [28] Fue precisamente en el arte visual emergente de las películas documentales que Gadalla Gubara , que se dice que fue el primer camarógrafo sudanés , se formó para la Unidad de Cine Colonial . [29]
Con el fin de capacitar a los maestros, especialmente para la formación profesional , se introdujo un curso de arte en el Instituto de Educación en 1943 y tres años más tarde, se estableció una Escuela de Diseño. En 1951, esta escuela se trasladó al Instituto Técnico de Jartum y, en 1971, se convirtió en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán (SUSTECH). A pesar de los considerables reveses causados principalmente por la negligencia de varios gobiernos, continúa en 2021 [30] y es el lugar donde muchos de los artistas visuales y músicos de Sudán han comenzado su educación artística. [31] [nota 6]
Artes y oficios tradicionales aplicados
De acuerdo con las nociones contemporáneas de cultura material de cualquier grupo social , los términos artes tradicionales , artes populares, artes aplicadas , artesanías o artesanías se refieren a una amplia gama de objetos culturales hechos por humanos. [32] Aparte de las llamadas bellas artes , esto se aplica a creaciones sudanesas tan diversas como los textiles y la vestimenta, incluidos los tradicionales galabiya , turbantes y gorras para los hombres o los velos y toub para las mujeres, [33] zapatos y otros tipos de marroquinería como sandalias, talismanes de cuero que contienen escritura sagrada, joyas y otros tipos de adornos personales, como adornos de henna en manos o tobillos. [34] Las tradiciones sudanesas de artesanía en madera, cerámica o artesanía en metal se pueden encontrar en muebles tradicionales como los somieres de angareeb , [35] en vasijas de barro para beber agua colocadas fuera de las casas privadas, [36] como recipientes para quemar incienso o como las tradicionales cafeteras. ibreeq . [37]
En 2019, la historiadora de arte Griselda al-Tayib [38] publicó su libro Trajes populares regionales del Sudán con ilustraciones de vestidos y otros tipos de adornos personales de diferentes grupos étnicos de Sudán. [39] Además, las tradiciones étnicas de arte en el cuerpo , tales como cicatrizaciones , peinados, como trenzas o el llamado difuso-wuzzy peinado de Hadendoa hombres, modernos trenzas y maquillaje han sido o están todavía en el uso diario. [40] Sobre el mismo tema, The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture advierte que "En la década de 1990, muchas de las artes tradicionales de Sudán estaban amenazadas por la modernización y la importación de bienes producidos en masa". [27]
Arte moderno del siglo XX
Los inicios en los años 40 y hasta los 60
Refiriéndose a un grupo temprano de artistas gráficos y pintores de finales de la década de 1940 en Jartum, la descripción general sobre ' Arte moderno en Sudán ' publicada en 2009 por los historiadores del arte Werner Daum y Rashid Diab menciona el ' Arte de los cafés ' ( fann al- maqāhi ). [41] Estos artistas produjeron motivos sudaneses para el empaque de productos y las primeras pinturas documentadas en caballetes , y se dice que su producción artística refleja la sociedad urbana emergente en la capital, con el arte moderno reemplazando las tradiciones étnicas limitadas a una cultura tribal específica. [nota 7]
Sin embargo, el período decisivo para el surgimiento de la ' Escuela de Arte Moderno de Jartum ' comenzó a mediados de la década de 1950, cuando los primeros artistas figurativos sudaneses regresaron a casa después de sus estudios de posgrado en Inglaterra. Su trabajo comenzó a ser reconocido tanto en el país como en el extranjero, y se hizo conocido como una contribución importante al desarrollo del arte africano contemporáneo. [27]
En su reseña, Daum y Diab caracterizaron el arte moderno sudanés como "vacilante entre la afirmación de sus propias raíces y la influencia occidental. [...] El primer movimiento trató de leer la herencia y la cultura sudanesas como el factor básico para la creatividad artística, [. ..] influenciada por la condición social de esta particular cultura árabe-islámica-africana. La próxima generación adoptaría las escuelas y estilos occidentales en su totalidad, como la pintura abstracta , el cubismo o el surrealismo en un intento por afirmar la universalidad del arte. La tendencia podría considerarse un camino intermedio entre los dos: el uso de elementos sudaneses, árabes y africanos en una búsqueda de identidad sin hacer alusiones directas a ellos, pero transformándolos y desarrollándolos de una manera innovadora ". [42]
Después de graduarse en Jartum, muchos de los estudiantes estudiaron en Londres, donde conocieron los productos de diferentes culturas, incluidas las artes africanas e islámicas expuestas en museos y galerías británicas. Esta oportunidad de estudiar sus propias tradiciones artísticas llegó en un momento en que el nacionalismo sudanés estaba en su apogeo (décadas de 1950 a 1960). Al regresar a Sudán, eran muy conscientes de su patrimonio artístico y del valor de la artesanía indígena. Comenzaron a definirse a sí mismos como artistas sudaneses y desarrollaron estilos basados en sus propias culturas, utilizando los motivos y patrones de la caligrafía árabe sudanesa y las obras de artesanía. La ausencia de una tradición en la pintura y la escultura dejó espacio para explorar las culturas indígenas con una visión fresca y dio lugar a nuevas tendencias en el arte sudanés contemporáneo.
- La Enciclopedia Grove de Arte y Arquitectura Islámicos
Grandes exposiciones y colecciones
En 1995, la Whitechapel Gallery de Londres presentó la exposición Seven Stories about Modern Art in Africa como parte del festival africa95 . Clémentine Deliss , curadora principal, afirmó que la exposición invitaba a "la audiencia a experimentar una pequeña parte de las manifestaciones conceptuales y estéticas de las artes visuales en África durante la segunda mitad del siglo XX". [43] Esta exposición y la participación de curadores y artistas de África o de la diáspora africana fueron luego juzgadas como uno de los eventos más importantes del festival. Los artistas sudaneses participantes fueron Mo Abarro, Rashid Diab, Kamala Ibrahim Ishaq, Abdel Basit El Khatim, Severino Matti, Hassan Musa, Amir Nour, Ibrahim El-Salahi y Osman Waqialla [43].
En 2016, la Sharjah Art Foundation , Emiratos Árabes Unidos , presentó una exposición conmemorativa titulada " La escuela de Jartum: la creación del movimiento de arte moderno en Sudán (1945-presente) ", que incluía pinturas, fotografías y esculturas de artistas visuales sudaneses, como como pinturas de Hussein Shariffe e Ibrahim El Salahi o fotografías de Rashid Mahdi y Gadalla Gubara. Otros artistas que representaron el movimiento modernista en Sudán fueron Osman Waqialla, Bastawi Baghdadi, Ahmed Shibrain, Abdelrazig Abdelghaffar, Mohammad Omer Khalil, Tag el-Sir Ahmed, Mohamed El Hassan Abdel Rahim, llamado Shaigi, Siddig El Nigoumi, Magdoub Rabbah, Ahmed Hamid Al Arabi y Griselda El-Tayib. Esta muestra retrospectiva se complementó con dos exposiciones individuales independientes , centradas en pinturas de Kamala Ibrahim Ishaq y esculturas de Amir Nour. [44]
Con motivo de la exposición retrospectiva de obras de Ibrahim El-Salahi en 2016, [45] la galería de arte Tate Modern de Londres llamó a la Escuela de Jartum "un movimiento de arte modernista formado en Sudán en 1960 que buscaba desarrollar un nuevo vocabulario visual para reflejan la identidad distintiva de la nación recién independizada ". [46]
La Fundación de Arte Barjeel en los Emiratos Árabes Unidos presenta pinturas sudanesas de Abdel Qader Hassan, Kamala Ibrahim Ishaq , Mohammed Omar Khalil, Omar Khairy, Ibrahim El-Salahi, Hussein Shariffe, Ahmad Shibrain y arte gráfico de Khalid Albaih en su página en línea. [47]
Artistas individuales
Osman Waqialla (1925-2007) trabajó como pintor y calígrafo . Se graduó de la Escuela de Diseño, Gordon Memorial College en Jartum en 1945, y luego continuó sus estudios artísticos en Londres y El Cairo. Su uso de la caligrafía árabe como una forma gráfica moderna y no religiosa coloca a Waqialla dentro del movimiento de arte árabe que se conoció como el movimiento Hurufiyya . [48] A principios de la década de 1960, algunos de sus estudiantes en Jartum, como Ahmad Mohammed Shibrain (n. 1931), Ibrahim el-Salahi (n. 1930) y Tag el-Sir Ahmed (n. 1933) se unieron a Waqialla para crear el movimiento artístico sudanés que más tarde se denominaría "Escuela de Arte Moderno de Jartum". [49]
Ibrahim El-Salahi (n. 1930) se ha hecho conocido por el mayor reconocimiento internacional de cualquier pintor de Sudán. Se le considera uno de los miembros más destacados de la " Escuela de Modernismo Africano de Jartum " y del movimiento artístico Hurufiyya, que buscaba combinar las formas tradicionales de caligrafía islámica con el arte contemporáneo . [50]
En 2016, la galería de arte Tate Modern de Londres presentó la exposición ' Ibrahim El-Salahi: un modernista visionario' con 100 obras, que abarcan más de cincuenta años de la carrera internacional del artista. Llamó a El-Salahi "una de las figuras más significativas del modernismo africano y árabe", situando su obra en el contexto de la historia global del arte . [45]
Ahmed Shibrain (n. 1931) estudió en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Jartum y luego en la Escuela Central de Artes y Diseño de Londres, especializándose en diseño gráfico. Después de su regreso a Sudán en 1960, estableció un departamento de Diseño Gráfico en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas, donde también actuó como decano. Shibrain se hizo conocido por sus formas modernas de caligrafía en sus pinturas y es considerado parte del movimiento hurufiyya , así como uno de los artistas de la 'Escuela de Jartum'. [51]
Siddiq El Nigoumi (1931–1996), creó cerámica artística . Educado primero en Sudán, vivió en el Reino Unido desde 1967 en adelante. En su loza de terracota bruñida , combinó influencias europeas y africanas. [52] El Victoria and Albert Museum de Londres tiene algunas de sus obras, con su ibreeq , una versión moderna de una cafetera tradicional sudanesa, presentada en línea. [53]
Hussein Shariffe (1934-2005), pintor, poeta, cineasta y conferencista en la Facultad de Artes de la Universidad de Jartum, fue un intelectual y artista sudanés, activo desde finales de la década de 1950 hasta la de 1990. [54] Después de sus estudios de Historia Moderna en la Universidad de Cambridge en Inglaterra, obtuvo una maestría en la Slade School of Fine Arts de Londres , donde estudió con Lucian Freud . Junto con otras obras, su pintura Angel Pregnant with Moon , se exhibió en la Gallery One de Londres en 1960, y la National Portrait Gallery de Londres tiene fotografías de Shariffe sentada frente a sus pinturas. [55] Se dice que Shariffe pintó más de 500 pinturas, pero solo algunas de ellas han sido documentadas. [54]
Mo Abarro (1935–2016), nacido como Mohammed Ahmed Abdalla Abarro, fue un escultor conocido por su arte de la cerámica . Como otros artistas de su generación, se graduó de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Jartum y luego estudió cerámica en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres. Después de sus estudios de posgrado en diseño de cerámica industrial, regresó a Sudán para enseñar cerámica durante algunos años, pero decidió regresar a Inglaterra en 1966 para seguir su carrera en Gran Bretaña. [56] Su trabajo fue descrito como reflejo de las cúpulas y arcos tradicionales sudaneses, así como las formas de calabazas y cestería. [57]
Kamala Ibrahim Ishaq (n. 1936), la primera pintora moderna en Sudán, [58] estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán en Jartum y más tarde en el Royal College of Art de Londres. Junto con sus alumnos Muhammad Hamid Shaddad y Nayla El Tayib, fue fundadora del grupo de arte conceptual llamado "Crystalists" que trajo nuevas direcciones al arte sudanés. [59] Según la Sharjah Art Foundation, su trabajo "desafía la perspectiva tradicional masculina del arte en Sudán, representando escenas de la vida de las mujeres en colores de sol, arena y cielo". [60]
Mohammad Omer Khalil (n. 1936) primero estudió bellas artes en Jartum y luego pintura y grabado en Florencia, Italia. Trabajando y enseñando durante varias décadas en los Estados Unidos, ha utilizado objetos encontrados , materiales de archivo, textiles o fotografías, además de pinturas convencionales. [61] Khalil ha sido llamado "uno de los pintores contemporáneos más importantes del mundo árabe, habiendo influido en dos generaciones de artistas regionales". [62]
Amir Nour (1939-2021), escultor y académico, estudió arte y escultura africanos en la Universidad de St. Andrews , Escocia, el Royal College of Art , Londres, Reino Unido y la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale, Estados Unidos. . Sus esculturas, hechas de materiales como hormigón , fibra de vidrio o acero , son abstractas y minimalistas, pero aún citan animales, paisajes y arquitectura que se relacionan con Sudán y la cultura afroislámica de su juventud. [63]
Omer Khairy (1939-1999) comenzó a estudiar arte como su asignatura principal en la escuela secundaria y, a partir de 1960, continuó en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas. Debido a problemas de salud mental, tuvo que interrumpir sus estudios. Sin embargo, se hizo conocido por sus pinturas en exposiciones locales. [64] El cineasta sudanés Alyaa Musa está involucrado en un proyecto de película documental sobre este "misterio, incluso para aquellos que rodearon su tímida presencia y su audaz obra de arte". [sesenta y cinco]
Hassan Musa (n. 1951), quien dejó Sudán para realizar estudios de posgrado en Francia en la década de 1970, es conocido como pintor, calígrafo, grabador y ha ilustrado numerosos libros. [66] Durante la década de 1960, se dedicó al género popular de Mail Art , también conocido como Post Art , asociado con la actividad antisistema . [67] Su obra 'El martirio de San Sebastián' fue incluida en la exposición 'Modernidades y memorias' en la Bienal de Venecia de 1997 . Por sus adaptaciones de obras maestras occidentales clásicas, se dice que creó "una visión crítica del arte, la política y la cultura occidentales". [68]
Rashid Diab (nacido en 1957) estudió pintura e historia del arte primero en Jartum y continuó sus estudios de posgrado en la Universidad Complutense de Madrid, España. [69] Las obras de su primer período creadas en España se han descrito como imágenes abstractas y fuertes, que reflejan los colores y la textura de su país natal. A su regreso a Sudán, respondió a las diferentes formas de interpretación de su audiencia local y recurrió a formas de expresión más reconocibles, como las mujeres situadas "en la nada absoluta". [70] Las obras de Diab se han exhibido internacionalmente, y algunas se presentan en línea en el Museo de Arte Hindiyeh en Jordania. [71]
Salah El Mur (nacido en 1966) es conocido internacionalmente como pintor , diseñador gráfico , autor de libros y cineasta . Sus pinturas muestran influencias de la tradición, el folclore, diferentes personas y entornos, y su uso del color muestra tonos audaces en líneas amplias. [72] Vive y trabaja entre El Cairo y Jartum y sus pinturas se han mostrado en exposiciones tanto en Oriente Medio, Europa y Estados Unidos. [73] En 2018, sus pinturas fueron presentadas junto con obras de Kamala Ishaq e Ibrahim El-Salahi por Saatchi Gallery , Londres, en una exposición llamada Bosques y espíritus: arte figurativo de la Escuela de Jartum. [74]
Abushariaa Ahmed (n. 1966) se graduó de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas en 1990 y vivió en Kenia a mediados de los años noventa. Más tarde vivió brevemente en Colonia , Alemania, y desde 2000 vive en Kampala , Uganda, donde continúa trabajando y exhibiendo sus pinturas. [75] [76] Se dice que su estilo está influenciado por los primeros artistas contemporáneos de Sudán, incluidos Ibrahim el Salahi y Rashid Diab. [77]
Aparte de los nombres ya mencionados, otros artistas sudaneses del siglo XX mencionados en la lista de lectura de las Bibliotecas Smithsonian sobre arte africano moderno son Musa Khalifa (nacido en 1941), Mohamed Omer Bushara (nacido en 1946), [78] y Salih Abdou Mashamoun (nacido en 1941). 1946). [79]
El siglo XXI y el arte de la revolución
Como escribió el académico sudanés Ahmad Sikainga en 2012, los movimientos de arte moderno en Sudán y su trasfondo social no han atraído mucho análisis por parte de los historiadores del arte. [nota 8] Durante la Revolución Sudanesa de 2018/19, sin embargo, el papel de los artistas se informó en los medios internacionales, lo que refleja su interés en los acontecimientos actuales. [80] Antes y durante la revolución, los artistas expresaron sus puntos de vista sobre la sociedad y la política, aunque esta expresión había sido severamente limitada por el anterior gobierno de Omar al Bashir. [81] [82]
El uso de artes visuales, como la fotografía, videos con canciones o mensajes hablados, dibujos animados o pinturas murales, incluidos los grafitis , principalmente artistas jóvenes sudaneses, tanto en casa como de la diáspora, ha contribuido con "arte que no se puede ignorar" sobre los acontecimientos políticos . [nota 9] Compartir estas reflexiones artísticas en las redes sociales les ha dado una amplia visibilidad y, en algunos casos, como la fotografía del estudiante Alaa Salah que protestaba , creó nuevos íconos culturales . [83] Entre estos artistas visuales, activos durante la revolución, se encuentran los pintores Galal Yousif [84] y Hussein Merghani, [85] los artistas gráficos Enas [86] y Alaa Satir , [87] Abu 'Obayda Mohamed [88] o Mounir Khalil, [89] y el artista de graffiti Assil Diab . [90] Aparte del arte gráfico con mensajes públicos políticos o sociales, artistas gráficos como Alaa Satir y otros han estado trabajando para ONG en la capital. [91]
¡Khalid Albaih, caricaturista político y activista de derechos humanos, adquirió fama a través de su página de Facebook Khartoon! así como sus entrevistas en medios de Oriente Medio y Occidente. [92] En 2019, él y otros editaron el libro ilustrado " Sudan retold ". [93] Utilizando diferentes géneros artísticos , como la narración gráfica , la pintura en acuarela o la fotografía, un grupo de jóvenes artistas contó sus versiones de la historia sudanesa, presente y futura. [94]
Galerías de arte y mecenazgo
En 2009, el artículo sobre Arte moderno en Sudán declaró que "los artistas de Jartum se han visto gravemente obstaculizados por la falta de espacio para exposiciones y por la falta de patrocinio". [95] Mencionó sólo una galería de arte "semipública" en Jartum, y la exposición ocasional en uno de los hoteles más grandes. Más bien, dio crédito al "papel principal" desempeñado por los tres centros culturales extranjeros de Gran Bretaña, Francia y Alemania. Además de éstos, los artistas sudaneses Ahmad Muhammad Shibrain y Rashid Diab habían abierto galerías privadas. El Centro de Arte de Diab también fue el lugar donde la obra de Ibrahim El-Salahi, exiliado desde 1978, fue presentada en 2000 al mundo del arte sudanés. [96] Otra galería que promueve artistas sudaneses en Jartum ha sido la Galería Dabanga, cuya propietaria Lina Haggar también editó el libro Artistas contemporáneos del Sudán: arte en tiempos de adversidad en 2017. [64] En 2016, la Galería de Arte Mojo fue una de las los pocos espacios de arte que presentan arte sudanés, [97] [85] y en 2019, otro espacio llamado Downtown Art Gallery, abrió en Jartum. [98]
Cine y fotografía en Sudán
Los exploradores y fotógrafos extranjeros han creado dibujos y fotografías desde mediados del siglo XIX en adelante. [99] En el siglo XX, las historias fotográficas sobre el pueblo Nuba en la parte sur de Sudán tomadas por los fotógrafos George Rodger [100] y Leni Riefenstahl , [101] así como por reporteros gráficos que cubren crisis humanas han dado forma a la imagen internacional de la país. [102] A principios del siglo XXI, la introducción de la fotografía digital inició una cobertura fotográfica y artística más amplia por parte de los fotógrafos sudaneses. [103] [104]
Después de que la producción cinematográfica y los cines en Sudán comenzaran en la época colonial británica durante la primera mitad del siglo XX, el público sudaneso en Jartum y otras ciudades había estado expuesto a documentales y largometrajes del extranjero, y desde la década de 1930, hubo una serie de películas al aire libre. cines. Después de la independencia, pocas películas fueron producidas por la primera generación de cineastas sudaneses como Gadalla Gubara o Hussein Shariffe. En 2019, las biografías de tres cineastas sudaneses de la década de 1960 se presentaron en el documental Talking about Trees , que también comparte ideas personales sobre las razones del declive de los cines y el cine en Sudán. [105] [106]
Ver también
- Historia de Sudán
- Arquitectura de Sudán
Notas
- ↑ En el artículo sobre la vida cultural en Sudán, la Encyclopædia Britannica escribe: "La clave para comprender la cultura sudanesa contemporánea es la diversidad. Cada grupo étnico principal y región histórica tiene sus propias formas especiales de expresión cultural (...) Debido a la gran diversidad cultural de Sudán, es difícil clasificar las culturas tradicionales de los diversos pueblos. Las sociedades tradicionales de Sudán tienen diversas características lingüísticas, étnicas, sociales, culturales y religiosas. Y, aunque mejoraron las comunicaciones, aumentaron la movilidad social y económica, y la expansión de una economía monetaria ha llevado a un debilitamiento general de los lazos sociales, costumbres, relaciones y modos de organización en las culturas tradicionales, mucho del pasado aún permanece intacto ". "Sudán - Vida cultural" . Enciclopedia Británica . Consultado el 28 de abril de 2021 .
- ^ Esto es principalmente cierto para las personas con acceso a dispositivos electrónicos, lo que aún excluye a grandes sectores de la sociedad sudanesa, especialmente en las áreas rurales. Estos cambios en la comunicación, el estilo de vida y las actitudes generales son de creciente importancia.
- ↑ Otro ejemplo de arte romano es la llamada Cabeza de Meroë , o Cabeza de Augusto de Meroë, una cabeza de bronce de tamaño más grande que el natural que representa al primer emperador romano, Augusto, que se encontró en el antiguo sitio nubio de Meroë en 1910, y luego fue llevado al Museo Británico .
- ^ "Si bien la mayoría de los ejemplos que sobreviven son del siglo XIX,se cree quela kaskara se originó a principios del siglo XIV y puede representar una supervivencia localizada de la espada árabe medieval recta de doble filo". Fuente: Testamentos, Chuck (2006). Armamento: una historia ilustrada . Irvington, Nueva York: Hylas Publishing. págs. 90–91. ISBN 978-1-59258-127-6.
- ^ Según la página web del Museo de Brooklyn, "los estudiantes habrían usado pizarrones de madera como este como cuaderno, libro de copias o pizarra, practicando su caligrafía y memorizando pasajes del Corán. Además de la escritura árabe, los bordes geométricos, florituras, dibujos estilizados de escorpiones, animales de cuatro patas y hombres a caballo adornan este tablero de escritura ".
- ^ En 2003, el Ministerio de Educación emitió un plan de estudios para la educación artística en las escuelas, y en la Facultad de Educación de la Universidad de Jartum, hay un Departamento de Educación Artística. Fuente: Mahgoub, Yasser M. "La importancia del desarrollo del plan de estudios de educación artística en las instituciones educativas sudanesas" (PDF) . Revista Internacional de Humanidades y Ciencias Sociales . Vol. 5, núm. 8 (1), agosto de 2015: 99–104.
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tiene texto extra ( ayuda ) - ↑ Estos cafés populares se llamaban Al-Zaybiq o Wad al-Agha , y los artistas nombrados por Daum y Diab son Ali Uthman (1936-1959), Mustafa al-'Arifi (1927-1979), Ahmad Salim, Abu al- Hasan al-Madani, Hasan al-Batal, 'Uyun Kadis (Ojo de gato) y Musa Qism al-Din, también llamado Jiha (n. 1931). Este último usó acuarelas y carboncillo, y es conocido por las etiquetas de sus paquetes que representan personalidades históricas y religiosas o los rostros de mujeres jóvenes con características sudanesas distintivas. Otros espacios públicos utilizados para dicha publicidad visual fueron el exterior de las tiendas o camiones, que todavía existen hoy, y los autores ven este arte aplicado como "allanar el camino para el arte contemporáneo". (Daum y Diab, 2009, p. 459 y siguientes)
- ^ El académico sudanés Ahmad Sikainga, que enseña en la Universidad Estatal de Ohio en los Estados Unidos, comenzó su artículo "Una breve historia de la música popular sudanesa " con estas palabras: "En la literatura sobre el surgimiento del Sudán moderno, hay un predominio de la análisis y una ausencia comparativa de historia social y cultural. Temas como la cultura popular, la música, la danza y la vestimenta han recibido escasa atención por parte de los historiadores. Estos temas se han dejado en su mayoría a los antropólogos y otras personas cuyas investigaciones se han realizado en zonas rurales. Sin embargo, esas actividades son fundamentales para el surgimiento de una cultura popular común en los centros urbanos del país. Se trata de una cultura que surge de la vida de grupos marginales, de trabajadores manuales, campesinos, esclavos y mujeres, y de la fusión de una gran diversidad de influencias indígenas y externas. Sikainga, Ahmad (2012), "Una breve historia de la música popular sudanesa", en Ryle, John; Willis, Justin; Baldo, Suliman; Madut Jok, Jok (eds.), The Sudan Handbook (edición digital), Londres: Rift Valley Institute, p. 243, ISBN 9781847010308
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enlaces externos
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- En la tierra de Kush , artículo ilustrado sobre la cultura material en Sudán de la revista Smithsonian
- Retrato del pintor sudanés Ibrahim El Salahi en Google Arts & Culture
- Artículo con fotografías sobre Amir Nour: Balance, Patrones, Ritmos. 2016
- Pinturas del siglo XX de Sudán en Google Arts & Culture
- Sudán recontado : una mirada a un libro ilustrado de narraciones artísticas de artistas contemporáneos sudaneses
- Cómo el arte ayudó a impulsar el artículo de la revista Revolución de Sudán sobre artistas activos en la Revolución Sudanesa