Vivienne Joyce Binns OAM (nacida en 1940) es una artista australiana conocida por su contribución al Movimiento de Arte de Mujeres en Australia y su activa defensa dentro de las artes comunitarias. Trabaja principalmente en pintura y enseña en la Universidad Nacional de Australia , Canberra .
Vivienne Binns OAM | |
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Nació | Vivienne Joyce Binns 1940 (80 a 81 años) Wyong, Nueva Gales del Sur , Australia |
Nacionalidad | australiano |
Educación | Escuela Nacional de Arte |
Premios | Medalla de la Orden de Australia (1983) |
Vida temprana
Binns nació en Wyong , Nueva Gales del Sur , Australia, en 1940. Durante los primeros cinco años de su vida, Binns (junto con sus cinco hermanos mayores) fueron cuidados por su madre, Joyce Binns, en la ciudad rural de Young , NSW. Su padre, Norman Binns, se alistó en el ejército seis meses antes del nacimiento de Vivienne y pasó la mayor parte de este período de cinco años sirviendo en el Medio Oriente y Papúa Nueva Guinea. En 1945, tras el final de la guerra, la familia Binns regresó a Sydney.
Desde 1953, Binns asistió a North Shore Sydney Girls High School. Más tarde continuó su educación terciaria en arte en la Escuela Nacional de Arte de 1958 a 1962. Después de su graduación, Binns se quedó en el campus y asumió un papel de maestra en el departamento de dibujo. [1]
Carrera profesional
La primera exposición individual de Binns, Vivienne Binns: Paintings and Constructions, se llevó a cabo en la Watters Gallery de Sydney en 1967.
En 1973 Binns trabajó como oficial de campo para el Programa de Artes Comunitarias, una iniciativa del Consejo de Australia , visitando áreas regionales para "investigar necesidades, recursos y posibilidades". [2]
En 1979, comenzó su programa de artista en residencia en la Universidad de Nueva Gales del Sur , seguido de colocaciones de artista en la comunidad en una variedad de ubicaciones en Nueva Gales del Sur desde 1980 a 1988. [1]
Binns recibió una Beca Australiana de Artes Creativas en 1990, que financió su proyecto de investigación de tres años sobre el vínculo cultural entre Australia y Asia-Pacífico. [2]
En 2000, residió en el Australia Council Studio de Londres y, en 2001, visitó de nuevo Europa con la ayuda de una beca de investigación de facultades de ANU. Esto hizo posible seguir dos aspectos de su trabajo; continuar investigando los viajes del Capitán James Cooks y el trabajo de los artistas que viajaron con él, y buscar trabajo contemporáneo con un enfoque particular en la superficie y la abstracción. Binns está representado actualmente por Bellas Gallery, Brisbane; Sutton Gallery, Melbourne y Helen Maxwell Gallery en Canberra. Su trabajo se encuentra en importantes colecciones nacionales y estatales en toda Australia. [3]
Binns continúa su práctica y realizó su exposición individual más reciente It Is What It Is en la Sutton Gallery en Melbourne en 2018. [4]
Vive en Canberra y es profesora titular de pintura en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de Australia . [5]
Premios
En 1983, Binns recibió una medalla de la Orden de Australia por sus servicios al arte y la artesanía. También recibió el premio Ros Bower Memorial Award por su contribución visionaria a las artes comunitarias en 1985. [1]
Práctica de arte
Con una extensa carrera que abarca más de 50 años, Binns ha trabajado en muchos medios, incluyendo pintura, grabado, performance, escultura y dibujo. Su diversa gama de compromisos artísticos ha resultado en que sea muy respetada entre sus contemporáneas australianas y globales, particularmente dentro de la comunidad feminista. [6]
Arte comunitario
Vivienne Binns fue una figura destacada en el desarrollo de las artes comunitarias en Australia. En 1972, Binns colaboró con Mike Morris y Tim Burns en The Artsmobile , un proyecto artístico comunitario itinerante que llevó el trabajo de performance de estilo dadaista y surrealista a los centros a lo largo de la costa noreste de Nueva Gales del Sur. Descrito como "el hijo de un matrimonio entre Fluxus y una biblioteca móvil del ayuntamiento local", [7] el Artsmobile trajo una variedad de actividades basadas en el arte a escuelas, centros para personas mayores y parques públicos.
Continuando con su interés en las artes comunitarias, Binns desarrolló Mothers 'Memories, Others' Memories en 1978 durante su residencia de artista en la Universidad de Nueva Gales del Sur . Comenzando con el personal y los estudiantes de la Universidad, Binns luego expandió el proyecto al suburbio de Blacktown en Sydney, donde trabajó en estrecha colaboración con Patricia Parker, una funcionaria comunitaria en el Ayuntamiento de Blacktown. [8] Mothers 'Memories, Others' Memories recordó la "vida de las mujeres y sus medios de expresión en el ámbito doméstico", [9] al facilitar un espacio donde los participantes pudieran venir y compartir historias de las diversas habilidades artesanales y de costura que le habían enseñado sus madres y otros miembros de su familia. Descrito como "denso, fragmentado [y] multicapa" [10] El trabajo final se exhibió como una serie de postales instaladas en un estante de postales. [11]
En 1983, Binns comenzó a trabajar en su próximo gran proyecto de arte comunitario, Full Flight. Viajando y viviendo en una caravana durante dos años en la región Centro Oeste de Nueva Gales del Sur, Binns permaneció de 2 a 4 meses en cada ciudad facilitando talleres, pintura mural e intercambio de habilidades. Este proyecto celebró "la creatividad de la gente común" [7]
El interés de Binns en las artes comunitarias surgió principalmente de la necesidad de hacer que el mundo del arte fuera accesible para todos más allá de las limitaciones de las instituciones artísticas. Binns creía que la expresión creativa era una parte inherente de la experiencia humana, y no permitir esta expresión libremente era una forma de "control social". [8]
"Estoy principalmente interesado en romper las distinciones entre el arte de los artistas y las instituciones de arte, por un lado, y la expresión artística de las personas en general, por el otro ... El enfoque que utilicé fue un intento de dar un paso positivo para socavar la vergüenza cultural australiana y el efecto opresivo de los valores pertenecientes a formas de arte separadas, distantes y de élite. [8]
En 1991, Binns fue el editor general de Community and the Arts: History, Theory, Practice, una colección de ensayos que sirvió como "texto teórico para los practicantes de las artes en la comunidad". [12]
Movimiento artístico de mujeres
Junto a contemporáneas feministas como Barbara Hall, Frances Phoenix (nee Budden), Beverley Garlick , Jude Adams y Toni Robertson , Binns estuvo a la vanguardia del desarrollo del Women's Art Movement (WAM) en Sydney. [13] A partir de 1973 e inspirado en el ensayo de Linda Nochlin " ¿Por qué no ha habido grandes artistas femeninas? ", WAM tenía como objetivo abordar la discriminación y el sexismo en el mundo del arte a través de diversas acciones y exposiciones. [14] WAM se dedicó particularmente a la documentación de obras de arte de mujeres mediante el desarrollo del Registro de Arte de Mujeres .
El feminismo y el movimiento artístico de mujeres sirven como una corriente subyacente política para gran parte de la práctica de Binns:
"Como feminista, me di cuenta de que la herencia de las mujeres no estaba disponible para nosotros, obviamente no estaba registrada y ciertamente no se enseñaba en las escuelas". [15]
Cuadro
A lo largo de su práctica, Vivienne Binns ha desarrollado una sólida reputación por su prolífico enfoque de la pintura. La primera exposición individual de Binns, Vivienne Binns: Paintings and Constructions, se llevó a cabo en 1967 en Watters Gallery en Sydney. Incluyendo obras notables como Vag Dens y Phallic Monument , esta exposición ha sido reconocida como un punto de partida clave para el desarrollo del arte feminista en Australia. [16] Esta exposición fue una de las primeras de su tipo, anterior a The Dinner Party de Judy Chicago y "afirma críticamente el poder de la sexualidad de las mujeres y al mismo tiempo provoca ... una buena medida de ansiedad de castración entre el patriarcado". [17]
A través de décadas de experimentación con el color y la forma, Binns ha explorado conceptualmente ideas que van desde el feminismo hasta la crítica colonial dentro de su práctica pictórica. [16] Binns utiliza la abstracción como una forma de comunicar ideas complejas y hacerlas accesibles a una audiencia más amplia. [18]
Lista de exposiciones [19] [1]
Binns ha sido parte de innumerables exposiciones que abarcan sus cincuenta años de práctica artística, en particular:
Exposiciones individuales
- 1967 Pinturas y construcciones, Watters Gallery, Sydney
- 1971 Ceniceros Funky Enamel , Watters Gallery, Sydney
- 1973 Paneles esmaltados, Universidad de Tasmania, Galería Hobart y Raffins, Orange
- 1985 Watters Gallery, Sídney
- 1990 Dibujos de Dios, Torre de Babel , Galería Bellas, Brisbane
- 1992 Sutton Gallery, Melbourne
- 1994 Surfacing in the Pacific , Bellas Gallery, Brisbane
- 1995 Pacific Strands, Australian Girls 'Own Gallery (aGOG), Canberra
- 1996 Rebanando Historia en el Pacífico , Bellas Gallery, Brisbane
En memoria del artista desconocido y otros , Watters Gallery, Sydney
- MODELO 1999 : En memoria de artistas desconocidos , Sutton Gallery, Melbourne
TRADUCCIONES: Recordando a artistas desconocidos , Bellas Gallery, Brisbane
Rocas y reliquias: Cook to Lake Cargelligo , The Cube, Canberra Contemporary Art Space, Canberra
- 2004 Vivienne Binns: pinturas del siglo XXI , comisariada por Merryn Gates, The Cross Art Projects, Sydney
- 2005 Algunas nuevas, algunas viejas, algunas colaboraciones , Sutton Gallery, Melbourne
- 2006-8 Vivienne Binns , exposición itinerante comisariada por Merryn Gates, Museo y Galería de Arte de Tasmania, Hobart; Galería Drill Hall, Universidad Nacional de Australia, Canberra; Galería Regional Penrith, Penrith, NSW; y la Galería Regional de Bathurst, Bathurst, NSW
- 2008 Todo lo nuevo es viejo otra vez , Sutton Gallery, Melbourne
- 2012 V ivienne Binns, Arte y vida (mini-Encuesta), comisariada por la Dra. Penny Peckham, Museo de Arte de la Universidad de La Trobe, Melbourne
- 2018 Es lo que es lo que es, Sutton Gallery, Melbourne
Exposiciones colectivas
- 1971 Woom , espectáculo de luces ambiental con Roger Foley (Ellis D Fogg), Watters Gallery, Sydney
- 1972 La historia de Jo Bonomo: una demostración de fuerza , un evento grupal, Watters Gallery, Sydney
- 1978 Exposición de obras de artistas homosexuales y lesbianas , Watters Gallery, Sydney [19] [1]
- 1980 Mothers 'Memories, Others' Memories , artista de Blacktown en un proyecto comunitario y de participación, Watters Gallery, Sydney; Galerías Ewing y George Paton, Universidad de Melbourne, Melbourne
- 1981 Perspecta australiana , Galería de arte de Nueva Gales del Sur, Sydney
- 1981-83 Full-Flight , artista en la comunidad en la región centro-occidental de Nueva Gales del Sur (la región cubre aproximadamente 60,000 millas cuadradas con 40-50 ciudades)
- 1982 Bienal de Sydney, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney
- 1987 Arte contemporáneo en Australia-Una revisión, Museo de Arte Contemporáneo, Brisbane
- 1991 Marcos de referencia: aspectos del feminismo y el arte , Pier 4/5, Sydney
- 1996 Las mujeres sostienen la mitad del cielo: la orientación del arte en el Pacífico de posguerra , Galería de la Universidad de Monash, Melbourne
- 1997 Tuve un sueño: Arte australiano en la década de 1960 , Galería Nacional de Victoria, Melbourne
- 1998 Patronaje: Capas de significado en el arte contemporáneo , comisariada por Merryn Gates, una exposición itinerante de Asialink en Canberra; Bandung, Yakarta, Ubud, Yogyakarta, Indonesia; Lahore, Pakistán; y Manila, Filipinas
- 2000 On the Brink: Abstraction in the 90's , Heide Museum of Modern Art, Melbourne
- 2007 Cross Currents: Focus on Contemporary Australian Art , Museo de Arte Contemporáneo, Sydney
- 2012 Explosión de los años sesenta, Galería de arte de la Universidad Macquarie, Sydney
- 2014 Binns + Valamanesh, Casula Powerhouse, Sídney
- 2015 Pop to Popism, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney
- 2017-18 Asuntos pendientes: perspectivas sobre el arte y el feminismo, ACCA, Melbourne
Colecciones [19]
- Galería de arte de Australia , Canberra
- Galería de arte de Nueva Gales del Sur , Sydney
- Galería de arte de Australia Occidental , Perth
- Universidad Nacional de Australia , Canberra
- BHP Billiton , Melbourne
- Museo y galería de Canberra, Canberra
- Colección de arte de la Universidad Griffith , Museo de Arte Ian Potter de Queensland , Melbourne.
- Kohlberg Kravis Roberts, Museo de Arte de la Universidad de Sydney Monash , Melbourne
- Galería Nacional de Australia , Canberra
- Galería Nacional de Victoria , Melbourne
- Galería de arte de la región de Newcastle , Newcastle, Nueva Gales del Sur
- Colección de arte de la Casa del Parlamento , Canberra
- Galería regional Perc Tucker , Townsville, Queensland
- Galería de arte de Queensland , Brisbane
- Galería de arte de la Universidad , Universidad de Queensland , Brisbane
- Universidad de Australia Occidental , Colección Cruthers de arte femenino
- Wesfarmers , Perth
- Colecciones privadas
Referencias
- ↑ a b c d e Burke, Janine (1990). Campo de visión: una década de cambio, arte de mujeres en los setenta . Ringwood, Vic. : Vikingo. ISBN 9780670835867.
- ^ a b Peckham, Penny (noviembre de 2006). "Vivienne Binns: biografía". Vivienne Binns . Museo y galería de arte de Tasmania: 30–41.
- ^ Perfil de artista de ANCA - Vivienne Binns , Australian National Capital Artists, Inc.
- ^ "Es lo que es lo que es" . Galería Sutton . Consultado el 16 de octubre de 2019 .
- ^ Personal: Escuela de Arte , Universidad Nacional de Australia , 2010.
- ^ Binns, Vivienne, 1940- (2006). Vivienne Binns . Museo y Galería de Arte de Tasmania. ISBN 0977533417. OCLC 123942647 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
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- ^ Adams, Jude (1 de noviembre de 2013). "Mirando desde dentro: proyectos de arte feminista de los 70" . Periferia: feminismos al límite . Consultado el 3 de octubre de 2019 .
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- ^ a b c "Curriculum Vitae de Vivienne Binns" (PDF) . Galería Sutton . 2018.