De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde Vocal surf )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Música de surf
Fender 1956 Precision Bass Body.jpg
Orígenes estilísticos
Origen culturalFinales de los 50 a principios de los 60, Estados Unidos
Formas derivadas
Sub géneros
Géneros de fusión
Escenas locales
Otros temas

La música de surf (también llamada surf rock o surf pop ) es música rock asociada con la cultura del surf , particularmente como se encuentra en el sur de California . Fue especialmente popular entre 1962 y 1964 en dos formas principales. [7] El primero es el surf instrumental , que se distingue por la reverberación: guitarras eléctricas pesadas que se tocan para evocar el sonido de las olas rompiendo, en gran parte iniciadas por Dick Dale y los Del-Tones. El segundo es el surf vocal , que tomó elementos del sonido original del surf y agregó armonías vocales , un movimiento liderado porlos Beach Boys . [8] [9]

Dick Dale desarrolló el sonido de surf a partir del rock instrumental , donde agregó influencias del Medio Oriente y México , una reverberación de primavera y características rápidas de selección alternativa . Su éxito regional " Let's Go Trippin ' " , en 1961, lanzó la locura de la música de surf, inspirando a muchos otros a adoptar el enfoque.

El género alcanzó la exposición nacional cuando fue representado por grupos vocales como los Beach Boys y Jan and Dean . [10] Dale es citado en tales grupos: "Estaban surfeando sonidos [con] letras de surf. En otras palabras, la música no era música de surf. Las palabras los hacían surfear canciones ... Esa fue la diferencia ... la verdadera música de surf es instrumental ". [11]

En el apogeo de su popularidad, la música de surf rivalizaba con los grupos de chicas y con Motown como la principal tendencia de música popular estadounidense. [12] A veces se lo denomina indistintamente con el " sonido de California ". [13] Durante las últimas etapas de la locura de la música surf, muchos de sus grupos comenzaron a escribir canciones sobre coches y chicas ; esto se conoció más tarde como "hot rod rock". [14]

Surf instrumental [ editar ]

Formulario [ editar ]

Folleto de actuación de 1963, promocionando músicos de surf.

La música de surf surgió a finales de la década de 1950 como música instrumental de rock and roll , [8] casi siempre en tiempo directo 4/4 (común), con un tempo de medio a rápido. El sonido estaba dominado por guitarras eléctricas que se caracterizaban particularmente por el uso extensivo de la reverberación de resorte "húmeda" que se incorporó a los amplificadores Fender a partir de 1961, que pretendía emular el sonido de las ondas. [15] La unidad de reverberación Fender separada externaque fue desarrollado por Fender en 1961 (a diferencia de la reverberación que se incorporó como una función de amplificador incorporado) fue el primer tono de reverberación de surf "húmedo" real. Esta unidad es el efecto de reverberación que se escucha en los discos de Dick Dale y otros como " Pipeline " de los Chantays y "Point Panic" de los Surfaris . Tiene un tono más húmedo y "valiente" que la reverberación del amplificador "incorporada", debido a los diferentes circuitos. [ cita requerida ]

Los guitarristas también hicieron uso del brazo de vibrato en sus guitarras para doblar el tono de las notas hacia abajo, efectos de trémolo electrónico y selección rápida (alterna) de trémolo . [16] Los modelos de guitarra preferidos incluían los fabricados por Fender (particularmente Jazzmaster , Jaguar y Stratocaster ), Mosrite , Teisco o Danelectro , generalmente con pastillas de bobina simple (que tenían agudos altos en contraste con las pastillas humbucking de doble bobina ). [17]La música de surf fue uno de los primeros géneros en adoptar universalmente el bajo eléctrico, particularmente el Fender Precision Bass . Los kits de batería de surf clásicos solían ser Rogers , Ludwig , Gretsch o Slingerland . Algunas canciones populares también incorporan un tenor o barítono saxofón , como en las Lively Ones ' " Surf Rider " (1963) y los Revels ' "Comanche" (1961). [18] A menudo, un órgano eléctrico o un piano eléctrico aparecen como armonía de acompañamiento. [ cita requerida ]

Historia [ editar ]

A principios de la década de 1960, artistas como Link Wray , Nokie Edwards and the Ventures y Duane Eddy fueron pioneros en el rock and roll instrumental . [19] Esta tendencia fue desarrollada por Dick Dale, quien agregó influencias del Medio Oriente y México , la reverberación distintiva [15] (que le da a la guitarra un sonido "húmedo"), [20] y la característica de selección rápida alternativa del género [15 ] (influenciado por la música árabe , que Dale aprendió de su tío libanés ). [21]Sus actuaciones en el Rendezvous Ballroom en Balboa, California , durante el verano de 1961, [22] y su éxito regional " Let's Go Trippin ' " más tarde ese año, lanzaron la locura de la música surf, que siguió con éxitos como " Misirlou ". (1962). [15]

Mientras Dick Dale creaba su nuevo sonido en el condado de Orange , los Bel-Air creaban el suyo propio en la región de South Bay del condado de Los Ángeles . La banda estaba compuesta por cinco chicos adolescentes. En 1959 todavía estaban aprendiendo a tocar sus instrumentos: Dick Dodd a la batería, Chas Stuart al saxofón, Jim Roberts al piano y Eddie Bertrand y Paul Johnson a las guitarras. Johnson dijo sobre su relación con Bertrand: "Aprender a tocar la guitarra se convirtió en una experiencia de dúo en lugar de una cosa en solitario. Aprendimos a tocar tocando juntos, un tipo tocaba los acordes y el otro tocaba el solista. Este sonido se convertiría en la base de los Bel-Air ". [23]Grabaron su primer sencillo, "Mr. Moto", en junio de 1961 (con Richard Delvy a la batería en lugar de Dodd) y la canción recibió difusión en la radio ese verano. [24] [25] Dale era mayor, tocaba más fuerte, tenía una audiencia más grande y generalmente se le atribuye el mérito de crear música de surf, pero los Bel-Air afirman tener el primer sencillo de música de surf.

Dick Dale actuando en 2005

Al igual que Dale y sus Del-Tones , la mayoría de las primeras bandas de surf se formaron en el sur de California, y el condado de Orange en particular tiene una fuerte cultura del surf, y el Rendezvous Ballroom acogió muchos actos de estilo surf. [22] [19] Grupos como Bel-Airs (cuyo éxito "Mr. Moto", influenciado por las actuaciones en vivo anteriores de Dale, [22] fue lanzado un poco antes de "Let's Go Trippin ' "), los Challengers (con su álbum Surfbeat ) y luego Eddie & the Showmen siguieron a Dale hacia el éxito regional. [26]

Los Chantays obtuvieron un éxito nacional entre los diez primeros con " Pipeline ", alcanzando el número cuatro en mayo de 1963. Probablemente el éxito de melodía de surf más famoso fue " Wipe Out " de los Surfaris , con su introducción de una risa malvada; los Surfaris también eran conocidos por sus solos de guitarra y batería de vanguardia, y "Wipe Out" alcanzó el número dos en el Hot 100 en agosto de 1963 y el número 16 en octubre de 1966. El grupo también tuvo otros dos éxitos globales, "Surfer Joe "y" Point Panic ". [27]

La creciente popularidad del género llevó a grupos de otras áreas a probar suerte. Estos incluyeron a los astronautas , de Boulder, Colorado ; los Trashmen , de Minneapolis, Minnesota , que alcanzaron el número cuatro con " Surfin 'Bird " en 1964; y los Rivieras , de South Bend, Indiana , que alcanzaron el número cinco en 1964 con " California Sun ". [15] Los Atlantics , de Sydney, Australia , no eran exclusivamente músicos de surf, pero hicieron una contribución significativa al género, siendo el ejemplo más famoso su éxito "Bombora", en 1963. [15]También de Sydney fueron los Denvermen, cuyo instrumental lírico "Surfside" alcanzó el número uno en las listas australianas. [28] Otra banda de surf australiana que era conocida fuera de la escena del surf de su propio país eran los Joy Boys , banda de apoyo del cantante Col Joye ; su éxito "Murphy the Surfie" de 1963 fue posteriormente cubierto por los Surfaris. [29]

Las bandas europeas de esta época generalmente se enfocaron más en el estilo interpretado por el grupo de rock instrumental británico The Shadows . Un ejemplo notable de instrumental de surf europeo es la interpretación de la banda española Los Relámpagos de "Misirlou". Los Dakotas , que eran la banda británica de acompañamiento del cantante de Merseybeat Billy J. Kramer, ganaron algo de atención como músicos de surf con "Cruel Sea", en 1963, que luego fue versionada por los Ventures , y finalmente por otras bandas instrumentales de surf, incluidos los Challengers. y los Revelairs. [30]

Surf vocal [ editar ]

Distinciones [ editar ]

Véase también: California Sound
Los Beach Boys interpretando " I Get Around " en 1964

En The Encyclopedia of Surfing de Matt Warshaw , él señala: "La música de surf se divide en dos categorías: la forma instrumental pulsante, con mucha reverberación y con un sonido 'húmedo' ejemplificada por el guitarrista Dick Dale, y el estilo vocal armonizado de múltiples pistas de voz suave. inventado por los Beach Boys. Los puristas sostienen que la música de surf es, por definición, instrumental ". [31]

Esta segunda categoría de música de surf fue liderada por los Beach Boys, [8] un grupo cuya principal distinción entre los músicos de surf anteriores era que proyectaban una visión del mundo. [33] En 1964, el líder del grupo y compositor principal, Brian Wilson , explicó: "No era algo consciente construir nuestra música en torno al surf. Solo queremos identificarnos con los intereses de los niños pequeños". [34] Un año más tarde, se expresaría: "No me gusta llamado "Surfin ' .". La música es un nombre que la gente palmada en ningún sonido desde California Nuestra música es legítimamente' el Beach Boy sound'-si uno tiene que etiquetalo." [35]

El surf vocal se puede interpretar como una variante regional de la música doo wop , con estrechas armonías en el coro de una canción en contraste con el canto scat . [36] Según el musicólogo Timothy Cooley, "Al igual que el surf rock instrumental con su afición por la forma de blues de doce compases, la versión vocal de Surf Music extrajo muchos elementos clave de los géneros afroamericanos ... lo que hizo únicos a los Beach Boys fue su capacidad para capturar la imaginación de la nación y, de hecho, del mundo sobre el estilo de vida emergente del New Surfing ahora centrado en el sur de California, así como el estilo sutil de composición y las técnicas de producción que identifican el sonido de los Beach Boys ". [37] En 1963, Murry Wilson, El padre de Brian, que también actuaba como manager de los Beach Boys, ofreció su definición de la música surf: "La base de la música surf es una figuración de ritmo de bajo de rock and roll, junto con una guitarra solista de sonido extraño y obsceno, una guitarra eléctrica , además de saxofones aulladores. La música de surf tiene que sonar sin entrenamiento con un cierto sabor áspero para atraer a los adolescentes ... cuando la música se vuelve demasiado buena y demasiado pulida, no se considera algo real ". [38]

Hot rod rock [ editar ]

Más información: Canción del coche
El Ford de 1932 que apareció en la portada del álbum de los Beach Boys, Little Deuce Coupe de 1963

La "música hot rod" o el "hot rod rock" evolucionaron a partir de la música surf. [39] Dick Dale recordó cómo la música de surf fue reimaginada como música hot rod por un movimiento inspirado en una compañía discográfica para capturar un mercado más grande. [40] Según The Ultimate Hot Rod Dictionary , de Jeff Breitenstein: "Si bien los automóviles y, en menor grado, los hot rods han sido un tema relativamente común y duradero en la música popular estadounidense, el término música hot rod se asocia con mayor frecuencia con la música única de 'sonido de California' de principios a mediados de la década de 1960 ... y se definió por sus ricas armonías vocales, guitarras eléctricas amplificadas (generalmente de la marca Fender) y letras orientadas a los jóvenes (la mayoría de las veces celebrando los hot rods y, más ampliamente , surf y 'chicas') ".[41]

El autor David Ferrandino escribió que "los tratamientos musicales de los Beach Boys tanto para los autos como para las tablas de surf son idénticos", [42] mientras que el autor Geoffrey Himes elaboró ​​sobre las diferencias "sutiles": "Traducir el formato de música de surf a melodías de hot-rod no difícil ... Si la música de surf era mucho de Dick Dale y algo de Chuck Berry, la música hot-rod era un poco más de Berry y un poco menos de Dale, es decir, menos staccato de percusión y más riffs repicantes. En lugar de jerga sobre ceras y tablas, usaste jerga sobre carburadores y pistones; en lugar de nombrar las mejores playas para surfear, citaste los apodos para las mejores pistas de carreras de arrastre; en lugar de advertir sobre los peligros de un 'borrado', advirtiste sobre 'La curva del hombre muerto '. " [12]

Popularidad [ editar ]

A fines de 1961, los Beach Boys tuvieron su primer éxito en las listas, " Surfin ' " , que alcanzó el puesto 75 en el Billboard Hot 100 , [44] A mediados de 1962, el grupo lanzó su debut en un sello importante, " Surfin' Safari ". que alcanzó el número 14 y ayudó a convertir la locura del surf rock en un fenómeno nacional. [45] A continuación, los Beach Boys lanzaron " Surfin 'USA " (1963), un éxito de Top 3, y " Surfer Girl " (1963), que alcanzó el top 10. [11] Breitenstein escribe que el hot rod rock ganó popularidad nacional comenzando en 1962 con los Beach Boys '" 409", a la que a menudo se le atribuye el inicio de la locura de la música hot rod, que duró hasta 1965. [41] [nb 1] Varias figuras clave lideraron el movimiento hot rod junto a Wilson, incluido el compositor, productor y músico Gary Usher y el compositor y disc jockey Roger Christian . [47]

Wilson luego coescribió " Surf City " en 1963 para Jan y Dean, y pasó dos semanas en la cima de la lista de los 100 mejores de Billboard en julio de 1963. [32] A raíz del éxito de los Beach Boys, muchos sencillos de Los grupos de Los Ángeles produjeron nuevos grupos de surf y hot rod. Himes señala: "La mayoría de estos no eran grupos reales; eran solo uno o dos cantantes respaldados por el mismo grupo flotante de músicos de sesión: a menudo incluidos Glen Campbell, Hal Blaine y Bruce Johnston. Si un sencillo encajaba, un grupo sería reunido apresuradamente y enviado de gira. Era una extraña mezcla de aficionado y profesionalismo ". [12] [nb 2] Las maravillas de un solo éxito incluyeron a Bruce y Terry con "Summer Means Fun",las rivierascon " California Sun ", Ronny & the Daytonas con "GTO", y los Rip Chords con " Hey Little Cobra ". Los dos últimos éxitos llegaron a los diez primeros, pero el único otro acto que logró un éxito sostenido con la fórmula fue Jan & Dean. [15] El grupo de hot rod The Fantastic Baggys escribió muchas canciones para Jan y Dean y también interpretó algunas voces para el dúo. [49]

Rechazar [ editar ]

Como todos los demás subgéneros del rock de este período, la locura de la música de surf, junto con las carreras de casi todos los artistas de surf, terminó efectivamente con la invasión británica a principios de 1964. [15] La música hot rod también dejó de ser prominente ese año. [50] El garage rock emergente , el folk rock , el blues rock y los géneros de rock psicodélico posteriores también contribuyeron al declive del surf rock. [51] Los Beach Boys sobrevivieron a la invasión diversificando su enfoque de la música. [52] Brian le explicó a Teen Beat: "Necesitábamos crecer. Hasta este punto habíamos exprimido cada idea en seco ... Habíamos hecho todos los ángulos posibles sobre el surf y luego hicimos la rutina del coche. Pero necesitábamos crecer artísticamente". [12] Después del declive de la música de surf, los Beach Boys continuaron produciendo varios sencillos y álbumes de éxito, incluido Pet Sounds en 1966. Posteriormente, se convirtieron en el único grupo de rock o pop estadounidense que podía rivalizar con los Beatles . [44] La banda sólo regresó con moderación al hot rod y la música con temas de surf, comenzando con " Do It Again " de 1968 . [53]

Influencia y avivamiento [ editar ]

La guitarra instrumental de estilo surf rock se utilizó en el tema de James Bond de la primera película de Bond, Dr. No, en 1962, grabada por Vic Flick con John Barry Seven . El tema se convirtió en una firma para las películas de Bond e influyó en la música de las películas de espías de la década de 1960. [54] La música surf también influyó en varios músicos de rock posteriores, incluidos Keith Moon of the Who , [15] East Bay Ray of the Dead Kennedys y el guitarrista de Pixies Joey Santiago . [55]A mediados y finales de la década de 1990, el surf rock experimentó un resurgimiento con los actos de surf, incluida la grabación de Dick Dale una vez más, en parte debido a la popularidad de la película Pulp Fiction en 1994, que utilizó "Misirlou" de Dale y otras canciones de surf rock en el banda sonora. [15]

Surf punk [ editar ]

Surf punk es un renacimiento del sonido original del surf. [56] Fue iniciado a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 por grupos como Forgotten Rebels de Canadá - que lanzó " Surfin 'on Heroin " en 1981 [56] - y Agent Orange , del Condado de Orange, que grabó versiones punk de clásicos del surf como "Misirlou", "Mr. Moto" y "Pipeline" ese mismo año, con Greg Prato de AllMusic llamando a la banda "influyente" y "un paso por delante del resto del grupo punk / hardcore". [57] El género está relacionado con el skate punk , que saltó a la fama al mismo tiempo,en los pueblos costeros del Condado de Orange que nutrieron a la primera ola de músicos de surf.[6]

Notas [ editar ]

  1. ^ " Little Deuce Coupe ". de 1963, ha sido citado por John Milward como una de las primeras formas de hard rock con su serie de ritmos zumbantes. [46]
  2. ↑ Desde 1961 hasta 1965, se grabaron alrededor de mil quinientas canciones de autos. [48] Como en la década de 1950, muchos grupos adoptaron los nombres de las marcas de automóviles, pero con un mayor énfasis en los hot rods , como Duece Coupes, Duals, GTO, Dragsters, Roadsters, T-Bones y los Correcaminos. [48]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Sabin 1999 , p. 159.
  2. ^ Marcel Danesi, "Forever young: the teen-ageing of modern culture" (University of Toronto Press, 2003), ISBN  0-8020-8620-9 , p. 83.
  3. ^ Besssman (1993), p. dieciséis; Marcus (1979), pág. 114; Simpson (2003), pág. 72; McNeil (1997), pág. 206.
  4. ^ Bovey, Seth (2006). "Don't Tread on Me: The Ethos of '60s Garage Punk". Sociedad y Música Popular . Routledge. 29 (4): 451–459. doi : 10.1080 / 03007760600787515 . S2CID 143841415 . 
  5. ^ Sabin 1999 , p. 99.
  6. ↑ a b Perna , 2012 , p. 117.
  7. ^ Blair 2015 , págs.7, 49, 119.
  8. ^ a b c "Navegar" . AllMusic .
  9. ^ P. Romanowski, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll: Completamente revisada y actualizada (Simon & Schuster, Nueva York, 2ª ed. Rev., 1995), p. 973.
  10. ^ Blair 2015 , págs.7, 49.
  11. ↑ a b Blair , 2015 , p. 49.
  12. ^ a b c d Himes, Geoffrey . "Música de surf" (PDF) . teachrock.org . Rock and Roll: An American History. Archivado desde el original (PDF) el 25 de noviembre de 2015.
  13. ^ Browne y Browne 1986 , p. 194.
  14. ^ "Hot rod rock" . Allmusic . Consultado el 23 de abril de 2011 ..
  15. ↑ a b c d e f g h i j Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , págs. 1313-1314.
  16. ^ AJ Millard, La guitarra eléctrica (JHU Press, 2004), p. 129.
  17. ^ T. Wheeler, The Stratocaster Chronicles: Fender: celebrando los 50 años de Fender Strat (Hal Leonard, 2004), p. 117.
  18. ^ R. Unterberger, S. Hicks y J. Dempsey, Music USA: the rough guide (Rough Guides, 1999), p. 382.
  19. ↑ a b Sabin , 1999 , p. 158.
  20. ^ Ian S. Port, "El nacimiento de Loud: Leo Fender, Les Paul y la rivalidad pionera en la guitarra que dio forma al rock 'n' Roll" (Simon y Schuster, 2019), ISBN 1-5011-4176-7 , p . 164 
  21. ^ Holgate, Steve (14 de septiembre de 2006). "El guitarrista Dick Dale trajo la canción popular árabe a la música de surf" . El archivo de Washington . Oficina de Programas de Información Internacional , Departamento de Estado de los Estados Unidos . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2011 . Consultado el 29 de agosto de 2010 .
  22. ^ a b c "Salón de baile Rendezvous" . Museo Internacional de Surf de Huntington Beach. Archivado desde el original el 19 de julio de 2011 . Consultado el 13 de febrero de 2011 .
  23. ^ "Benefit Show echa una mano a la leyenda del rock de surf Paul" Mr. Moto "Johnson" . OCWeekly . Consultado el 6 de diciembre de 2018 .
  24. ^ "Las bandas de South Bay que crearon el sonido de la música de surf de los 60" . Bahía sur.
  25. ^ "Lo llamaron surf: 40 años después de su apogeo, el género aún sigue teniendo una ola de popularidad" . El San Diego Union-Tribune . Consultado el 26 de septiembre de 2004 .
  26. ↑ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Pierian Press, 2ª ed., 1985), p. 2.
  27. ↑ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Pierian Press, 2ª ed., 1985), p. 75.
  28. ^ "The Denvermen, Sydney, 1961-1965 " , MILESAGO: Australasian Music and Popular Culture 1964-1975 , consultado el 18 de mayo de 2010.
  29. ^ Warshaw 2005 , págs. 776–777.
  30. ↑ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Pierian Press, 2ª ed., 1985), p. 126.
  31. ^ Warshaw 2009 , p. 584.
  32. ↑ a b Marcus , 2013 , p. 95.
  33. ^ Miller 1992 , p. 193.
  34. ^ Nathan y Lindsay 2001 , p. 89.
  35. ^ Beach Boys, The (septiembre de 1965). "Las cosas que AMAMOS y las cosas que ODIAMOS". 16 Revista . 16 Magazine, Inc. 7 (4).
  36. ↑ Edmondson , 2013 , p. 1117.
  37. ↑ Cooley , 2014 , p. 56.
  38. ^ Zhefo, Lee (29 de junio de 1963). "Surfing Craze listo para chapotear en todo el país a la juventud del este" . Cartelera . 75 (26). ISSN 0006-2510 . 
  39. ^ Cozzen , 2015 , p. 8.
  40. ^ "CONDADO DE SURF, ESTADOS UNIDOS: No hay palabras que puedan describir la música de surf real" . Los Angeles Times . 27 de julio de 1990.
  41. ↑ a b Breitenstein , p. 107.
  42. ↑ Ferrandino , 2015 , p. 149.
  43. ↑ a b Marcus , 2013 , p. 92.
  44. ↑ a b Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , págs. 71–72.
  45. ^ J. Bush. "Los Beach Boys" . Allmusic . Consultado el 23 de abril de 2011 .
  46. ↑ J. Milward, The Beach Boys Silver Anniversary (Doubleday, 1985), ISBN 0-385-19650-4 , p. 48. 
  47. ↑ Shuker , 2012 , p. 279.
  48. ↑ a b DeWitt , pág. 44.
  49. ^ "Los fantásticos Baggys" . Allmusic . Consultado el 23 de abril de 2011 .
  50. ↑ Ferrandino , p. 149.
  51. ^ J. Blair, Discografía ilustrada de la música de surf, 1961-1965 (Pierian Press, 1985), ISBN 0-87650-174-9 , p. 9. 
  52. ^ Welch, C. (14 de noviembre de 1964). "Los Beach Boys trajeron sus propias verduras, ¡así que el público tenga cuidado!". Creador de melodías : 10.
  53. ^ Badman, Keith (2004). The Beach Boys: El diario definitivo de la mejor banda de Estados Unidos en el escenario y en el estudio . pag. 221 .
  54. ^ K. Spencer, bandas sonoras de cine y televisión, 1950-1979: una encuesta crítica por género (McFarland, 2008), págs. 61-70.
  55. ^ M. Vorhees y J. Spelman, Lonely Planet Boston (Lonely Planet, 3ª ed., 2007). págs.6 y 34.
  56. ↑ a b Henderson y Stacey , 2014 , p. 619.
  57. ^ "Vivir en la oscuridad - Agente naranja | Canciones, críticas, créditos" . AllMusic .

Bibliografía [ editar ]

  • Blair, John (2015). Música de surf del sur de California, 1960-1966 . Publicaciones de Arcadia. ISBN 978-1-4671-3320-3.
  • Bogdanov, Vladimir ; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas , eds. (2002). Toda la guía musical del rock: la guía definitiva del rock, el pop y el soul . Libros Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3.
  • Breitenstein, Jeff. Ultimate Hot Rod Dictionary: Bombas atómicas para Zoomies . MotorBooks International. ISBN 978-1-61059-235-2.
  • Cooley, Timothy J. (2014). Navegar por la música . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-95721-3.
  • Cozzen, R. Duane (2015). Surf & Hot Rod Music of the 60's: Collectors Quick Reference . Lulu.com. ISBN 978-1-329-40033-7.[ fuente autoeditada? ]
  • DeWitt, John (2001). Coches geniales, arte elevado: el auge de Kustum Kulture . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 9781604737752.
  • Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). La música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, los estilos, las estrellas y las historias que dieron forma a nuestra cultura . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • Ferrandino, David (2015). Turner, Katherine L. (ed.). Este es el sonido de la ironía: música, política y cultura popular . Farnham: Publicación Ashgate . págs. 145-158. ISBN 9781472442611.
  • Marcus, Ben (2013). Surf: una historia ilustrada del deporte más genial de todos los tiempos . Empresa editorial MBI. ISBN 978-1-61058-761-7.
  • Henderson, Lol; Stacey, Lee (2014). Enciclopedia de la música en el siglo XX . Routledge. ISBN 978-1-135-92946-6.
  • Miller, Jim (1992). "Los Beach Boys" . En DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (eds.). The Rolling Stone ilustra la historia del rock & roll: la historia definitiva de los artistas más importantes y su música . Nueva York: Random House. ISBN 9780679737285.
  • Natán, David; Lindsay, Susan Gedutis, eds. (2001). Inside the Hits . Berklee Press. ISBN 978-0-634-01430-7.
  • Perna, Alan di (2012). Maestros de la guitarra: Retratos íntimos . Hal Leonard. ISBN 978-1-4803-2970-6.
  • Roberts, Jim (2001). Cómo el bajo Fender cambió el mundo: por Jim Roberts . Libros Backbeat. ISBN 978-0-87930-630-4.
  • Sabin, Roger (1999). Punk Rock, ¿y qué ?: El legado cultural del punk . Routledge . ISBN 0-415-17029-X.
  • Shuker, Roy (2012). Horn, David; Pastor, John (eds.). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . 8 . Nueva York; Londres: A & C Black . págs. 279–280. ISBN 9781441148742.
  • Warshaw, Matt (2005). La enciclopedia del surf . Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 0-15-603251-1.

Lectura adicional [ editar ]

  • Chidester, Brian; Priore, Domenic (2008). Cultura Pop Surf: Música, Diseño, Cine y Moda del Bohemian Surf Boom . Prensa de Santa Mónica. ISBN 978-1-59580-035-0.
  • Miller, Chuck (2011). Registros estadounidenses de Warman . Publicaciones Krause. ISBN 978-1-4402-2821-6.
  • Valdez, Stephen K. (2006). Una historia de la música rock . Kendall / Hunt Publishing Company. ISBN 978-0-7575-3379-2.