Max Richter
| Max Richter | |
|---|---|
.png) Richter actuando en el Festival ATP en 2015 | |
| Información de contexto | |
| Nació | 22 de marzo de 1966 Hamelin , Baja Sajonia , Alemania Occidental |
| Origen | Londres , inglaterra |
| Géneros | |
| Ocupación (es) |
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| Instrumentos |
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| Años activos | 1994-presente |
| Etiquetas |
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| Actos asociados | Circo de piano |
| Sitio web | maxrichtermusic.com |
Max Richter ( / r ɪ x t ər / ; alemán: [ʁɪçtɐ] ; nacido el 22 de marzo de 1966) es un compositor y pianista británico de origen alemán. Trabaja dentro del posminimalismo y en el encuentro de estilos musicales populares clásicos y alternativos contemporáneos . [1] [2] [3] [4] Richter tiene una formación clásica, se graduó en composición en la Royal Academy of Music de Londres y estudió con Luciano Berio en Italia. [5] [6]
Richter organiza, interpreta y compone música para teatro, ópera, ballet y cine. Ha colaborado con otros músicos, así como con artistas de performance, instalación y medios. Ha grabado ocho álbumes en solitario y su música se utiliza mucho en el cine, como la partitura de la película bélica animada de Ari Folman , Waltz with Bashir (2008). [7] [8]
A diciembre de 2019, Richter ha superado mil millones de reproducciones y un millón de álbumes vendidos. [9]
Vida temprana y carrera
Richter nació en Hamelin , Baja Sajonia, Alemania Occidental. Creció en Bedford , Inglaterra, Reino Unido, y su educación fue en Bedford Modern School y Mander College of Further Education . [10] Estudió composición y piano en la Universidad de Edimburgo , la Royal Academy of Music y con Luciano Berio en Florencia . [11] [12] Después de terminar sus estudios, Richter cofundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus . [13] Permaneció con el grupo durante diez años, encargando e interpretando obras demúsicos minimalistas como Arvo Pärt , Brian Eno , Philip Glass , Julia Wolfe y Steve Reich . El conjunto firmó con Decca / Argo , produciendo cinco álbumes.
En 1996, Richter colaboró con Future Sound of London en su álbum Dead Cities , comenzando como pianista, pero finalmente trabajando en varias pistas, además de co-escribir una pista (titulada Max ). Richter trabajó con la banda durante dos años, contribuyendo también a los álbumes The Isness y The Peppermint Tree y Seeds of Superconscienteness . En 2000, Richter trabajó con el ganador del premio Mercury, Roni Size, en el álbum Reprazent In the Møde . Richter produjo el álbum de 2005 de Vashti Bunyan Lookaftering [14] y Kelli AliEl álbum de 2008 Rocking Horse . [15] [16] [10]
Trabajo en solitario
Los álbumes en solitario de Richter incluyen:
Casa de la memoria (2002)
Considerado un "trabajo histórico de la música clásica contemporánea", [17] El debut en solitario de Max Richter, Memoryhouse , un álbum experimental de "música documental" grabado con la Orquesta Filarmónica de la BBC , explora historias e historias reales e imaginarias. [18] Varias de las canciones, como "Sarajevo", "November", "Arbenita" y "Last Days", tratan de las secuelas del conflicto de Kosovo , mientras que otras son de recuerdos de la infancia (por ejemplo, "Laika's Journey"). . La música combina sonidos ambientales, voces (incluida la de John Cage ) y lecturas de poesía de la obra de Marina Tsvetaeva . BBC Musicdescribió el álbum como "una obra maestra de composición neoclásica". [19] Memoryhouse fue tocado por primera vez en vivo por Richter en el Barbican Center el 24 de enero de 2014 para coincidir con un relanzamiento en vinilo del álbum.[ verifique la sintaxis de la cita ]
Pitchfork le dio al relanzamiento una calificación de 8.7, comentando su amplia influencia:
En 2002, la habilidad de Richter para tejer electrónica sutil contra la gran Orquesta Filarmónica de la BBC ayudó a sugerir nuevas posibilidades y localizar nuevas audiencias que compositores como Nico Muhly y Michał Jacaszek han perseguido desde entonces. Mientras escucha el nuevo trabajo de Julianna Barwick o Jóhann Jóhannsson , agradezca a Richter; Al igual que Sigur Rós hizo con su rock de pantalla ancha, Richter demostró que el crossover no era necesariamente una maldición artística. [20]
Los cuadernos azules (2004)
Elegido por The Guardian como una de las mejores obras clásicas del siglo, [21] The Blue Notebooks, lanzado en 2004, contó con la actriz Tilda Swinton lectura de Kafka 's The Blue Notebooks Octavo y el trabajo de Czeslaw Milosz . Richter ha declarado que The Blue Notebooks es un álbum de protesta sobre la guerra de Irak , así como una meditación sobre su propia infancia problemática. [22] Pitchfork describió el álbum como "No sólo uno de los mejores discos de los últimos seis meses, sino uno de los discos clásicos contemporáneos más conmovedores y universales en la memoria reciente". [23]Para conmemorar el décimo aniversario de su lanzamiento, Richter creó un comentario pista por pista para Drowned in Sound , en el que describió el álbum como una serie de sueños interconectados y una exploración del abismo entre la experiencia vivida y la imaginación. [24] La segunda pista, "On the Nature of Daylight", se utiliza en las secuencias de apertura y cierre de la película de ciencia ficción Arrival , [25] y en la banda sonora de Shutter Island de Martin Scorcese .
En vísperas de su reedición de 2018, que marca el 15 aniversario de su lanzamiento, Fact nombró al álbum "una de las piezas más icónicas de la música clásica y de protesta del siglo XXI". [26] El relanzamiento incluyó un nuevo diseño de portada y varias pistas nuevas que se compusieron originalmente para el proyecto. Richter también lanzó otro single, "Cypher", que es una pista de electrónica clásica de 8 minutos basada en el tema de "On the Nature of Daylight".
Canciones de antes (2006)
En 2006, lanzó su tercer álbum en solitario, Songs from Before , que presenta a Robert Wyatt leyendo textos de Haruki Murakami . [27]
24 postales a todo color (2008)
Richter lanzó su cuarto álbum en solitario 24 Postcards in Full Color , una colección de 24 miniaturas compuestas clásicamente para tonos de llamada , en 2008. [28] Las piezas son una serie de variaciones del material básico, compuestas para cuerdas, piano y electrónica.
Al discutir el álbum con NPR Classical en 2017 [29], Richter declaró: "La gente estaba descargando tonos de llamada en ese momento y sentí que esta era una oportunidad perdida para los compositores. Que se estaba abriendo un espacio, tal vez mil millones de pequeños altavoces caminando por el planeta, pero nadie pensaba realmente en esto como un espacio para la música creativa. Así que me propuse hacer estos pequeños fragmentos y luego, por supuesto, en el sentido poético, la idea de estos pequeños objetos portadores de sonido atravesando el planeta, comencé a Piense en ellos como una conexión, como una especie de postal a la vida de alguien, a su espacio ".
Infra (2010)
El álbum de Richter de 2010, Infra, toma como tema central los atentados terroristas con bombas de 2005 en Londres , [30] y es una extensión de su partitura de 25 minutos para un ballet del mismo nombre coreografiado por Wayne McGregor y presentado en la Royal Opera House . [31] Infra comprende música escrita para piano, electrónica y quinteto de cuerdas, además de la partitura y el material completo que se desarrolló posteriormente a partir de la construcción del álbum. [32] Pitchfork describió el álbum como "dolorosamente hermoso" [33] y The IndependentEl periódico lo calificó como "un viaje en 13 episodios, emergiendo de un borrón de estática y encontrando su camino en una frase repetida que crece en hermosura". [34]
Recompuesto por Max Richter: Vivaldi - Las cuatro estaciones (2012)
Versión recompuesta de Richter de Vivaldi 's Las cuatro estaciones , recompuesta por Max Richter: Vivaldi - Las cuatro estaciones , fue estrenada en el Reino Unido en el Barbican Center el 31 de octubre de 2012, realizado por la Britten Sinfonia , realizado por André de Ridder y con el violinista Daniel Hope . [35] Aunque Richter dijo que había descartado el 75% del material original de Vivaldi, [36] las partes que usa están escalonadas y en bucle, enfatizando su base en la música posmoderna y minimalista . [37] El álbum encabezó iTunesgráfico clásico en el Reino Unido, Alemania y los EE. UU. [38] El concierto de lanzamiento de Estados Unidos en Nueva York en Le Poisson Rouge fue grabado por NPR y transmitido. [39]
Dormir y de dormir (2015)
En 2015, Richter lanzó su proyecto más ambicioso hasta la fecha, Sleep , una experiencia auditiva de 8,5 horas destinada a adaptarse a un descanso nocturno completo. El álbum en sí contiene 31 composiciones, la mayoría de las cuales alcanzan los 20-30 minutos de duración, todas basadas en variaciones de 4-5 temas. La música es tranquila, lenta, melosa y compuesta para piano, violonchelo, dos violas, dos violines, órgano, soprano, sintetizadores y electrónica. Las cuerdas son interpretadas por el American Contemporary Music Ensemble (Ben Russell, Yuki Numata Resnik, Caleb Burhans, Clarice Jensen y Brian Snow), las voces son de Grace Davidson y el piano, los sintetizadores y la electrónica son interpretados por el propio Richter.
Richter también lanzó una versión de 1 hora del proyecto, From Sleep , que contiene aproximadamente 1 versión abreviada de cada "tema" de Sleep (de ahí su título), y se supone que actúa como una experiencia auditiva más corta para el proyecto Sleep. [40]
Richter ha descrito el sueño como una canción de cuna de ocho horas de duración. Fue lanzado en CD y vinilo. La obra estuvo fuertemente influenciada por las obras sinfónicas de Gustav Mahler . [41]
Toda la composición se realizó el 27 de septiembre de 2015, desde la medianoche hasta las 8:00 a.m., como punto culminante del fin de semana "Ciencia y música" en BBC Radio 3 . [42] La actuación rompió varios récords, incluida la transmisión en vivo más larga de una sola composición musical en la historia de la cadena. [43]
Sleep fue elegido por Jarvis Cocker como el Álbum del año de la BBC6 en 2015 [44] y por Pitchfork Magazine como uno de los 50 mejores álbumes ambientales de todos los tiempos. [45]
El sueño de larga duración ha sido interpretado en vivo por Richter en el Concertgebouw (Grote Zaal) Amsterdam; [46] la Ópera de Sydney; [47] en Berlín (como parte del Festival Maerz Musik de Berliner Festspiele), [48] en Madrid (como parte de Veranos de la Villa) [49] y en Londres (en el Barbican). [50] En noviembre de 2017, Sleep se jugó en la Filarmónica de París. [51]
Sleep se realizó para su primera presentación al aire libre y la presentación más grande hasta la fecha en Los Ángeles , CA, del 27 al 28 de julio y del 28 al 29 de julio de 2018. La presentación tuvo lugar en Grand Park , frente a Los Ángeles Music Center . Cada actuación tenía 560 camas y estaba cronometrada para que el movimiento final, "Sueño 0 (hasta el amanecer)" ocurriera al amanecer. Richter tocó con miembros del American Contemporary Music Ensemble. [52]
En septiembre de 2018 se jugó en la catedral de Amberes [53] para una audiencia de 400 personas que recibieron camas para pasar la noche. En agosto de 2019 se realizó en Helsinki, como parte del Festival de Helsinki , en la arena de la carpa, con la mitad de la audiencia en carpas para dos personas.
"Pienso en ello como una pieza de música de protesta", ha dicho Richter. "Es música de protesta contra esta forma de vida muy súper industrializada, intensa y mecanizada en este momento. Es un trabajo político en ese sentido. Es un llamado a las armas para detener lo que estamos haciendo. [54]
Tres mundos: Música de Woolf Works (2017)
Three Worlds: Music From Woolf Works es el octavo álbum de Max Richter, lanzado en enero de 2017. La música está tomada de la partitura que Richter compuso para el ballet Woolf Works en colaboración con el coreógrafo Wayne McGregor en la Royal Opera House de Londres, que sigue a tres -estructura parcial que ofrece evocaciones de tres libros de Virginia Woolf ( Mrs Dalloway , Orlando y The Waves ). El álbum presenta sonido clásico y electrónico, así como una grabación de voz original de la propia Woolf. [55]
Voces (2020)
Richter's Voices está inspirado en la Declaración Universal de Derechos Humanos y presenta una orquesta 'al revés', un concepto que desarrolló para reflejar su consternación por la política de la posverdad en el siglo XXI. El álbum contiene lecturas de la declaración de Eleanor Roosevelt y la actriz Kiki Layne, con otras 70 lecturas provenientes de todo el mundo. [56]
La pieza de apertura del álbum fue interpretada por Yo-Yo Ma en su concierto "A New Equilibrium" [57] en honor al 75 aniversario de la creación de la ONU.
Trabajos de cine y televisión
Richter ha creado numerosas bandas sonoras de cine y televisión a lo largo de los años. Saltó a la fama con la banda sonora de la película de Ari Folman , ganadora del Globo de Oro , Waltz with Bashir en 2007, [58] en la que suplantó una banda sonora orquestal estándar con sonidos basados en sintetizadores y le valió el Premio de Cine Europeo al Mejor Compositor . También compuso la música para el largometraje independiente Henry May Long , protagonizada por Randy Sharp y Brian Barnhart , en 2008, y escribió la música para la película Die Fremde de Feo Aladag (con música adicional de Stéphane Moucha). [59]
En 2010, " This Bitter Earth " de Dinah Washington fue remezclada con " On the Nature of Daylight " de Richter para la película Shutter Island de Martin Scorsese . [60] En julio de 2010, "Sobre la naturaleza de la luz del día" y "Blues de Vladimir" se ofrece a través de la BBC dos el drama de dos partes de buceo , que fue co-escrito por BAFTA -winning Dominic Savage y Simon Stevens. "Sobre la naturaleza de la luz del día" también apareció en un episodio de la serie de televisión Luck de HBO . [61]Cuatro temas, "Europe, After the Rain", "The Twins (Prague)", "Fragment" y "Embers", se utilizaron en el documental de seis partes de la BBC de 2005 Auschwitz: The Nazis and the Final Solution producido por Laurence Rees. . [62] Richter también escribió la banda sonora del documental de Peter Richardson, How to Die in Oregon , [63] y la partitura de Impardonnables (2011) dirigida por André Téchiné . [64]
Un extracto de la canción "Sarajevo" de su álbum de 2002 Memoryhouse se utilizó en el tráiler internacional de la película Prometheus de Ridley Scott . La pista "November", del mismo álbum, apareció en el tráiler internacional de la película de Terrence Malick de 2012, To the Wonder , y en el tráiler de la película de 2011 de Clint Eastwood , J. Edgar . Las películas con música de Richter estrenadas en 2011 incluyen el drama francés Sarah's Key de Gilles Paquet-Brenner y el thriller romántico Perfect Sense de David MacKenzie . En 2012 compuso las partituras de Disconnect de Henry Alex Rubiny Lore, el thriller bélico australiano-alemán de Cate Shortland . Richter volvió a colaborar con Folman en The Congress , que se lanzó en 2013.
Richter compuso la banda sonora original de la serie de HBO The Leftovers , creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta , que se estrenó en junio de 2014. Algunas de estas composiciones se incluyen en los álbumes Memoryhouse y The Blue Notebooks . [65] También compuso la banda sonora del largometraje Testament of Youth de la Primera Guerra Mundial en 2014.
En 2016, Richter compuso la banda sonora de " caída en picado ", un episodio de Charlie Brooker 's Espejo Negro . También ese año, compuso la ópera prima de Luke Scott, Morgan y el thriller político Miss Sloane , mientras que su pieza "On the Nature of Daylight" abrió y cerró la película de Denis Villeneuve , Arrival . "On the Nature Of Daylight" también cierra el episodio 7 de Castle Rock , "The Queen". Compuso toda la música del drama Taboo de BBC One , que se emitió en enero y febrero de 2017. [66]
En 2017, The Current War usó "Spring 1" de Ritcher. [67]
En 2017, la realizadora de documentales Nancy Buirski usó la pista que combina "This Bitter Earth" de Dinah Washington con "On The Nature of Daylight" de Richter, escuchada por primera vez en Shutter Island , en su película The Rape of Recy Taylor . [68]
En diciembre de 2017, un extracto de recomposición de Richter Vivaldi 's Las cuatro estaciones se utilizó en la corona de la temporada 2, como el tema de la princesa Margarita ' s (Vanessa Kirby) cortejo turbulenta con el fotógrafo Anthony Armstrong-Jones (Matthew Goode).
En 2018, Richter compuso la música para las películas Hostiles de Scott Cooper protagonizada por Christian Bale y Rosamund Pike , White Boy Rick protagonizada por Matthew McConaughey , la película alemana Never Look Away y Mary Queen of Scots protagonizada por Saoirse Ronan y Margot Robbie . También compuso música para la miniserie My Brilliant Friend en HBO.
En 2019, Richter compuso la banda sonora de la película Ad Astra, protagonizada por Brad Pitt, con música adicional de Nils Frahm y Lorne Balfe . Un extracto de su interpretación de Dona nobis pacem se utilizó para la quinta temporada de la serie de la BBC Peaky Blinders creada por Steven Knight . [69]
En 2020, Recomposed by Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons también apareció en la serie original de Netflix The Crown ''.
Obras de ballet, ópera y teatro
Richter escribió la partitura para Infra como parte de una colaboración por encargo del Royal Ballet con el coreógrafo Wayne McGregor y el artista Julian Opie . La producción se realizó en la Royal Opera House de Londres en 2008. En 2011, Richter compuso una ópera de cámara basada en el libro del neurocientífico David Eagleman Sum: Forty Tales from the Afterlives . La ópera fue coreografiada por Wayne McGregor y se estrenó en el Royal Opera House Linbury Studio Theatre en 2012. La pieza recibió críticas positivas, y el Evening Standard de Londres dijo que "encaja muy bien". [70]Su colaboración continuó en abril de 2014 con 'Kairos' de Wayne McGregor; un ballet ambientado en la recomposición de Richter de las Cuatro Estaciones y parte de un programa de colaboración que involucra a tres coreógrafos diferentes titulado 'Notations' con Ballett Zürich. [71] En 2015 Richter y McGregor colaboraron nuevamente en un nuevo ballet de larga duración, Woolf Works, basado en la vida de Virginia Woolf. [72]
Crystal Pite también ha coreografiado un ballet para Vivaldi Recomposed de Richter , titulado The Seasons 'Canon , que se estrenó en la Ópera Nacional de París en 2016. [73] Sol Leon y Paul Lightfoot coreografiaron una pieza de "Exiles" de Richter para el Nederlands Dans Theatre . [74]
En 2012/13, Richter contribuyó con música a la producción de Macbeth del Teatro Nacional de Escocia , protagonizada por Alan Cumming . La obra se estrenó en el Lincoln Center de Nueva York y posteriormente se trasladó a Broadway. [75] La compañía había utilizado previamente "Last Days" de Richter en su aclamada producción de Black Watch .
Otras colaboraciones
En 2010, el paisaje sonoro de Richter, The Anthropocene, formó parte de la instalación cinematográfica de Darren Almond en la galería White Cube de Londres. El compositor también ha colaborado con el colectivo de arte digital Random International en dos proyectos, aportando partituras para las instalaciones Future Self (2012), [76] puestas en escena en el espacio MADE de Berlín, y Rain Room (2012/13) en el Barbican Centre de Londres [ 77] y MOMA , en Nueva York. [78]
Discografía en solitario
Álbumes de estudio
| Título | Detalles del álbum |
|---|---|
| Memoryhouse |
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| Los cuadernos azules |
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| Canciones de antes |
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| 24 postales a todo color |
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| Infra |
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| Recompuesto por Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons |
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| Dormir |
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| Three Worlds: Music from Woolf Works |
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| Voces |
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| Voces 2 |
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| Exiliados |
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Puntuaciones
| Título | Año | Director | Notas |
|---|---|---|---|
| Problema de género | 2003 | Roz Mortimer | Cortometraje |
| Geheime Geschichten | 2003 | Christine Wiegand | Película |
| Insonorizar | 2006 | Edmund Coulthard | Película |
| Trabaja | 2006 | Jim Hosking | Película |
| Mariposa | 2007 | Tracey Gardiner | Cortometraje |
| Esperar | 2007 | Stanislaw Mucha | Película |
| Frankie Howerd: Prefieres tú que yo | 2008 | John Alexander | Película |
| Henry May Long | 2008 | Randy Sharp | Película. Álbum de la banda sonora lanzado el 29 de septiembre de 2017. |
| Vals con Bashir ( Vals Im Bashir ) | 2008 | Ari Folman | Película |
| Objetos perdidos | 2008 | Philip Hunt | Película |
| Penélope ( Penelopa ) | 2009 | Ben Ferris | |
| La vie sauvage des animaux domestiques ( Die wilde Farm ) | 2009 | Dominique Garing y Frédéric Goupil | |
| The Front Line ( La prima linea ) | 2009 | Renato De Maria | |
| Mis palabras, mis mentiras - Mi amor ( Lila, Lila ) | 2009 | Alain Gsponer | |
| Cuando nos vayamos ( Die Fremde ) | 2010 | Feo Aladağ | Con Stéphane Moucha. |
| Mi viaje a Al-Qaeda | 2010 | Alex Gibney | |
| Matriz | 2010 | Benedek Fliegauf | |
| Llave de Sarah ( Elle s'appelait Sarah ) | 2010 | Gilles Paquet-Brenner | |
| El don | 2010 | Andrew Griffin | Con Hildur Guðnadóttir y Keith Kenniff (Goldmund) |
| Cómo morir en Oregon | 2010 | Peter D. Richardson | |
| Sentido perfecto | 2011 | David Mackenzie | |
| Imperdonable | 2011 | André Téchiné | |
| Nach der Stille | 2011 | Stephanie Bürger, Jule Ott y Manal Abdallah | Con Sven Kaiser |
| Ciudadano gángster | 2011 | Nathan Morlando | |
| Jiro Dreams of Sushi | 2011 | David Gelb | Con Jiro Ono |
| La piedra de la paciencia / Syngue Sabour | 2012 | Atiq Rahimi | |
| Spanien | 2012 | Anja Salomonowitz | |
| Ciencia | 2012 | Cate Shortland | |
| Wadjda | 2012 | Haifaa Al-Mansour | |
| Desconectar | 2012 | Henry-Alex Rubin | |
| La monja | 2013 | Guillaume Nicloux | |
| El Congreso | 2013 | Ari Folman | |
| La lonchera | 2013 | Ritesh Batra | |
| Los últimos días en Marte | 2013 | Ruairí Robinson | |
| La Marca de los Ángeles - Miserere | 2013 | Sylvain White | |
| Prison Terminal: Los últimos días del privado Jack Hall | 2013 | Edgar Barens | |
| El Príncipe Verde | 2014 | Nadav Schirman | |
| 96 horas | 2014 | Frédéric Schoendoerffer | |
| Escobar: paraíso perdido | 2014 | Andrea Di Stefano | |
| Testamento de juventud | 2014 | James Kent | |
| Los restos | 2014-2017 | Damon Lindelof , Tom Perrotta (ex productores) | Series de TV. Álbumes de bandas sonoras lanzados el 2 de diciembre de 2014 (temporada 1), el 19 de febrero de 2015 (temporada 2) y el 2 de junio de 2017 (temporada 3, EP). |
| En el bosque | 2015 | Patricia Rozema | |
| Morgan | 2016 | Luke Scott | |
| Espejo negro | 2016 | Joe Wright | Episodio de televisión (" Nosedive "). Álbum de la banda sonora lanzado el 21 de octubre de 2016. |
| Llegada | 2016 | Denis Villeneuve | Película. " Sobre la naturaleza de la luz del día " utilizado como tema. Puntuación de Jóhann Jóhannsson . |
| Señorita sloane | 2016 | John Madden | |
| Tabú | 2017 | Kristoffer Nyholm, Anders Engström | Series de TV. Álbum de la banda sonora lanzado el 15 de septiembre de 2017. |
| Regreso a Montauk | 2017 | Volker Schlöndorff | |
| El sentido de un final | 2017 | Ritesh Batra | |
| Guerrilla | 2017 | John Ridley, Sam Miller | Series de TV. |
| Hostiles | 2017 | Scott Cooper | |
| Chico blanco Rick | 2018 | Yann Demange | |
| Nunca mires hacia otro lado | 2018 | Florian Henckel von Donnersmarck | Película. Álbum de la banda sonora lanzado el 5 de octubre de 2018. |
| María Reina de Escocia | 2018 | Josie Rourke | Película. Álbum de la banda sonora lanzado el 7 de diciembre de 2018. |
| Mi brillante amigo | 2018-presente | Saverio Costanzo | Series de TV. Álbumes de bandas sonoras lanzados el 7 de diciembre de 2018 (temporada 1) y el 1 de mayo de 2020 (temporada 2). |
| Ad Astra | 2019 | James Gray |
Premios y nominaciones
| Año | Otorgar | Categoría | Película | Resultado | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2008 | Exposición Internacional de Cine de Long Island | Premio Triple Play a la Mejor Integración Técnica | Henry May Long (compartido con Ben Wolf y Eric Friedewald) | Ganado | |
| Festival de música de cine de Park City | Medalla de plata a la excelencia | Henry May Long (compartido con Paul Carbonara, Annette Kudrak y Randy Sharp ) | Ganado | ||
| Festival Internacional de Cine ReelHeART | Mejor sonido | Henry May Long (compartido con Annette Kudrak) | Ganado | ||
| Premio de Cine Europeo | Mejor compositor | Vals con Bashir | Ganado | ||
| Premio Internacional de Críticos de Música de Cine | Mejor banda sonora original para un largometraje de animación | Nominado | [79] | ||
| Mejor compositor cinematográfico del año | Nominado | ||||
| 2009 | Premios Annie | Mejor música en una producción de largometrajes animados | Nominado | [80] | |
| Honores Cinema Eye | Logro excepcional en composición musical | Ganado | |||
| 2010 | Premios de la Asociación Alemana de Críticos | La mejor música | Die Fremde | Ganado | |
| 2012 | Festival Internacional de Cine de Estocolmo | Mejor banda sonora | Ciencia | Ganado | [81] |
| 2013 | Premios de la Asociación Australiana de Críticos de Cine | Mejor banda sonora | Nominado | ||
| Premios de Cine de Baviera | La mejor música | Ganado | |||
| Premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia | Mejor banda sonora | Nominado | |||
| Premios del cine alemán | Mejor banda sonora | Nominado | |||
| 2014 | Premios Hollywood Music in Media | Mejor título principal: programa de televisión / serie de transmisión digital | Los restos | Ganado | [82] |
| Premio Internacional de Críticos de Música de Cine | Mejor banda sonora original para una serie de televisión | Nominado | [83] | ||
| 2015 | premios Grammy | Mejor video musical | The Golden Age - Woodkid con Max Richter | Nominado | [84] |
| 2016 | Premios Evening Standard del cine británico | Logro técnico | Llegada | Ganado | [85] |
| 2017 | Premios Primetime Emmy | Composición musical excepcional para una serie (partitura dramática original) | Tabú | Nominado | [86] |
| 2018 | Premios Hollywood Music in Media | Mejor banda sonora original - Largometraje | María Reina de Escocia | Ganado | [87] |
| 2021 | premios Grammy | Mejor banda sonora de banda sonora para medios visuales | Ad Astra | Nominado | [88] |
Ver también
- Lista de compositores posminimalistas
- Musica y dormir
Referencias
- ^ "Compositor Richter en ballet inspirado en Virginia Woolf" . NOTICIAS DE LA BBC . NOTICIAS DE LA BBC. 12 de mayo de 2015 . Consultado el 4 de agosto de 2015 .
- ^ Currin, Grayson. "Max Richter Memoryhouse" . Pitchfork . Consultado el 11 de junio de 2014 .
- ^ Falcone, Jon. "Max Richter habla de volver a visitar Memoryhouse" . www.drownedinsound.com . Archivado desde el original el 19 de julio de 2014 . Consultado el 11 de junio de 2014 .
- ^ Alegría, Sarah. "Max Richter:" Me encanta manejar el sonido. Es lo que me saca de la cama por las mañanas " " . La línea de mejor ajuste . Consultado el 14 de noviembre de 2014 .
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- ^ "Revista Crack" . www.crackmagazine.com . Consultado el 11 de junio de 2014 .
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- ^ "Max Richter" . Registros FatCat . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2014 . Consultado el 19 de agosto de 2011 .
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- ^ [1] The Australian , 22 de noviembre de 2014
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enlaces externos
- Página web oficial
- Max Richter en IMDb
- Revisión de Infra en la revista Tokafi
- Reseña de Infra en la revista Nowness
- Max Richter es un compositor de la revista Dumbo Feather, 2012
- Compositores clásicos del siglo XXI
- Compositores de animación
- Premio de Cine Europeo a los ganadores del Mejor Compositor
- Compositores posminimalistas
- Compositores experimentales
- Compositores de bandas sonoras de películas inglesas
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