Volker Schlöndorff ( pronunciación alemana: [ˈfɔlkɐ ˈʃløːnˌdɔʁ] ( escuchar ) ; nacido el 31 de marzo de 1939) es un cineasta alemán que ha trabajado en Alemania, Francia y Estados Unidos. Fue un miembro destacado del Nuevo Cine Alemán de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, que también incluía a Werner Herzog , Wim Wenders , Margarethe von Trotta y Rainer Werner Fassbinder .
Volker Schlöndorff | |
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Nació | |
Ocupación | Director de cine, productor, guionista |
Años activos | 1960-presente |
Esposos) | Margarethe von Trotta (1971-1991; divorciada) Angelika Gruber |
Ganó un Oscar y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1979 por The Tin Drum (1979), la versión cinematográfica de la novela del autor ganador del Premio Nobel Günter Grass . [1]
Vida temprana
Volker Schlöndorff nació en Wiesbaden , Alemania del médico Dr. Georg Schlöndorff. Su madre murió en un incendio en la cocina en 1944. Su familia se mudó a París en 1956, donde Schlöndorff ganó premios en la escuela por su trabajo en filosofía. Se licenció en ciencias políticas en la Sorbona y , al mismo tiempo, estudió cine en el Institut des Hautes Etudes Cinematographiques , donde fue amigo de Bertrand Tavernier y conoció a Louis Malle . Malle le dio su primer trabajo como asistente de dirección en Zazie in the Metro (1960), que continuó con las películas A Very Private Affair (1962), The Fire Within (1963) y Viva Maria! (1965). Schlöndorff también trabajó como ayudante de dirección en Alain Resnais 's año pasado en Marienbad y Jean-Pierre Melville ' s Léon Morin (ambos 1961). Durante este tiempo también realizó su primer cortometraje, Who Cares? sobre los franceses que vivían en Frankfurt en 1960. Colaboró con el cineasta Jean-Daniel Pollet en el documental de 40 minutos Méditerranée estrenado en 1963. La película ha sido muy apreciada desde su estreno inicial, ganando elogios de Jean-Luc Godard y apareciendo constantemente en el popular libro 1001 Películas que debes ver antes de morir .
Carrera cinematográfica temprana
Schlöndorff regresó a Alemania para debutar en el largometraje Young Törless ( Der junge Törless , 1966). Producida por Louis Malle y basada en la novela Las confusiones del joven Törless de Robert Musil , la película debutó en el Festival de Cine de Cannes de 1966 . Teniendo lugar en un internado austriaco semi-militar, Törless es testigo del acoso de un compañero de estudios, pero no hace nada para evitarlo a pesar de su intelecto superior y maduro. Poco a poco comienza a aceptar su responsabilidad personal por el abuso al no hacer nada para detenerlo y huye de la escuela. La comparación con la Alemania de antes de la guerra fue obvia y la película fue muy elogiada tras su estreno, ganando el premio FIPRESCI en Cannes. [2]
El movimiento del Nuevo Cine Alemán comenzó extraoficialmente en 1962 con el Manifiesto de Oberhausen , llamando a los nuevos jóvenes cineastas alemanes a revitalizar el cine en Alemania, al igual que la Nueva Ola francesa de los años anteriores. Aunque no estaba entre el grupo inicial de cineastas involucrados, Schlöndorff se apresuró a alinearse con el grupo y Young Törless es considerada una de las películas más importantes del Nuevo Cine Alemán .
La siguiente película de Schlöndorff fue A Degree of Murder (1967), una película saturada de contracultura con una partitura musical del guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones . La película está protagonizada por la entonces novia de Jones, Anita Pallenberg, como una joven camarera que accidentalmente mata a su novio y esconde el cuerpo con la ayuda de dos amigos varones. La película fue muy popular tras su estreno entre los jóvenes de los "sesenta". [2]
Luego hizo otra película que hablaba de la generación de la contracultura, Man on Horseback ( Michael Kohlhaas - Der Rebell , 1969). Ambientado en la Alemania medieval, Michael Kohlhaas es un comerciante de caballos que ha sido engañado por un noble local y casi inicia una revolución para vengarse. La película fue protagonizada por David Warner , Anna Karina y Anita Pallenberg , y fue realizada en versiones en alemán e inglés. [2]
Schlöndorff luego trabajó en Baal (1970), una adaptación para la televisión de Alemania Occidental de la primera obra de Bertolt Brecht , y eligió a Rainer Werner Fassbinder para el papel principal, junto con Margarethe von Trotta , con quien Schlöndorff se casaría en 1971. Schlöndorff adaptó la historia. de un poeta autodestructivo a la actual Munich. Luego hizo otra película para televisión La riqueza repentina de los pobres de Kombach
(1971), nuevamente protagonizada por Fassbinder. La película muestra a siete campesinos en la Alemania del siglo XIX que roban el carro de recaudación de impuestos local, pero están tan condicionados por su pobreza que no pueden manejar su nueva riqueza. [2]The Morals of Ruth Halbfass
(1972) examinó a un grupo de personas que habían perdido el sentido de la moral y coprotagonizó a von Trotta. Von Trotta protagonizaría y coescribiría la próxima película de Schlöndorff, A Free Woman ( Strohfeuer , 1972). La película tomó una mirada feminista a la condición de las mujeres modernas en Munich. von Trotta interpreta a Elizabeth Junker, una mujer recientemente divorciada que debe luchar para vivir su vida de forma independiente, ya que a su marido le resulta fácil todo, incluida la villa y el hijo que habían compartido juntos como pareja casada. La película se basa libremente en las experiencias de von Trotta con su divorcio de su primer marido. [2]Schlöndorff luego completó la película para televisión Stayover in Tirol ( Übernachtung in Tirol , 1974); dirigió su primera ópera en Frankfurt, una producción de Leos Janacek 's Katia Kabanová , en el mismo año; y adaptó el cuento de Henry James "Georgina's Reasons" como Les raisons de Georgina (1975) para la televisión alemana.
Éxito internacional como cineasta
Schlöndorff (y el movimiento del Nuevo Cine Alemán en su conjunto) tuvo su primera película de éxito financiero con El honor perdido de Katharina Blum (1975). Basada en la novela de Heinrich Böll , Schlöndorff coescribió y codirigió la película con Margarethe von Trotta, quien hizo su debut como directora. La película está protagonizada por Angela Winkler como Blum, quien después de enamorarse y pasar la noche con un joven desertor del ejército se convierte en víctima de una investigación policial corrupta y un periódico sensacionalista depredador, que la cataloga como terrorista y prostituta. El periódico se basa en el verdadero tabloide alemán de derecha Bild-Zeitung , cuyo editor Axel Springer fue la inspiración para el personaje de Werner Tötges.
En opinión de Schlöndorff, Alemania Occidental había caído en la histeria política por las actividades de un grupo terrorista, la Facción del Ejército Rojo . Las actividades policiales y periodísticas tanto en la novela de Böll como en la película de Schlöndorff retrataron la era de la Facción del Ejército Rojo como una reminiscencia del macartismo en los Estados Unidos de la década de 1950, incluidas redadas policiales ilegales, escuchas telefónicas y difamaciones sensacionalistas. Aunque Böll fue fuertemente atacado después de la publicación de la novela, tanto la novela como la película tuvieron un gran éxito en Alemania Occidental. [2]
Después de dirigir su segunda ópera We Come to the River en 1976, Schlöndorff siguió El honor perdido de Katharina Blum con el igualmente político Coup de Grâce (1976). Basada en una novela de la autora francesa Marguerite Yourcenar , la película está protagonizada por von Trotta (quien nuevamente coescribió el guión) como Sophie von Reval, una joven aristócrata de izquierda que se alía con la Revolución Bolchevique después de ser rechazada por un joven soldado alemán que se preparaba para para luchar contra el Ejército Rojo en 1919. La película describe el mismo período de tiempo y el mismo tema que von Trotta volvería a visitar más tarde en la película Rosa Luxemburg (1986).
Una actriz de reparto en Coup de Grâce fue Valeska Gert, una ex bailarina de cabaret, artista de circo y actriz de cine mudo que había trabajado con Greta Garbo y GW Pabst . Esto llevó al documental sobre su vida, Just for Fun, Just for Play , en 1977.
Schlöndorff contribuyó luego a la película de antología Alemania en otoño (1978), en la que nueve cineastas alemanes (entre ellos Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge , Edgar Reitz y el autor Heinrich Böll ) realizaron cortometrajes que describen la histeria y el caos político en Alemania Occidental durante la época alemana. Otoño de 1977. [2]
La siguiente película de Schlöndorff fue la más exitosa y ambiciosa de su carrera: The Tin Drum , estrenada en 1979. La película se basó en la novela de Günter Grass , quien durante años había rechazado las adaptaciones propuestas de su libro hasta que le dio a Schlöndorff su aprobación (y ayuda ) para hacer la película. [2]
The Tin Drum está protagonizada por David Bennent como el protagonista Oscar Matzerath, quien, después de recibir un tambor de hojalata en su tercer cumpleaños, toma la decisión consciente de dejar de crecer y seguir siendo un niño de tres años por el resto de su vida. Se lanza por un tramo de escaleras para dar a los adultos que lo rodean una explicación racional de su discapacidad, y luego descubre que tiene la capacidad de romper cristales tácticamente con el poder de su grito agudo, que produce cada vez que alguien. intenta quitarle su tambor de hojalata. La película está coprotagonizada por Angela Winkler como la madre de Oscar, y Mario Adorf y Daniel Olbrychski como el alemán y casubiano (polaco), que pueden ser sus padres biológicos. La película se desarrolla principalmente desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (cuando Oscar tiene 20 años) en la ciudad de Danzig , Polonia. Danzig es más famoso por ser el sitio de la primera batalla de la guerra, en la oficina de correos , en la que participa Oscar.
La película fue ampliamente aclamada como una obra maestra [2] y compartió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1979 con Apocalypse Now , además de ganar el Oscar de 1979 a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
Schlöndorff colaboró con Stefan Aust , Alexander Kluge y Alexander von Eschwege en el documental The Candidate (1980), una película sobre la campaña política del archiconservador Franz Josef Strauss . Luego hizo El círculo del engaño estrenada en 1981. Basada en la novela de Nicolas Born , la película trata sobre la política y las luchas morales de los fotógrafos de guerra. La película está protagonizada por Bruno Ganz y Jerzy Skolimowski como fotoperiodistas que cubren la Guerra Civil del Líbano en Beirut en 1975.
Hollywood y carrera posterior
Primera película en idioma Inglés de Schlöndorff fue amor de Swann (1984), una adaptación de los dos primeros volúmenes de Marcel Proust 's En busca del tiempo perdido . La película fue filmada en Francia y financiada por Gaumont , y está protagonizada por Jeremy Irons , Ornella Muti , Alain Delon y Fanny Ardant .
Schlöndorff luego fue a los Estados Unidos para hacer una adaptación televisiva de Arthur Miller 's Muerte de un viajante , protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman y John Malkovich como Biff. Ambos actores ganaron premios Emmy por sus actuaciones y Schlöndorff fue nominado a un Emmy por su dirección. La película se estrenó en televisión en 1985 y se estrenó teatralmente en toda Europa durante los años siguientes.
Schlöndorff siguió esto con otra película para televisión en los EE. UU., A Gathering of Old Men , basada en la novela del mismo nombre de Ernest J. Gaines . La película está protagonizada por Richard Widmark , Holly Hunter y Lou Gossett Jr. y trata sobre la discriminación racial en la Luisiana de los setenta.
Schlöndorff volvió al cine con la película de ciencia ficción de Hollywood The Handmaid's Tale (1990). La historia de la película se desarrolla en un futuro cercano distópico en el que la mayoría de las mujeres son estériles debido a la contaminación. Kate ( Natasha Richardson ) es arrestada después de intentar huir a Canadá y obligada a convertirse en una "Sirvienta". Las siervas son mujeres fértiles que son esclavizadas por el estado y colocadas en hogares de hombres ricos, que tienen sexo "ceremonial" con ellas con la esperanza de concebir un hijo. Ella se convierte en la Sierva del Comandante ( Robert Duvall ), Fred, quien está casado con Serena Joy ( Faye Dunaway ). Para salvarse de la ejecución, Kate, rebautizada como "Offred", ya que ahora está unida a la casa de Fred, permite que el conductor del Comandante ( Aidan Quinn ) la fecunde y se enamora de él. La película estuvo en competición en el 40º Festival Internacional de Cine de Berlín .
Esto fue seguido pronto por Voyager (1991). La película está protagonizada por Sam Shepard como un hombre que sobrevive a un accidente de avión, luego encuentra al amor de su vida ( Julie Delpy ) en su próximo viaje y comienza a cuestionar la razón de ser de su buena suerte después de haber pasado la mayor parte de su vida siendo cruel con los demás. . La película se basó en la novela Homo Faber de Max Frisch y no fue un éxito de taquilla. Dirigió la película de conciertos The Michael Nyman Songbook lanzada en 1992.
El primero de los dos documentales de Schlöndorff sobre el director nacido en Austria Billy Wilder fue Billy Wilder, How Did You Do It? , en el que él y el crítico alemán Hellmut Karasek entrevistaron a Wilder sobre su carrera en el transcurso de dos semanas en 1988. Se emitió en la televisión alemana en 1992 y en TCM en los EE. UU. bajo el título Billy Wilder Speaks en 2006. Schlöndorff había He sido un gran admirador de Wilder durante muchos años y busqué su consejo durante la realización de The Tin Drum .
Consternado por los planes para destruir los históricos estudios de cine Babelsberg , Schlöndorff organizó una campaña individual para salvarlos a principios de la década de 1990. [3] Se desempeñó como director ejecutivo del estudio UFA en Babelsberg entre 1992 y 1997. [3] Durante ese tiempo, ayudó a Jiang Wen a terminar de editar su película In the Heat of the Sun (1994) en Alemania, con el estudio apoyo financiero completo. También ayudó a que la película fuera seleccionada para el 51º Festival Internacional de Cine de Venecia . [4] En 1996 contribuyó a la serie de televisión francesa Lumière sur un masacre con el episodio "Le parfait soldat".
Schlöndorff regresó a Alemania para hacer The Ogre (1996), su largometraje más respetado desde The Tin Drum . Basada en una novela de Michel Tournier y protagonizada por John Malkovich como el titular Abel Tiffauges, la película revisó muchos de los temas y períodos de tiempo de The Tin Drum . Tiffauges es un soldado francés de ingenio lento que ha sido acusado de abuso de menores. Después de ser capturado por los nazis y puesto en un campo de internamiento, se convierte en sirviente en un campo de entrenamiento alemán de élite y secuestra a niños locales, oficialmente como una forma de reclutarlos para el campo, pero en su mente para protegerlos. La película se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia de 1996 y ganó el premio UNICEF. La película se estrenó en Alemania en 1996 y obtuvo críticas positivas. En el comentario de audio de The Tin Drum , Schlöndorff dijo que había querido filmar una secuela de The Tin Drum , ya que la película se basó solo en los dos primeros tercios de la novela. Pero debido a que el actor David Bennent era demasiado mayor para repetir el papel y no quería volver a interpretar al Oscar, considera que El ogro es una secuela no oficial de su obra maestra.
Schlöndorff regresó a Hollywood para Palmetto (1998). En una trama noir, la película está protagonizada por Woody Harrelson como un periodista acusado falsamente que fue enviado a la cárcel después de descubrir la corrupción en el gobierno local. Después de salir de la cárcel y no poder encontrar trabajo, se encuentra con Rhea Malroux ( Elisabeth Shue ), una mujer fatal que le propone que la ayude a extorsionar a su marido millonario. La película no fue un éxito financiero y fue la última película de Schlöndorff en los Estados Unidos hasta la fecha.
Schlöndorff regresó a Alemania para realizar la película La leyenda de Rita (2000). Basada libremente en las vidas de miembros de la Facción del Ejército Rojo que se exiliaron a Alemania Oriental en la década de 1970, la película se centra en Rita, que se parece mucho a la miembro real de la RAF, Inge Viett. Rita abandona la revolución y vive en Alemania Oriental bajo la protección del servicio secreto, pero después de la reunificación alemana corre el riesgo de ser descubierta y de las consecuencias de sus crímenes pasados. [5]
Después del documental Ein Produzent hat Seele oder er hat keine y una contribución a la película ómnibus Ten Minutes Older (ambas en 2002), Schlöndorff realizó The Ninth Day (2004). La película es la tercera película de Schlöndorff que se centra en la Segunda Guerra Mundial y está basada en el diario del padre Jean Bernard . Ulrich Matthes interpreta al padre Henri Kremer, un sacerdote católico que está internado en el campo de concentración de Dachau durante la Segunda Guerra Mundial. Es inexplicablemente puesto en libertad durante nueve días y enviado a Luxemburgo. Allí se encuentra con un joven soldado de las SS que le informa que su misión allí es convencer al obispo local de que coopere con el Partido Nazi , en cuyo caso no será enviado de regreso a Dachau . Se enfrenta así al dilema moral de traicionar su fe o regresar al campo de concentración.
Schlöndorff luego completó la película para televisión Enigma - Eine uneingestandene Liebe (2005). Regresó a lo que fue Danzig para filmar Strike (2006), un docudrama sobre las huelgas laborales en el astillero de Gdańsk durante las protestas polacas de 1970 . La película también es una historia del Movimiento de Solidaridad en Polonia que condujo a la caída del comunismo.
Ulzhan (2007) de Schlöndorff está protagonizada por Philippe Torreton como un cazador de tesoros en su camino a casa que ha perdido su alma y Ayanat Ksenbai como Ulzhan, la mujer que se enamora de él. David Bennent también coprotagonizó. En el verano de 2012, trabajó con Andrew Turner, quien anteriormente había sido modelo de pasarela para el fallecido Alexander McQueen . La película Diplomacy de la Segunda Guerra Mundial de Schlöndorff , dedicada a su amigo Richard C. Holbrooke , debutó en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín . Ambientada en 1944, explora cómo el cónsul general sueco en París, Raoul Nordling , ayudó a persuadir a Dietrich von Choltitz , el gobernador militar alemán de París, de que no obedeciera las órdenes de Hitler de destruir la histórica ciudad en caso de que cayera en manos del enemigo. [6]
Vida personal
Schlöndorff estuvo casado con la también directora de cine Margarethe von Trotta de 1971 a 1991 y ayudó a criar a su hijo de su primer matrimonio. Actualmente está casado con Angelika Schlöndorff y la pareja tiene una hija. [7]
Fundó la productora Bioskop, que produjo tanto sus películas como las de von Trotta.
En 1991, fue el Jefe del Jurado en el 41 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . [8]
Schlöndorff enseña cine y literatura en la European Graduate School en Saas-Fee , Suiza, donde dirige un seminario intensivo de verano.
Filmografia
Características
- 1966: Joven Törless
- 1967: un grado de asesinato
- 1969: Hombre a caballo
- 1971: La moral de Ruth Halbfass
- 1972: una mujer libre
- 1975: El honor perdido de Katharina Blum
- 1976: Golpe de gracia
- 1979: El tambor de hojalata
- 1981: El círculo del engaño
- 1984: Swann enamorado
- 1990: El cuento de la criada
- 1991: Voyager
- 1996: El Ogro
- 1998: Palmetto
- 2000: La leyenda de Rita
- 2004: el noveno día
- 2006: huelga
- 2007: Ulzhan
- 2012: calma en el mar
- 2014: Diplomacia
- 2017: Regreso a Montauk
Películas de televisión
- 1970: Baal
- 1970: La repentina riqueza de los pobres de Kombach
- 1974: Übernachtung in Tirol
- 1985: Muerte de un viajante
- 1987: Encuentro de ancianos
- 2005: Enigma - Eine uneingestandene Liebe
Temas de documentales y cortometrajes
- 1960: ¿A quién le importa? (corto)
- 1963: Méditerranée (documental)
- 1967: Der Paukenspieler (segmento "Ein unheimlicher Moment")
- 1975: Las novelas de Henry James (serie de televisión, episodio "Las razones de Georgina")
- 1977: Just for Fun, Just for Play (documental)
- 1978: Alemania en otoño (segmento "Die verschobene Antigone")
- 1980: El candidato (documental)
- 1983: Guerra y paz (corto)
- 1992: Billy Wilder, ¿Cómo lo hiciste? (documental, también conocido como Billy Wilder Speaks )
- 1992: The Michael Nyman Songbook (documental)
- 1996: Masacre de Lumière sur un (serie de televisión, episodio "Le parfait soldat")
- 2002: Ein Produzent hat Seele oder er hat keine
- 2002: Diez minutos más viejo: el violonchelo (segmento "La iluminación")
Premios
- 1978 Premio de reconocimiento especial (compartido) en el 28º Festival Internacional de Cine de Berlín para Alemania en otoño [9]
- 1979 Palma de Oro Festival de Cine de Cannes El tambor de hojalata
- Premios de la Academia 1980 Mejor película en lengua extranjera The Tin Drum
- Premio Honorífico de los Premios de Cine de Baviera 2004 [10]
- Premio Camerimage Lifetime Achievement Award 2009 [11]
- Cruz de Comandante de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania 2019 [12]
Referencias culturales
- Good Bye Schlöndorff , una actuación del artista y músico libanés Waël Koudaih alias Rayess Bek basada en extractos de Die Fälschung y cintas de audio de la Guerra Civil Libanesa . [13]
Ver también
- Nuevo cine alemán
- Cine de Alemania
Referencias
- ^ Volker Schlöndorff Archivado el 22 de abril de 2010 en la Wayback Machine de la European Graduate School . Biografía y bibliografía. (Consultado el 14 de mayo de 2010)
- ^ a b c d e f g h i Wakeman, John. World Film Directors, Volumen 2. The HW Wilson Company. 1988. 983-987.
- ↑ a b Mary Williams Walsh (22 de septiembre de 1996), El Salvador de Babelsberg (Bueno, casi) Los Angeles Times .
- ^ Edward Wong (16 de octubre de 2013), Festival de cine alemán abierto de pesos pesados del cine The New York Times .
- ^ "El cine ha sido 'abusado horriblemente'" . Matthew Hays y Martin Siberok, The Globe and Mail , 4 de septiembre de 2000
- ^ Rachel Donadio (9 de febrero de 2014), El doloroso pasado de Europa colorea un festival de cine The New York Times .
- ^ Peter Craven y Volker Schlöndorff. Hablando de Alemania. Deutsche Welle . 26 de abril de 2009.
- ^ "Berlinale: Jurados de 1991" . berlinale.de . Consultado el 21 de marzo de 2011 .
- ^ "Berlinale 1978: Premiados" . berlinale.de . Consultado el 7 de agosto de 2010 .
- ^ (PDF) https://web.archive.org/web/20080819211539/http://www.bayern.de/Anlage19170/PreistraegerdesBayerischenFilmpreises-Pierrot.pdf . Archivado desde el original (PDF) el 19 de agosto de 2008 . Consultado el 17 de julio de 2018 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2010 . Consultado el 7 de diciembre de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Großes Bundesverdienstkreuz: Steinmeier würdigt Regisseur Schlöndorff" . Deutschlandfunk (en alemán). 25 de junio de 2019 . Consultado el 25 de junio de 2019 .
- ^ " ' Good Bye Schlöndorff', performance de Waël Koudaih au Metro al-Madina" . Agenda Culturel. 13 de enero de 2013 . Consultado el 18 de enero de 2013 .
Otras lecturas
- Moeller, Hans Bernhard y George Lellis, El cine de Volker Schlöndorff: adaptación, política y la "película apropiada" . Carbondale: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois, 2002.
enlaces externos
- Sitio web de la facultad Volker Schlöndorff @ European Graduate School . Biografía y bibliografía.
- Volker Schlöndorff en IMDb
- Cinématon de Volker Schlöndorff - Un retrato en línea de 4 minutos por Gérard Courant
- Colección Volker Schlöndorff en Deutsches Filminstitut, Frankfurt (alemán)