Margarethe von Trotta

Margarethe von Trotta
von Trotta en 2007
Nació	(1942-02-21) 21 de febrero de 1942 (79 años) Berlín , alemania
Ocupación	Director de cine, guionista, actriz
Años activos	1968 - presente
Esposos)	Jürgen Moeller (1964-1968) Volker Schlöndorff (1971-1991)
Niños	Felix Moeller

Margarethe von Trotta (en alemán: [maʁ.ɡa.ˈʁeː.tə fɔn ˈtʁɔ.ta] ( escucha ) ; nacida el 21 de febrero de 1942) es una directora de cine alemana a la que se ha referido como una "fuerza principal" del movimiento del Nuevo Cine Alemán. . ^[1]^[2] El extenso trabajo de Von Trotta ha ganado premios a nivel internacional. ^[1] Estuvo casada y colaboró con el director Volker Schlöndorff . Aunque formaron un equipo exitoso, von Trotta sintió que se la consideraba secundaria a Schlöndorff. ^[3]Posteriormente, estableció una carrera en solitario para sí misma y se convirtió en "la directora de cine más importante de Alemania, que ha ofrecido la variante femenina más sostenida y exitosa de Autorenkino en la historia del cine alemán de posguerra". ^[4] Ciertos aspectos del trabajo de von Trotta se han comparado con las características de Ingmar Bergman de las décadas de 1960 y 1970. ^[5]

Von Trotta ha sido llamada "la cineasta feminista líder en el mundo ". ^[6] El objetivo predominante de sus películas es crear nuevas representaciones de mujeres. ^[7] Sus películas se refieren a las relaciones entre mujeres (hermanas, mejores amigas, etc.), así como a las relaciones entre mujeres y hombres, e incluyen escenarios políticos. Sin embargo, rechaza la sugerencia de que haga "películas de mujeres". ^[8]

Vida temprana [ editar ]

Hija de Elisabeth von Trotta y del pintor Alfred Roloff (1879-1951), ^[9] nació en Berlín . Ella y su madre se mudaron a Düsseldorf después del final de la Segunda Guerra Mundial . ^[10] von Trotta compartió un fuerte vínculo con su madre en ausencia de su padre. ^[10] Ha hablado de cómo su relación con su madre le dio una sensibilidad por las amistades y la solidaridad entre mujeres, tema que se ve en la mayoría de sus películas. ^[10] von Trotta se trasladó a París en la década de 1960, donde trabajó para colectivos cinematográficos, colaborando en guiones y codirigiendo cortometrajes.

Al principio de su carrera, von Trotta fue actriz y apareció en las primeras películas de los directores Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff . En una de las muchas entrevistas, von Trotta dijo: "Vine de Alemania antes de la Nueva Ola, así que teníamos todas estas películas tontas. Para mí, el cine era entretenimiento, pero no arte. Cuando llegué a París, vi varias películas de Ingmar Bergman , y de repente comprendí lo que podía ser el cine. Vi las películas de Alfred Hitchcock y la Nouvelle Vague francesa. Me paré allí y dije, 'eso es lo que me gustaría hacer con mi vida'. Pero eso fue en 1962 y no se podía pensar que una mujer pudiera ser directora. En cierto modo, como acto inconsciente, comencé a actuar y cuando comenzaron las películas de New German, traté de hacerlo actuando ". ^[6] A través de su carrera como actriz, von Trotta pudo crear un nombre inicial para sí misma antes de convertirse en un director. ^[6]

Carrera [ editar ]

Su primera aportación a una película, antes de hacer una carrera en solitario, fue en The Sudden Wealth of the Poor People of Kombach [ de ] (1971), de Volker Schlöndorff , en la que también actuó. En 1975, procedieron a co -escribir y codirigir El honor perdido de Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ) que se basó en una adaptación de la novela de Heinrich Bölls que trataba de "la represión política en la República Federal". ^[11] Dentro de esta primera película de von Trotta, se puede ver el conflicto "entre lo personal y el público" que resuena a lo largo de su carrera cinematográfica temprana. ^[4] Los personajes femeninos de la historia deben ocupar espacios asfixiantes que von Trotta utiliza para representar el encierro al que están sometidas las mujeres en un mundo gobernado por hombres. ^[4] Von Trotta estuvo a cargo de supervisar el aspecto de la interpretación, mientras que Schlöndorff se encargó de la mecánica de la película. Como director, no se le consideraba muy audaz, mientras que el punto fuerte de von Trotta estaba en cómo dirigía a los actores de la película "a través de los cuales crea su historia". Por lo tanto, los dos pudieron complementarse. Su película fue considerada "la película alemana más exitosa de mediados de la década de 1970". La pareja colaboró en una película más, Coup de Grâce (1976), donde von Trotta ayudó a escribir pero no a dirigir el trabajo, antes de que von Trotta se ramificara en su propia carrera.^[8]

La primera película en solitario de Trotta fue El segundo despertar de Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ) en 1978, que se centró en "la radicalización política de una mujer joven". ^[11] Esta película presentó múltiples temas por los que las películas de Trotta serían conocidas en el futuro: "la vinculación femenina, la hermandad y los usos y efectos de la violencia". ^[12] El guión de la película utilizó información de la vida real sobre la incautación de la maestra de escuela Margit Czenki de Munich. ^[8]

A lo largo de sus años de realización cinematográfica, von Trotta ha abordado muchos puntos de especial preocupación para las mujeres: "el aborto, la anticoncepción, la situación de la mujer en el trabajo, el abuso conyugal y [el] papel femenino tradicional". ^[7]

En 2001 fue Presidenta del Jurado del 23º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^[13]

Es profesora de cine en la European Graduate School en Saas-Fee y sigue siendo una personalidad importante del cine alemán.

The Sister Films [ editar ]

El segundo largometraje de Margarethe von Trotta fue Sisters, or the Balance of Happiness ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). Sin querer, creó una "trilogía de películas hermanas" con sus obras posteriores: Marianne y Juliane ( Die Bleierne Zeit , 1981) y Three Sisters ( Fürchten und Lieben , 1988). ^[5] Barbara Quart, autora del libro Women Directors , comentó sobre las tres obras: "La búsqueda de la integridad es la preocupación de toda la serie hermana de von Trotta". ^[5] Las mujeres de estas películas nacen en una época tradicional (finales de los 40 y 50), pero rechazan las posiciones que la sociedad ha establecido para las mujeres. ^[5] Además, el tema del suicidio juega un papel importante en las dos primeras películas y cómo la hermana viva se conecta con la muerta. ^[14] Estas tres películas investigan la hermandad y sus vínculos dentro de un mundo que se derrumba a su alrededor; este asunto sitúa el trabajo de von Trotta en el nuevo cine alemán. ^[5]

Hermanas, o El equilibrio de la felicidad (1979) profundiza en los lazos, tanto físicos como mentales, entre las hermanas María y Anna, junto con un tercero. ^[5] Los hermanos son cercanos antes de que Anna se suicide, pero detrás de sus expresiones faciales se esconde el deseo de escapar de este sentimiento de frustración entre seguir lo que ella quiere y lo que María le pide. ^[14] María enfrenta un trauma post suicidio, lidiando con su devastación trasplantando el recuerdo de su hermana a su compañera de trabajo, Miriam. Esto finalmente lleva a María a lidiar con sus problemas internos para poder seguir adelante con su vida de una manera pacífica. ^[5] Esta película obtuvo el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Mujeres Créteil en 1981.^[15]

Marianne y Juliane, también conocidas en inglés como The German Sisters (1981), también se ocupa de la pérdida de una hermana y de aprender a manejar el dolor. ^[5] Marianne y Juliane se acercan mucho más después de que Marianne es encarcelada por sus actividades terroristas radicales. Tras la inesperada noticia de la muerte de Marianne, Juliane se obsesiona con descubrir la verdad detrás del supuesto suicidio, que no cree que sea cierto. ^[14] Los personajes están basados en la vida real de Christiane y Gudrun Ensslin., que hizo que las "críticas feministas" dieran más atención a este trabajo en comparación con todas las demás películas que ha hecho von Trotta. Los críticos cuestionan la forma en que von Trotta estructuró la trama y por qué la posicionó a partir de la del personaje de Christiane, Juliane, en lugar de la de Gudrun (Marianne). La película se caracteriza por el uso de múltiples secuencias de flashback, saltando entre el presente y la infancia y en cualquier lugar intermedio, rompiendo cualquier posibilidad de una estructura lineal. ^[3] En esta película, es predominantemente la era nazi la que influye en Marianne y Juliane, aunque de diferentes maneras. ^[dieciséis]

Margarethe von Trotta (enero de 2013)

Un tema dentro de Marianne y Juliane que von Trotta utiliza a lo largo de sus obras es el de "lo personal es político". ^[17] En la celda de la cárcel de Marianne, las hermanas aceptan "sus diferencias personales y políticas". ^[17] Una versión de este tema es que el pasado personal de Marianne ha fomentado su presente político y terrorista. En la actualidad de la historia, sus acciones políticas afectan su vida personal: es condenada a prisión y fallece en su celda, su esposo se quita la vida y su hijo corre peligro. ^[17] No es sorprendente que esta película haya sido objeto de mucho debate por parte de los conservadores que creían que se había dado demasiada comprensión al personaje de Marianne como terrorista. ^[18]Esta película ganó el Premio AGIS, el Premio FIPRESCI, el León de Oro , el Premio al Nuevo Cine y el Premio OCIC en el Festival de Cine de Venecia en 1981, junto con algunos más que figuran en la sección de premios. ^[15] Von Trotta ganar el León de Oro fue un verdadero logro para las mujeres en el cine, ya que un honor de esta categoría no se había otorgado a una directora desde que Leni Reifenstahl recibió "la Copa Mussonlini" en 1938 para Olympia . ^[19] En 1994 Ingmar Bergman la incluyó como una de sus 11 películas favoritas de todos los tiempos.

Love and Fear o Paura e amore (en Italia), también conocida como Trois Soeurs (en Francia) o Three Sisters (1988), el sexto largometraje de von Trotta, se centra en un conjunto de tres hermanas: Olga, Masha e Irina. . Es a través de estas mujeres que von Trotta puede presentar sus opiniones sobre la estatura de las mujeres en la sociedad y las políticas tradicionales de la época que juegan un papel en la configuración de sus vidas. Una vez más, esta película trata sobre hermanas que anhelan significación en todos los aspectos de sus vidas (Rueschmann, 168). Su búsqueda constante de amor es la forma en que se enfrentan a los aspectos desfavorables de la vida. En comparación con las otras dos películas anteriores de la "serie hermana", Love and Fearcontiene elementos melodramáticos clave que se centran en los sentimientos y la angustia de uno. No aborda la política tan fuertemente como las otras películas, sino más sobre la visión de von Trotta de la distinción entre hombres y mujeres en la sociedad. ^[5] Esta película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1988. ^[15]

Pura locura [ editar ]

Sheer Madness ( Heller Wahn , 1983), uno de los largometrajes populares de von Trotta, también utiliza el suicidio como una parte importante de la historia. Un análisis de la película realizado por los autores Susan Linville y Kent Casper dice: "Los estados mentales suicidas pueden provenir no de distorsiones negativas de la realidad externa, sino de una evaluación precisa de cómo son las cosas".^[14] Dentro de esta historia, una vez más, los sentimientos de las mujeres se investigan a través de la amistad entre dos mujeres, Ruth y Olga.^[4] Esta película dio la impresión de que, supuestamente, von Trotta era un "odiador de hombres".^[14] Von Trotta ganó el premio OCIC-Mención de honor en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el Foro de Nuevo Cine paraSheer Madness en 1983. Esta película también fue nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el mismo año. ^[15]

Rosa Luxemburg [ editar ]

La película homónima de Von Trotta de 1986 sobre la socialista feminista y marxista Rosa Luxemburg examina tanto su "vida como revolucionaria pública como su experiencia privada como mujer". ^[10] Barbara Sukowa, quien protagoniza varias de las películas de von Trotta, ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 1986 por su interpretación del papel principal. A través de su visión cinematográfica, von Trotta vuelve al tema de "lo político y lo personal", prestando una atención justa tanto a la vida personal de Rosa Luxemburg como mujer en la sociedad como a su vida política como "revolucionaria pública". ^[10] Rosa Luxemburg fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.en 1986. Esta película ganó el premio Guild Film Award-Gold en el Guild of German Art House Cinemas in German Film en 1987. ^[15]

Rosenstrasse [ editar ]

Looking forward to some of von Trotta's more contemporary films, this same idea of female bonds and their emotions is still center stage, such as in her piece from 2003, Rosenstrasse. The film uses melodramatic elements, like in Paura e amore (1988), to express the emotions of the characters. The difference here is that Rosenstrasse is a "maternal melodrama."^[4] There are three overlapping familial connections involving "mother-daughter relationships" within the story: "the bond between Hannah, a first-generation Jewish American, and her mother Ruth"; "the...mother-daughter bond between Ruth and her Jewish mother Miriam"; "and...the central relationship between surrogate mother Lena von Eschenbach/Fisher and Ruth."^[4] In this, the definition of a mother is stretched from the "biological" standpoint to the "symbolic."^[4]

Vision[edit]

The film Vision (2009) chronicles the true tale of Hildegard von Bingen, a nun who stands for another of von Trotta's independent women protagonists—one who fights the patriarchal society of the church by foregoing the established rules of conduct and, upon learning one of her fellow sisters is with child, asks for a different area for the nuns to call their own. In an interview between von Trotta and Damon Smith from Filmmaker Magazine, von Trotta explains her choice for the subject of her film: "When I'm searching for a woman in the very distant past, I look for a woman who is in a way near to my own vision...I am always attracted by a woman who has to fight for her own life and her own reality, who has to get out of a certain situation of imprisonment, to free [herself]. That is perhaps the main theme in all my films."^[19]

Again, a deep bond is witnessed in this story, as in the rest of von Trotta's films, between Hildegard and a young nun, Richardis. Continuing with the interview, von Trotta says, "It's not a lesbian love! At one point she [Hildegard] says, ‘She is my mother and I'm her mother, I'm her daughter and she's my daughter.’ Hildegard couldn't have children, so in a way Richardis is her daughter and friend and mother [all at once]; it's a very deep love."^[19]

Von Trotta wanted to make a film with a female protagonist that viewers could relate to instead of looking at her from below, as she clarifies in an interview with Zeitgeist Films: "The figures that appeal to me are always strong women who also have moments of weakness; therefore, I never try to make heroines out of them. Instead I show how they fought to find their own way, how they put themselves out there, and how much they had to swallow in order to find themselves. I am fascinated by how they overcome obstacles in order to achieve their goals. Hildegard von Bingen had a dream of founding her own abbey, and she suffered a lot of setbacks in the process. The moments of her greatest weakness are when the nun Richardis is to be taken away from her. In this situation, she behaves either like a small, abandoned child, or with fury. This conduct is all recorded in her letters. And it is precisely these moments of extreme self-abandonment that I find so beautiful, surprising, and contradictory. Hildegard von Bingen demands for herself what she usually gives to others. I absolutely did not want to portray her as a saint."^[12]

Hannah Arendt[edit]

Hannah Arendt (2012) portrays an important segment in the life of the German-Jewish academic Hannah Arendt.^[20] In an interview with Thilo Wydra, von Trotta is asked if Arendt is similar to the women she has portrayed in past films. Von Trotta replies with an explanation about how real-life characters from her past films, Rosa Luxemburg and Die bleierne Zeit (Marianne and Juliane), fought and died for causes they found to be right: Rosa wanted more equality in her community, and Gudrun Ensslin (Marianne) wanted to revolutionize humanity. Von Trotta says, "Hannah Arendt is a woman who fits into my personal mold of historically important women that I have portrayed in my films. ‘I want to understand,’ was one of her guiding principles. I feel that applies to myself and my films as well.^[20]

Television work[edit]

The common problem that filmmakers run into is budget issues and where they get their funds; during the mid-eighties, many films went under due to money cuts by the "German subvention system." Several of von Trotta's fellow women filmmakers took the safe route and went into the education field in media. But not Margarethe von Trotta—to stay in the game, she accepted proposals for TV pieces, even if it meant losing a bit of her artistic allowances.^[7] Her first piece for television was Winterkind (1997), which was the first time she did not compose the screenplay for a work she was directing. She followed this with three more TV films: Mit fünfzig küssen Männer anders (1997), Dunkle Tage (1997), and Jahrestage (2000). Through her experience of working in television, von Trotta learned how to try to hold on to her stamp as an "independent filmmaker" in terms of keeping her artistic approach.^[7]

Personal life[edit]

In 1964, von Trotta married Jürgen Moeller and had one son, German documentary director Felix Moeller. They divorced in 1968 and von Trotta married German filmmaker Volker Schlöndorff. Together, they raised Felix and worked together on film projects. von Trotta and Schlöndorff's film collaboration in Germany during the politically turbulent 1970s is documented in her son Felix Moeller's 2018 film Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst.

Filmography[edit]

Feature films[edit]

Year	Title	Notes
1975	The Lost Honour of Katharina Blum (Die verlorene Ehre der Katharina Blum)
1978	The Second Awakening of Christa Klages (Das zweite Erwachen der Christa Klages)
1979	Sisters, or the Balance of Happiness (Schwestern oder die Balance des Glücks)
1981	Marianne and Juliane (Die bleierne Zeit)	Also known by the English title of The German Sisters
1983	Sheer Madness (Heller Wahn)
1986	Rosa Luxemburg
1988	Felix [it]	Anthology film. Segment "Eva"
1988	Love and Fear (Fürchten und Lieben / Paura e amore)	Also known as Three Sisters or Trois Soeurs in French
1990	The African Woman (Die Rückkehr / L'africana)
1993	The Long Silence (Zeit des Zorns / Il lungo silenzio)
1995	The Promise (Das Versprechen)
2003	Rosenstrasse
2006	Ich bin die Andere [de] (I Am the Other Woman)
2009	Vision (Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen)
2012	Hannah Arendt
2015	The Misplaced World [de] (Die abhandene Welt)
2017	Forget About Nick
2018	Searching for Ingmar Bergman	Documentary

Television films and series[edit]

Winterkind (1997, TV film)
Mit fünfzig küssen Männer anders [de] (1998, TV film)
Dunkle Tage (1999, TV film)
Jahrestage [de] (Anniversaries, 2000, TV miniseries)
Die andere Frau (The Other Woman, 2004, TV film)
Tatort: Unter uns (2007, TV series episode)
Die Schwester (2010, TV film)
Mai per amore [it]: La fuga di Teresa (2012, TV series episode)

Actress[edit]

Tränen trocknet der Wind… [de] (1967), as Gaby
Spielst du mit schrägen Vögeln [de] (1969), as Helga
Brandstifter [de] (1969, TV film), as Anka
Baal (1970, TV film), as Sophie
Gods of the Plague (1970), as Margarethe
The American Soldier (1970), as Chambermaid
Der plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach [de] (1971), as Sophie
Warnung vor einer heiligen Nutte (1971), as Babs
The Morals of Ruth Halbfass (1972), as Doris Vogelsang
A Free Woman (1972), as Elisabeth Junker
Desaster (1973, TV film), as Ulla Werther
Übernachtung in Tirol (1974, TV film), as Katja
Die Atlantikschwimmer (1976), as Swimming instructor
Das Andechser Gefühl (1976), as Movie star
Coup de Grâce (1976), as Sophie von Reval
Bierkampf [de] (1977)
Bluebeard [pl] (1984, TV film), as Jutta

Awards and nominations[edit]

1972:

Won Critics Award at German Critics Association Awards in Film.

1981:

Won Grand Prix Award at Créteil International Women's Film Festival for Sisters, or The Balance of Happiness (1979).
Won Critics Award at the German Critics Association Awards in Film.
Won Honorable Mention at Valladolid International Film Festival for Marianne and Juliane (1981).
Won AGIS Award, FIPRESCI Prize, Golden Lion Award, New Cinema Award, and OCIC Award at Venice Film Festival for Marianne and Juliane (1981).

1982:

Won David Award at David di Donatello Awards in Best Foreign Director for Marianne and Juliane (1981).
Nominated for David Award at David di Donatello Awards in Best Foreign Film for Marianne and Juliane (1981).

1983:

Won OCIC Award-Honorable Mention at Berlin International Film Festival in Forum of New Cinema for Sheer Madness (1983).
Nominated for Golden Berlin Bear at Berlin International Film Festival for Sheer Madness (1983).

1986:

Nominated for Palme d'Or at Cannes Film Festival for Rosa Luxemburg (1986).

1987:

Won Guild Film Award-Gold at Guild of German Art House Cinemas in German Film for Rosa Luxemburg (1986).

1988:

Nominated for Palme d'Or at Cannes Film Festival for Paura e amore (1988).

1989:

Won Special Film Award '40th Anniversary of the Federal Republic of Germany' at German Film Awards for Marianne and Juliane (1981).

1993:

Won Most Popular Film and Prize of the Ecumenical Jury at Montreal World Film Festival for Il Lungo Silenzio (1993).

1994:

Won Career Award at Flaiano International Prizes in Cinema.

1995:

Won Bavarian Film Award at Bavarian Film Awards in Best Direction for Das Versprechen (1995).
Won Guild Film Award-Gold at Guild of German Art House Cinemas in German Film for Das Versprechen (1995).

2000:

Won Audience Camera Award at Golden Camera, Germany for Dunkle Tage (1999) (TV).

2001:

Won Special Mention at Biarritz International Festival of Audiovisual Programming in TV Series and Serials for Jahrestage (2000).

2003:

Won SIGNIS Award-Honorable Mention and UNICEF Award at Venice Film Festival for Rosenstrasse (2003).
Nominated for Golden Lion Award at Venice Film Festival for Rosentrasse (2003).

2004:

Won David Award at David di Donatello Awards in Best European Film for Rosenstrasse (2003). (Tied with Dogville (2003)).
Won Golden Globe Award at Golden Globes, Italy in Best European Film for Rosentrasse (2003).
Won Honorary Award at Hessian Film Awards.
Won Taormina Arte Award at Taormina International Film Festival.^[15]

2019: Awarded an honorary lifetime prize at this year's German Film Awards ceremony conducted in May.^[21]

External links[edit]

Margarethe von Trotta at European Graduate School. Biography and filmography.
Margarethe von Trotta at IMDb
"Birds Eye View: Filmmaker Focus: Margarethe Von Trotta."
"German Flicks: Margarethe von Trotta"
Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
"Invaded by Memories of Germany's Past: An Interview with Margarethe Von Trotta."
|"MARGARETHE VON TROTTA, 'VISION' | Filmmaker Magazine."
"An Interview with Margarethe Von Trotta: Director of ‘Vision’"
"Von Trotta to Start Shooting Hannah Arendt Biopic."
"Margarethe Von Trotta on Hannah Arendt: 'Turning Thoughts into Images'"
Margarethe von Trotta at IMDb
Awards for Margarethe von Trotta
"CAREER ACHIEVEMENT TRIBUTE: MARGARETHE VON TROTTA"
"What Goes Around: Margarethe von Trotta's History Plays"

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