Voodoo es el segundo álbum de estudio del cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense D'Angelo , lanzado el 25 de enero de 2000 a través de Virgin Records . D'Angelo grabó el álbum durante 1998 y 1999 en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York, con una extensa formación de músicos asociados con elcolectivo musical Soulquarians . Producido principalmente por el cantante, Voodoo presenta unsonido funk suelto,basado en groove y sirve como una desviación de la estructura de canción más convencional de su álbum debut, Brown Sugar.(1995). Sus letras exploran temas de espiritualidad, amor, sexualidad, maduración y paternidad.
Vudú | ||||
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Álbum de estudio de D'Angelo | ||||
Liberado | 25 de enero de 2000 | |||
Grabado | 1998–1999 | |||
Estudio | Electric Lady (Nueva York) | |||
Género | ||||
Largo | 78 : 54 | |||
Etiqueta |
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Productor |
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Cronología D'Angelo | ||||
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Solteros de Voodoo | ||||
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Después de una fuerte promoción y anticipación del público, el álbum obtuvo un éxito comercial y de crítica. Debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 320.000 copias en su primera semana, y pasó 33 semanas en la lista. Fue promocionado con cinco sencillos, incluido el sencillo " Untitled (How Does It Feel) ", cuyo vídeo musical atrajo la atención y la controversia de D'Angelo. Tras su lanzamiento, Voodoo recibió elogios generales de los críticos musicales y le valió a D'Angelo varios elogios. Numerosas publicaciones lo nombraron uno de los mejores álbumes del año.
D'Angelo promovió Voodoo con una gira de apoyo internacional a finales de 2000. Aunque tuvo éxito al principio, la gira se vio plagada de cancelaciones de conciertos y frustraciones personales de D'Angelo. Desde entonces, los escritores musicales han considerado el vudú como un hito creativo del género neo soul durante su apogeo. [2] [3] Ha vendido más de 1,7 millones de copias en los Estados Unidos y ha sido certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).
Fondo
Tras el éxito de su álbum debut Brown Sugar (1995), D'Angelo entró en una ausencia de cuatro años y medio de la escena musical y lanzó un trabajo en solitario. [4] Su álbum debut presentó una fusión musical de soul tradicional y influencias de R&B con elementos vocales y de producción de hip hop , sirviendo como elementos fundamentales para el sonido neo soul . [5] [6] Con su éxito orientado a un solo single, Brown Sugar obtuvo un considerable éxito de ventas y desafió el sonido contemporáneo impulsado por los productores de la época, mientras ganaba popularidad entre las audiencias maduras de R&B y la creciente generación del hip hop. [4] Antes de su lanzamiento, el neo soul en sí no estaba definido por un artista importante o obra musical, y se estaba desarrollando a principios de la década de 1990 gracias al trabajo de artistas como Tony. ¡Toni! ¡Tono! , Me'Shell NdegéOcello y Omar . [7] [8] [9] El álbum también le valió el reconocimiento de D'Angelo por producir un gran avance comercial para el género y dar aviso a otros artistas del neo soul, incluidos Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . [6] [10]
Después de pasar dos años de gira promocionando Brown Sugar , D'Angelo se encontró atrapado en un bloqueo de escritor . [11] En el revés, D'Angelo declaró más tarde: "Lo que pasa con el bloqueo del escritor es que quieres escribir tan jodidamente mal, [pero] las canciones no salen de esa manera. Vienen de la vida. Así que has Llegué a vivir para escribir ". [11] Durante este tiempo, generalmente lanzó versiones y remakes, incluida una colaboración con Erykah Badu de la canción a dúo de Marvin Gaye y Tammi Terrell " Your Precious Love " para la banda sonora de High School High (1996). [4] D'Angelo también cubrió "She's Always in My Hair" de Prince para la banda sonora de Scream 2 (1997), así como "Heaven Must Be Like This" de Ohio Players para la banda sonora de Down in the Delta (1998 ). También apareció en un dúo, "Nothing Even Matters", con Lauryn Hill para su álbum debut en solitario The Miseducation of Lauryn Hill (1998). [4] También pasó el tiempo levantando pesas, fumando marihuana y haciendo música. [12]
Inspiración
En 1998, se inspiró para escribir música nuevamente después del nacimiento de su primer hijo, Michael, con su compañero cantante de R&B y entonces novia Angie Stone . [13] También viajó de regreso al sur, pasando un tiempo en Carolina del Sur y en su ciudad natal de Richmond, Virginia, mientras se reconectaba con la historia musical afroamericana que originalmente lo había inspirado. [14] Poco después del nacimiento de su hijo y el lanzamiento de su primer álbum en vivo Live at the Jazz Cafe (1998) a través de EMI Records , comenzó a prepararse para la grabación de canciones para Voodoo . [13] En varias entrevistas después de su lanzamiento, citó el nacimiento de su hijo como una fuente de inspiración y musa creativa para él. [11] [12] [15] Una dedicación a su hijo Michael y su hija Imani se incluyó en las notas del álbum, que fueron coescritas por D'Angelo y el escritor / músico Saul Williams . [16] En un video de prensa que acompaña al lanzamiento de Voodoo , D'Angelo sugirió que estaba intentando crear un nuevo sonido para él que estaba en transición. [17]
En una entrevista de febrero de 1999 con el periodista musical Touré , D'Angelo habló sobre el álbum y elaboró los eventos que habían precedido a su lanzamiento, explicando cómo no tenía un plan inicial para un seguimiento. [15] También habló sobre su intento de centrarse en su inspiración original para producir música, afirmando que "el sonido y la sensación de mi música se verán afectados por lo que me motiva a hacerlo". [15] En su visita a Carolina del Sur, D'Angelo declaró que "pasó por este canal, a través del gospel , el blues y mucha alma vieja, el viejo James Brown , los primeros, los primeros Sly y la piedra familiar , y mucho de Jimi Hendrix ", y" Aprendí mucho sobre música, sobre mí mismo y hacia dónde quiero llegar musicalmente ". [15] En la misma entrevista, citó las muertes de los raperos Tupac Shakur y The Notorious BIG como un gran efecto en él durante el período. [15] En otra entrevista con Touré, D'Angelo dijo que había perdido su entusiasmo después de Brown Sugar ' de recepción y s 'fue gettin' harto, lookin en lo que continuará en el negocio'. [18] Sobre su propósito de regresar, D'Angelo declaró "Tenía que reiterar por qué estaba haciendo eso en primer lugar, y la razón era el amor por la música". [18]
Concepto
- Questlove , 1999 [19]
D'Angelo no estaba satisfecho con la dirección del R&B y la música soul cuando concibió el álbum. [20] En una entrevista para Jet , dijo que "el término R&B no significa lo que solía significar. R&B es pop, esa es la nueva palabra para R&B". [20] También encontró que el R&B contemporáneo era "una broma", y agregó que "lo gracioso es que la gente que hace esta mierda se toma muy en serio lo que está haciendo. Es triste, han convertido la música negra en una cosa de club ". [21] En las notas para Voodoo , Saul Williams examinó el concepto del álbum y se hace eco de la insatisfacción de D'Angelo con la dirección principal del R&B / soul y el hip hop contemporáneos, señalando una falta de integridad artística en los dos géneros musicales. [22] En una entrevista para Ebony , D'Angelo dijo sobre su papel e influencias para Voodoo : "Me considero muy respetuoso con los maestros que vinieron antes. De alguna manera, siento la responsabilidad de continuar y seguir el ejemplo de lo que lo estaban haciendo musicalmente y vibra con eso. Eso es lo que quiero hacer. Pero quiero hacerlo para este tiempo y esta generación ". [23] En el EPK del álbum , D'Angelo dijo que Voodoo es "como un álbum de funk. La progresión natural del soul, el siguiente paso hacia el soul es el funk". [24]
El productor y baterista Ahmir "Questlove" Thompson publicó un ensayo en 1999 que discutía la creación del álbum y analizaba sus canciones. [19] Describió el proyecto como una "fantasía indirecta", una "nueva dirección del alma para el año 2000" y "la prueba de fuego que revelará más tu personalidad". [19] Se refirió a la inspiración detrás del vudú , diciendo "Fue un amor por el estado muerto de la música negra, un amor por mostrar a nuestros ídolos cuánto nos enseñaron [...] Espero que lo disfruten. mente a la mierda nueva. Solo danos eso ". [19] Questlove habló sobre sus expectativas de una reacción de los oyentes de música al concepto, diciendo en una entrevista para Entertainment Weekly sobre el lanzamiento del álbum, "Sabíamos que este álbum sería una píldora difícil de tragar. La gente puede querer que D juegue en su Fantasías del dios del amor de R&B, vistiendo trajes de Armani, cantando algo dulce en tu oído, pero hizo un esfuerzo consciente para sacudir a la gente, para arriesgarse. No es un disco intermedio, o te va a encantar o lo odio." [25]
En una entrevista para USA Today , D'Angelo dijo sobre el título del álbum y su significado, "las innumerables influencias que se encuentran en él se pueden rastrear a través del blues y más profundamente en la historia a través de canciones cantadas en ceremonias religiosas [vudú]". [26] En una entrevista para la revista Jet , declaró que sus intenciones al grabar el álbum eran expresar el poder de la música y el respeto artístico por ella. [20] El tema se ilustra en Voodoo ' forro fotografía s por Thierry LesGoudes, que representa a D'Angelo participar en una ceremonia de vudú. [16] Voodoo ' comunicado de prensa s discutido concepto de D'Angelo, indicando "ofertas a las letras, D'Angelo que gran parte de vudú es la reflexión personal: tocar sobre temas como la espiritualidad, la sexualidad, el crecimiento y, en particular, convertirse en padre Musicalmente. como él dice, Voodoo está 'definitivamente basado en el ritmo' ". [13] D'Angelo también dijo que "Mi inspiración fue simplemente ir más lejos. Llegar al siguiente nivel. Llevarlo aún más lejos. Trabajar contra el hilo dental y la fibra y profundizar aún más en el sonido que yo ''. Estoy escuchando ... y la cuestión es que solo veo el vudú como solo el comienzo. Todavía me estoy desarrollando y creciendo y sigo escuchando ese sonido que escucho dentro de mi cabeza ... Así que este es el primer paso " . [13]
Grabación y producción
A partir de 1996, Voodoo evolucionó a partir de casi cuatro años de sesiones y contó con una extensa lista de músicos y técnicos de grabación de R&B, hip hop y jazz. [18] [27] El baterista y productor Ahmir "Questlove" Thompson de The Roots fue el "copiloto" de D'Angelo durante la sesión. [10] Él y su equipo estudiaron videos pirateados de artistas clásicos de R&B como Marvin Gaye, James Brown y Jimi Hendrix, junto con reposiciones de Soul Train , [18] en Electric Lady Studios , el estudio de grabación con sede en Manhattan construido por Jimi. Hendrix. [27] Después de ver una cinta, tocaron el álbum o catálogo de un determinado artista, improvisaron y grabaron para inspirarse. [18] Touré de Rolling Stone observó: "Una noche tocaron Prince's Parade hasta que fluyeron hacia un nuevo ritmo que se convirtió en 'África'". [18] En varias ocasiones, D'Angelo escuchó There a Riot Goin 'On (1971) de Sly & the Family Stone , que tuvo una producción influyente. [28] El equipo grabó numerosas horas de material original inédito, así como versiones del material de sus influencers. [18] Denominados colectivamente por D'Angelo como " yoda ", [29] estos influencers incluían al artista de soul Al Green , el artista de funk George Clinton y el artista de Afrobeat Fela Kuti . [18]
Durante las sesiones de grabación iniciales, D'Angelo también trabajó con el entrenador personal Mark Jenkins , quien fue contratado para ayudarlo a ponerse en forma. [18] Como relata Questlove, "Money definitivamente tenía sobrepeso en el 96, así que le consiguieron un entrenador físico sargento de instrucción, Mark Jenkins. A este tipo no le importaba una mierda. No puedo ver a D corriendo en Central Park , pero lo hizo [ ...] Flexiones, sala de pesas, sparring todos los días durante tres horas. Él no tomaría una mierda ". [18]
Tras el nacimiento de su hijo, D'Angelo compuso la primera canción del álbum " Send It On " en 1998 en un estudio de grabación en Virginia. Poco después, se sintió listo para comenzar la grabación de Voodoo . [13] D'Angelo escribió la mayoría de vudú ' material de s en Electric Lady Studios, a diferencia de su método de componer fuera del estudio como lo hizo con azúcar moreno . [13] Las sesiones de grabación de lo que terminó en el álbum comenzaron en 1998 y continuaron hasta 1999. [19] Sobre el entorno de las sesiones, Touré escribió "Lo que comenzó como la continuación del debut de platino de 1995 de D'Angelo, Brown Sugar , se convirtieron en cinco años de estudio en Soul University, con clases, bromas, chismes e igual cantidad de disciplina y pereza ". [18] D'Angelo y Questlove han comparado el entorno con la escuela. [18] El escritor musical Trevor Schoonmaker examinó el enfoque de grabación inicial de D'Angelo y Questlove, declarando: "En las interminables sesiones para el disco, los dos pasaron horas tratando de evocar el escurridizo 'ambiente' necesario para provocar la creación del álbum, que incluía escuchar horas de música negra que escapaba a una clasificación estricta. Algo de eso se reproducía de forma fantasmal en Voodoo ". [30]
Soulquarians e invitados
La producción del álbum se llevó a cabo de una manera generalmente informales y tuvo lugar en los estudios Electric Lady simultáneamente con la grabación de Erykah Badu de pistola de mamá (2000) y Común 's Como agua para chocolate (2000). [10] Esto llevó a colaboraciones improvisadas y un sonido distintivo que aparece en los tres álbumes. [10] Las visitas frecuentes al estudio fueron realizadas por otros artistas de grabación de neo soul y hip hop asociados con el colectivo Soulquarians como Erykah Badu, Q-Tip , Talib Kweli , James Poyser y Mos Def . [10] [19] [31] Las sesiones de Voodoo también tuvieron visitantes no asociados con el proyecto, incluido el productor de discos Rick Rubin , el comediante Chris Rock y el músico de rock Eric Clapton . [24] D'Angelo les ofreció una vista previa de las canciones, que les parecieron impresionantes. [24]
D'Angelo produjo canciones en Like Water for Chocolate de Common . [32] Q-Tip originalmente tenía la intención de contribuir con un verso a la canción " Left & Right ", pero fue reemplazado por los raperos Method Man & Redman durante la grabación debido a diferencias creativas. [19] Questlove ha declarado que "la opinión general era que la canción era genial, pero nadie sentía el verso de Tip". [19] Según el ex jugador de A & R, Gary Harris, el manager de D'Angelo, Dominique Trenier, "pensó que los versos de Tip eran una locura". [8] Los miembros de The Roots, incluidos Black Thought , Kamal Gray y Rahzel , [18] también visitaron las sesiones de grabación de 1997 a 1999; la banda estaba grabando su álbum Things Fall Apart (1999) en Electric Lady Studios. [10] Ese álbum contó con contribuciones de D'Angelo, Badu, Mos Def y Common. [33]
Questlove fue la "potencia musical" detrás de varios de los proyectos de Soulquarians durante finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, incluidos Voodoo y Things Fall Apart . [34] En una entrevista de 2002, le dijo al crítico Jim DeRogatis sobre su papel en la grabación de Voodoo y ser parte de Soulquarians, afirmando "Traté de hacer todo lo que pude para unir a la gente - para llevar Common to Electric Señora, dígale que grabe aquí cuando quiera para que pueda grabar con algunos de estos otros artistas. Usted acababa de entrar en A Room [del estudio], ni siquiera sabe quién tiene una sesión, pero me llama: '¿Quién es? ¿ahí abajo?' "Common está ahí hoy". Así que bajas, pides algo de comida, te sientas y te diviertes, miras una película y luego es, "Juguemos algo". Y yo digo: "¿Quién quiere esta [pista]?" Y sería, '¡Lo quiero!' '¡No, lo quiero!' ". [34] Questlove se ha referido a la experiencia de grabación en el estudio como un "renacimiento de la música negra de centro-izquierda". [10]
Ingenieria
El ingeniero de audio Russell Elevado , que grabó y mezcló Voodoo , junto con Mama's Gun de Erykah Badu y Like Water for Chocolate de Common , utilizó técnicas de grabación de la vieja escuela y equipo de mezcla vintage para los álbumes con el fin de lograr los distintos sonidos que se encuentran en las obras clásicas grabadas. [35] Si bien las técnicas de grabación convencionales en ese momento a menudo implicaban el uso de equipos digitales de alta tecnología, Elevado empleó el uso de equipos analógicos , complementos de mejora y una combinación de instrumentación en vivo. [35] Notable de la producción fue que la mayor parte, con la excepción de " Untitled (How Does It Feel) ", [36] fue grabado en vivo sin sobregrabación de su instrumentación, en contraste con la producción contemporánea de R&B en ese momento. [13] [17]
Para las sesiones de Voodoo , D'Angelo se apropió de la mayoría de los instrumentos de las canciones del álbum, contribuyendo con batería, guitarra eléctrica, teclados y percusión. [7] Durante su grabación, empleó amplificadores, micrófonos, un teclado y un órgano Fender Rhodes utilizados originalmente por el músico Stevie Wonder para Talking Book (1972), [37] y una placa de grabación utilizada originalmente por Jimi Hendrix. [21] En Voodoo ' atmósfera grabación s, D'Angelo afirmó 'Creo que Jimi estaba allí. Jimi, Marvin Gaye, toda la gente que gravitaban a. Creo que bendijeron el proyecto'. [12]
D'Angelo compuesto por todas las líneas de bajo de vudú y secuenciado ellos por Welsh bajista Pino Palladino , quien había conocido cuando se le pidió hacer un dúo con BB King en el momento de vudú ' sesiones anteriores s. [35] D'Angelo le pidió a Palladino que aprendiera e improvisara los arreglos del bajo en su bajo modelo P de 1961 . [35] Para " The Root ", "Greatdayndamornin '" y "Spanish Joint", el guitarrista Charlie Hunter tocó simultáneamente las secciones de guitarra y bajo con una combinación personalizada de guitarra / bajo de ocho cuerdas , que tenía tres cuerdas de bajo y cinco cuerdas de guitarra superiores. . [35] También tenía pastillas separadas para cada juego de cuerdas, así como salidas separadas para cada pastilla. [35] Con el fin de ajustar la producción a la intrincada interpretación de Hunter, Elevado tenía salidas separadas de la guitarra de Hunter conectadas a un amplificador de guitarra y bajo separados. [35] Ha dicho que había suficiente separación para manejar un sonido adecuado en ambos amplificadores, a pesar de un ligero "sangrado entre sí" de las pastillas muy próximas entre sí. [35]
Ritmos y ritmos
D'Angelo y su personal de apoyo construyeron varios de los ritmos de las canciones para que el álbum se sentara muy atrás en el tiempo, directamente sobre el tiempo o presionando el tiempo, haciéndolos desordenados y sueltos en estilo. [38] Questlove ayudó a diseñar los ritmos dispersos de funk, soul y hip hop en el disco generalmente basado en el groove. [10] En entrevistas posteriores, Questlove discutió que él y D'Angelo incorpora la mayor parte de los ritmos de percusión distintivos de productor Detroit hip hop, Slum Village -miembro y La Ummah -affiliate J Dilla , también conocido como Jay Dee. Como parte del colectivo musical Soulquarians, Dilla se desempeñó como colaboradora frecuente de ellos. [18] [39] Aunque pistas de álbumes como "Left & Right" y "Devil's Pie" ayudan a sacar a la luz esta afirmación, el propio J Dilla no fue acreditado oficialmente por la producción. Sin embargo, contribuyó significativamente a Voodoo ' sonido global s, específicamente el ritmo y la percusión. [18]
Una de las características del estilo de percusión implementado en la grabación del álbum es la sincronización humana, completa con imperfecciones. Las pistas de batería se programaron en su mayoría mecánicamente durante la grabación, pero se utilizó un bucle mínimo y cuantificación (utilizando software digital para "suavizar" o "corregir" las imperfecciones). Esto resultó en el descuido intencional del álbum. [40] En una entrevista posterior, Questlove discutió la intención y el propósito de incluir imperfecciones en el sonido del álbum, afirmando que "queríamos tocar tan perfectamente como pudiéramos, pero luego insertamos deliberadamente el pequeño error que lo hace sonar desordenado. La idea debía sonar disciplinado, pero con un sentimiento totalmente humano ". [39]
Questlove también reconoció la influencia de J Dilla sobre las sesiones de grabación de Voodoo . [39] Dijo sobre el método de programación único de Dilla durante las sesiones: "Hace que las cosas programadas sean tan reales que realmente no se puede decir que están programadas. Podría programar 128 barras , sin ningún bucle ni cuantificación ... Cuando Q-Tip de A Tribe Called Quest me tocó por primera vez algunas de sus cosas, dije: "¡La batería está estropeada! ¡No es el momento adecuado!". Y cuando hicimos una canción para el disco de D'Angelo que se suponía que tocaría Lenny Kravitz , Lenny dijo: 'No puedo tocar con esto, hay una discrepancia en el patrón de batería'. Y pensamos, '¡Se supone que debe ser así!' [39]
Pistas desechadas
Según Questlove, se planeó una pista a dúo de D'Angelo y Lauryn Hill, "Feel Like Makin 'Love". [19] Aunque las cintas se enviaron a través de FedEx entre los dos, la colaboración fue abortada y la canción fue grabada por D'Angelo. Questlove dijo más tarde que el dúo no se materializó debido a "demasiados intermediarios [...] No creo que Lauryn y D hablaran cara a cara". [25] Erróneamente, algunos críticos que revisaron la pista final asumieron que las voces de Hill están presentes en la grabación. [25]
Durante los últimos días de grabación de Voodoo , Questlove pasó un tiempo grabando una versión de "Water No Get Enemy" de Fela Kuti, una melódica canción de protesta del álbum de 1975 de Kuti, Expensive Shit . [30] Él y D'Angelo tenían la intención de renovar la composición en una balada soul minimalista para Lauryn Hill para contribuir con la voz. Sin embargo, Hill se negó y la pista terminó como un marcador de posición para la mezcla aproximada del álbum. [41] D'Angelo y los artistas invitados grabaron una versión reconceptualizada de la canción en el álbum benéfico Red Hot + Riot (2002). [41]
Estilo de música
El vudú incorpora elementos musicales de jazz, funk, hip hop, blues y soul, [42] así como música ambiental con una capa musical moldeada por funk basado en la guitarra. [14] Presenta influencias vintage y una estructura más suelta y de improvisación, que contrasta con la estructura de canción más convencional de Brown Sugar . [7] El escritor musical Greg Kot ha considerado el álbum como una producción de Soulquarians, llamándolo "el más radical de los muchos discos finos" concebidos por los miembros del colectivo. [31] En una entrevista con el New Orleans Times-Picayune ' s Shawn Rhea, D'Angelo atribuye experimental y del álbum mermelada -como atmósfera al hecho de que la mayor parte de Voodoo fue grabado 'en vivo y su primera toma'. [43] Sobre su estilo ecléctico y conceptual, Rhea comentó "[D'Angelo] parece haber canalizado la brillantez de sus antepasados musicales, vivos y muertos, durante la elaboración de este álbum. Es una colección compleja e intrincada de canciones que , como el vudú, es a la vez secular y espiritual, sensual y sagrado, terrenal y etéreo ". [43] La mezcla analógica del ingeniero de grabación Russell Elevado y las técnicas de producción de la vieja escuela contribuyeron al elemento de jazz y al sonido clásico del álbum. [44] Sobre su influencia en el jazz, D'Angelo afirmó que "debido a que gran parte del álbum se cortó en vivo y se puede reproducir libremente, fue difícil no ir en la dirección del jazz". [44]
Si bien la mayoría de las composiciones musicales se basan en la tensión y la liberación, que pueden producirse por factores como versos suaves y coros fuertes, acumulación gradual, tensión sutil dentro de los versos o en el transcurso del puente, o tensión armónica en los acordes que brindan espacio para la improvisación, Los arreglos de D'Angelo para Voodoo subdividen la tensión en cada uno de los momentos de las canciones. [45] Según el crítico musical Steve McPherson, el concepto da como resultado que "no hay una forma lineal de medir qué tan lejos se deslizan las cosas antes de que retrocedan ... no se puede medir en latidos o fracciones de latidos de una manera significativa. A falta de una palabra menos cliché, es completamente 'sentir' ". [45] Este tipo de síncopa sirve como centro para el vudú , en lugar del método más convencional de usarlo como condimento o salida del centro. [45] Según el periodista musical del New York Daily News , Jim Farber, "Para contrarrestar la astucia del R&B moderno, el álbum de D'Angelo reconfiguró - y actualizó - las estructuras de canciones aventureras y los ritmos secretos de obras de principios de los 70 como Curtis Mayfield ' Move On Up ', ' Hot Buttered Soul ' de Isaac Hayes y ' Let's Get It On ' de Marvin Gaye ". [44]
El álbum presenta un multi-track agresivo de la voz de D'Angelo, una técnica similar a la producción de There a Riot Goin 'On (1971) de Sly & the Family Stone y Let's Get It On de Marvin Gaye (1973). [17] El seguimiento múltiple en Voodoo afectó significativamente la claridad de la voz de D'Angelo. [17] En Voodoo ' notas s, Saul Williams escribió de su uso intensivo de múltiples seguimiento, afirmando que "Es posible responder, 'Letras? Yo, que ni siquiera puede comprender la mitad de la mierda que D'Angelo estar diciendo. Eso nigga suena como Bobby McFerrin con opio '. Y yo decía,' Tienes razón. Yo tampoco. Pero me atrae descubrir qué es lo que está diciendo. Su collage vocal me intriga '". [22] escritores de la música también han señalado el estilo de producción y el sonido de vudú como una reminiscencia del sonido de la P-Funk Opus nodriza de conexión (1975), el downtempo álbum disco-alma de Gaye I Want You (1976), y Miles Davis 's obras de jazz fusión In a Silent Way (1969) y Bitches Brew (1970). [46] [47] [48]
D'Angelo y su equipo también utilizaron un estilo de producción de hip hop , que a menudo subordina la estructura de la canción a una base estable para la entrega y el flujo de un rapero . [49] Esto le resultaba familiar a D'Angelo, ya que sus primeras grabaciones originales fueron demos de rap. [49] Posteriormente, la mayoría de las canciones se interpretaron sin una estructura definitiva , estableciéndose en un ritmo de medio tempo con una mínima progresión de verso-coro-puente. [49] Esto también resultó en un énfasis en la textura tanto sobre la estructura como sobre los ganchos . [49] El escritor de Nueva York Ethan Smith señaló este hecho, afirmando que "la mayoría de las canciones no son realmente canciones en absoluto, al menos, no en el sentido tradicional". [49] Si bien no predomina en el álbum, algunas pistas incorporan muestreo . [19] [50] La mayor parte de su producción fue influenciada por la aportación del productor de hip hop J Dilla. [19] Sobre la influencia de J Dilla, Questlove declaró "Él es el cenit del hip-hop para nosotros. Jay Dee ayudó a resaltar el sonido sucio del álbum y alentó los comienzos en falso y el sonido no cuantificado del disco". [18]
Canciones
La pista de apertura "Playa Playa" presenta metáforas de baloncesto y connotaciones de gospel, [51] que acompañan el ambiente de jazz y funk lento de la pista. [52] Al tocar el bajo en la canción, Pino Palladino recordó "Estaba pensando en Stevie Wonder en los coros y en P-Funk en los versos". [53] Rob Evanoff de All About Jazz llamó a la canción "un viaje de alma edificante" y afirmó que evoca una imagen de "un tren musical visto a lo lejos en la distancia, haciéndose más grande a medida que se acerca". [54] Evanoff también comparó el estilo de la pista con el sonido improvisado de Pink Floyd , y escribió que "te rodea con un groove profundo y contagioso que, al principio, ensombrece y luego envuelve tus sentidos de tal manera que es igualmente liberador , embriagador e hipnótico… cierras los ojos y te transportas a otra dimensión ". [54] En la letra de la canción, un crítico escribió que "D'Angelo critica a todos los aspirantes al neo soul cantando con calma 'Bring the drama playa / Give me all U got'". [55] "Devil's Pie" es una diatriba de funk y hip hop con un tema lírico sobre el exceso de hip hop, y está acompañada por armonías de estilo P-Funk y cantos discretos de D'Angelo. [7] [19] Es una pista de bajo producida por DJ Premier , que contribuye a su textura hip hop. [56] El tema de la canción también incorpora imágenes religiosas en su mensaje de lucha social. [55] Questlove ha declarado que "Devil's Pie" fue escrito para abordar los problemas del "estado del mundo en el que estamos, hambrientos de dinero". [19]
"Left & Right" es una fiesta funky con los raperos Method Man y Redman, quienes intercambian versos mientras D'Angelo canta los versos y el coro de la canción. [57] Entertainment Weekly ' s Matt Diehl llama la letra de Method Man y Redman "misógino", añadiendo que le causa malestar vudú ' "ambiente orgánicamente sensual" s. [58] La pista introspectiva "The Line" tiene un sonido espiritual downtempo con letras sobre cómo lidiar con una adversidad sin nombre. [59] [60] Según un crítico, "podría ser sobre su estado de MIA ('¿Me colgaré o me dejaré colgando? / ¿Me caeré o es un golpe? / Digo que depende de Dios'), o sobre cualquiera que se enfrente a los escépticos con un revólver cargado de talento y confianza en sí mismo ('voy a poner mi dedo en el gatillo / voy a apretarlo, y luego veremos / qué pasa / soy de verdad ') ". [61] El crítico musical Robert Christgau interpretó la letra como "sin prejuicios, sin sentimentalismos ... en la que un joven negro expone las razones por las que está a punto de morir, dejando al oyente preguntándose por qué diablos debería tener que pensar en ello". . [62] Andy Peterson de The GW Hatchet consideró que la adversidad es "el precio de la fama" o "lamentar a un amante perdido". [60]
La canción de funk escasa "Chicken Grease" tiene letras que aconsejan no actuar "tenso", [17] [51] y presenta a D'Angelo haciendo referencia a la línea "I know you got soul" de la canción de Eric B. & Rakim del mismo nombre (1987). [61] Contiene una armonía y un bajo ambiguos de Pino Palladino, que evoca el estilo de interpretación de James Jamerson , con variaciones espontáneamente improvisadas sobre un tema que se reclinan " en el bolsillo ". [53] La pista fue originalmente pensada para Like Water for Chocolate de Common , pero D'Angelo ofreció a Common la canción "Geto Heaven Part Two" como cambio. [34] "Chicken Grease" lleva el nombre de un término técnico que el músico Prince usó para que su guitarrista tocara un acorde menor de novena mientras toca semicorcheas. [19] La canción contiene voces de fondo, que un escritor describió como "gente omnipresente del partido canalizada desde ' What's Going On ' y ' Voodoo Chile ', riendo y hablando por todas partes". [61] Coescrito por la ex novia de D'Angelo, la cantante Angie Stone, "Send It On" contiene letras sobre temas de honestidad y fe en el amor, y presenta al trompetista de jazz Roy Hargrove en el cuerno de flugel . [17] Titulada después de una fusión coloquial sureña de los términos "One More Time" y "Again", la balada de medio tiempo "One Mo'Gin" tiene a su narrador recordando a un antiguo amante. [17] Su sonido introductorio que consiste en un suave trabajo de órgano y una tenue percusión evoca el sonido de "Sh ★ t, Damn, Motherf ★ cker" de D'Angelo (1995). [17] [51] "One Mo'Gin" contiene fuertes connotaciones de jazz y un prominente ritmo de batería rocksteady interpretado por Questlove. [63] Incorpora bajo estilo Delta blues y versos controlados por teclado con un gancho melódico. [53] La canción se introduce con lamidos de bajo de Pino Palladino, quien agrega textura musical a su escasa composición mediante el uso de décimas y otras formas de arpegio . [53] De acuerdo con Seattle semanal ' s Tricia Romano, la música de la canción actualiza 'nueva sensibilidad skool con el alma de la vieja escuela'. [64]
Según Questlove, "The Root", "Spanish Joint" y "Greatdayndamornin '/ Booty'" sirven como la "parte virtuosa del disco", con intrincados arreglos técnicos, [19] sin sobregrabación y Charlie Hunter tocando ambos eléctricos y bajo. [19] "The Root" es una canción de desamor a medio tiempo con la línea de bajo y el solo de guitarra tocados simultáneamente por Hunter en una guitarra de ocho cuerdas. [43] Se trata del efecto de una mujer vengativa sobre el narrador: "En nombre del amor y la esperanza ella tomó mi escudo y mi espada ... Del pozo del fondo que no conoce piso / Como la lluvia a la tierra, de la vid al vino / Desde el alfa de la creación, hasta el fin de todos los tiempos ". [61] Miles Marshall Lewis escribe sobre el tema de la canción, "[la] en realidad puede ser digerida y sentida emocionalmente, tristemente raro para Hot 97 R&B". [61] Coescrito por Roy Hargrove, "Spanish Joint" es una pista de ritmo alto e infundida en salsa sobre el karma. [17] Incorpora licks rítmicos de guitarra brasileña de Hunter, arreglos funky de trompa de Hargrove, [17] y ritmos latinos e instrumentación de fusión similar a " Don't You Worry 'bout a Thing " de Stevie Wonder (1973). [17] " Feel Like Makin 'Love " es una versión del éxito de 1974 de Roberta Flack del mismo nombre con un sonido de tormenta discreto [54] . [63] "Greatdayndamornin '/ Booty'" presenta dobles disparos en el borde colocados detrás del ritmo por Questlove. [sesenta y cinco]
- Questlove, sobre "África", 1999 [19]
Coescrito por Raphael Saadiq , "Untitled (How Does It Feel)" es un tributo a una de las principales influencias de D'Angelo, Prince, y evoca su primer período de controversia . [19] [55] La similitud de la música de D'Angelo en Voodoo con Prince se abordó en las notas del transatlántico de Saul Williams, cuando dijo: "Pagaría por ver la cara de Prince mientras escucha este álbum". [22] Questlove describió la canción como "encontrar la línea entre la parodia y la honestidad [...] En una era de 'la canción de la versión', rehacer una canción de Prince era tabú. Esta es la segunda mejor cosa". [19] Sigue una firma de seis ocho y presenta una interacción de guitarra eléctrica en todas partes, que recuerda el estilo de guitarra de Jimi Hendrix y el sonido " Maggot Brain ". [36] La canción contiene un patrón de batería con una dinámica uniforme . [36] Las voces de D'Angelo se sobregrabaron varias veces para producir el sonido de un coro cantando armonías durante los coros, todos los cuales fueron cantados por D'Angelo. [36] La letra sexualmente explícita de la canción describe la súplica del narrador a su amante por sexo, como se ejemplifica en el segundo verso: "Me encanta mojarte / Entre tus muslos, porque / Me encanta cuando entra en ti / Me pongo tan emocionado cuando estoy cerca de ti, bebé " [36] Ha sido citada por los críticos como la mejor canción del álbum. [17] [19] [27]
El álbum filosófico más cercano "África" celebra la herencia de D'Angelo, al tiempo que reafirma su misión contemporánea en la vida. [19] Questlove la ha citado como su canción favorita del álbum. [19] El tema de "África" se refiere al hallazgo de un hogar espiritual en medio de un desplazamiento geográfico, y de transmitir ese sentido de pertenencia a los propios hijos. [66] "África" se escribió originalmente en honor al hijo de D'Angelo, Michael Archer, Jr., [19] y terminó como una dedicación a la historia, África y Dios. [67] Abriendo con un susurro de campanillas , [66] la canción contiene una interpretación de batería de "I Wonder U" de Prince de su Parade (1986), [50] que también se utilizó para la pista de Ursula Rucker y The Roots " El regreso a la inocencia perdida "de Things Fall Apart . [19] Questlove habló sobre la producción de los sonidos de la campana de apertura de "África", afirmando que "quitamos la tapa de las rodas y los micrófonos ". [19] Un crítico describió el trabajo de guitarra de C. Edward Alford para "África" como "solos de guitarra al revés (al menos suenan al revés)". [61] Otro crítico describió la canción como una " canción de cuna " y "un cierre precioso y opalescente ... una especie de oración". [66] Voodoo ' s coda , que consiste en fragmentos de pista troceadas correr hacia atrás, juega en la conclusión de la canción. [61]
Márketing
El lanzamiento del álbum fue precedido por varios retrasos, que fueron causados principalmente por el abandono del antiguo sello discográfico de D'Angelo, EMI Records, y problemas legales con su gestión. [10] [68] programado originalmente para el lanzamiento el 23 de noviembre de 1999, [69] Voodoo fue lanzado al año siguiente, el 25 de enero por la Virgen - etiqueta sello Cheeba Sound en los Estados Unidos, [16] [70] 18 de enero en Canadá y el 14 de febrero en el Reino Unido por EMI , [71] [72] a la espera de la expectativa de los fanáticos y críticos. [17] Voodoo se emitió con una etiqueta de advertencia para los padres , debido a las blasfemias y las letras sexualmente explícitas presentes en las pistas "Devil's Pie" e "Left & Right", [73] y también como una versión editada " limpia " con una portada alternativa. . [74] Un lanzamiento de LP doble se puso a disposición en el Reino Unido a través de EMI. [75] Cuando Voodoo se presentó originalmente a los ejecutivos de Virgin Records antes de su lanzamiento, se formularon opiniones encontradas sobre si sería o no favorecido comercialmente, ya que el proyecto había sido financiado en gran medida por el sello. [76] A cambio del presupuesto de producción, los ejecutivos de Virgin esperaban un récord con potencial de éxito en la radio. [76] Sin embargo, el sonido poco convencional de Voodoo resultó difícil de traducir en sencillos adecuados para el éxito de la radio contemporánea, en contraste con el más accesible Brown Sugar . [17] [76]
Para la fecha de lanzamiento del álbum, se habían lanzado tres sencillos, "Devil's Pie", "Left & Right" y "Untitled (How Does It Feel)", y solo este último tuvo un impacto comercial significativo. [17] [77] El éxito limitado con los sencillos y las opiniones tibias de los ejecutivos del sello llevaron a más esfuerzos promocionales y una respuesta pública por parte de la gerencia de D'Angelo mediante la emisión de una declaración, que citaba a Voodoo como el equivalente musical de R&B de la banda de art rock Radiohead. el aclamado álbum de estudio OK Computer (1997). [76] Si bien ambos discos presentan un toque experimental, en términos de temas sonoros y líricos, la escena de indie rock inglesa a la que este último había pertenecido estaba orientada a los álbumes, a diferencia de la escena contemporánea de R&B en los Estados Unidos, que era más orientado a un solo en el momento. [76] Antes de su lanzamiento, Virgin lanzó una extensa campaña de varias capas para el álbum, que estableció varias actuaciones promocionales de D'Angelo en 1999, incluida una actuación como invitada en el estreno de la temporada de The Chris Rock Show el 17 de septiembre. Key club de nueva York, la reunión nacional de la coalición Negro programadores en nueva Orleans el 20 de noviembre, KMEL Casa de San Francisco del Alma espectáculo el 10 de diciembre, y KKBT de los Ángeles de vacaciones Tiempo de reutilización el 11 de diciembre [78] a raíz de los compromisos adquiridos por el sello de la década de los álbumes distribución en el Reino Unido, Europa continental, Australia y Nueva Zelanda, D'Angelo apareció en los premios Music of Black Origin de Londres el 6 de octubre. [78] Otros eventos promocionales incluyeron firmas y apariciones en tiendas de D'Angelo en lugares de compras como como Macy's , Virgin Megastore y Fulton Mall en la ciudad de Nueva York, [79] que atrajo a un número considerable de fans femeninas de D'Angelo. [80] Un álbum de remezclas, Voodoo DJ Soul Essentials (2000), también fue publicado por Virgin. [81]
En enero se emitió un comunicado de prensa de Voodoo, en el que se discutía la ventaja experimental del álbum y la anticipación de su lanzamiento. Llamó a Voodoo "el CD que D'Angelo fue puesto en esta tierra para crear" y "bastante literalmente el disco por el que gran parte de la nación del alma universal ha estado buscando". [13] Un video de "Send It On" material incluido desde Voodoo ' gira de apoyo s. [82] Un video musical para "Left & Right", creado por el director Malik Hassan Sayeed y el productor Rich Ford, Jr., fue anticipado por los fanáticos y ejecutivos de la cadena MTV que habían planeado promociones especiales y un estreno mundial para el clip. [83] Sin embargo, el concepto de Sayeed de un video de concierto que rindió homenaje a los espectáculos de funk del pasado gastó el presupuesto de Virgin y resultó en una fecha límite para el estreno de MTV. [83] Como castigo, la cadena se negó a poner en rotación la edición final del video musical. [83] Fue finalmente mundo-estrenada por BET en el Día de Acción de Gracias . [78]
El lanzamiento del controvertido video musical "Untitled (How Does It Feel)" antes del lanzamiento del álbum a menudo ha sido citado como el de mayor impacto promocional. [17] Dirigido por Paul Hunter , el video presenta a D'Angelo, filmado de cintura para arriba, sincronizando los labios desnudo. Según el escritor Keith M. Harris, retrató el "juego discursivo de D'Angelo con la masculinidad y la negrura". [84] El video ganó una cantidad significativa de difusión en las redes BET y MTV, y aumentó la publicidad generalizada de D'Angelo tras el lanzamiento de Voodoo , al tiempo que lo exponía como un ícono sexual a una nueva generación de fanáticos. [10] [85] También demostró contribuir significativamente al éxito comercial del álbum. [17] El video musical de "Untitled (How Does It Feel)" también se vio en una fiesta promocional para celebrar el lanzamiento del álbum, que tuvo lugar en enero de 2000 en el club nocturno Centro-Fly en Chelsea, Manhattan . [86] Douglas Century de The New York Times escribió sobre la apariencia del club como "lleno y sudoroso, con decoración y música soul de una distorsión del tiempo de los 70: múltiples pantallas de video que reproducen imágenes de Curtis Mayfield y episodios clásicos de Soul Train , repletos de bailarines en pantalones acampanados Day-Glo ". [86]
Ventas
El álbum debutó en el número uno en la lista estadounidense Billboard 200 , [87] vendiendo 320.000 copias en su primera semana. [86] Entró en el Billboard 200 el 12 de febrero de 2000 y permaneció en la lista durante 33 semanas consecutivas. [88] Su debut reemplazó a Supernatural (1999) de Carlos Santana en el puesto número uno en la lista. [89] Había vendido más de 500.000 copias en sus primeros dos meses de lanzamiento. [90] El álbum estuvo en las listas de éxitos durante 33 semanas en el Billboard 200. [91] Voodoo se ubicó en varias listas de álbumes internacionales, incluidos el Reino Unido, Suiza, Francia, los Países Bajos, Suecia, Noruega y Nueva Zelanda. [92] [93] El 24 de febrero de 2000, fue certificado oro en ventas por la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación , luego de ventas superiores a 50.000 copias en Canadá. [94] Dos meses después de su lanzamiento en los Estados Unidos, Voodoo fue certificado platino el 1 de marzo de 2000 por la Recording Industry Association of America . [90] certificación de platino del álbum coincidió con el inicio de vudú ' gira de apoyo s. A mediados de 2000, el álbum había alcanzado unas ventas de 1,3 millones de copias en Estados Unidos. [7] A partir de 2005, el álbum ha vendido más de 1,7 millones de copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [95]
A pesar de su éxito, Voodoo no logró el rendimiento de ventas de su álbum debut ni generó el éxito orientado a los sencillos que el sello de D'Angelo había imaginado. [52] [76] Sus dos primeros sencillos, "Devil's Pie" e "Left & Right", alcanzaron el puesto 69 y 70 en la lista Billboard Hot 100 . [96] [97] Este último estaba dirigido comercialmente a estaciones de radio orientadas al R&B y al hip hop debido a la prominencia de los raperos Redman y Method Man en la pista. [98] Según Rich Ford, Jr., productor del video musical "Left & Right", tanto el sencillo como el video pasaron desapercibidos comercialmente debido a que MTV se negó a colocar el video de la canción en rotación, lo que sirvió como castigo por no cumplir con la fecha límite. para su estreno inicial. [83] El quinto sencillo "Feel Like Makin 'Love" fue menos exitoso, alcanzando el número 109 en Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks . [99] "Send It On", el cuarto sencillo del álbum, logró un éxito moderado en las listas, alcanzando el puesto 33 en la lista de Pop Singles de Billboard. [100]
El tercer sencillo del álbum, "Untitled (How Does It Feel)", se convirtió en su mayor éxito en las listas, alcanzando el puesto 25 en los Hot 100 Singles y el número dos en la lista R&B Singles. [101] El infame video musical de "Untitled (How Does It Feel)" ayudó a impulsar el atractivo de la canción, así como el de D'Angelo. [10] Billboard escribió sobre el video, "es pura sexualidad. D'Angelo, musculoso y reluciente, es fotografiado desde las caderas hacia arriba, desnudo, con lo suficiente para provocar un lento deseo ardiente en la mayoría de las mujeres que lo ven. El video por sí solo podría hacer de la canción una de las más importantes del año que viene ". [85] Obtuvo tres nominaciones para los premios MTV Video Music Awards 2000 , incluyendo Video del año, Mejor video R&B y Mejor video masculino. [102]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [68] |
Semanal de entretenimiento | A− [58] |
Creador de melodías | [103] |
Muzik | [104] |
NME | 9/10 [42] |
Horca | 10/10 [2] |
Q | [105] |
Piedra rodante | [51] |
EE.UU. Hoy en día | [106] |
La voz del pueblo | A− [62] |
El vudú recibió críticas entusiastas de los críticos de música contemporánea , [54] quienes lo llamaron una "obra maestra" y el trabajo más grande de D'Angelo. [20] [45] [107] [108] En The Village Voice , Robert Christgau lo llamó un "récord profundamente valiente y pretencioso ... significa como un cruce entre Tricky menor y Riot Goin 'On de Sly ", y escribió sobre D "Angelo", dirige desde la fuerza "en lugar de" afinar y enganchar "," una sensación de bajo más inquietante que bootalicious ". [62] NME elogió su sonido diverso y comentó que el álbum "representa nada menos que la música afroamericana en una encrucijada ... Llamar simplemente al trabajo de D'Angelo alma neoclásica, según el diktat corporativo, sería reductivo, por eso sería ignorar los elementos del jazz de vodevil , los cuernos de Memphis , el blues ragtime , el funk y los ritmos de bajo, sin mencionar el hip-hop, que se escapan por cada poro de estas 13 canciones encantadas ". [42] Christopher John Farley de Time lo llamó un "CD ricamente imaginado". [12] Mark Anthony Neal de PopMatters lo llamó "el modelo de trabajo para el pop negro 'post-Soul'". [17] Joshua Klein de The AV Club comentó que el álbum "a menudo recuerda los fragmentos más turbios de los trabajos posteriores de Sly Stone [...] y la balada muy extrañada de Prime Prince" y declaró: "La suave estrategia de D'Angelo con frecuencia paga de un [...] valiente antídoto para las tendencias actuales del pop y el hip-hop ". [109]
A pesar de percibir un "énfasis torpe en el ritmo sobre la melodía" y la duración de las canciones "autoindulgente", Miles Marshall Lewis de The Village Voice vio el álbum como una progresión de D'Angelo y lo comparó con el aclamado Sign o 'the Times de Prince. (1987), señalando que este último álbum fue inicialmente percibido por la mayoría de los críticos como "desigual". [61] Greg Tate de Vibe lo denominó "el álbum más atrevido de un artista de R&B de su generación". [110] Steve Jones de USA Today escribió que "ningún otro artista de R&B hoy parece tener una comprensión tan aguda de su origen como D'Angelo, y ninguno parece tan dispuesto a correr riesgos en la exploración de hacia dónde debería dirigirse". [106] Christopher Gray, del Austin Chronicle , comentó que "el vudú desbloquea el monstruo interno del cerebro como un Harry Whodini especialmente ágil ". [63] Rob Evanoff de All About Jazz le dio cinco de cinco estrellas y lo llamó "un disco que pones y dejas que se filtre, empapando tu esencia y que evoluciona en las siguientes escuchas ... un afrodisíaco auditivo". [54] Encontró que estaba en la tradición de los álbumes de jazz clásicos y escribió sobre su significado musical, declarando:
Como la mayoría de los aficionados al jazz ya darán fe, un disco verdaderamente clásico no es uno que pueda encender y apagar como si fuera solo un interruptor. Es un ingrediente importante de una experiencia de otro mundo ... Cuando pones la aguja en Kind of Blue de Miles o Giant Steps de Coltrane o Dexter Gordon's Go , tienes un motivo oculto, buscas escapar, disfrutar, experimentar, experimentar. extrapola tus demonios internos. Este proceso es una forma musical de vudú , que Sir D'Angelo descubrió mientras grababa este disco, y espera que usted también lo haga. [54]
Sin embargo, algunos críticos lo encontraron inconsistente. [111] El periodista musical Peter Shapiro criticó su "interpretación suelta y autocomplacencia bohemia", afirmando que "el vudú se desplazaba por todo el mapa en una bruma embotada". [112] Rolling Stone ' s James Hunter desaprobó la experimental y estructura suelta que suena, y visto que no alcance su potencial, indicando "largos tramos de la misma son fuera de foco y unabsorbing [...] Voodoo halaga la verdadera en el a expensas de la cosa. El resultado es un humo soberbio, pero humo de todos modos ". [51] Jon Caramanica escribió en The Rolling Stone Album Guide (2004), "D'Angelo logra a través de los matices lo que algunos cantantes con décadas de experiencia y entrenamiento nunca logran: una presencia vital y palpitante, que exige atención, incluso cuando la evita. ". [113]
Reconocimientos
En 2001, Voodoo ganó un premio Grammy al mejor álbum de R&B en la 43ª edición de los premios Grammy , [114] que fue otorgado a D'Angelo y al ingeniero de grabación Russell Elevado. [115] La canción "Untitled (How Does It Feel)" ganó como Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B y también fue nominada como Mejor Canción de R&B . [114] La canción también fue clasificado número 12 en The Village Voice ' s Pazz & Jop encuesta de 2000 de la Crítica, [116] , así como el número 4 en Rolling Stone "Fin de Año críticos y lectores Poll" de la revista de los primeros sencillos del año . [117] Voodoo demostró ser uno de los álbumes más elogiados y premiados por la crítica del año, encabezando las listas de "fin de año" de varias publicaciones y críticos, incluido el puesto número 6 en los críticos de 2000 Pazz & Jop de The Village Voice . ' encuesta. [116] La revista Rolling Stone y Spin lo clasificaron como el número 4 en sus listas de "álbumes del año", mientras que la revista Time nombró a Voodoo como el álbum número 1 de 2000. [118] [119] Voodoo fue nombrado uno de los diez primeros álbumes de 2000 de varios escritores del New York Times , incluidos Ben Ratliff (número 2), Neil Strauss (número 3), Ann Powers (número 2) y Jon Pareles (número 1). [120] [121] [122] [123]
En 2003, Rolling Stone clasificó el álbum número 488 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [27] y en el número 481 en una lista revisada en 2012. [124] En el 2020, el álbum fue re-clasificado en 28, llamándolo "un álbum pesado en el bajo y empapado en una neblina post-coital". [125] En 2009, Pitchfork clasificó a Voodoo en el puesto 44 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década del 2000, calificándolo como "un triunfo del minimalismo soul práctico, en tiempo real y de la vieja escuela" y citando la voz de D'Angelo. como "quizás el canto más eróticamente táctil puesto en disco esta década". [126] Rolling Stone colocó el álbum en el número 23 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década, afirmando que "el disco de R&B más magnífico de la década fue también el más inventivo, tan adelantado a su tiempo que todavía suena radical". [127] El editor de AllMusic , Andy Kellman, ha citado a Brown Sugar y Voodoo como "dos de los álbumes de R&B más excelentes y singulares de los últimos 15 años". [128]
Publicación | País | Galardón [118] | Año | Rango | ||
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Adicto al ruido | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | * | ||
Amazon.com | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 36 | ||
Amazon.com | Estados Unidos | Lo mejor de la década en música ... hasta ahora | 2006 | * | ||
Amazon.com [129] | Estados Unidos | Los 100 mejores álbumes románticos de todos los tiempos | 2009 | dieciséis | ||
Barnes & Noble.com | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 12 | ||
¡MI! En línea | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | * | ||
Elvis Costello ( Vanity Fair , Edición No. 483) | Estados Unidos | 500 álbumes que necesitas | 2005 | * | ||
Encuesta semanal de críticos canadienses Eye | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 22 | ||
Mancha de tinta | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 6 | ||
LA Times | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 7 | ||
Michigan Daily | Estados Unidos | Top 50 álbumes del nuevo milenio | 2004 | 26 | ||
Horquilla [126] | Estados Unidos | Los 200 mejores álbumes de la década de 2000 | 2009 | 44 | ||
La academia de grabación | Estados Unidos | Premio Grammy al Mejor Álbum de R&B | 2001 | * | ||
Piedra rodante | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 4 | ||
Piedra rodante | Estados Unidos | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2003 | 488 | ||
Rolling Stone [127] | Estados Unidos | 100 mejores álbumes de la década | 2009 | 23 | ||
Piedra rodante | Estados Unidos | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2020 | 28 | ||
Girar | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 4 | ||
Girar | Estados Unidos | Top 100 álbumes de los últimos 20 años | 2005 | 80 | ||
Hora | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 1 | ||
La voz del pueblo | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 6 | ||
Muro de sonido | Estados Unidos | Álbumes del año | 2000 | 10 | ||
La cara | Reino Unido | Álbumes del año | 2000 | 11 | ||
El guardián | Reino Unido | Los 100 mejores álbumes del siglo XXI | 2019 | 13 [130] | ||
Mojo | Reino Unido | Álbumes del año | 2000 | 26 | ||
Muzik | Reino Unido | Álbumes del año | 2000 | 7 | ||
La nueva nación | Reino Unido | Top 100 álbumes de artistas negros | 2004 | 88 | ||
Q | Reino Unido | Álbumes del año | 2000 | * | ||
Sin cortar | Reino Unido | 150 mejores álbumes de la década | 2009 | 68 | ||
El alambre | Reino Unido | 50 récords del año | 2000 | 32 [131] | ||
Aftenposten | Noruega | Álbumes del año | 2000 | 10 | ||
Dagsavisen | Noruega | Álbumes del año | 2000 | 4 | ||
Natt y Dag | Noruega | Álbumes del año | 2000 | * | ||
Aftonbladet | Suecia | Álbumes del año | 2000 | 8 | ||
Nöjesguiden | Suecia | Álbumes del año | 2000 | 3 | ||
OOR | Países Bajos | Álbumes del año | 2000 | 4 | ||
OOR Moordlijst | Países Bajos | Álbumes del año | 2000 | 4 | ||
Spex | Alemania | Álbumes del año | 2000 | 2 | ||
Les Inrockuptibles | Francia | Álbumes del año | 2000 | 27 | ||
Liberación | Francia | Álbumes del año | 2000 | 6 | ||
Trax | Francia | Álbumes del año | 2000 | 85 | ||
Iguana | España | Álbumes del año | 2000 | 14 | ||
Rock de Lux | España | Álbumes del año | 2000 | 11 | ||
Rock de Lux | España | 100 mejores álbumes de la década de 2000 | 2009 | 37 | ||
BigO | Singapur | Álbumes del año | 2000 | 24 | ||
Mucchio Selvaggio | Italia | 100 mejores álbumes por década | 2002 | 25 | ||
Rockerilla | Italia | Álbumes del año | 2000 | 20 | ||
Rumore | Italia | Álbumes del año | 2000 | 9 | ||
Pop puro | México | Los 25 álbumes principales de cada año (2000-2002) | 2003 | 13 | ||
Babilonia | Grecia | Álbumes del año | 2000 | 8 | ||
(*) designa listas que no están ordenadas. |
Tour y secuelas
Tras el lanzamiento de Voodoo , D'Angelo se embarcó en su segunda gira internacional en apoyo del álbum, The Voodoo Tour . La gira fue patrocinada por la compañía de ropa Levi Strauss & Co. , y contó con D'Angelo promoviendo el fin de la violencia armada . [132] Después de firmar una iniciativa el 7 de junio de 2000 en Hamilton High School en el oeste de Los Ángeles para recolectar un millón de firmas antes del 7 de noviembre en apoyo de "soluciones de sentido común" para poner fin a la violencia armada, la organización contra la violencia armada PAX acordó para patrocinar la gira. [132] La gira también estaba programada para presentar una pared compuesta de mezclilla por Levi's, disponible para que los fanáticos firmen en apoyo de la violencia contra las armas. [132] D'Angelo fue respaldado por un grupo de personal de sesión y otros músicos, reunidos y dirigidos por Questlove, llamados Soultronics . [133] El grupo Slum Village de J Dilla abrió en varias fechas, mientras que el cantante de R&B Anthony Hamilton cantaba como acompañamiento dentro de Soultronics en ocasiones. [134] [135]
El guardarropa de D'Angelo durante la gira incluía camisetas sin mangas, pantalones de cuero negro y botas. [18] Rolling Stone ' s Touré comentó en una de las salidas, "Los Soultronics comenzar cada espectáculo en todo negro, pero más allá de que uno de los requisitos, cada una apariencia completamente distinta. Un hombre se encuentra en un diácono 's bata, otro en una larga capa con una gorra de esquí de punto que dice FBI . Hay una boa de plumas , algunos abrigos de cuero rudos y el poderoso Afro de Questlove . Hay un estilo extraño P-Funkish en el look de Soultronics ". [18] En contraste con la actuación de D'Angelo detrás de su teclado cuando promocionaba Brown Sugar , sus actuaciones eran más animadas para Voodoo . [18] El manager de la gira Alan Leeds, quien encabezó las salidas de James Brown a finales de los 60 y principios de los 70, así como la gira Purple Rain de Prince a mediados de los 80, citó The Voodoo Tour como su actuación más memorable. [10]
Con precios de entradas que oscilan entre $ 49 y $ 79, [136] la gira se convirtió en uno de los espectáculos más concurridos del 2000. [20] En julio, las entradas para la primera mitad de la gira se habían agotado en cada ciudad. [20] La gira duró casi ocho meses, mientras que las actuaciones duraron hasta tres horas por noche. [10] [137] La gira comenzó el 1 de marzo de 2000 en el House of Blues de Los Ángeles. [138] El Voodoo tour fue tomada internacionalmente a lugares como Olympia de París , Trump Taj Mahal , Academia de Brixton , el Festival de Jazz de Montreux , el Festival de Jazz del Mar del Norte y el Festival de Jazz gratuito en Brasil. [139]
El video musical de "Sin título (¿Cómo se siente)" D'Angelo retratado como un símbolo sexual para el público la música comercial, que tuvieron repercusiones en el Voodoo tour ' segunda mitad s. [10] Durante la gira, las fans le gritaron que se quitara la ropa, mientras que otras arrojaron ropa al escenario. Como relata el trompetista Roy Hargrove: "No podíamos escuchar una canción antes de que las mujeres comenzaran a gritarle que se quitara algo [...] No se trataba de la música. Todo lo que querían que hiciera era quitarse la ropa." [10] Esto llevó a la frustración y tanto en el escenario como fuera del escenario arrebatos de D'Angelo, con él rompiendo el equipo del escenario. [10] Questlove dijo más tarde: "Se enojaba y comenzaba a romper mierda. La audiencia que pensaba, '¡Al diablo con tu arte, quiero ver tu trasero!', Lo enojaba". [10] Aunque algunos fueron cancelados debido a la infección de garganta de D'Angelo durante las fechas de la gira a mediados de marzo, [140] muchos shows fueron cancelados debido a sus problemas personales y emocionales. D'Angelo eligió en varias ocasiones no actuar en las fechas programadas y retrasó a otros para hacer entrenamientos físicos como abdominales. [29] Según Questlove, se cancelaron tres semanas de fechas de conciertos, incluidas dos semanas de espectáculos en Japón. [29] Explicó la experiencia en una entrevista de 2003 para The Believer , diciendo que:
Quiero decir, todos son inseguros, pero él es inseguro al nivel en el que sentí que tenía que perderme y jugar a ser animadora. Algunas noches de gira se miraba en el espejo y decía: 'No me parezco al video' Estaba totalmente en su mente [...] Celebramos el espectáculo durante una hora y media si no lo hacía ' t sentirse preparado mentalmente o físicamente. Algunos programas fueron cancelados porque no se sentía físicamente preparado, pero era una ilusión [...] Él estaba como, 'No entienden. Ellos no lo entienden. Solo quieren que me quite la ropa '[...] Si hubiera sabido las repercusiones de' Sin título ', no creo que lo hubiera hecho. [29]
En la misma entrevista, Questlove también dijo que no había sido completamente compensado por su trabajo en Voodoo , y dijo que "no recibí el resto de mi cheque". [29] Varios de los compañeros y afiliados de D'Angelo han notado el impacto comercial del video musical "Untitled (How Does It Feel)" y The Voodoo Tour como factores que contribuyeron al extenso período de ausencia de D'Angelo de la escena musical después del Voodoo. . [10] [141]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Playa Playa" |
| D'Angelo | 7:07 |
2. | " Pastel del diablo " |
|
| 5:21 |
3. | " Left & Right " (con Method Man y Redman ) |
| D'Angelo | 4:46 |
4. | "La línea" |
| D'Angelo | 5:15 |
5. | " Envíalo " |
| D'Angelo | 5:57 |
6. | "Grasa de pollo" |
| D'Angelo | 4:36 |
7. | "One Mo'gin" |
| D'Angelo | 6:15 |
8. | " La Raíz " |
| D'Angelo | 6:33 |
9. | "Conjunto español" |
| D'Angelo | 5:44 |
10. | " Feel Like Makin 'Love " | Eugene McDaniels | D'Angelo | 6:22 |
11. | "Greatdayndamornin '/ Booty" |
| D'Angelo | 7:35 |
12. | " Sin título (cómo se siente) " |
|
| 7:10 |
13. | "África" |
| D'Angelo | 6:13 |
Personal
Créditos adaptados de las notas del folleto del álbum. [dieciséis]
# | Título | Notas |
---|---|---|
Vudú | Productores ejecutivos: D'Angelo y Dominique Trenier para Cheeba Sound Recordings | |
1 | "Playa Playa" | Producida por D'Angelo |
2 | "Pastel del diablo" | Producida por D'Angelo y DJ Premier |
3 | "Izquierda derecha" | Producida por D'Angelo |
4 | "La línea" | Producida por D'Angelo |
5 | "Envíalo" | Producida por D'Angelo |
6 | "Grasa de pollo" | Producida por D'Angelo |
7 | "One Mo'gin" | Producida por D'Angelo |
8 | "La raíz" | Producida por D'Angelo |
9 | "Conjunto español" | Producida por D'Angelo |
10 | "Feel Like Makin 'Love" | Producida por D'Angelo |
11 | "Greatdayndamornin '/ Booty" | Producida por D'Angelo |
12 | "Sin título (cómo se siente)" | Producida por D'Angelo y Raphael Saadiq |
13 | "África" | Producida por D'Angelo |
Gráficos
Gráfico (2000) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes canadienses [87] | 7 |
Lista de álbumes holandeses [93] | 28 |
Lista de álbumes franceses [93] | 57 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [142] | 68 |
Lista de álbumes de Nueva Zelanda [93] | 10 |
Lista de álbumes noruegos [93] | 9 |
Lista de álbumes suecos [93] | 13 |
Lista de álbumes suizos [93] | 42 |
Lista de álbumes del Reino Unido [92] | 21 |
Billboard 200 de EE. UU . [87] | 1 |
Mejores álbumes de R & B / Hip-Hop en la cartelera de EE. UU. [87] | 1 |
Mejores álbumes de Internet de la cartelera de EE. UU. [87] | 3 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [143] | Oro | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [144] | Oro | 100.000 |
Estados Unidos ( RIAA ) [145] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Ver también
- Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos
- Lista de álbumes número uno de 2000 (EE. UU.)
- Soulquarians
- Los Soultronics
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Bibliografía
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enlaces externos
- Voodoo en Discogs (lista de lanzamientos)
- Songs in the Key of Black Life : Some Otha Shit - Mark Anthony Neal
- "Red de base del alma de D'Angelo" - PopMatters
- "Black Pop Kool-Aid: 'Left & Right' de D'Angelo" - Michael A. Gonzales