Vuk Vidor


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Vuk Vidor ( de soltera Veličković ; cirílico : Вук Видор, soltera Величковић ; nacido en 1965) es un francés-serbio artista.  

Vida

Vuk Vidor es hijo del pintor, ilustrador y grabador Vladimir Veličković y hermano mayor del artista Marko Velk. Nacido en Belgrado, Serbia en 1965, estudió arquitectura en la Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris-Tolbiac (Escuela Nacional de Bellas Artes Paris-Tolbiac) y se graduó en 1990. [1] Muestra varios de sus proyectos arquitectónicos utópicos y conceptuales junto a pioneros como Zaha Hadid , Morphosis , Coop Himmelblau , Eric Moss ... En 1992, Vuk Vidor decide dedicarse a la pintura. [1] Una serie de dibujos que comenzó en 1989 y titulada "King Ink" a menudo sirve como base para sus trabajos.

Trabaja

Práctica artística

La obra de Vidor se caracteriza por su eclecticismo. [2] Su reflexión sobre la vida y la muerte es prominente en una serie de pinturas titulada "Ascendencia" que representa cráneos interconectados. [3] Es una forma de representar conexiones emocionales, históricas o incluso cósmicas entre seres. [4] Sus obras están llenas de ironía . [5] La serie "Everlast" trata sobre las 4 edades de la vida: infancia , edad adulta , vejez y muerte. [4] Trabaja con varios medios, principalmente pintura y dibujo, pero a veces también escultura o instalación . [4]En 2000 contribuyó a una exposición sobre el color rojo, que simboliza el eros , la sangre y la violencia. [6]

En 2015, Vuk Vidor creó una exposición en torno a un industrial y científico ficticio, Thomas Jerome Newton, un personaje de la película de 1976 The Man Who Fell to Earth . [7] Construyó una historia en torno al personaje, fingiendo que estaba a punto de dar una entrevista a la revista Time . [8] Fingió haber tenido acceso a los archivos del personaje y exhibió documentos sobre él. [9] David Bowie , quien personifica a Thomas Jerome Newton en la película, es omnipresente en la exhibición. [10] Vuk Vidor se había centrado previamente en otro icono, el cantante y músico Elvis Presley , cuyo nombre había cambiado a 'Evils'. [11]

Vuk Vidor ha trabajado con los músicos Goran Bregović y Marc Cerrone , y con la banda de rock inglesa Duran Duran . [12] Dirigió numerosos clips musicales en Serbia en los años 90. En 2006, dirigió un video sobre la codicia por el lanzamiento del Chrysler 300 . [13]

Arte comprometido

Vuk Vidor es un artista comprometido y político. En 2003 toma partido por los Refugiados en una instalación llamada Serbia Remix Project. El tema de la instalación es una bolsa de plástico con rayas azules, blancas y rojas . Esta bolsa es, según él, una característica común de todas las víctimas de los conflictos modernos. [14] Su trabajo está plagado de referencias históricas y con frecuencia trata la idea de la guerra. [15] Ha construido una estatua de oro de sí mismo en un intento de reflejar tanto su ego como artista. [16] y sobre el nacionalismo serbio. [17]

En una serie de 2009 titulada "American Quartet", ofrece su propia visión de los Estados Unidos. [18] A través de figuras de superhéroes cansados , denuncia el mito de la frontera y la omnipotencia de Estados Unidos. [19] El Capitán Americano se convierte en una figura similar a Atlas , llevando sobre su hombro no el mundo sino el Sueño Americano . [20] Jesús también es parte de la exposición, pero se muestra crucificado a los accionistas . [21] La inspiración de su mundo posterior al 11 de septiembre proviene del arte pop y los cómics estadounidenses , un género que le gusta parodiar.[22] Tuerce los símbolos estadounidenses y convierte a los héroes en villanos inútiles. [23] Exhibe sus obras en los Estados Unidos para obligar a los estadounidenses a enfrentar sus contradicciones. [24] Tiene la intención de demostrar que hoy "ni siquiera los superhéroes pueden salvarnos". [16] En términos generales, su trabajo cuestiona constantemente el lugar de la humanidad en el universo . [25]

Concepción del arte

La visión del arte de Vuk Vidor es a veces controvertida. "  Vuillard era mejor que Bonnard , lo mismo para Tapiès , Rauschenberg solía ser mejor, Twombly siempre ha pintado basura, Bacon era mejor cuando estaba vivo", dijo en un trabajo parecido a un manifiesto de 1999 titulado "  Historia del arte  ". [26] En 2007 co-firmó un editorial en el periódico francés L'Humanité., criticando cómo el Ministerio de Cultura francés contribuía a crear un "arte oficial" normalizado y monopolista. Habló contra los "titiriteros enmascarados" que imponen dictados de moda y tendencias en el mundo del arte. Pidió una distribución justa de los espacios de exposición temporal. [27] Su trabajo es transgresor: incluso dirigió videos eróticos. [28]

En 2012, Vuk Vidor creó el movimiento poco realista con Kosta Kulundzic , un artista franco-estadounidense de origen serbio, y el artista francés Stéphane Pencréac'h . El movimiento es una reacción contra la sobreconceptualización de la pintura contemporánea. Para ellos, la imagen es más importante que la idea. [29] El subrealismo es una agrupación de artistas que comparten una misma visión de la condición del artista y están tratando de liberarse de los dictados del mercado y las tendencias. [30]

Reconocimiento

Vuk Vidor recibió el premio Ito Ham en 1986.

Fue galardonado con el Premio Internacional de Pintura de Vitry-sur-Seine en 1996. [1]

Exposiciones

Exposiciones individuales

  • 2013
    • Newton , Galería Poulsen, Copenhague [31]
    • Les 7 péchés capitaux , Mazel Gallery, Bruselas
  • 2009:  Superheroe , Magda Danysz Gallery, París
  • 2007: Incluso los superhéroes no pueden salvarnos ahora , Proyecto Cueto, Ciudad de Nueva York [31]
  • 2006:
    • Si está buscando problemas, ha venido al lugar correcto , Galería Valérie Cueto, París
    • The Blood Value of the Banana , Palais de Tokyo , París
  • 2005
    • Si está buscando problemas, ha venido al lugar correcto , Art Basel Miami Beach , Estados Unidos.
    • Si buscas problemas has venido al lugar indicado, ARCO 05, Madrid
  • 2004
    • Eldorado , Valérie Cueto Gallery, París
    • Si está buscando problemas, ha venido al lugar correcto , CZKD, Belgrado
    • Historia del arte , instalación de murales, Palais de Tokyo , París [32]
  • 2003
    • Carne para la fantasía , Galería Valérie Cueto, París [33]
    • Carne para la fantasía , Emmanuel Javogue Fine Art, Miami
  • 2001: Serbia Remix , Belgrado
  • 1999:
    • (L) overs , Galería Valérie Cueto, París
    • Última pintura del siglo , Galería Valérie Cueto, París
    • Última pintura del siglo , Galería Picture Show, Berlín
  • 1995
    • Devuélveme mi bandera , CZKD, Belgrado
    • Museo de Arte Moderno, Kragujevac , Yugoslavia
    • Galerie 12 +, Belgrado

Espectáculos grupales

  • 2018: ¡Acción! La Nouvelle École française: première époque , Bastille Design Centre, París
  • 2015: Blackout , Mazel Gallery, Bruselas
  • 2014
    • Feria de Arte St'Art , Galería Mazel, Estrasburgo
    • Sur le papier , Galería Mazel, Bruselas
  • 2013
    • Drawing Now , Carrousel du Louvre, París
    • Under Realism 3 , La Lune en parachute, Epinal , Francia
    • Under Realism v. 4.0 , Acentmètresducentredumonde, Perpignan , Francia
    • PRONTO , Mazel Galerie, Bruselas
  • 2012
    • Galería Louise Alexander, Porto Cervo , Italia
    • Art Paris , Louise Alexander Gallery, París
    • Quelques instants plus tard… Art & Bande dessinée , Réfectoire des Cordeliers, París
    • The Gallery Poulsen Late Summer Show 2012 , Galería Poulsen, Copenhague
    • Une histoire vraie. Leopold Rabus & Guests , Aeroplastics Gallery, Bruselas
    • Feliz cumpleaños Marilyn… 50 ans déjà , Mazel Gallery, Bruselas
    • Under Realism 1 , Centro Cultural de Serbia, París
    • Under Realism 2 , Galería Progres, Belgrado
    • Tensions , Mazel Gallery, Bruselas
  • 2011:  Palabras y sueños. Donde la tecnología se encuentra con los sueños y viceversa , 18Gallery Shanghai - Bund 18, Shanghai
  • 2010
    • Vuk Vidor and Friends , Poulsen Gallery, Copenhague
    • The Poulsen X-Mas Show 2010 , Galería Poulsen, Copenhague
    • Speed ​​Painting , Galería Magda Danysz, París
  • 2009
    • ¡Vraoum! , Maison Rouge, París
    • ¡Eso es todo amigos! , Stadshallen, Brujas , Bélgica
    • Elusive Dreams 2 , Museo Irlandés de Arte Contemporáneo, Dublín
  • 2008:  Micro-narrativas: Tentación de pequeñas realidades , Museo de Arte Moderno de Saint-Étienne Metropolis, Saint-Étienne , Francia
  • 2007
    • Micro Narratives , 45º Salón de Octubre, Belgrado [34]
    • The Theatre of Cruelty , White Box, Nueva York
    • Zeitgeist , Cueto Project, Nueva York
    • Superego , CZKD, Belgrado
    • French Touche , Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer , Francia
  • 2006: Faites de beaux rêves , Nuit Blanche, París
  • 2005
    • Artistas y armas, Galería Maars, Moscú
    • Exposición inaugural, Marta Herford, Herford , Alemania
    • Art Cologne, Colonia , Alemania
    • Foire internationale d'art contemporain, París
    • Art Brussels, Bruselas
    • Cosmópolis , Museo de Arte Contemporáneo de Salónica, Salónica , Grecia
    • Mis cosas favoritas: Peinture en France , Museo de Arte Contemporáneo, Lyon
  • 2004
    • Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Galería Regina Gouger Miller, Universidad Carnegie-Mellon , Pittsburgh , Estados Unidos
    • Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Museo de Arte de la Universidad de Arizona, Tucson , Estados Unidos [34]
    • Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Armory Center for the Arts, Pasadena , Estados Unidos
    • Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Art House, Austin , Estados Unidos
    • Lanzamiento cómico: Negociando la identidad para una nueva generación , Western Washington University , Bellingham , Estados Unidos
    • Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Art Brussels, Bruselas
    • Lanzamiento cómico: Negociando la identidad para una nueva generación , Foire internationale d'art contemporain, París
  • 2003
    • Central , Galerie Ernst Hilger, Belgrado
    • Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Museo Contemporáneo, Honolulu , Hawái, Estados Unidos
    • Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Museo de Arte de Nápoles , Nápoles (Florida) , Estados Unidos
    • Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Real Area Ways, Hartford, Estados Unidos
    • Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Museo de Arte de Austin , Austin , Estados Unidos
    • Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Universidad Carnegie-Mellon , Pittsburgh, Estados Unidos
    • Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Centro de arte contemporáneo, Nueva Orleans , Estados Unidos
    • Lanzamiento cómico: Negociando la identidad para una nueva generación , Universidad del Norte de Texas , Estados Unidos
    • Black Box , Palais de Tokyo , París
    • Scope Art Fair , Nueva York
  • 2002: ¡Supercelular! De la Particule dans les Arts Plastiques au début du XXIème siècle , Valérie Cueto Gallery, París - Chicago - Madrid - Miami - Turín
  • 2000: L'Autre Europe n ° 2 , Galería Jeu de Paume, París [33]
  • 1997
    • Galería de la ciudad de Vitry-sur-Seine, Vitry-sur-Seine , Francia
    • Transformadores , CZKD, Belgrado
  • 1996
    • Galería Nova, Ibiza , España
    • Un cadeau unique , Lucien Durand Gallery, París
    • Noviembre en Vitry, Vitry-sur-Seine, Francia
  • 1995: Image pour Sarajevo , Galería Le Sous-Sol, París [33]
  • 1994
    • Salón de Montrouge
    • L'art au marché, París
  • 1993
    • Découverte , Galería Philippe Uzan, París
    • Salon de Mai, Grand Palais , París
    • Caída de astronautas , Louvain-la-Neuve y Amberes , Bélgica

Referencias

  1. ^ a b c "Vuk Vidor" . Artnet . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  2. ^ Miller, Harlan (junio de 2009). "Aún estoy en pie". Soho House, Londres .
  3. ^ "Galería Focus sur la Louise Alexander" . Agencia de Medios de Arte. 29 de marzo de 2013 . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  4. ↑ a b c Debailleux, Henri-François (31 de octubre de 2001). "La mort leur va si bien". Libération (en francés). pag. 38.
  5. ^ Azimi, Roxana (18 de octubre de 2004). "L'art contemporain affiche des prix en hausse". Le Monde (en francés). pag. 2.
  6. ^ Debailleux, Henri-François (15 de diciembre de 2000). "Un bon coup de rouge". Libération (en francés). pag. 43.
  7. ^ " " La iniciativa de Newton "de Vuk Vidor" . Le Parisien (en francés). Abril de 2015 . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  8. ^ "Vuk Vidor. La iniciativa de Newton" . Wall Street International (en francés). 18 de marzo de 2015 . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  9. ^ "Vuk Vidor, la iniciativa de Newton" . Artes en la Ciudad . 7 de abril de 2015 . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  10. ^ Giraud, Brigitte (1 de mayo de 2015). "Sous l'étoile de Bowie". Le Magazine Littéraire (en francés). pag. 22.
  11. ^ Duponchelle, Valérie (2 de diciembre de 2005). "La frénésie acheteuse semble sans limite pour l'art contemporain". Le Figaro (en francés). pag. 34.
  12. ^ "Duran Duran - David Bowie, metraje de Vuk Vidor" . 12 de enero de 2016 . Consultado el 10 de enero de 2019 , a través de YouTube.
  13. ^ Lupieri, Stephane (1 de abril de 2006). "Conseil: l'entrée des artistes". Les Echos (en francés). pag. 76.
  14. ^ "La foire de Madrid dans l'ombre de la guerre". Le Monde (en francés). 18 de febrero de 2003. p. 27.
  15. ^ "Dibujando ahora, le dessin contemporain tient salon au Carrousel du Louvre". Art Media Agency (AMA) (en francés). 9 de abril de 2013.
  16. ^ a b "Vuk Vidor - Superhéroes - galería Magda Danysz" . Artistik Rezo (en francés). 7 de diciembre de 2019 . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  17. ^ Chalumeau, Jean-Luc (10 de diciembre de 2009). "Vuk Vidor et son SuperEgo". Imagen de Visuel (en francés).
  18. ^ Karma Cubina, Silvia (noviembre de 2007). "¡Los superhéroes no pueden salvarnos ahora! Por Vuk Vidor" . Art Press . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  19. de Santis, Sophie (9 de diciembre de 2012). "Vuk Vidor" . Le Figaro (en francés) . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  20. ^ "Vuk Vidor" . Galería Magda Danysz (en francés). Archivado desde el original el 12 de junio de 2018 . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  21. ^ "Vuk Vidor" . Centre Culturel de Serbie (en francés) . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  22. ^ "La Face Sombre de l'Amérique". Paris-Normandie Grand Rouen (en francés). 8 de septiembre de 2010. p. 8.
  23. ^ "¡Incluso los superhéroes no pueden salvarnos ahora! Por Vuk Vidor" (PDF) . Proyecto Cueto . Agosto de 2007 . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  24. ^ Duponchelle, Valérie (23 de febrero de 2007). "Le tour des galeries". Le Figaro (en francés). pag. 32.
  25. ^ "Vuk Vidor er tilbage" . Gallery Poulsen (en danés e inglés) . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  26. ^ Chalumeau, Jean-Luc. "Vuk Vidor" . Anne Perré (en francés) . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  27. ^ "Nous sommes tous des engagés volontaires pleins d'énergie". L'Humanité hebdo (en francés). 5 de mayo de 2007. p. 13.
  28. de Rochebouet, Béatrice (2 de abril de 2004). "Art Brussels, la fleur du plat paga". Le Figaro (en francés). pag. 26.
  29. ^ Rellinger, Marine (22 de septiembre de 2015). "Sous-réalisme: un nouveau courant en forme de" gang bang pictural "? " " . Télérama (en francés) . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  30. ^ "Réaliste, mais pas trop". Midi Libre (Catalogne) (en francés). 31 de julio de 2013.
  31. ^ a b "Vuk Vidor Galerie Anne Perré" (PDF) . Anne Perré . Diciembre de 2014 . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  32. ^ "Vuk Vidor" . Galería Mazel . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  33. ^ a b c "Proyecto Cueto -Vuk Vidor" (PDF) . Proyecto Cueto . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  34. ^ a b "Vuk Vidor" . Galería Magda Danysz . Consultado el 17 de enero de 2019 .
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