Vuk Vidor es hijo del pintor, ilustrador y grabador Vladimir Veličković y hermano mayor del artista Marko Velk. Nacido en Belgrado, Serbia en 1965, estudió arquitectura en la Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris-Tolbiac (Escuela Nacional de Bellas Artes Paris-Tolbiac) y se graduó en 1990. [1] Muestra varios de sus proyectos arquitectónicos utópicos y conceptuales junto a pioneros como Zaha Hadid , Morphosis , Coop Himmelblau , Eric Moss ... En 1992, Vuk Vidor decide dedicarse a la pintura. [1] Una serie de dibujos que comenzó en 1989 y titulada "King Ink" a menudo sirve como base para sus trabajos.
Trabaja
Práctica artística
La obra de Vidor se caracteriza por su eclecticismo. [2] Su reflexión sobre la vida y la muerte es prominente en una serie de pinturas titulada "Ascendencia" que representa cráneos interconectados. [3] Es una forma de representar conexiones emocionales, históricas o incluso cósmicas entre seres. [4] Sus obras están llenas de ironía . [5] La serie "Everlast" trata sobre las 4 edades de la vida: infancia , edad adulta , vejez y muerte. [4] Trabaja con varios medios, principalmente pintura y dibujo, pero a veces también escultura o instalación . [4]En 2000 contribuyó a una exposición sobre el color rojo, que simboliza el eros , la sangre y la violencia. [6]
En 2015, Vuk Vidor creó una exposición en torno a un industrial y científico ficticio, Thomas Jerome Newton, un personaje de la película de 1976 The Man Who Fell to Earth . [7] Construyó una historia en torno al personaje, fingiendo que estaba a punto de dar una entrevista a la revista Time . [8] Fingió haber tenido acceso a los archivos del personaje y exhibió documentos sobre él. [9] David Bowie , quien personifica a Thomas Jerome Newton en la película, es omnipresente en la exhibición. [10] Vuk Vidor se había centrado previamente en otro icono, el cantante y músico Elvis Presley , cuyo nombre había cambiado a 'Evils'. [11]
Vuk Vidor ha trabajado con los músicos Goran Bregović y Marc Cerrone , y con la banda de rock inglesa Duran Duran . [12] Dirigió numerosos clips musicales en Serbia en los años 90. En 2006, dirigió un video sobre la codicia por el lanzamiento del Chrysler 300 . [13]
Arte comprometido
Vuk Vidor es un artista comprometido y político. En 2003 toma partido por los Refugiados en una instalación llamada Serbia Remix Project. El tema de la instalación es una bolsa de plástico con rayas azules, blancas y rojas . Esta bolsa es, según él, una característica común de todas las víctimas de los conflictos modernos. [14] Su trabajo está plagado de referencias históricas y con frecuencia trata la idea de la guerra. [15] Ha construido una estatua de oro de sí mismo en un intento de reflejar tanto su ego como artista. [16] y sobre el nacionalismo serbio. [17]
En una serie de 2009 titulada "American Quartet", ofrece su propia visión de los Estados Unidos. [18] A través de figuras de superhéroes cansados , denuncia el mito de la frontera y la omnipotencia de Estados Unidos. [19] El Capitán Americano se convierte en una figura similar a Atlas , llevando sobre su hombro no el mundo sino el Sueño Americano . [20] Jesús también es parte de la exposición, pero se muestra crucificado a los accionistas . [21] La inspiración de su mundo posterior al 11 de septiembre proviene del arte pop y los cómics estadounidenses , un género que le gusta parodiar.[22] Tuerce los símbolos estadounidenses y convierte a los héroes en villanos inútiles. [23] Exhibe sus obras en los Estados Unidos para obligar a los estadounidenses a enfrentar sus contradicciones. [24] Tiene la intención de demostrar que hoy "ni siquiera los superhéroes pueden salvarnos". [16] En términos generales, su trabajo cuestiona constantemente el lugar de la humanidad en el universo . [25]
Concepción del arte
La visión del arte de Vuk Vidor es a veces controvertida. " Vuillard era mejor que Bonnard , lo mismo para Tapiès , Rauschenberg solía ser mejor, Twombly siempre ha pintado basura, Bacon era mejor cuando estaba vivo", dijo en un trabajo parecido a un manifiesto de 1999 titulado " Historia del arte ". [26] En 2007 co-firmó un editorial en el periódico francés L'Humanité., criticando cómo el Ministerio de Cultura francés contribuía a crear un "arte oficial" normalizado y monopolista. Habló contra los "titiriteros enmascarados" que imponen dictados de moda y tendencias en el mundo del arte. Pidió una distribución justa de los espacios de exposición temporal. [27] Su trabajo es transgresor: incluso dirigió videos eróticos. [28]
En 2012, Vuk Vidor creó el movimiento poco realista con Kosta Kulundzic , un artista franco-estadounidense de origen serbio, y el artista francés Stéphane Pencréac'h . El movimiento es una reacción contra la sobreconceptualización de la pintura contemporánea. Para ellos, la imagen es más importante que la idea. [29] El subrealismo es una agrupación de artistas que comparten una misma visión de la condición del artista y están tratando de liberarse de los dictados del mercado y las tendencias. [30]
Reconocimiento
Vuk Vidor recibió el premio Ito Ham en 1986.
Fue galardonado con el Premio Internacional de Pintura de Vitry-sur-Seine en 1996. [1]
Exposiciones
Exposiciones individuales
2013
Newton , Galería Poulsen, Copenhague [31]
Les 7 péchés capitaux , Mazel Gallery, Bruselas
2009: Superheroe , Magda Danysz Gallery, París
2007: Incluso los superhéroes no pueden salvarnos ahora , Proyecto Cueto, Ciudad de Nueva York [31]
2006:
Si está buscando problemas, ha venido al lugar correcto , Galería Valérie Cueto, París
The Blood Value of the Banana , Palais de Tokyo , París
2005
Si está buscando problemas, ha venido al lugar correcto , Art Basel Miami Beach , Estados Unidos.
Si buscas problemas has venido al lugar indicado, ARCO 05, Madrid
2004
Eldorado , Valérie Cueto Gallery, París
Si está buscando problemas, ha venido al lugar correcto , CZKD, Belgrado
Historia del arte , instalación de murales, Palais de Tokyo , París [32]
2003
Carne para la fantasía , Galería Valérie Cueto, París [33]
Carne para la fantasía , Emmanuel Javogue Fine Art, Miami
2001: Serbia Remix , Belgrado
1999:
(L) overs , Galería Valérie Cueto, París
Última pintura del siglo , Galería Valérie Cueto, París
Última pintura del siglo , Galería Picture Show, Berlín
1995
Devuélveme mi bandera , CZKD, Belgrado
Museo de Arte Moderno, Kragujevac , Yugoslavia
Galerie 12 +, Belgrado
Espectáculos grupales
2018: ¡Acción! La Nouvelle École française: première époque , Bastille Design Centre, París
2015: Blackout , Mazel Gallery, Bruselas
2014
Feria de Arte St'Art , Galería Mazel, Estrasburgo
Sur le papier , Galería Mazel, Bruselas
2013
Drawing Now , Carrousel du Louvre, París
Under Realism 3 , La Lune en parachute, Epinal , Francia
Under Realism v. 4.0 , Acentmètresducentredumonde, Perpignan , Francia
PRONTO , Mazel Galerie, Bruselas
2012
Galería Louise Alexander, Porto Cervo , Italia
Art Paris , Louise Alexander Gallery, París
Quelques instants plus tard… Art & Bande dessinée , Réfectoire des Cordeliers, París
The Gallery Poulsen Late Summer Show 2012 , Galería Poulsen, Copenhague
Une histoire vraie. Leopold Rabus & Guests , Aeroplastics Gallery, Bruselas
Feliz cumpleaños Marilyn… 50 ans déjà , Mazel Gallery, Bruselas
Under Realism 1 , Centro Cultural de Serbia, París
Under Realism 2 , Galería Progres, Belgrado
Tensions , Mazel Gallery, Bruselas
2011: Palabras y sueños. Donde la tecnología se encuentra con los sueños y viceversa , 18Gallery Shanghai - Bund 18, Shanghai
2010
Vuk Vidor and Friends , Poulsen Gallery, Copenhague
The Poulsen X-Mas Show 2010 , Galería Poulsen, Copenhague
Speed Painting , Galería Magda Danysz, París
2009
¡Vraoum! , Maison Rouge, París
¡Eso es todo amigos! , Stadshallen, Brujas , Bélgica
Elusive Dreams 2 , Museo Irlandés de Arte Contemporáneo, Dublín
2008: Micro-narrativas: Tentación de pequeñas realidades , Museo de Arte Moderno de Saint-Étienne Metropolis, Saint-Étienne , Francia
2007
Micro Narratives , 45º Salón de Octubre, Belgrado [34]
The Theatre of Cruelty , White Box, Nueva York
Zeitgeist , Cueto Project, Nueva York
Superego , CZKD, Belgrado
French Touche , Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer , Francia
2006: Faites de beaux rêves , Nuit Blanche, París
2005
Artistas y armas, Galería Maars, Moscú
Exposición inaugural, Marta Herford, Herford , Alemania
Art Cologne, Colonia , Alemania
Foire internationale d'art contemporain, París
Art Brussels, Bruselas
Cosmópolis , Museo de Arte Contemporáneo de Salónica, Salónica , Grecia
Mis cosas favoritas: Peinture en France , Museo de Arte Contemporáneo, Lyon
2004
Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Galería Regina Gouger Miller, Universidad Carnegie-Mellon , Pittsburgh , Estados Unidos
Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Museo de Arte de la Universidad de Arizona, Tucson , Estados Unidos [34]
Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Armory Center for the Arts, Pasadena , Estados Unidos
Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Art House, Austin , Estados Unidos
Lanzamiento cómico: Negociando la identidad para una nueva generación , Western Washington University , Bellingham , Estados Unidos
Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Art Brussels, Bruselas
Lanzamiento cómico: Negociando la identidad para una nueva generación , Foire internationale d'art contemporain, París
2003
Central , Galerie Ernst Hilger, Belgrado
Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Museo Contemporáneo, Honolulu , Hawái, Estados Unidos
Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Museo de Arte de Nápoles , Nápoles (Florida) , Estados Unidos
Lanzamiento del cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Real Area Ways, Hartford, Estados Unidos
Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Museo de Arte de Austin , Austin , Estados Unidos
Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Universidad Carnegie-Mellon , Pittsburgh, Estados Unidos
Lanzamiento de cómic: Negociando la identidad para una nueva generación , Centro de arte contemporáneo, Nueva Orleans , Estados Unidos
Lanzamiento cómico: Negociando la identidad para una nueva generación , Universidad del Norte de Texas , Estados Unidos
Black Box , Palais de Tokyo , París
Scope Art Fair , Nueva York
2002: ¡Supercelular! De la Particule dans les Arts Plastiques au début du XXIème siècle , Valérie Cueto Gallery, París - Chicago - Madrid - Miami - Turín
2000: L'Autre Europe n ° 2 , Galería Jeu de Paume, París [33]
1997
Galería de la ciudad de Vitry-sur-Seine, Vitry-sur-Seine , Francia
Transformadores , CZKD, Belgrado
1996
Galería Nova, Ibiza , España
Un cadeau unique , Lucien Durand Gallery, París
Noviembre en Vitry, Vitry-sur-Seine, Francia
1995: Image pour Sarajevo , Galería Le Sous-Sol, París [33]
1994
Salón de Montrouge
L'art au marché, París
1993
Découverte , Galería Philippe Uzan, París
Salon de Mai, Grand Palais , París
Caída de astronautas , Louvain-la-Neuve y Amberes , Bélgica
Referencias
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