El Wadsworth Atheneum es un museo de arte en Hartford, Connecticut . El Wadsworth es conocido por sus colecciones de arte barroco europeo , bronces del Antiguo Egipto y Clásicos, pinturas impresionistas francesas y estadounidenses , paisajes de la escuela del río Hudson , obras maestras modernistas y obras contemporáneas, así como colecciones de muebles y artes decorativas estadounidenses tempranos.
Establecido | 1844 |
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Localización | 600 Main Street , Hartford , Connecticut |
Director | Thomas J. Loughman [1] |
Sitio web | thewadsworth.org |
Ateneo de Wadsworth | |
Localización | 25 Atheneum Sq., Hartford, Connecticut |
Coordenadas | 41 ° 45′48 ″ N 72 ° 40′26 ″ O / 41,76333 ° N 72,67389 ° WCoordenadas : 41 ° 45′48 ″ N 72 ° 40′26 ″ O / 41,76333 ° N 72,67389 ° W |
Construido | 1842 - 31 de julio de 1844 |
Arquitecto | Alexander Jackson Davis y la ciudad de Ithiel |
Estilo arquitectónico | Renacimiento gótico [3] [4] |
NRHP referencia No. | 70000709 [2] |
Agregado a NRHP | 6 de octubre de 1970 |
Fundado en 1842 e inaugurado en 1844, es el museo de arte público en funcionamiento continuo más antiguo de los Estados Unidos. [5]
El museo está ubicado en 600 Main Street en un distintivo edificio parecido a un castillo en el centro de Hartford , Connecticut, la capital del estado. Con 75.000 pies cuadrados (7.000 m 2 ) de espacio para exposiciones, [6] el museo es el museo de arte más grande del estado de Connecticut. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1970. [2]
El museo es miembro del programa de Museos Recíprocos de América del Norte .
Historia del museo
Homónimo
El Wadsworth, como se le conoce más comúnmente, se construyó en el lugar de la casa familiar de Daniel Wadsworth [7] en el corazón del centro de Hartford. Sus arquitectos fueron Alexander Jackson Davis e Ithiel Town , quienes diseñaron el "castillo" que es el edificio más antiguo del Atheneum. La construcción comenzó en 1842 después de que el museo fuera incorporado el 1 de junio de ese año. El museo se inauguró el 31 de julio de 1844 y ha funcionado de forma ininterrumpida desde entonces.
La familia Wadsworth, siendo una de las más antiguas y prósperas de la ciudad, contribuyó con numerosas piezas de arte valiosas que se exhibieron en el momento de la inauguración del museo. La primera colección constaba de 78 pinturas, dos bustos de mármol , un retrato en miniatura y una escultura de bronce . Además de la colección de bellas artes, el edificio original albergó a los precursores de la Biblioteca Pública de Hartford y la Sociedad Histórica de Connecticut , dando lugar al nombre "Atheneum", una institución ampliamente dedicada a la cultura y el aprendizaje. A la luz de ese papel público, Wadsworth, desde su fundación, ha acogido una amplia variedad de actividades culturales y comunitarias, incluidas representaciones dramáticas y de danza, exhibiciones de artefactos históricos, funciones sociales y beneficios.
Historia moderna
Aprovechando la generosidad de la familia Wadsworth, las generaciones de donantes más recientes se han sumado a las colecciones y recursos del museo. Los más importantes son Elizabeth Jarvis Colt , viuda del magnate de las armas de fuego Samuel Colt , y el financiero y nativo de Hartford John Pierpont Morgan . Cada uno de ellos contribuyó con más de 1,000 objetos a las colecciones del museo, el primero un grupo significativo de paisajes de la escuela del río Hudson y la colección de armas de fuego Colt, el último un ensamblaje de artes decorativas renacentistas invaluables y muebles estadounidenses de la era colonial. Samuel P. Avery donó obras que van desde una tablilla de arcilla babilónica hasta porcelana china de la dinastía Qing y escultura francesa de mediados del siglo XIX, así como fondos para nuevas construcciones, produciendo el primer interior de museo del país diseñado en el estilo internacional.
En 1927, el museo recibió un legado de un millón de dólares (alrededor de $ 20 millones hoy en términos ajustados a la inflación) del banquero Frank Sumner, estableciendo una importante dotación de adquisiciones. En manos de directores de museos con visión de futuro, en particular A. Everett 'Chick' Austin y Charles Cunningham, el fondo ha permitido la compra de obras importantes de maestros como Caravaggio , Dalí , Gauguin , Miró , Strozzi, Tintoretto , Van Dyck y Zurbarán .
En las décadas de 1940 y 1950, los legados de Clara Hinton Gould y Anne Parrish Titzell enriquecieron las existencias del museo de pinturas impresionistas y de la escuela del río Hudson, con obras célebres de Church, Cole, Gifford, Monet y Renoir que ingresaron a la colección. En el mismo período, las obras de arte y los fondos legados al museo por Henry Schnakenberg llevaron a la adquisición de un grupo de antigüedades chipriotas, egipcias y griegas, así como pinturas de modernistas como Peter Blume , Stuart Davis y Reginald Marsh . También es en la década de 1940 cuando el museo se convierte en el lugar predilecto de Marguerite Yourcenar mientras escribe las Memorias de Adriano .
La división de posguerra y contemporánea se ha beneficiado de la generosidad de Tony Smith y Susan Morse Hilles, cuyos dones incluyen obras innovadoras de Josef Albers , Jackson Pollock , Barnett Newman , Robert Rauschenberg y Mark Rothko . Con fondos donados por las familias Archibald, Goodwin, Keney y Smith, y por Alexander Goldfarb y Charles Schwartz, el museo ha adquirido valiosas piezas de Alexander Calder , Artemisia Gentileschi , Cindy Sherman , Bill Viola y Kara Walker . Una donación de 2004 de 125 fotografías de la colección Janice y Mickey Cartin incluye obras de On Kawara , Ed Ruscha , Hans-Peter Feldmann , Arnold Odermatt , Lucinda Devlin, Joe Ovelman , Jonathan Monk , Frank Breuer, Malick Sidibé y más. [8]
En 2001, el museo anunció una expansión a gran escala de $ 100 millones diseñada por los arquitectos UNStudio , con sede en Ámsterdam ; [9] los arquitectos fueron elegidos de una breve lista de equipos de diseño innovadores, incluidos Zaha Hadid , Thom Mayne y Brad Cloepfil . [10] El diseño requirió demoler el edificio Goodwin, construido en 1969, y encerrar el patio Avery. [11] Sin embargo, la propuesta fue descartada en 2003 debido a dificultades de recaudación de fondos y cambios en el liderazgo del museo. [9] Un plan posterior para expandirse en el antiguo edificio de Hartford Times también fue abandonado debido a preocupaciones de costos. En marzo de 2010, el museo anunció el inicio de un proyecto de renovación integral en los cinco edificios del museo, que al finalizar dio como resultado la adición de 16,000 pies cuadrados (1,500 m 2 ) de espacio de galería renovado y la reinstalación completa de la zona permanente del museo. colecciones de arte europeo, artes decorativas europeas y arte contemporáneo. La renovación de $ 33 millones, diseñada por la firma de arquitectura con sede en Hartford Smith Edwards McCoy, se completó en 2015, obteniendo elogios de los críticos de arte locales y nacionales. [9] [12] [13]
Estructura y contenido
La estructura en sí consiste en el edificio original, parecido a un castillo, más cuatro alas que se han agregado durante los años intermedios, en estilos que van desde Tudor Revival y Renaissance Revival hasta International. El museo alberga aproximadamente 50.000 objetos, incluidos los antiguos bronces romanos , griegos y egipcios ; pinturas de las épocas renacentista , barroca , impresionista francesa y estadounidense , entre otras; Porcelanas alemanas y francesas del siglo XVIII (incluidas Meissen y Sèvres ); Paisajes de la escuela del río Hudson ; la ropa y la decoración de los primeros Estados Unidos; arte antiguo y artefactos históricos afroamericanos; y más. Las colecciones abarcan más de 5.000 años de historia mundial.
Justo afuera del "castillo" hay una estatua de 1899 de Nathan Hale , de Enoch S. Woods . A poca distancia, dentro del Capitolio del Estado de Connecticut, se encuentra otra escultura más conocida de Hale de Bela Pratt , una copia de su original en la Universidad de Yale .
El Atheneum también es propietario de A. Everett Austin House , un Monumento Histórico Nacional y hogar de uno de los directores más distinguidos del museo. La casa, ubicada en el histórico West End de Hartford, está abierta al público como museo.
Primicias del museo
Desde sus inicios, el Wadsworth ha tenido una larga tradición de "primicias".
En 1933, el Wadsworth patrocinó la inmigración de George Balanchine a los Estados Unidos desde la Unión Soviética . Poco después de su inmigración, Balanchine fundó la Escuela de Ballet Americano , que condujo a la formación del Ballet de la Ciudad de Nueva York . Luego eligió tener las primeras actuaciones de la Compañía Productora de la Escuela de Ballet Americano en el Avery Memorial Theatre de Wadsworth en diciembre de 1934, incluido su primer ballet coreografiado en Estados Unidos, Serenade . [14]
El museo fue el primero en América en adquirir piezas de Salvador Dalí , Balthus , Frederic Church , Michelangelo Merisi da Caravaggio , Piet Mondrian y muchos otros artistas famosos. Bajo la dirección de Arthur Everett Austin, Jr. , la primera exposición estadounidense de surrealismo se mostró en Wadsworth en 1931, y la primera gran retrospectiva estadounidense de Pablo Picasso se llevó a cabo en 1934. [15] También en 1934, el estreno mundial de la La ópera Cuatro santos en tres actos de Gertrude Stein y Virgil Thomson se llevó a cabo en el Atheneum. [dieciséis]
Orazio Gentileschi , Judith y su sirvienta con la cabeza de Holofernes , 1621-1624
San Francisco en éxtasis de Caravaggio , c. 1595, óleo sobre lienzo, 92,5 x 128,4 cm, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
Giovanni Paolo Pannini , Interior de una galería de imágenes con la colección del cardenal Silvio Valenti Gonzaga , 1740
Hooker and Company viajando por el desierto de Plymouth a Hartford, en 1636 , Frederic Edwin Church , 1846
Pierre-Auguste Renoir , Claude Monet pintando en su jardín en Argenteuil , 1873
La dama de Shalott , William Holman Hunt , c. 1888-1905
Ver también
- Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en Hartford, Connecticut
Notas
- ^ "Nuevo director y CEO Tom Loughman" . Museo de Arte Wadsworth Atheneum . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
- ^ a b "Sistema de información del registro nacional" . Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 9 de julio de 2010.
- ^ Darbee, Herbert C. (25 de agosto de 1969). "Wadsworth Atheneum" (PDF) . Registro Nacional de Lugares Históricos - Nominación e Inventario . Servicio de Parques Nacionales . Consultado el 25 de mayo de 2012 .
- ^ "Wadsworth Atheneum" (PDF) . Fotografías . Servicio de Parques Nacionales . Consultado el 25 de mayo de 2012 .
- ↑ La Redwood Library and Athenaeum en Newport, Rhode Island fue fundada en 1747 y abrió un museo privado en 1750. Charles Willson Peale abrió un museo público en el segundo piso del Independence Hall en Filadelfia , Pensilvania en 1786 y cobró la entrada. La Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, organizada en 1805, abrió su museo público en 1806 y cobró la entrada de 25 centavos. El Museo Peale en Baltimore , Maryland, abrió sus puertas al público en 1814.
- ^ "La inauguración de las galerías restauradas marca la finalización de una importante renovación y asegura el futuro del Museo de Arte Wadsworth Atheneum" (PDF) (Comunicado de prensa). 31 de agosto de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
La renovación ha recuperado el espacio que anteriormente se usaba para almacenamiento y otros fines para agregar 17 nuevas galerías, casi 16,000 pies cuadrados de nuevo espacio de exhibición (un aumento del 27%), a la huella existente del edificio. [16000 es el 27% de 59240, lo que hace un total de 75000 pies cuadrados]
- ^ "Álbumes de recortes de Wadsworth Atheneum, 1899-1963" . Archivos de arte americano . Consultado el 31 de octubre de 2011 .
- ^ Genocchio, Benjamin (2 de septiembre de 2007). "¡Listo, listo, Art!" . The New York Times . ISSN 0362-4331 .
- ↑ a b c Julia Halperin (25 de enero de 2015), Wadsworth Atheneum restaura espacios que casi perdió The Art Newspaper .
- ^ Julie V. Iovine (17 de febrero de 2001), Hartford Museum elige a un nuevo arquitecto The New York Times .
- ^ El notado Museo de Hartford presenta su nuevo diseño The New York Times , 22 de junio de 2002.
- ^ "El Wadsworth Atheneum - RENOVAR" .
- ^ Sebastian Smee (19 de septiembre de 2015), "Maravillas europeas aguardan en Hartford en el reacondicionado Atheneum", [1] Boston Globe .
- ^ Steichen, James (primavera de 2012). "Las historias de la serenata: Historia sin fines de lucro y" Primer ballet en América "de George Balanchine " . Universidad de Princeton: Centro de estudios de políticas artísticas y culturales.
- ^ Perl, Jed. (24 de agosto de 2012) Jed Perl: El nuevo y desastroso hogar de la Fundación Barnes | Nueva República . Tnr.com. Consultado el 2 de agosto de 2013.
- ^ Houseman, John (1972). Repaso: una memoria . Nueva York: Simon & Schuster . págs. 99–100 . ISBN 0-671-21034-3.
enlaces externos
- Página web oficial