Walls and Bridges es el quinto álbum de estudio del músico inglés John Lennon . Fue publicado por Apple Records el 26 de septiembre de 1974 en los Estados Unidos y el 4 de octubre en el Reino Unido. Escrito, grabado y lanzado durante su separación de 18 meses de Yoko Ono , el álbum capturó a Lennon en medio de su " Lost Weekend ". Walls and Bridges era un americano álbum número uno tanto en el Billboard y récord mundial de cartas [1] e incluyó dos sencillos de éxito, " lo que le consigue a través de la Noche " y " # 9 Dream". El primero de ellos fue el primer éxito número uno de Lennon en los Estados Unidos como solista, y su único sencillo en las listas de éxitos en los Estados Unidos o Gran Bretaña durante su vida.
Muros y puentes | ||||
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Álbum de estudio de John Lennon | ||||
Liberado | 26 de septiembre de 1974 | |||
Grabado | Julio-agosto de 1974 | |||
Estudio | Record Plant East , Nueva York | |||
Género | Rock , pop rock | |||
Largo | 46 : 02 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Productor | John Lennon | |||
Cronología de John Lennon | ||||
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Singles de Walls and Bridges | ||||
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El álbum fue certificado plata en el Reino Unido y oro en los Estados Unidos.
Fondo
En junio de 1973, cuando Lennon estaba a punto de grabar Mind Games , Ono sugirió que ella y Lennon deberían separarse. [2] Lennon pronto se mudó a California con él y la asistente personal de Ono, May Pang, con el apoyo de Ono [3] y se embarcaron en una relación de 18 meses a la que luego se referiría como su "Fin de semana perdido". [4] Mientras él y Pang vivían en Los Ángeles, [5] Lennon aprovechó la oportunidad para reencontrarse con su hijo, Julian, a quien no había visto en cuatro años. [6]
Lennon había planeado grabar un álbum de rock 'n' roll oldies con el productor Phil Spector , [7] pero estas sesiones se volvieron legendarias no por la música producida sino por las payasadas impulsadas por el alcohol. [8] Lennon y Pang regresaron a Nueva York y Spector desapareció con estas cintas de sesión. [8] Alrededor de este tiempo, Lennon había escrito varias canciones nuevas durante una estadía en The Pierre y comenzó a grabar algunas demos caseras. [8] [9]
Grabación
Lennon comenzó a ensayar su nuevo material con músicos de estudio en Record Plant East en la ciudad de Nueva York en julio de 1974 [10], que incluía a Jim Keltner a la batería, Klaus Voormann al bajo, Jesse Ed Davis a la guitarra y Arthur Jenkins a la percusión. [11] Los músicos principales fueron anunciados en el álbum como Plastic Ono Nuclear Band, una variación de Plastic Ono Band , el grupo conceptual al que se atribuyeron muchos de los esfuerzos en solitario de Lennon. [11]
Los músicos elaboraron sus propios arreglos en poco tiempo y la grabación avanzó rápidamente. [10] Ron Aprea, el saxofonista de Little Big Horns, dijo que "como no tenía ningún entrenamiento formal en arreglos, se sentaba en la sala de control y nos dejaba hacer nuestras propias partes. Si le gustaba lo que tocábamos, él nos avisaría ... Si pensáramos que podríamos mejorarlo, él diría 'adelante' ". [10] Aprea también dijo que la sección de metales se grabó durante un período de dos semanas. [10] Lennon dijo más tarde que había sido "un año extraordinario para mí personalmente. Y casi me sorprende que pudiera sacar algo. Pero disfruté haciendo Walls and Bridges y no fue difícil cuando tuve todo para ir al estudio y hacerlo. Me sorprende que no fuera todo bluuuuuuggggghhhhh ". [7] Los ensayos fueron lanzados en los álbumes póstumos Menlove Ave. y John Lennon Anthology . [10]
El ingeniero Jimmy Iovine dijo que las sesiones fueron " las más profesionales en las que he estado ... John sabía lo que quería, sabía cómo conseguir lo que buscaba, iba tras un ruido y sabía cómo conseguirlo ... Su cosa en solitario tenía un sonido increíble. Y realmente tenía su propio sonido ". [10] A pesar de que Record Plant era uno de los estudios de grabación más avanzados de Nueva York en ese momento, las sobregrabaciones vocales de Lennon se hicieron con un micrófono de escenario antiguo, que se había dejado en un bombo durante años. [10] Iovine dijo que "(era) uno viejo y golpeado ... así que era aburrido de alguna manera, pero la voz de John era tan brillante, que sonaba increíble. Resultó ser un gran sonido vocal, como en 'Sueño # 9' ". [10]
Música y letras
Walls and Bridges tiene una variedad de estilos musicales y muchas de las letras dejan en claro que Lennon disfrutó de su nueva libertad y también extrañó a Ono. El título del álbum se refiere a las barreras que Lennon había construido entre él y los demás y su esperanza de que esas barreras pudieran superarse. [12] Lennon dijo: "Los muros te mantienen dentro ya sea de forma protectora o no, y los puentes te llevan a otro lugar". [12]
" Going Down on Love ", la pista de apertura del álbum, incorpora un juego de palabras sexual [13] [14] y la letra refleja los sentimientos de Lennon sobre su separación de Ono. [15] [16] La segunda pista, " Whatever Gets You thru the Night " se publicó como el primer sencillo del álbum. La inspiración para las letras provino de la televisión nocturna. En diciembre de 2005, May Pang dijo a Radio Times : "Por la noche le encantaba navegar por los canales y captaba frases de todos los programas. Una vez, estaba viendo al reverendo Ike , un famoso evangelista negro, que decía: yo les digo, chicos, no importa, es lo que sea que les ayude a pasar la noche ". A John le encantó y dijo:" Tengo que escribirlo o lo olvidaré ". Siempre tenía una libreta y un bolígrafo junto a la cama. Ese fue el comienzo de 'Lo que sea que te lleve a través de la noche' ". La música se inspiró en el sencillo número uno en ese momento, " Rock Your Baby " de George McCrae . [17] [18] Aunque la pista lanzada tiene poco parecido, la inspiración es más evidente en la versión alternativa lanzada en John Lennon Anthology . La tercera pista es la composición de Lennon / Harry Nilsson " Old Dirt Road " que presenta a Nilsson en la armonía vocal.
Las siguientes dos pistas, "What You Got" y "Bless You", son nuevamente canciones que abordan sus sentimientos sobre su separación de Ono. [15] [19] Más tarde, Lennon llamó al jazzy "Bless You" el "mejor trabajo en el álbum ... que parece ser la mejor pista, para mí". [20] El lado uno cierra con "Scared", una pista inquietante que explora el miedo de Lennon al envejecimiento, la soledad y el vacío del éxito. [20]
El lado dos comienza con el segundo sencillo del álbum, " # 9 Dream ", que cuenta con May Pang como coros. Según Pang, dos títulos de trabajo para la canción eran "So Long Ago" y "Walls & Bridges". [21] La canción fue notable como una de las favoritas de Lennon, a pesar de su afirmación posterior de que la canción era "desechable". Pang recordó: "Esta era una de las canciones favoritas de John, porque literalmente se le ocurrió en un sueño. Se despertó y escribió esas palabras junto con la melodía. No tenía idea de lo que quería decir [Ah, Bowakawa pousse], pero Pensé que sonaba hermoso ". [21] La siguiente pista es una canción que Lennon escribió para Pang, "Surprise Surprise (Sweet Bird of Paradox)", que presenta a Elton John en la armonía vocal. [22] [23] " Steel and Glass " incluye un riff siniestro que recuerda a " How Do You Sleep? ", El argumento de audio de Lennon con Paul McCartney del álbum Imagine , aunque se pensó que las excavaciones esta vez estaban dirigidas a los ex Beatles gerente Allen Klein . [24] [23] [25] [nb 1] "Beef Jerky", un instrumental poco común de Lennon, es un tema funky inspirado en el R&B. [5]
La penúltima pista, " Nobody Loves You (When You're Down and Out) ", fue escrita en 1973 [26] cuando él y Pang llegaron por primera vez a Los Ángeles. Se imaginó a Frank Sinatra grabándola, diciendo: "No sé por qué. Es una especie de canción sinatraesca, de verdad. Haría un trabajo perfecto con ella. ¿Estás escuchando a Frank? Necesitas una canción que no sea una pieza". de nada. Aquí hay uno para ti, el arreglo de la trompeta y todo está hecho para ti. ¡Pero no me pidas que lo produzca! " [27]
La pista final es una versión de " Ya Ya " de Lee Dorsey , con Lennon (anunciado como "Dad") al piano y voz y su hijo Julian a la batería. Lennon sorprendió a Julian con su inclusión en el álbum, lo que llevó al joven Lennon a comentar: "¡Si hubiera sabido que iba a aparecer en el álbum, habría tocado mejor!" [28]
Al hablar de la grabación del álbum, en una entrevista al año siguiente con Pete Hamill en Rolling Stone , Lennon recordó: "Elton apareció en las sesiones de Walls and Bridges y se metió y tocó el piano y terminó cantando "Lo que sea que te lleve a través de la noche" conmigo. Lo cual fue un gran golpe en el brazo. Había hecho las tres cuartas partes, "¿Y ahora qué hacemos?" ¿Deberíamos ponerle un camello o un xilófono? Ese tipo de cosas. Y él entró y dijo: '¡Oye, tocaré el piano!' " [7]
Carátula del álbum
Originalmente, Lennon planeaba usar algunos de sus dibujos de la infancia para la portada de un álbum antiguo que había comenzado en 1973, pero cuando lo dejó en espera para grabar Walls and Bridges , decidió usar la obra de arte que ya estaba en producción. [29] [30] La elaborada cubierta exterior del álbum presentaba algunos de sus dibujos, [23] incluido uno que retrataba un partido de fútbol , específicamente el gol anotado por George Robledo en la final de la Copa FA de 1952 . [31] Ese dibujo también presentaba al número 9 del Newcastle United , Jackie Milburn ; Lennon vivió de niño en el número 9 de Newcastle Road y tuvo una fascinación de por vida con el número. [31] [32] [33] También hay una serie de fotos del rostro de Lennon con diferentes expresiones. La portada contenía dos solapas que, cuando se doblaban, creaban varias "caras de Lennon" intercambiables, algunas de ellas tontas. [12]
La dirección de arte del álbum se atribuyó al diseñador interno de Capitol, Roy Kohara. [34] El folleto dentro del LP incluía una foto frontal de Lennon sin anteojos y una foto trasera de Lennon con cinco pares de anteojos apilados uno encima del otro, ambas del fotógrafo estadounidense Bob Gruen . La funda interior contenía otro retrato, así como una mezcla horizontal de las otras fotos. [11]
Dentro del folleto había letras y créditos instrumentales de las canciones, que transmitían el sentido del humor característico de Lennon, con muchos alias para él, incluidos Rev. Thumbs Ghurkin, Dwarf McDougal, Mel Torment (un juego de palabras con Mel Tormé ), Hon. John St. John Johnson, el Dr. Dream y el Dr. Winston O'Boogie. [12] Se incluyeron más dibujos en color de 1952 de Lennon de 11 años, con temas como el Viejo Oeste estadounidense (dedicado a su tía y tutora, Mimi Smith ), paisajes y un retrato de su maestro de escuela, el Sr. Bolt. [32] [nb 2] También se incluyó un tratado genealógico sobre el apellido Lennon y formas relacionadas de uno de los libros de Edward MacLysaght . Mientras se menciona al marinero británico John Lennon y al líder sindical estadounidense John Brown Lennon de muchas décadas pasadas, la entrada termina con un desaire acerca de que la familia de apellidos generalmente no se distingue, a lo que Lennon ofreció un escrito a mano "¿Oh, sí?". Finalmente, el folleto contiene una afirmación de que Lennon vio un objeto volador no identificado en la noche del 23 de agosto de 1974. [11]
Lanzamiento y promoción
Sin estar seguro de qué pista debería ser el sencillo principal del álbum , Lennon solicitó la ayuda de Al Coury , el vicepresidente de marketing de Capitol Records . Lennon quedó impresionado con la "magia" que mostró Coury en el éxito comercial del álbum Band on the Run de McCartney . Coury eligió "Whatever Gets You thru the Night" como primer sencillo. [6] Walls and Bridges fue lanzado el 26 de septiembre de 1974 en los Estados Unidos y el 4 de octubre de 1974 en el Reino Unido. [35] [nb 3] El lanzamiento fue acompañado por una campaña publicitaria, creada por Lennon, llamada "Escucha esto ..." (botón, foto, pegatina, anuncio, póster o camiseta). [36] Las partes traseras de 500 autobuses de la ciudad de Nueva York estaban cubiertas con el lema "Escuche este autobús". Los comerciales de televisión mostraban la chaqueta LP con sus muchas caras de "Lennon"; al igual que con los segmentos de radio que promocionan el álbum, estos comerciales tenían una voz en off de Ringo Starr. [36] Lennon devolvió el favor proporcionando la voz en off en los comerciales del álbum Goodnight Vienna de Starr , que también había ayudado a grabar. En el Reino Unido, EMI lanzó una entrevista para promocionar Walls and Bridges , [nb 4] con Lennon en conversación con Bob Mercer. [36]
En Estados Unidos, el álbum debutó en la lista Billboard Top LPs & Tape el 12 de octubre y alcanzó los diez primeros el 2 de noviembre. [37] La Recording Industry Association of America le otorgó el estatus de récord de oro el 22 de octubre en los Estados Unidos . [38] El álbum y el sencillo encabezaron las listas de Billboard durante la misma semana (16 de noviembre). [39] Ambos lanzamientos también encabezaron las listas estadounidenses compiladas por Cash Box y Record World . [40] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número 6, y el single alcanzó el puesto número 36. [41] Walls and Bridges gastaron un total de 27 semanas en el Billboard ' s Top LPs y gráfica de la cinta. [37] [42]
"Whatever Gets You thru the Night" fue el primer sencillo número 1 de Lennon en el Billboard Hot 100 como solista. [12] Este logro, junto con el éxito estadounidense del álbum, marcó un regreso para Lennon, [43] cuya carrera desde Imagine en 1971 había seguido a la de sus antiguos compañeros de banda de los Beatles en términos de éxito comercial. [44] Cuando se le preguntó su opinión sobre Walls and Bridges durante la conferencia de prensa de su gira norteamericana de 1974, George Harrison lo describió como un álbum "encantador". [45] Ringo Starr dijo que admiraba todo el trabajo de Lennon, excepto Some Time in New York City , y elogió a Walls and Bridges como "el mejor álbum de los últimos cinco años". [46] McCartney dijo que era un "gran" récord [47] pero agregó: "Sé que puede hacerlo mejor". McCartney citó " I Am the Walrus " de los Beatles como un ejemplo de cómo Lennon podría ser "más aventurero ... más emocionante". [48]
Poco después de su lanzamiento, Lennon mezcló personalmente una verdadera versión cuadrofónica de Walls and Bridges ("para las 20 personas que compran quad", bromeó en su entrevista de radio WNEW-FM de 1974 en Nueva York). [49] La mezcla cuadrofónica se emitió solo en 8 pistas en los EE. UU. [36] [nb 5] "# 9 Dream", con el respaldo de "What You Got", fue lanzado como single en los Estados Unidos el 16 de diciembre de 1974, y un mes después en el Reino Unido, el 24 de enero de 1975. [50] El sencillo alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100 y el número 23 en el Reino Unido. [50]
Durante la grabación de "Whatever Gets You thru the Night", Elton John le había apostado a Lennon que la canción encabezaría las listas de éxitos. Sin creer que lo haría, Lennon accedió a actuar en vivo con John si lo hacía. [51] [52] Habiendo perdido la apuesta, Lennon apareció en el show de John en el Madison Square Garden el 28 de noviembre, interpretando "Whatever Gets You thru the Night" junto con " I Saw Her Standing There " de los Beatles y " Lucy in the Sky". con diamantes ". [53] [54] Las tres pistas se lanzaron más tarde en un EP, el 28 de noviembre de 1974 , en 1981. [5] Lennon volvió al escenario para tocar la pandereta en el bis, " The Bitch Is Back " de John . [5] El espectáculo del Madison Square Garden sería la última actuación en vivo importante de Lennon. [55]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [57] |
Guía musical de rock | |
Guía de registros de Christgau | B– [58] |
Mojo | [60] |
La caja de musica | [61] |
MusicHound | 2,5 / 5 [62] |
Pegar | [63] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [56] |
Sin cortar | [59] |
Sin cortar (2010) | [64] |
Walls and Bridges recibió una respuesta mixta de los críticos de música contemporánea , [65] aunque todavía le valió a Lennon sus críticas más favorables desde Imagine . [66] Ben Gerson de la revista Rolling Stone dijo que sentía que las canciones del lado dos como "# 9 Dream" y "Surprise Surprise" hacen que el álbum sea "diverso y animado", pero las canciones de ese lado sobre la pérdida emocional de Lennon eran inconsistentes. Gerson también opinó que sólo "Scared" "palpita con el miedo primordial y la sensación de confinamiento de sus primeros LP en solitario". [67] Robert Christgau , que escribía para The Village Voice , sintió que el álbum sufría la "desorientación y la convicción perdida" de Lennon. [68] En su reseña de Melody Maker , Ray Coleman describió a Lennon como "el ex-Beatle más interesante" y concluyó de Walls and Bridges : "Este es un álbum realmente magnífico desde cualquier punto de vista, las palabras y la música es un placer escuchar, por un músico que tiene un talento poco común para vender amor sin hacer que te avergüences ". [69] En otra reseña positiva, Billboard encontró la producción del álbum "excelente", sus baladas "maravillosamente manejadas" y todas las canciones "hechas con un estilo hábilmente profesional". La revista lo citó como posiblemente el "álbum más versátil y musicalmente excelente de Lennon hasta ahora". [70]
Al escribir para la NME , Charles Shaar Murray describió la musicalidad como "impecable, aunque un poco vulgar" y la producción "tan suave y sedosa como cualquier aficionado a la alta fidelidad podría desear", pero consideró que las canciones eran "en su mayoría un lastre, y lo que es peor, la mayoría de ellos están sólidamente arraigados en el Lennonlore de antaño ". Mientras se burlaba de "Nobody Loves You When You're Down and Out" como "la más burda y ofensiva pieza de autocompasión a la que Lennon se ha entregado hasta ahora", Shaar Murray concluyó del álbum: "Ninguno de estos desperdicios mediocres es digno de el hombre que escribió ' Héroe de la clase trabajadora ' y ' Me enteré ' ". [71] En otra reseña desfavorable, para Creem , Wayne Robins describió Walls and Bridges como "el último capítulo de la Crisis de identidad de John Lennon" y una obra compuesta de "clichés cansados". De las dos pistas que consideró "buenas", Robins agregó: "'Old Dirt Road' muestra el brillante instinto de fraseo y ritmo del lenguaje que solía tener un tipo llamado John Lennon antes de comenzar a esconderse detrás de muros de alias como Dr. Winston O'Boogie, y dormir bajo puentes interpretados por esa Plastic Ono Sominex Band. ZZzzzzz ". [72]
En su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , los periodistas de NME Roy Carr y Tony Tyler caracterizaron el álbum como "generalmente mediocre", diciendo que las letras "parecen mecánicas, excéntricas, como tácticas de conversación gastadas", mientras elogiaban la calidad "abrasiva" de su voz y la "excelente" musicalidad. [66] En su artículo de Rolling Stone sobre Lennon ese mismo año, Pete Hamill escribió que la música del álbum era "maravillosa" y que "las canciones eran ensayos autobiográficos, las palabras y la música de un hombre que intenta comprender una gran parte de su la vida." [7] En su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner opinó que la "abrasadora intensidad emocional" del álbum recordaba a la John Lennon / Plastic Ono Band de 1970 de Lennon , mientras que los "arreglos ricamente texturizados y diversidad melódica" se remontaban a Imagine . [12] En la primera edición de The Rolling Stone Record Guide (1979), Greil Marcus le dio al álbum dos estrellas de cinco, diciendo que, junto con Mind Games , carecía de un punto de vista real y que "con lo que parecía que cunda el pánico, [Lennon] había sustituido el soul por técnicas de producción, construyendo un puente hacia sus oyentes con su sonido, pero erigiendo un muro a su alrededor con música vacía ". [73]
Legado
Escribiendo en The All-Music Guide to Rock (1995), William Ruhlmann describió a Walls and Bridges como "pop-rock artesanal" con "algunas pistas de álbum encantadoras". [74] Uncut le dio cuatro estrellas y afirmó que "Whatever Gets You Through the Night" "sigue siendo uno de los mejores logros de Lennon después de los Beatles". [59] El editor senior de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, encuentra el álbum "decididamente desigual", "que contiene cantidades iguales de brillantez y tonterías", con las pistas menores "lastradas por melodías débiles y sobreproducción pesada". [75] En The New Rolling Stone Album Guide de 2004, "# 9 Dream" fue destacado como "un número muy atmosférico que cuenta con violonchelos geniales y buen canto". [76] El biógrafo de Lennon, Philip Norman, escribió en 2008 que "la mayoría de las pistas tenían una sensación alegre y atrevida, extrañamente en desacuerdo con las recurrentes, a menudo desesperadas admisiones de John sobre el anhelo de Yoko", y que las secuencias de acordes utilizadas a menudo se hicieron eco de las de su trabajo previo con Ono. [9]
Consecuencias y reediciones
Walls and Bridges fue el último álbum de Lennon con material original hasta Double Fantasy de 1980 , aunque se planeó una continuación, titulada Between the Lines , para fines de 1975. [10] Tony King, vicepresidente de Apple, lo confirma. [10] King también dice que Carlos Alomar iba a contratar a un grupo de músicos negros y que Lennon había escrito la canción "Tennessee" para el álbum. [10] En una entrevista de 1975 para Old Grey Whistle Test , Lennon indicó que estaba planeando un nuevo álbum y un especial de televisión. [10]
Walls and Bridges se relanzó por primera vez en vinilo en los EE. UU. En 1978, luego nuevamente en 1982 y 1989, en Capitol. [36] Después de la muerte de Lennon , el álbum, junto con otros siete álbumes de Lennon, fue reeditado por EMI como parte de una caja, que fue lanzada en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. [nb 6] [77] Fue reeditado lanzado en vinilo en el Reino Unido en 1985, con el sello Parlophone . [nb 7] [78] Walls and Bridges se lanzó por primera vez en CD el 20 de julio de 1987 en el Reino Unido, [nb 8] [78] y casi un año después en los Estados Unidos, el 19 de abril de 1988. [nb 9] [36 ] El álbum fue lanzado nuevamente en vinilo, esta vez como parte de la serie de edición limitada "The Millennium Vinyl Collection" de EMI, en 1999. [nb 10] [78]
Walls and Bridges fue lanzado en una forma remezclada y remasterizada en noviembre de 2005 [nb 11] [nb 12] (aunque cuatro de los temas originales - "Old Dirt Road", "Bless You", "Scared" y "Nobody Loves You" - no fueron remezclados). La versión remasterizada presentó una portada alternativa. Esta nueva portada retuvo la firma de Lennon y el título escrito a mano, pero usó uno de los retratos que Bob Gruen tomó para el álbum en lugar de los dibujos de la infancia de Lennon. Los bonus tracks de la reedición incluyen "Whatever Gets You thru The Night" interpretado en vivo con Elton John, una versión acústica inédita de "Nobody Loves You (When You're Down And Out)" y una entrevista promocional con Lennon.
Capitol volvió a publicar el álbum el 4 de octubre de 2010. Esta versión fue una remasterización de las mezclas originales del álbum y utilizó la portada original; el álbum estaba disponible por separado [n. 13] o como parte de la caja de firmas de John Lennon . [nb 14]
Listado de pistas
Todas las canciones fueron escritas por John Lennon , excepto donde se indique.
Lado uno
- " Going Down on Love " - 3:54
- " Lo que sea que te lleve a través de la noche " - 3:28
- " Viejo camino de tierra " (Lennon, Harry Nilsson ) - 4:11
- "Lo que tienes" - 3:09
- "Bendito seas" - 4:38
- "Asustado" - 4:36
Lado dos
- " Sueño n. ° 9 " - 4:47
- "Sorpresa, sorpresa (dulce pájaro de la paradoja)" - 2:55
- " Acero y vidrio " - 4:37
- "Carne seca" - 3:26
- " Nadie te ama (cuando estás deprimido) " - 5:08
- " Ya Ya " ( Lee Dorsey , Clarence Lewis, Morgan Robinson, Morris Levy ) - 1:06
- Bonus tracks de 2005
- "Lo que sea que te ayude a pasar la noche" - 4:23
- Vive con la banda de Elton John
- "Nadie te ama (cuando estás deprimido)" - 5:07
- Versión alternativa
- "John Interview (por Bob Mercer)" - 3:47
Personal
Los créditos fueron adaptados del folleto del álbum. [11]
- John Lennon : arreglos, solista, armonía y coros, guitarra rítmica, guitarra acústica, guitarra solista, piano, silbidos, percusión, producción
- Ken Ascher - piano, Fender Rhodes , clavinet , mellotron
- Jim Keltner - batería
- Arthur Jenkins - percusión
- Nicky Hopkins - piano
- Klaus Voormann - bajo
- Bobby Keys - saxofón tenor
- Jesse Ed Davis - guitarra principal, guitarra acústica
- Eddie Mottau - guitarra acústica
- Músicos de cuerdas y metales de The Philharmonic Orchestrange , arreglados y dirigidos por Ken Ascher
- Little Big Horns: Ron Aprea (saxofón alto), Bobby Keys (saxofón tenor), Frank Vicari (saxofón tenor), Howard Johnson (saxofón barítono), Steve Madaio (trompeta)
- Julian Lennon - batería en "Ya Ya"
- Elton John : voz de piano y armonía en "Whatever Gets you thru the Night", órgano de Hammond y voz de fondo en "Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)"
- Harry Nilsson - coros en "Old Dirt Road"
- The 44th Street Fairies: Joey Dambra, Lori Burton y May Pang - coros en "# 9 Dream"
Técnico
- Shelly Yakus - ingeniera
- Jimmy Iovine - ingeniero de overdub
- Roy Cicala - ingeniero de remezclas
- May Pang - coordinadora de producción
- Roy Kohara - dirección de arte
- Bob Gruen - fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [100] | Plata | 60.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [101] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Notas
- ↑ A pesar de la animosidad de Lennon hacia Klein, se estaba quedando en la casa de Klein cuando escribió la canción. [24] Siempre que le preguntaban a Lennon si la canción era sobre Klein, Lennon lo negaba. [24]
- ^ En 2005, se llevó a cabo una exposición de arte en 251 Menlove Avenue en Liverpool que mostró estos y otros esfuerzos iniciales. [32]
- ^ Los números de catálogo de Apple en esos mercados eran SW 3416 y PCTC 253, respectivamente. [5]
- ^ Reino Unido Apple PSR 369 [36]
- ^ EE. UU. Apple Q8W-3416 [5]
- ^ Reino Unido EMI JLB8 [77]
- ^ Parlophone ATAK 43 del Reino Unido [78]
- ^ Reino Unido EMI CDP 7 467 68 2 [36] / CD PCTC 253 [79]
- ^ EE. UU. EMI CDP 7 46768 2 [80]
- ^ Europa Apple MILL 99 [78] / 4994641 [36]
- ^ Europa Apple / Parlophone 0946 3 40971 2 3/340 9712 [81]
- ^ Capitolio de EE. UU. CDP 0946 3 40971 2 3 [82]
- ^ Capitolio de EE. UU. 5099990650321 [83]
- ^ Europa EMI 5099990650925 [84]
Referencias
Citas
- ^ https://worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Record-World/70s/74/RW-1974-11-16.pdf
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enlaces externos
- Walls and Bridges en Discogs (lista de lanzamientos)