Jesse Edwin Davis (21 de septiembre de 1944 - 22 de junio de 1988) fue un guitarrista nativo americano . Fue bien considerado como artista de sesión e intérprete en solitario, fue miembro de la banda de acompañamiento del Taj Mahal y tocó con músicos como Eric Clapton , John Lennon y George Harrison . [1] En 2018, Davis fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música de los Nativos Americanos [2] en los 18 Premios Anuales de Música de los Nativos Americanos.
Jesse Edwin Davis | |
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Nombre de nacimiento | Jesse Edwin Davis III |
Nació | Norman, Oklahoma , Estados Unidos | 21 de septiembre de 1944
Fallecido | 22 de junio de 1988 Venice, Los Ángeles , California , Estados Unidos | (43 años)
Géneros | Rock , Blues |
Ocupación (es) | Músico de sesión , acompañante |
Instrumentos | Guitarra eléctrica , guitarra acústica , guitarra slide |
Años activos | Década de 1950 a 1980 |
Etiquetas | Atco |
Actos asociados | Taj Mahal , Gene Clark , John Lennon , Leonard Cohen , George Harrison , Jackson Browne , John Lee Hooker |
Temprana edad y educación
Davis nació en Norman, Oklahoma . Era hijo de Jesse Edwin (Bus) Davis II, cuya ascendencia era una mezcla de Comanche , Seminole y Muscogee (Creek), y Vivian Mae (Bea) Saunkeah, una Kiowa . [3] [4] [5] [6] Su padre fue un pintor consumado en la pintura de Flatstyle Southern Plains ; sus obras se exhibieron en el capitolio estatal de Oklahoma City. [7] [se necesita una mejor fuente ]
Davis comenzó su carrera musical a finales de la década de 1950 en Oklahoma City y las ciudades circundantes con John Ware (más tarde baterista de Emmylou Harris ), John Selk (más tarde bajista de Donovan ), Jerry Fisher (más tarde vocalista de Blood, Sweat & Tears ), Mike Boyle, Chris Frederickson, el baterista Bill Maxwell (más tarde con Andrae Crouch y Koinonia ) y otros. [ cita requerida ]
Se graduó de Northeast High School en 1962. [4] Davis se graduó con un título en literatura inglesa de la Universidad de Oklahoma ; incluso en sus últimos años, se le recordó que disfrutaba citando a Sócrates y Platón. [8] A mediados de la década de 1960, dejó la escuela y se fue de gira con Conway Twitty . [9]
Carrera profesional
Davis finalmente se mudó a California . Durante ocho años vivió en Marina del Rey con su compañera, Patti Daley, y su hijo, Billy. A través de su amistad con Levon Helm , se hizo amigo de Leon Russell , quien lo introdujo al trabajo de grabación de sesiones . [10]
Davis se unió al Taj Mahal y tocó la guitarra y el piano en los primeros cuatro álbumes de Mahal. Tocó slide , solista y ritmo, country e incluso jazz durante sus tres años con Mahal. Mahal y su banda fueron invitados a Inglaterra por los Rolling Stones, [11] y aparecieron como invitados musicales en The Rolling Stones Rock and Roll Circus . [12]
Tocó en el disco "eléctrico" del doble álbum de Mahal Giant Step / De Ole Folks at Home (1969) y apareció en dos canciones de su cuarto álbum Happy Just to Be Like I Am (1971). [13]
En 1970, tocó y produjo el único álbum de Roger Tillison para Atco Records , una división de Atlantic. Davis y Tillison, ambos de Oklahoman, estuvieron acompañados en Record Plant por Bobby Bruce (violín), Larry Knechtel (órgano y armónica), Stan Szelest (piano); Billy Rich (bajo); Jim Keltner (batería) y Sandy Konikoff (percusión); Don Preston y Joey Cooper fueron acompañantes vocales. [14] El álbum de Roger Tillison fue grabado en vivo. Finalmente fue lanzado en CD por Wounded Bird Records en 2008, con Davis tocando la guitarra eléctrica, la guitarra de cuello de botella (slide) y el banjo. [15] La canción de Woody Guthrie "Old Cracked Looking Glass" se ha convertido en un estándar para las bandas de Oklahoma. [ cita requerida ]
En 1971, Davis grabó su primer álbum en solitario después de que Atco Records firmara un contrato con él para grabar dos álbumes con el sello. El primero fue el álbum ¡Jesse Davis! (1971), que contó con coros de Gram Parsons y actuaciones de Leon Russell y Eric Clapton , entre otros. [dieciséis]
Davis era amigo cercano de Gene Clark . En 1971, tocó y produjo el segundo álbum en solitario de Clark, White Light , y proporcionó la guitarra principal en el álbum de Clark No Other en 1974. En el álbum debut de Jackson Browne en 1972 , Davis tocó el solo de guitarra eléctrica en la exitosa canción de Browne " Doctor, Mis ojos ". [13]
Después guesting con Russell sobre Bob Dylan 's 1971 solo " Observando el caudal del río ", y colaborando en Albert King ‘s Lovejoy , Davis pasó a trabajar con George Harrison , realizándose en 1971 del ex-Beatle Concierto para Bangladesh en el Madison Square Garden , junto con Ringo Starr , Billy Preston , Russell, Keltner, Clapton y otros. [17]
Siguieron dos álbumes en solitario más: en 1972 Ululu , que incluía el lanzamiento original de " Sue Me, Sue You Blues " de Harrison , [18] [19] y en 1973 Keep Me Comin , que ocasionalmente aparece como Keep On Coming . Por esta época, Davis comenzó a tocar con John Lennon , para quien tocó la guitarra principal en los álbumes Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975). [9] Además, Davis fue artista invitado en otros álbumes de los antiguos Beatles: Extra Texture de Harrison (1975) [20] y Goodnight Vienna de Starr (1974) y Rotogravure de Ringo (1976). [13]
A finales del verano y el otoño de 1975, actuó con The Faces como segundo guitarrista durante su última gira por Estados Unidos. Fue en esta gira que Davis se volvió adicto a las drogas. [11]
Después de la gira de Faces, Davis continuó trabajando como jugador de sesión. Además de los artistas mencionados anteriormente, Davis contribuyó a álbumes de Eric Clapton, Rod Stewart , Keith Moon , Steve Miller , Guthrie Thomas, Harry Nilsson , Ry Cooder , David Cassidy , Willie Nelson , Neil Diamond , Rick Danko , Van Dyke Parks y otros. Se aprovechó Leonard Cohen 's Muerte de un Ladies' Man (1977), producido por Phil Spector. [13]
En 1977, Davis se mudó a Hawái. En 1981, regresó a Los Ángeles arruinado y devastado por la adicción a las drogas y el alcohol. [8] Dentro y fuera de las clínicas , Davis desapareció de la industria de la música por un tiempo, pasando gran parte de la década de 1980 lidiando con la adicción al alcohol y las drogas. [13] En 1985 formó y tocó en la Graffiti Band, que combinó su música con la poesía del activista nativo americano John Trudell ( Movimiento Indígena Americano ). El resultado de esta colaboración fue el álbum, lanzado inicialmente solo en casete, llamado "AKA Grafitti Man", que Bob Dylan llamó el mejor álbum del año. [11] [21]
En la primavera de 1987, la Graffiti Band actuó con Taj Mahal en el Palomino Club en North Hollywood, California. En este espectáculo, George Harrison, Bob Dylan y John Fogerty se levantaron del público para unirse a Davis y Mahal en un set sin ensayar que incluía " Proud Mary " de Fogerty y "Watching the River Flow" de Dylan, así como clásicos como " Blue Suede Shoes "," Peggy Sue "," Honey Don't "," Matchbox "y" Gone, Gone, Gone ". [22]
Vida personal
Davis tuvo una relación con Patti Daley durante unos diez años. Luego se casó dos veces, primero con Tantalayo Saenz y luego con Kelly Brady. [4]
En sus últimos años, se desempeñó como consejero de drogas y alcohol en la American Indian Free Clinic en Long Beach . [8]
Davis se derrumbó en la lavandería de un edificio de apartamentos y fue declarado muerto en Venice, California, el 22 de junio de 1988. La policía declaró que su muerte parecía ser el resultado de una sobredosis de drogas . Davis tenía una nueva marca de aguja en un brazo y fósforos quemados y papel de aluminio esparcidos en el suelo cercano. [23] Tenía 43 años.
Legado
En 2002, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma . [24]
En 2018, Jesse Ed Davis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de los Nativos Americanos en la 18a Entrega Anual de la Música de los Nativos Americanos. Los ex miembros de la banda Graffiti, Mark Shark y Quiltman, ofrecieron un tributo a la actuación. [25] Sus primas Richenda Davis Bates y Constance Davis Carter aceptaron la inducción. [26] [6]
Discografia
Con Junior Markham & The Tulsa Review
- "Let 'em Roll Johnny / Operator Operator" ( Uptown Records , 1967)
- "Black Cherry / Voy a enviarte de vuelta a Georgia" (Uptown Records, 1967)
Con Taj Mahal
- Taj Mahal ( Columbia Records , 1968)
- The Natch'l Blues (Columbia Records, 1968)
- Paso gigante (Columbia Records, 1969)
- Happy Just to Be Like I Am (Columbia Records, 1971), guitarra en "Oh Susanna" y "Chevrolet"
- The Rolling Stones Rock and Roll Circus ( ABKCO Records , 1996)
Como líder
- ¡Jesse Davis! ( Atco Records , 1971)
- Ululu (Atco Records, 1972)
- Keep Me Comin or Keep On Coming ( Registros épicos , 1973)
- Bono de Registro (Epic Records, 1973), una entrevista exclusiva en Los Ángeles con KMET-FM 's B. Mitchel Reed - Jesse conversaciones "Ed" Davis sobre su fondo, su música y su nuevo disco
- Red Dirt Boogie: The Atco Recordings 1970-1972 (Real Gone Music, 2017), recopilación de sus dos primeros álbumes
Como acompañante
- Hijas de Albion - Hijas de Albion (1968)
- Look Inside the Asylum Choir - El Coro de Asilo (1968)
- En vivo en el Fillmore West de Bill Graham - varios artistas (1969)
- " Ver fluir el río / El español es la lengua amorosa " - Bob Dylan (1971)
- Álbum de Roger Tillison - Roger Tillison (1971)
- Pececillos - Marc Benno (1971)
- Siente tu ritmo - Ben Sidran (1971)
- Tiene que haber un cambio - Albert Collins (1971)
- Booker T. y Priscilla - Booker T. y Priscilla (1971)
- Aguas cálidas - Charles Lloyd (1971)
- Ella solía querer ser bailarina - Buffy Sainte-Marie (1971)
- Leon Russell y la gente del refugio - Leon Russell (1971)
- Coro de asilo II - El coro de asilo (1971)
- Boogie sin fin - John Lee Hooker (1971)
- Lovejoy - Albert King (1971)
- Luz blanca - Gene Clark (1971)
- El concierto para Bangladesh - George Harrison & Friends (1971)
- Emboscada - Marc Benno (1972)
- Fuera de la ventana - Jim Pulte (1972)
- Salado - Alex Richman (1972)
- LA Midnight - BB King (1972)
- Jackson Browne - Jackson Browne (1972)
- Recordemos el comienzo ... Un viaje desde el Edén - Steve Miller Band (1972)
- Rod Taylor - Rod Taylor (1973)
- Estas tonterías - Bryan Ferry (1973)
- El último de los vaqueros de Brooklyn - Arlo Guthrie (1973)
- Por fin en casa - Wayne Berry (1974)
- Arlo Guthrie por Arlo Guthrie (1974)
- LA Turnaround - Bert Jansch (1974)
- Ningún otro - Gene Clark (1974)
- Muros y puentes - John Lennon (1974)
- Toot and a Snore en el 74 - John Lennon, Paul McCartney (pirata, 1974)
- Buenas noches Viena - Ringo Starr (1974)
- Gatos gatitos - harry nilsson (1974)
- Eso es un montón - Pointer Sisters (1974)
- ST11261 - Cervecero y Shipley (1974)
- Cosa ardiente - Mac Davis (1975)
- Los ojos de un hijo único - Tom Jans (1975)
- Mira cómo han pasado los años - Valdy (1975)
- Estrellas - Cher (1975)
- Dos caras de la luna - Keith Moon (1975)
- Textura extra (leer todo sobre ella) - George Harrison (1975)
- Rock 'n' Roll - John Lennon (1975)
- Duit on Mon Dei - Harry Nilsson (1975)
- Nacido para estar contigo - Dion (1975)
- Nuevo arreglo - Jackie DeShannon (1975)
- Earthbound - The 5th Dimension (1975)
- Medianoche en el agua - David Bromberg Band (1975)
- Cruce del Atlántico - Rod Stewart (1975)
- Una noche en la ciudad - Rod Stewart (1976)
- Sandman - Harry Nilsson (1976)
- Diggin 'It - Dunn y Rubini (1976)
- Flecha de Cupido - David Blue (1976)
- Bienvenido al Club Casablanca - Long John Baldry (1976)
- El tiempo está de mi lado - Tracy Nelson (1976)
- Movimiento - Geoff Muldaur (1976)
- Actitudes - actitudes (1976)
- El hogar es donde está el corazón - David Cassidy (1976)
- Hermoso ruido - Neil Diamond (1976)
- Slow Down World - Donovan (1976)
- No hay razón para llorar - Eric Clapton (1976)
- Huecograbado de Ringo - Ringo Starr (1976)
- Clang del Yankee Reaper - Van Dyke Parks (1976)
- Muerte de un mujeriego - Leonard Cohen (1977)
- Blue Collar (banda sonora) - con Captain Beefheart y Jack Nitzsche (1978)
- Un besito en la noche - Ben Sidran (1978)
- "Precious Love" - Emmylou Harris (1980)
- La leyenda de Jesse James - varios artistas (1980)
- Kent State (banda sonora) - varios artistas (1981)
- Ladrón de águila vagabundo - Guthrie Thomas (1983)
- AKA Graffiti Man - John Trudell (1986)
- Ramo Heart Jump - John Trudell (1987)
- Taj - Taj Mahal (1987)
- Deslizamiento de la mano - Scott Colby (1987)
- Es un pecado ser rico - Lightnin 'Hopkins (1992, grabado en 1972)
- "1000 Dollar Wedding" y "Hot Burrito # 1" - Gram Parsons (1992, solo lado B de reproducción extendida , grabado en 1971)
Referencias
- ^ Simmonds, Jeremy. La enciclopedia de Dead Rock Stars: heroína, pistolas y sándwiches de jamón . pag. 235.
- ^ Salón de la fama de la música nativa americana
- ^ "Obituario de Vivian Mae Saunkeah Davis" . El Oklahoman . 2006-08-25 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ a b c Bates, Richenda. "Davis, Jesse Edwin III | La enciclopedia de la historia y la cultura de Oklahoma" . www.okhistory.org . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ "Sendero de la música de Oklahoma: Jesse Ed Davis" . TravelOK.com - Sitio oficial de viajes y turismo de Oklahoma . Consultado el 20 de abril de 2020 .
- ^ a b 18.o Premios Anuales de Música Nativos Americanos el 25 de octubre de 2019 en YouTube (el discurso de aceptación comienza en el mínimo de 54:00).
- ^ Peters, Stephanie (2012). Creando para competir: Exposiciones juradas de pintura nativa americana, 1946-1960 (PDF) . Tesis (MA) - Universidad Estatal de Arizona, 2012. págs.54, 70, 72, 75, 77.
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- ^ a b Kurutz, Steve. "Jesse Ed Davis | biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 20 de abril de 2020 .
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enlaces externos
- Jas Obrecht, 2010. Jesse Ed Davis: "Solo toco las notas que suenan bien" .
- Dan Forte, agosto de 2005. Jesse Ed Davis: Guitar Hero's Guitar Hero . En Vintage Guitar (revista) .