" Tenemos que salir de este lugar ", escrito ocasionalmente " Tenemos que salir de este lugar ", [1] es una canción de rock escrita por Barry Mann y Cynthia Weil y grabada como un sencillo de 1965 de los Animals . Se ha convertido en una canción icónica de este tipo y fue inmensamente popular entre los soldados de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam .
"Tenemos que salir de este lugar" | ||||
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Sencillo de The Animals | ||||
Lado B | "No puedo creerlo" | |||
Liberado | 16 de julio de 1965 (Reino Unido) Agosto de 1965 (Estados Unidos) | |||
Grabado | 15 de junio de 1965 | |||
Género | Rock blues | |||
Largo | 3 : 17 | |||
Etiqueta | Columbia Graphophone (Reino Unido) MGM (EE. UU.) | |||
Compositor (es) | Barry Mann y Cynthia Weil | |||
Productor (es) | Mickie Most | |||
La cronología de los animales solteros | ||||
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En 2004 ocupó el puesto 233 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone ; también está en la lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll .
Historia
Barry Mann y Cynthia Weil eran marido y mujer (y futuro Salón de la Fama ) compositores asociados con la escena del Brill Building de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York . [2]
Mann y Weil escribieron y grabaron "We Gotta Get Out of This Place" como demo , con Mann cantando y tocando el piano . Estaba destinado a The Righteous Brothers , para quienes habían escrito el éxito número uno " You've Lost That Lovin 'Feelin' " [3], pero luego Mann consiguió un contrato de grabación para sí mismo, y su sello Red Bird Records quería que lo hiciera. suéltelo en su lugar. Mientras tanto, el ejecutivo discográfico Allen Klein lo escuchó y le dio la demo a Mickie Most , el productor de Animals . La mayoría ya había llamado a los compositores de Brill Building para obtener material para la próxima sesión de grabación del grupo (los éxitos de Animals " It's My Life " y " Don't Bring Me Down " vinieron de la misma llamada [4] ), y los Animals grabaron antes de que Mann pudiera hacerlo. [3]
En la interpretación de Animals, la letra se reordenó y reformuló ligeramente desde la demostración y se abrió con una alusión local, aunque diferente a la de los compositores, que a menudo se consideraba que encajaba con la clase trabajadora industrial del grupo , Newcastle-upon-Tyne. orígenes: [5] [6] [7]
En esta parte vieja y sucia de la
ciudadDonde el sol se negó a brillarLa
gente me dice que no sirve de nada intentarlo
Luego vino un verso sobre el padre del cantante en su lecho de muerte después de una vida de trabajar su vida, seguido de una acumulación de llamadas y respuestas, lo que llevó al comienzo del coro:
¡Tenemos que salir de este lugar!
Si es lo último que hacemos ...
El arreglo contó con un bajo distintivo liderado por el miembro del grupo Chas Chandler . [8] Este fue el primer single que no fue grabado por la formación original, luego de la salida del tecladista Alan Price y su reemplazo por Dave Rowberry . Presentaba una de las voces típicamente crudas y feroces del cantante Eric Burdon . [9] [10] Rolling Stone describió el efecto general como un "duro tratamiento de blues blanco de The Animals. Como dijo [Burdon], 'Cualquiera que fuera nuestra actitud, simplemente nos doblamos a nuestra propia forma'". [11]
La canción alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles pop del Reino Unido el 14 de agosto de 1965 (fuera del primer lugar por " Help! " De los Beatles ). [12] Al mes siguiente, alcanzó el puesto 13 en la lista de sencillos pop de EE. UU. , Su posición más alta allí. [13] En Canadá, la canción también alcanzó el número 2, el 20 de septiembre de 1965. [ cita requerida ]
Las dos versiones
Los lanzamientos de sencillos en Reino Unido y Estados Unidos eran versiones diferentes de las mismas sesiones de grabación. La toma que EMI , la compañía discográfica matriz de Animals, envió a MGM Records , el sello estadounidense del grupo, fue erróneamente una que no había sido seleccionada para su lanzamiento en otro lugar. Las dos versiones se diferencian más fácilmente por la letra al comienzo del segundo verso: en la versión estadounidense, la letra es "See my daddy in bed a-dyin '", mientras que la versión del Reino Unido usa, "Watch my daddy in bed a-dyin '"(como resultado de un error de los sellos discográficos, algunos minoristas en línea venden la versión del Reino Unido pero la identifican incorrectamente como la versión estadounidense).
En los EE. UU., La canción (en su versión "equivocada") se incluyó en el álbum Animal Tracks , lanzado en el otoño de 1965, y nuevamente en la popular compilación The Best of The Animals lanzada en 1966 y reeditada con una pista ampliada. lista en el sello ABKCO en 1973. La canción no estaba en ningún álbum de British Animals durante la vida del grupo.
Una vez que las reediciones de Animals comenzaron a ocurrir durante la era de los discos compactos , Allen Klein, entonces propietario de ABKCO y los derechos de este material, dictó que se usara la versión británica "correcta" en todas las reediciones y compilaciones en todas partes. Por lo tanto, a medida que las estaciones de radio estadounidenses pasaron de discos de vinilo a CD, gradualmente solo se escuchó la versión británica. Algunos coleccionistas y fanáticos en los EE. UU. Escribieron cartas de queja a la revista Goldmine , diciendo que creían que la versión estadounidense presentaba una voz más enojada y poderosa de Burdon y, en cualquier caso, querían escuchar la canción en la forma en que habían crecido. La compilación Retrospectiva de SACD remasterizada de 2004 de ABKCO incluyó la versión estadounidense, al igual que la compilación de precio económico The Very Best of The Animals .
Impacto
En ese momento, el título y el simple atractivo emocional de "Tenemos que salir de este lugar" se prestaban a algunas autoidentificaciones obvias; por ejemplo, era un número muy popular para jugar en los bailes de graduación y en las fiestas de graduación de la escuela secundaria. En opinión del escritor musical Dave Marsh , fue una de las canciones de 1965, de artistas como The Beatles , The Rolling Stones y Bob Dylan , que marcó el comienzo de un nuevo papel para la música rock como vehículo para la percepción común. y como fuerza de conciencia social. [14] El escritor Craig Werner considera que la canción refleja el deseo de las personas de analizar detenidamente sus propias vidas y la comunidad de la que provienen. [10] Burdon dijo más tarde: "La canción se convirtió en un himno para diferentes personas; todos en algún momento quieren salir de la situación en la que se encuentran". [5]
La canción fue muy popular entre los miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos estacionados en Vietnam del Sur durante la Guerra de Vietnam . [7] Con frecuencia fue solicitado y jugado por disc jockeys de la Red de Vietnam de las Fuerzas Americanas . [15] Durante 2006, dos empleados de la Universidad de Wisconsin-Madison , uno de ellos un veterano de Vietnam, comenzaron una encuesta en profundidad de cientos de veteranos de Vietnam y descubrieron que "Tenemos que salir de este lugar" había resonado más fuerte entre toda la música. popular entonces: "Tuvimos una unanimidad absoluta, si esta canción es la piedra de toque. Este fue el himno de Vietnam. Todas las bandas malas que alguna vez tocaron en un club de las fuerzas armadas tenían que tocar esta canción". [16] Una banda así tocó la canción en un episodio ("USO Down", del veterano de Vietnam Jim Beaver ) de la serie de televisión estadounidense sobre la guerra, Tour of Duty , y la canción se repite en la escena final del episodio.
"Tenemos que salir de este lugar" también se usó en la obra de televisión de Dennis Potter de 1965 Stand Up, Nigel Barton y en Newcastle de 1996 , Our Friends in the North , de la BBC , que tuvo lugar parcialmente en la década de 1960. En Estados Unidos se utilizó como título de la canción de créditos en algunos episodios de la serie de televisión China Beach ambientada en la guerra de Vietnam . Luego se aplicó a la familia Bin Laden, que tuvo que abandonar los Estados Unidos después de los ataques terroristas del 11 de septiembre , en 2004 Fahrenheit 9/11 de Michael Moore . También apareció en la banda sonora de la película Hamburger Hill de 1987 . Se usó en un episodio de la tercera temporada de la serie de televisión Heroes de la década de 2000 . Se utilizó como tema principal de la comedia de la BBC de 2002 TLC y de la serie Privates de la BBC de 2013 . La canción también apareció con humor en el tráiler de Kong: Skull Island [17].
En un discurso de apertura de 2012 ante una audiencia en el festival de música South by Southwest , Bruce Springsteen interpretó una versión abreviada de la versión de Animals en guitarra acústica y luego dijo: "Esas son todas las canciones que he escrito. Esas son todas. Yo Tampoco estoy bromeando. Eso es ' Born to Run ', ' Born in the USA ' " [18]
En la cultura popular
El título y el tema de la canción se han convertido en una frase cultural común a lo largo de los años.
Se formó la base para el título de académico Lawrence Grossberg 's tenemos que salir de este lugar: Popular conservadurismo y la cultura posmoderna (1992), que detalla el conflicto entre el conservadurismo estadounidense y la cultura rock. De manera similar, formó la base del título para la cuenta de 2002 de Gerri Hirshey, Tenemos que salir de este lugar: la verdadera y dura historia de las mujeres en el rock .
También ha sido utilizado como título de editoriales por American Journalism Review [19] y otras publicaciones. El título incluso se utilizó para nombrar una exposición de arte, comisariada por Stefan Kalmár en la Galería Cubitt de Londres en 1997.
La versión de los Ángeles
"Tenemos que salir de este lugar" | ||||
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Sencillo de The Angels | ||||
del álbum Howling | ||||
Liberado | 1986 | |||
Género | Piedra dura | |||
Largo | 4 : 43 | |||
Etiqueta | Registros de hongos | |||
Compositor (es) | Barry Mann y Cynthia Weil | |||
Productor (es) | Steve Brown | |||
Cronología de los solteros de los Ángeles | ||||
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"Tenemos que salir de este lugar" es el vigésimo octavo single por el australiano de hard rock banda de Los Ángeles , publicado en 1986. [20] [21] Es el tercer sencillo de ser liberado de los Ángeles octavo álbum de estudio que grita . La canción alcanzó el puesto número 7 en las listas ARIA y el número 13 en Recorded Music NZ . [22] [23]
Listado de pistas
- Tenemos que salir de este lugar ( Barry Mann , Cynthia Weil ) - 4:43
- Solo quiero estar contigo (nueva versión) ( Doc Neeson , John Brewster , Richard Brewster) - 3:54
Personal
- Bajo, Voz, Saxofón - Jim Hilbun
- Batería - Brent Eccles
- Guitarra principal - Rick Brewster
- Voz principal - Doc Neeson
- Guitarra rítmica - Bob Spencer
Producción
- Steve Brown (pistas: 1)
- Ashley Howe (pistas: 2)
Otras versiones
"Tenemos que salir de este lugar" ha sido grabado o interpretado en concierto por numerosos artistas, entre ellos The Cryan 'Shames (1966), The American Breed (1967), The Frost (1970), The Partridge Family (1972), Bruce Springsteen (interpretado solo un puñado de veces en su carrera, pero reconocido por él como una de sus principales influencias en la década de 1970 [24] ), Udo Lindenberg (en una adaptación al alemán en la década de 1970 para la que el éxito comercial fue pequeño), Blue Öyster Cult (1978), Steve Bender (1978), Gilla (1979), Angelic Upstarts (1980), Gardens & Villa , Grand Funk Railroad (1981), David Johansen (1982, y un éxito en la radio rock orientada a álbumes y MTV como parte de un popurrí de Animales), Fear (1982), Los Ángeles (1986), Richard Thompson (1988), Jello Biafra y DOA (1989), Randy Stonehill (1990), Bon Jovi (1992, nuevamente como parte de un popurrí de Animales) para un especial de MTV), Midnight Oil (1993, para MTV Unplugged ), Space (1998), Southside Johnny (conciertos en la década de 2000), Overkill (2000), Widespread Panic (200 5), Ann Wilson con Wynonna Judd (2007), Alice Cooper (2011) y muchos otros.
En 1990, Eric Burdon se unió a Katrina and the Waves para grabarlo para su uso en China Beach . En 2000, Barry Mann revisó la canción, interpretándola con Bryan Adams en el álbum retrospectivo en solitario de Mann, Soul & Inspiration . Cuando Suzi Quatro estaba de gira por Alemania en 2008, subió al escenario y tocó el bajo en la canción durante un concierto de Eric Burdon en el Porsche Arena de Stuttgart . Burdon también la interpretó en 2010 en la Ceremonia de Inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll , cuando los compositores Mann y Weil fueron incluidos. [25] Más tarde, en 2010, Mann y Weil estuvieron en el Museo Grammy en Los Ángeles - para abrir una galería para el Salón de la Fama de los Compositores [26] - e interpretaron su versión original de la canción, incluyendo letras nunca antes escuchadas como "What estamos esperando? " (que se suponía que ocurría antes de la letra familiar en el coro).
Gráficos
Gráfico (1965) | Posición pico |
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Tabla de singles canadienses | 2 |
Lista de singles alemanes [27] | 31 |
Lista de singles del Reino Unido [12] | 2 |
Billboard Hot 100 de EE. UU. [13] | 13 |
Referencias
- ^ La ortografía en Columbia Graphophone original por etiqueta de lanzamiento único utilizó la forma "Tenemos"; la manga dejó fuera el "Of". Sin embargo, el editor de canciones BMI lo registra como "Nosotros" (consulte la base de datos de búsqueda de BMI [ enlace muerto permanente ] ) al igual que la gran mayoría de fuentes de referencias musicales y etiquetas de álbumes.
- ^ "Barry Mann y Cynthia Weil" . El sitio web oficial de Barry Mann y Cynthia Weil. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2007 . Consultado el 18 de febrero de 2007 .
- ^ a b Dale Kawashima. "El legendario dúo de compositores Barry Mann y Cynthia Weil hablan sobre sus éxitos clásicos y nuevos proyectos" . Universo de compositores . Consultado el 18 de febrero de 2007 . Transmisión de audio de demostración al final del artículo.
- ^ "El compositor Carl D'Errico entrevistado por Mick Patrick" . Spectropop . Consultado el 18 de febrero de 2007 .
- ^ a b Terry Gross (2 de julio de 2004) [2002]. "El ex cantante de animales Eric Burdon" . Aire fresco . NPR . Consultado el 1 de julio de 2012 .
- ^ Gillett, Charlie (1996). El sonido de la ciudad: el auge del rock and roll (2ª ed.). Nueva York: Da Capo Press . pag. 271. ISBN 0-306-80683-5.
- ^ a b Perone, James E. (2009). Mods, rockers y la música de la invasión británica . ABC-CLIO . pag. 129. ISBN 978-0275998608.
- ^ Michael Heatley (2009). Jimi Hendrix Gear: las guitarras, amplificadores y efectos que revolucionaron el rock 'n' roll . Prensa Voyageur . pag. 60. ISBN 978-0760336397.
- ^ Dan Aykroyd ; Ben Manilla (2004). Elwood's Blues: entrevistas con The Blues Legends & Stars . Hal Leonard Corporation . pag. 132 . ISBN 0879308095.
- ^ a b Werner, Craig (1999). Va a venir un cambio: música, raza y el alma de América . Prensa de la Universidad de Michigan . págs. 87 –88. ISBN 0-452-28065-6.
- ^ "Tenemos que salir de este lugar" . Rolling Stone . 2004-12-09 . Consultado el 18 de febrero de 2007 .
- ^ a b "Los animales" . Salón de la Fama del Rock and Roll . 1994. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2007 . Consultado el 18 de febrero de 2007 .
- ^ a b Historia del gráfico de Animals USA , Billboard.com. Consultado el 22 de julio de 2012.
- ^ Marsh, Dave (1983). Antes de envejecer: la historia de quién . Nueva York: St. Martin's Press . págs. 117-118. ISBN 0-312-07155-8.
- ^ Will Higgins (29 de abril de 2002). " ' Nam deejays airean sus recuerdos" . La estrella de Indianápolis . Archivado desde el original el 29 de julio de 2012 . Consultado el 18 de febrero de 2007 .
- ^ Brian Mattmiller, "'Tenemos que salir de este lugar:' Música, memoria y la guerra de Vietnam". Archivado el 14 de febrero de 2007en Wayback Machine , Universidad de Wisconsin-Madison , 16 de febrero de 2006. Consultado el 17 de febrero de 2007. .
- ^ gradepoint (27 de febrero de 2017). "Kong: Skull Island - Rise of the King [Tráiler final oficial]" . Consultado el 2 de febrero de 2017 , a través de YouTube.
- ^ Todd Martens (15 de marzo de 2012). "SXSW: Bruce Springsteen golpea muchas notas en el discurso de apertura" . Los Angeles Times . Consultado el 2 de julio de 2012 .
- ^ Rem Rieder (marzo de 1998). "Tenemos que salir de este lugar. (Editorial)" . Revista de periodismo estadounidense . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2007 . Consultado el 18 de febrero de 2007 .
- ^ "Los Ángeles [Australia] - Tenemos que salir de este lugar" . 45cat.com . Consultado el 1 de junio de 2021 .
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- ^ "Tenemos que salir de este lugar | Base de datos de música australiana" . Australianmusicdatabase.com . Consultado el 1 de junio de 2021 .
- ^ "australian-charts.com - Los Ángeles - Tenemos que salir de este lugar" . Australian-charts.com . Consultado el 1 de junio de 2021 .
- ^ "Will Percy entrevista a Bruce Springsteen" . DoubleTake . Consultado el 18 de febrero de 2007 .
- ^ Greene, Andy (16 de marzo de 2010). "The Stooges, Genesis, Abba se unen al Salón de la Fama del Rock and Roll en la histórica 25ª ceremonia de inducción" . Rolling Stone . Consultado el 10 de abril de 2010 .
- ^ "Archivo fotográfico del Salón de la Fama de los Compositores" . IMC . Consultado el 2 de julio de 2012 .
- ^ "Chartverfolgung / Los animales / Soltero" . Music Line (en alemán). Alemania : Gráficos de control de medios . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2013 . Consultado el 22 de julio de 2012 .
enlaces externos
- Lista de versiones de "Tenemos que salir de este lugar"
- Letra de esta canción en MetroLyrics