" You've Lost That Lovin 'Feelin' " es una canción de Phil Spector , Barry Mann y Cynthia Weil , grabada por primera vez en 1964 por el dúo vocal estadounidense The Righteous Brothers , cuya versión también fue producida por Spector y es citada por alguna música. críticos como la máxima expresión e ilustración de su técnica de grabación Wall of Sound . [2] El disco fue un éxito comercial y de crítica en su lanzamiento, alcanzando el número uno a principios de febrero de 1965 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. El sencillo clasificado no. 5 en Billboard 's de fin de año Top 100 de 1965 Hot 100éxitos, basados en la combinación de airplay y ventas, y sin incluir las tres semanas registradas en diciembre de 1964, y ha entrado en el Top Ten del Reino Unido en tres ocasiones sin precedentes. [3]
"Has perdido ese sentimiento de amor'" | ||||
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Sencillo de The Righteous Brothers | ||||
del álbum You've Lost That Lovin 'Feelin' | ||||
Lado B | "Hay una mujer" | |||
Liberado | Noviembre de 1964 | |||
Grabado | Octubre de 1964 [1] | |||
Estudio | Estrella de oro , Hollywood | |||
Género | ||||
Largo | 3 : 45 | |||
Etiqueta | Philles | |||
Compositor (es) | ||||
Productor (es) | Phil Spector | |||
Cronología de solteros de The Righteous Brothers | ||||
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"You've Lost That Lovin 'Feelin'" ha sido versionada con éxito por numerosos artistas. En 1965 la grabación de Cilla Black alcanzó el no. 2 en la lista de singles del Reino Unido . Dionne Warwick llevó su versión al no. 16 en la lista Billboard Hot 100 en 1969. Una versión a dúo de 1971 de los cantantes Roberta Flack y Donny Hathaway alcanzó el no. 30 en la lista de sencillos de Billboard R&B. Long John Baldry se ubicó en el no. 2 en Australia con su remake de 1979 y una versión de 1980 de Hall and Oates alcanzó el no. 12 en el Hot 100 de EE. UU.
Varios escritores musicales han descrito la versión de Righteous Brothers como "uno de los mejores discos jamás hechos" y "el disco pop definitivo". [1] En 1999, la organización de derechos de interpretación Broadcast Music, Inc. (BMI) clasificó la canción como la canción más reproducida en la radio y la televisión estadounidenses en el siglo XX, habiendo acumulado más de 8 millones de reproducciones en 1999, [4] y casi 15 millones en 2011. [5] Tuvo la distinción de ser la canción más reproducida durante 22 años hasta 2019, cuando fue superada por " Every Breath You Take ". [6] En 2001, la canción fue elegida como una de las Canciones del siglo por la RIAA , y en 2003 la canción ocupó el puesto n. 34 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone . En 2015, el sencillo fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [7]
Antecedentes y composición
En 1964, el productor musical Phil Spector dirigió a la banda en un espectáculo en San Francisco donde también se presentaban los Righteous Brothers, y quedó lo suficientemente impresionado con el dúo como para querer que grabaran para su propio sello, Philles Records . [8] Todas las canciones previamente producidas por Spector para Philles Records incluían cantantes afroamericanos, y los Righteous Brothers serían su primer acto vocal blanco. Sin embargo, tenían un estilo vocal, llamado alma de ojos azules , que le sentaba bien a Spector. [9]
Spector encargó a Barry Mann y Cynthia Weil que escribieran una canción para ellos, llevándolos de Nueva York a Los Ángeles para que se quedaran en el Chateau Marmont para que pudieran escribir la canción. [1] Siguiendo el ejemplo de " Baby I Need Your Loving " de The Four Tops , que estaba subiendo en las listas de éxitos, Mann y Weil decidieron escribir una balada. [10] Mann escribió la melodía primero, y se le ocurrió la línea de apertura, "Nunca más cierras los ojos cuando beso tus labios", influenciada por una línea de la canción " I Love How You Love Me " que fue co- escrito por Mann - "Me encanta cómo tus ojos se cierran cada vez que me besas". [11] [12] Mann y Weil escribieron los dos primeros versos rápidamente, incluida la línea del coro "has perdido ese sentimiento de amor". Cuando Spector se unió a la escritura, añadió "se fue, se fue, se fue, espera, espera, espera" al final del coro, lo que a Weil no le gustó. [12] [13] La línea "has perdido ese sentimiento de amor" originalmente solo tenía la intención de ser una línea ficticia que sería reemplazada más tarde, pero a Spector le gustó y decidió mantenerla. [1] La forma de la canción es verso-coro-verso-coro-puente-coro o forma ABABCB. [14] Mann y Weil tuvieron problemas para escribir el puente y el final, y le pidieron ayuda a Spector. Spector experimentó en el piano con un riff " Hang On Sloopy " que luego construyeron para el puente. [12]
Weil recordó que, "después de que Phil, Barry y yo terminamos [de escribirla], se la llevamos a los Righteous Brothers. A Bill Medley , que tiene la voz baja, pareció gustarle la canción". [15] Sin embargo, Medley inicialmente sintió que la canción no se ajustaba a su estilo de ritmo y blues más uptempo , y Mann y Spector habían cantado la canción en un tono más alto: "Y pensamos, 'Wow, qué buena canción para The Hermanos Everly . Pero no nos pareció correcto ". [16] [17] La canción, que tiene un rango muy amplio , fue escrita originalmente en la tonalidad más alta de F. Pero para acomodar la voz de barítono de Medley, la tonalidad se bajó gradualmente a C ♯ en la grabación, [18] que, junto con ralentizar la canción, cambió "toda la vibra de la canción", según Medley. [17] [19]
Según los informes, Bobby Hatfield expresó su molestia a Spector cuando se enteró de que Medley comenzaría el primer verso solo y que tenía que esperar hasta el coro antes de unirse. Antes de esto, se les habría dado la misma importancia en una canción. Cuando Hatfield le preguntó a Spector qué se suponía que debía hacer durante el solo de Medley, Spector respondió: "¡Puedes ir directamente al banco!" [15] [20]
La grabación de los hermanos justos
La canción fue grabada en Studio A de Gold Star Studios en Los Ángeles. [21] Cuando Hatfield y Medley fueron a grabar las voces unas semanas después de que se escribió la canción, todas las pistas instrumentales ya habían sido grabadas y dobladas. [12] Grabaron la voz muchas veces - Medley cantó el verso de apertura una y otra vez hasta que Spector estuvo satisfecho, y el proceso se repitió con el siguiente verso. La grabación tomó más de 39 tomas y alrededor de ocho horas durante un período de dos días. [1] [12]
La canción se convertiría en uno de los principales ejemplos de la técnica " Wall of Sound " de Spector . Cuenta con los músicos de estudio The Wrecking Crew ; en esta grabación estaban Don Randi al piano, Tommy Tedesco a la guitarra, Carol Kaye y Ray Pohlman al bajo, y Steve Douglas al saxo. [22] También se les unieron Barney Kessel a la guitarra y Earl Palmer a la batería. Jack Nitzsche usualmente arreglaba las canciones para Spector, pero él estaba ausente, y Gene Page hizo los arreglos . [9] [23] Al igual que con sus otras canciones, Spector comenzó cortando la pista instrumental primero, construyendo capas de sonido para crear el efecto Wall of Sound. La grabación se hizo en mono para que Spector pudiera arreglar el sonido exactamente como lo quería. [21] Según el ingeniero de sonido Larry Levine , comenzaron a grabar cuatro guitarras acústicas; cuando estuvo listo, agregaron los pianos, de los cuales había tres; seguido de tres bajos; los cuernos (dos trompetas, dos trombones y tres saxofones); luego finalmente los tambores. [21] Luego se grabaron las voces de Hatfield y Medley y se sobregrabaron las cuerdas. [1] Los cantantes de fondo eran principalmente el grupo vocal The Blossoms , acompañado en el crescendo de la canción por una joven Cher . [24] Se aplicó reverberación en la grabación, y se agregó más en la voz principal durante la mezcla. [21] Según el compositor de música Robert Palmer , el efecto de la técnica utilizada fue crear un sonido que era "deliberadamente borroso, atmosférico y, por supuesto, enorme; rock 'n' roll wagneriano con todos los adornos". [1]
La canción comenzó lentamente en la grabación, con Medley cantando con una voz de barítono bajo. [17] Justo antes de que comenzara el segundo verso, Spector quería que el tempo se mantuviera igual, pero que el ritmo estuviera un poco por detrás de donde se supone que deben aterrizar para dar la impresión de que la canción se ralentiza. [25] La canción grabada era tres tics más lenta y un tono y medio más bajo que lo que habían escrito Mann y Weil. [12] Cuando Mann escuchó el disco terminado por teléfono, pensó que se había reproducido por error a 33 1/3 en lugar de 45 rpm y le dijo a Spector: "¡Phil, lo tienes en la velocidad incorrecta!" [15] [18]
Incluso con su interés en la canción, Medley tenía sus dudas porque era inusualmente larga para una canción pop en ese momento. En una entrevista con la revista Rolling Stone , recordó: "No teníamos idea de si sería un éxito. Era demasiado lento, demasiado largo y estaba justo en el medio de The Beatles y la invasión británica ". La canción duró casi cuatro minutos cuando se lanzó. Esto era demasiado largo para los estándares de radio AM contemporáneos ; En ese momento, las estaciones de radio rara vez reproducían canciones de más de tres minutos porque las canciones más largas significaban que se podían colocar menos anuncios entre conjuntos de canciones. [22] Spector, sin embargo, se negó a acortarlo. Siguiendo una sugerencia de Larry Levine, [21] Spector tenía "3:05" impreso en la etiqueta, en lugar del tiempo de ejecución real de la pista de 3:45. También agregó un final falso que hizo que la grabación fuera más dramática, y también engañó a los DJ de radio para que pensaran que era una canción más corta. [15] [26]
La producción del único Spector costó alrededor de $ 35,000, luego una cantidad considerable. [27] [28] El propio Spector estaba profundamente preocupado por la recepción de una canción que era inusual para su época, preocupado de que su visión no fuera entendida. Recopiló algunas opiniones: su editor Don Kirshner sugirió que la canción debería cambiarse el título "Bring Back That Lovin 'Feelin'", mientras que el DJ de Nueva York Murray the K pensó que la línea de bajo en la sección central, similar a la de un ralentizado " La Bamba ", debería ser el comienzo de la canción. Spector tomó estas críticas como críticas y luego dijo: "No dormí durante una semana cuando salió ese disco. Estaba tan enfermo, tuve un colon espástico; tenía una úlcera". [29]
Recepción
Andrew Oldham , que entonces era el gerente de The Rolling Stones y fan y amigo de Spector, se topó con Spector escuchando una prueba de presión de la canción que acababa de ser entregada. Oldham escribió más tarde: "La habitación se llenó con este sonido increíble, no tenía idea de qué era, pero era lo más increíble que había escuchado". [30] Añadió: "Nunca había escuchado una pista grabada tan emocionalmente generosa o empoderadora". [31] Más tarde, cuando Cilla Black grabó una versión rival de la misma canción y ascendió en las listas británicas antes que la versión de The Righteous Brothers, Oldham se horrorizó y se encargó de publicar un anuncio de página completa en Melody. Fabricante :
Este anuncio no es con fines comerciales, se toma como algo que hay que decir sobre el gran nuevo Disco de PHIL SPECTOR, THE RIGHTEOUS BROTHERS cantando "HAS PERDIDO ESE SENTIMIENTO DE AMOR". Ya en el Top Ten estadounidense, esta es la mayor producción de Spector, la última palabra en Tomorrow's sound Today, que expone la mediocridad general de la industria musical.
Firmado
Andrew Oldham [32]
En otros anuncios, Oldham también acuñó un nuevo término para describir la canción, "Phil Spector's Wall of Sound ", que Spector registraría más tarde como marca comercial. [32] Brian Wilson de los Beach Boys escuchó la canción y llamó a Mann and Weil en enero de 1965 para decir: "Tu canción es el mejor disco de todos los tiempos. Estaba listo para dejar el negocio de la música, pero esto me ha inspirado a escribir de nuevo. " [12]
Las evaluaciones de los escritores musicales también fueron muy positivas. Nick Logan y Bob Woffinden pensaron que la canción podría ser "el disco pop definitivo ... aquí floreció el genio de la producción [de Spector] para crear un single de proporciones épicas ..." [1] Richard Williams , quien escribió la biografía de 1972 de Phil Spector Out of His Head , considerada la canción como uno de los mejores discos jamás hechos, mientras que Charlie Gillett en su libro de 1970 The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll escribió que "el reflujo y el flujo de la pasión récord alcanzado no tenía equivalente directo ". [1] [33] Mick Brown , autor de una biografía de Spector, Tearing Down the Wall of Sound , consideró la canción como "el momento decisivo de Spector" y su "producción más wagneriana hasta ahora: una marcha fúnebre hacia el amor difunto". [29] Se dijo que la línea de apertura era "uno de los pasajes de apertura más familiares en la historia del pop", [34] y Vanity Fair describió la canción como "el dúo más erótico entre hombres registrado". [35] Sin embargo, cuando se presentó por primera vez en el programa del panel de televisión de la BBC Juke Box Jury en enero de 1965 tras su lanzamiento en el Reino Unido, los cuatro panelistas lo votaron como un error, y uno de ellos cuestionó si se jugó a la velocidad correcta . [36]
Inicialmente hubo reservas sobre la canción por parte de la industria de la radio; una queja común fue que era demasiado larga, y otros también cuestionaron la velocidad de la canción, y pensaron que el cantante "sigue gritando". [37] Algunas emisoras se negaron a reproducir la canción después de comprobar su duración, o después de que se perdieran las noticias. [26] La publicación comercial de la industria de la radio Gavin Report ofreció la opinión de que "el alma de ojos azules ha ido demasiado lejos". [37] En Gran Bretaña, Sam Costa , un DJ del programa BBC Light , dijo que el disco de The Righteous Brothers era un canto fúnebre, y agregó: "Ni siquiera lo tocaría en mi baño". [38] Sin embargo, a pesar de las reservas iniciales, la canción se haría muy popular en la radio. [39]
El propio Spector calificaría más tarde la canción como el pináculo de su logro en Philles Records. [40]
Éxito comercial
"You've Lost That Lovin 'Feelin ' " debutó en la lista nacional estadounidense el 12 de diciembre de 1964. Encabezó el Billboard Hot 100 el 6 de febrero de 1965 y permaneció allí durante una semana más; su carrera de 16 semanas en el Hot 100 fue inusualmente larga en ese momento. Y fue la grabación más larga en encabezar la lista hasta ese momento. [41] Además, el sencillo pasó a las listas de R&B, alcanzando el no. 2. [42] Billboard clasificó el récord como el no. 5 single de 1965 . [43]
El sencillo fue lanzado en el Reino Unido en enero de 1965, debutando en el no. 35 en la tabla fechada el 20 de enero de 1965. En su cuarta semana alcanzó el número uno, donde permaneció durante dos semanas, reemplazado por " Tired of Waiting for You " de los Kinks . [44] Se convertiría en el único single en entrar en el Top Ten del Reino Unido tres veces, siendo relanzado en 1969 (n. ° 10) y nuevamente en 1990 (n. ° 3). El relanzamiento de 1990 se publicó como un sencillo de doble cara A con " Ebb Tide " y fue una continuación del relanzamiento de " Unchained Melody ", que alcanzó el número uno como resultado de aparecer en el éxito de taquilla. película Ghost . "Has perdido ese sentimiento de amor" también alcanzó el no. 42 después de un relanzamiento en 1977 y en 1988 alcanzó el no. 87. [44]
En Irlanda, "You've Lost That Lovin 'Feelin'" apareció dos veces, primero en enero de 1965, cuando alcanzó su punto máximo en el no. 2, [45] y nuevamente en diciembre de 1990, luego de su reedición como sencillo de doble cara A con "Ebb Tide", cuando subió al no. 2 de nuevo. La grabación original de Righteous Brothers sigue siendo la única versión de la canción en las listas de Irlanda. [46] En los Países Bajos, "Has perdido ese sentimiento de amor" alcanzó el no. 8 de marzo de 1965, con tres versiones clasificadas juntas como una sola entrada: las de los Righteous Brothers, Cilla Black (número 2 del Reino Unido) y la cantante holandesa Trea Dobbs ( nl ). [47]
Reconocimiento
En 1965, la grabación de Righteous Brothers de "You've Lost That Lovin 'Feelin'" fue nominada en la categoría de Mejor grabación de rock and roll en la séptima entrega anual de los premios Grammy . [48] También fue galardonado como Mejor Sencillo Pop hasta la fecha de 1965 en la Encuesta Billboard Disc Jockey. [49]
En 2001, esta grabación se ubicó en el no. 9 en la lista de Songs of the Century publicada por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts . [50] En 2004, la misma grabación se ubicó en el no. 34 de la revista Rolling Stone en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [51] En 2005, "You've Lost That Lovin 'Feelin'" fue galardonado con el premio Songwriters Hall of Fame 'Towering Song Award otorgado a "los creadores de una canción individual que ha influido en la cultura de una manera única durante muchos años. ". [52]
En 2015, el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , que cada año selecciona entre 130 años de grabaciones sonoras para un reconocimiento y preservación especiales, eligió la versión de Righteous Brothers como una de las 25 grabaciones que tienen "obras culturales, artísticas y / o históricas importancia para la sociedad estadounidense y el legado de audio de la nación ". [7] [53]
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
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Gráficos de fin de año
Gráficos de todos los tiempos
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Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Reino Unido ( BPI ) [66] | Plata | 200.000 |
Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación. |
Versión Cilla Black
"Has perdido ese sentimiento de amor'" | ||||
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Sencillo de Cilla Black | ||||
del álbum Is It Love? | ||||
Lado B | "Es amor" | |||
Liberado | Enero de 1965 | |||
Género |
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Largo | 3 : 09 | |||
Etiqueta | Parlophone | |||
Compositor (es) |
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Productor (es) | George Martin | |||
Cronología de singles de Cilla Black | ||||
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Fondo
La cantante inglesa Cilla Black se convirtió por primera vez en una estrella discográfica al hacer una versión del nuevo éxito estadounidense " Anyone Who Had a Heart " de Dionne Warwick para el mercado británico, que le otorgó una canción número uno tanto en la lista de singles del Reino Unido como en la lista de singles irlandeses en Febrero de 1964, superando en rendimiento a la versión original de Dionne Warwick, que solo alcanzó el no. 42 en el Reino Unido. El productor de Black, George Martin, repitió esta estrategia con "You've Lost That Lovin 'Feeling" de Righteous Brothers, que acababa de estrenarse en Estados Unidos. La versión de Black es más corta con un puente abreviado, que ella explicó diciendo: "No quiero que la gente se aburra". [67] La reducción también eliminó la necesidad de Black de intentar igualar el equilibrio vocal culminante de los Righteous Brothers.
Rivalidad de gráficos
Tanto la versión de Cilla Black como la de los Righteous Brothers de la canción debutaron en la lista del Reino Unido en la misma semana de enero de 1965, con Black debutando más alto en el no. 28. [68] Según Tony Hall de Decca Records, responsable de la promoción del disco de los Righteous Brothers en el Reino Unido, la radio de la BBC prefirió la versión de Black, donde uno de sus DJ despreció la versión de los Righteous Brothers como un "canto fúnebre" y se negó para jugarlo. Hall, por lo tanto, solicitó que Spector enviara a los Righteous Brothers a Gran Bretaña para promover la canción para que tuviera una oportunidad en la lista. [38] [40]
La semana siguiente, las negras se mantuvieron en ascenso en el n. 12 con los hermanos justos en el n. 20. Los Righteous Brothers vinieron a Gran Bretaña, pasaron una semana promocionando la canción y actuaron en programas de televisión en Manchester y Birmingham. [38] Al mismo tiempo, Andrew Oldham colocó un anuncio de página completa en Melody Maker promocionando la versión de Righteous Brothers por su propia iniciativa y gasto, e instó a los lectores a ver la aparición de Righteous Brothers en el programa de televisión de ITV Ready Steady Go! [40] En su tercera semana en la lista del 3 de febrero de 1965, Black saltó al no. 2, mientras que los Righteous Brothers dieron un salto aún mayor al no. 3. Hall recordó haber conocido en una fiesta a Brian Epstein , el gerente de Black, quien dijo que la versión de Black sería la número uno y le dijo a Hall: "No tienes una esperanza en el infierno". [40]
Sin embargo, en su cuarta semana, la versión de Black comenzó su descenso, cayendo al no. 5, mientras que los Righteous Brothers subieron al número uno. [68] Cilla Black supuestamente envió un cable de felicitación a los Righteous Brothers por haber alcanzado el número uno. [40] La versión de Black de "You've Lost That Lovin 'Feelin ' " demostraría ser su single más alto en las listas de éxitos en el Reino Unido, aparte de sus dos números uno: " Anyone Who Had a Heart " y " You're My World ". Si bien la versión de Black se lanzó en Irlanda, no llegó a la lista oficial de singles irlandeses publicada por RTÉ , pero alcanzó el no. 5 en las listas no oficiales del Evening Herald . [ cita requerida ]
Black rehizo "You've Lost That Lovin 'Feelin'" para su álbum Surprisingly Cilla de 1985 .
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
Gráfico (1965) | Posición pico |
---|---|
Australia Go-Set [69] | 15 |
Solteros del Reino Unido ( OCC ) [70] | 2 |
Países Bajos (Muziek Expres) [71] | 9 |
Gráficos de fin de año
Gráfico (1965) | Rango |
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Reino Unido Singles Chartt [64] | 77 |
Versión de Dionne Warwick
"Has perdido ese sentimiento de amor" | ||||
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Sencillo de Dionne Warwick | ||||
del álbum Soulful | ||||
Lado B | "Ventana que desea" | |||
Liberado | Septiembre de 1969 | |||
Género |
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Largo | 3 : 02 | |||
Etiqueta | Cetro | |||
Compositor (es) |
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Productor (es) |
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Cronología de solteros de Dionne Warwick | ||||
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Fondo
En 1969, la cantante estadounidense Dionne Warwick grabó una versión de "You've Lost That Lovin 'Feeling" para su álbum de estudio Soulful . Su versión fue el único sencillo lanzado del álbum y tenía como objetivo mostrar a Warwick como un cantante de R&B más de lo que evidenciaba su trabajo con Burt Bacharach . Coproducido por Warwick y Chips Moman y grabado en American Sound Studios en Memphis, Tennessee , Soulful fue uno de los álbumes más exitosos de Warwick alcanzando el no. 11 en la lista de álbumes Billboard 200 . El sencillo "Has perdido ese sentimiento de amor" alcanzó el no. 16 en la lista Billboard Hot 100 y en el no. 13 en la lista de sencillos de Billboard R&B. [72] En Australia, la lista Go-Set Top 40 clasificó la versión de Warwick de "Has perdido ese sentimiento de amor" con un no. 34 pico en enero de 1970. [69] La versión de En Warwick de la canción, que detalla la última palabra del título cabo plenamente como "sensación" en lugar de la habitual "feelin ' ".
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
Gráfico (1969-1970) | Posición pico |
---|---|
Australia Go-Set [69] | 34 |
Mejores singles de Canadá ( RPM ) [73] | 12 |
Canadá adulto contemporáneo ( RPM ) [74] | 10 |
Billboard Hot 100 de EE. UU. [75] | dieciséis |
Contemporáneo para adultos de EE . UU . ( Cartelera ) [76] | 10 |
Canciones de R & B / Hip-Hop más populares de EE. UU. ( Billboard ) [77] | 13 |
US Cash Box Top 100 | 14 |
Gráficos de fin de año
(1969) | Rango |
---|---|
Billboard Hot 100 de EE. UU. [78] * | 132 |
(* - clasificación estratificada no oficial)
Versión de Roberta Flack y Donny Hathaway
"Has perdido ese sentimiento de amor'" | ||||
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Sencillo de Roberta Flack y Donny Hathaway | ||||
Lado B | "Be Real Black for Me" | |||
Liberado | 25 de septiembre de 1971 | |||
Género |
| |||
Largo | 3 : 52 | |||
Etiqueta | atlántico | |||
Compositor (es) |
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Productor (es) | Joel Dorn | |||
Cronología de singles de Roberta Flack y Donny Hathaway | ||||
|
Fondo
En 1971, los cantantes estadounidenses Roberta Flack y Donny Hathaway grabaron una versión de "You've Lost That Lovin 'Feelin'". Su versión de la canción fue producida por Joel Dorn y se incluyó en su álbum a dúo homónimo de 1972, Roberta Flack & Donny Hathaway , publicado en el sello Atlantic Records . Su versión de la canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum después de la versión Top 30 de " You've Got a Friend ". La versión de Flack / Hathaway de "You've Lost That Lovin 'Feelin ' " alcanzó el no. 30 en la lista de sencillos de Billboard R&B y en el n. 71 en la lista de pop Billboard Hot 100 . También alcanzó el no. 57 en el Cash Box Top 100 Singles y alcanzó el no. 53 en el Record World 100 Pop Chart. [79]
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
Gráfico (1971) | Posición pico |
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Billboard Hot 100 de EE. UU. [80] | 71 |
Canciones de R & B / Hip-Hop más populares de EE. UU. ( Billboard ) [81] | 30 |
Top 100 de caja de EE. UU . | 57 |
Gráficos de fin de año
Gráfico de fin de año (1971) | Rango |
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Billboard Hot 100 de EE. UU. [83] | 422 |
Versión larga de John Baldry
"Has perdido ese sentimiento de amor'" | ||||
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Sencillo de Long John Baldry y Kathi McDonald | ||||
del álbum Baldry's Out | ||||
Lado B | "Baldry's Out" | |||
Liberado | 1979 | |||
Género | Roca | |||
Largo | 5 : 00 | |||
Etiqueta | Capitolio de EMI | |||
Compositor (es) |
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Productor (es) | Jimmy Horowitz | |||
Cronología de solteros de Long John Baldry y Kathi McDonald | ||||
|
Fondo
En 1979, Inglés azules cantante Long John Baldry grabó una versión de "Usted ha perdido ese sentimiento de amor ' " a dúo con Kathi McDonald por su disco fuera de Baldry , el disco producido por Horowitz Jimmy, que fue la primera grabación de Baldry en su nueva patria adoptiva de Canadá . [84] En esta versión, Kathi McDonald cantó la segunda mitad del primer verso usando la parte del segundo verso ("Me hace sentir ganas de llorar ..."), invirtiendo el orden habitual.
Lanzado como single, "You've Lost That Lovin 'Feelin ' " de Baldry se ubicó en el n. 45 en la lista canadiense de sencillos RPM y se extendió a la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . En el no. 89. El single también alcanzó el no. 2 en Australia en 1980. [85] Bill Medley de los Righteous Brothers le dijo a Baldry que le gustaba más su remake de la canción que el suyo. [86] Baldry había grabado la canción por primera vez, como "Has perdido ese sentimiento de amor", para su álbum de 1966 Looking at Long John . La versión a dúo de Baldry / McDonald de "Has perdido ese sentimiento de amor" también alcanzó el no. 37 en Nueva Zelanda.
Gráficos
Gráfico (1979-1980) | Posición pico |
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Australia ( Kent Music Report ) [85] | 2 |
Mejores singles de Canadá ( RPM ) [87] | 45 |
Nueva Zelanda ( Música grabada NZ ) [88] | 37 |
Billboard Hot 100 de EE. UU. [89] | 89 |
Versión Hall & Oates
"Has perdido ese sentimiento de amor'" | ||||
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del álbum Voices | ||||
Lado B |
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Liberado | 27 de septiembre de 1980 | |||
Grabado | Principios de 1980 | |||
Género |
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Largo |
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Etiqueta | RCA | |||
Compositor (es) |
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Productor (es) | Daryl Hall y John Oates | |||
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Video musical | ||||
"Has perdido ese sentimiento de amor" en YouTube |
Fondo
En 1980, el dúo musical estadounidense Hall & Oates grabó una versión de "You've Lost That Lovin 'Feelin ' " para su noveno álbum de estudio Voices . Su versión de la canción fue producida por el dúo e incluyó un arreglo disperso que contrastaba con la lujosa versión original de Righteous Brothers. Era la segunda canción no original que Hall & Oates había grabado. Según Oates, esta fue la última canción grabada para el álbum, ya que se consideró completa con las otras diez pistas. Sin embargo, Hall y Oates sintieron que había "algo que faltaba" en el álbum. Luego se encontraron con la versión de la canción de los Righteous Brothers en una máquina de discos mientras salían a buscar comida y decidieron cubrirla. Regresaron al estudio, lo cortaron en un período de cuatro horas y lo colocaron en el álbum. [90]
La pista fue publicada en RCA Records como el segundo sencillo del álbum después de que el original "How Does It Feel to Be Back" alcanzara su punto máximo en el no. 30 en el Billboard Hot 100. El pico de noviembre del no. 12 en la lista Hot 100 hizo de "You've Lost That Lovin 'Feelin ' " el primer sencillo de Hall & Oates en ascender más alto que el no. 18 desde el éxito número uno " Rich Girl " en la primavera de 1977. [91] [92] "You've Lost That Lovin 'Feelin ' " también alcanzó el no. 15 en la lista Billboard Adult Contemporary , en la lista Radio & Records Airplay, la canción debutó en el n. 30 en la edición del 26 de septiembre de 1980, después de siete semanas alcanzó y alcanzó su punto máximo en el no. Cuatro permanecieron allí durante una semana, la canción se mantuvo en el top 10 de la lista durante seis semanas y permaneció en ella durante trece. [93] También alcanzó el no. 55 en la lista de singles del Reino Unido .
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
Gráfico (1980-1981) | Posición pico |
---|---|
Mejores singles de Canadá ( RPM ) [94] | 96 |
Canadá adulto contemporáneo ( RPM ) [95] | 10 |
Solteros del Reino Unido ( OCC ) [96] | 55 |
Billboard Hot 100 de EE. UU. [97] | 12 |
Gráfico de reproducción de música pop / CHR de Radio & Records de EE. UU. [98] | 4 |
Contemporáneo para adultos de EE . UU . ( Cartelera ) [99] | 15 |
Gráficos de fin de año
Gráfico (1981) | Rango |
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Billboard Hot 100 de EE. UU. [100] | 90 |
Otras versiones
- 1965 - Joan Baez con Phil Spector al piano, en The Big TNT Show [101]
- 1968 - Nancy Sinatra con Lee Hazlewood en el álbum Nancy & Lee . [102]
- 1970 - Elvis Presley en el álbum That's the Way It Is [103]
- 1975 - "Usted ha perdido ese Lovin' Feelin ' ", trazado de C & W en el no. 41 para Barbara Fairchild en 1975. [104]
- 1979 - The Human League creó una versión de synth-pop en su primer álbum Reproduction . [105]
- 1986 - Una nueva versión de "Usted ha perdido ese Lovin' Feelin ' " por Grant & Forsyth (antes de Guys 'n' Dolls ) llega a ningún. 48 en Holanda . [106]
- 1988 - Carroll Baker llevó la canción al no. 7 en la lista de Country Singles en Canadá . [107]
- 1996 - Günther Neefs alcanzó el no. 31 en las listas belgas (región flamenca) con su grabación de 1996 "You've Lost That Lovin 'Feeling". [108]
- 2002 - La canción llegó al no. 57 en Holanda en 2002 para André Hazes & Johnny Logan . [109]
- 2006 - Westlife versionó la canción en su álbum número uno en el Reino Unido, The Love Album.
Popularidad
La canción es muy popular en la radio; Según la organización de derechos de interpretación Broadcast Music, Inc. (BMI), se convirtió en la canción más reproducida de todos los tiempos en la radio estadounidense en 1997 con más de 7 millones de reproducciones (todas las versiones), superando a " Yesterday " de los Beatles . [39] A finales de 1999, la canción fue clasificada por el BMI como la canción más reproducida del siglo XX, habiendo sido transmitida más de 8 millones de veces en la radio y la televisión estadounidenses, [4] y sigue siendo la más reproducida. tocó la canción, habiendo acumulado casi 15 millones de airplays en los EE. UU. en 2011. [5] La canción también recibió 11 BMI Pop Awards en 1997, la mayor cantidad para cualquier canción, [110] y ha recibido 14 en total hasta ahora. [111] En 2019, " Every Breath You Take " de The Police la desplazó como la canción más reproducida en la radio de EE. UU. [6]
La popularidad de la canción también significa que es una de las canciones más taquilleras para sus titulares de derechos de autor. El programa de la BBC The Richest Songs in the World en 2012 estimó que era la tercera fuente de regalías de todas las canciones, detrás de " White Christmas " y " Happy Birthday to You ". [112] [113] [114]
Una de las razones del resurgimiento de la canción a mediados de la década de 1980 fue la inclusión de la canción en la icónica película de los 80, Top Gun . Después de que Maverick (asistido por Goose) le da una serenata a su interés amoroso con la melodía, ella le devuelve el favor seleccionándola en la máquina de discos en su antiguo lugar de reunión para llamar su atención y reunirse. A medida que los créditos finales comienzan a rodar, el personaje principal, Maverick, literalmente vuela hacia el atardecer mientras el coro armónico de Righteous Brothers continúa de fondo.
La canción también hizo una aparición significativa en la comedia televisiva Cheers . Se decía que era la canción favorita del personaje principal Rebecca Howe ( Kirstie Alley ) en el episodio "Please Mr. Postman" y se incluyó en varios episodios a lo largo de la serie.
La canción ha sido adoptada como un canto en la terraza por los seguidores del club de fútbol inglés Nottingham Forest . El 14 de septiembre de 2013, Bill Medley visitó Forest's City Ground para reunirse con sus seguidores antes de un partido contra Barnsley. [115]
Referencias
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enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics