Whanki Kim
Kim Whanki , también Kim Whan-ki o Kim Hwan-gi (1913-1974, hangul : 김환기), fue un artista abstracto pionero de Corea . [1] Nacido el 27 de febrero de 1913, en el pueblo de Eupdong-ri en la isla de Anjwado, condado de Sinan, provincia de Jeolla del Sur , Kim murió en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos, el 25 de julio de 1974.
Kim pertenece a la primera generación de artistas abstractos coreanos, que mezcla conceptos e ideales orientales con abstracción. Con expresión formativa refinada y moderada basada en el lirismo coreano, creó su característico mundo artístico. Sus obras de arte se ocuparon en gran medida de diversos tonos y patrones. [2] Las primeras obras de Kim eran pinturas semiabstractas que permitían a los espectadores ver ciertas formas, pero sus últimas obras eran pinturas abstractas más profundamente absorbidas, llenas de líneas y espacios. [3]
Al crecer como el cuarto hijo y el único hijo del rico granjero Kim Sang-hyeon, Kim Whanki creció cómodamente y comenzó a estudiar en el extranjero a la edad de 19 años. Su sobrino nieto, TOP , es el rapero principal del grupo de chicos de K-pop BIGBANG . [4] [5]
Después de haber decidido convertirse en artista en contra de los deseos de su padre, Kim abordó en secreto un barco con destino a Japón para poder asistir al Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nihon . [6] En 1931, se matriculó en Nishikishiro High School en Tokio y continuó estudiando en la Facultad de Artes de la Universidad de Nihon desde 1933 hasta 1936. [1] Incluso se quedó un año más en Japón como asistente antes de regresar a Corea en 1937. El tiempo de Kim en Tokio apoyó su identidad como artista abstracto. En sus años universitarios, quedó fascinado por el trabajo de Henri Matisse y Pablo Picasso [6] y fue influenciado por sus mentores, Togo Seiji.y Fujita Tsuguji , quien había creado nuevas olas de cubismo y futurismo en Japón después de haber tenido interacción directa con artistas cubistas y futuristas en Europa. [7] Se dice que sus obras de 1937 y 1938, como Rondo, Aria y White Seagull, muestran un claro giro hacia la abstracción con sus composiciones de formas geométricas puras que consisten en formas circulares y oblongas rítmicas repetidas con cuadrados que se cruzan o se superponen. [8]Fue en Japón donde Kim tuvo su primera exposición individual. Tuvo lugar en la Galería Amagi, justo antes de que regresara a su casa en Seúl. Kim dejó Tokio en 1937, pero continuó presentando obras a la muestra inaugural de la Exposición de Pintores Libres en Japón hasta 1940.
Después de regresar de sus estudios en Tokio, Kim continuó conociendo a miembros del círculo literario coreano mientras ganaba más interés en el arte tradicional coreano. En 1940, esta exposición dejó de llamarse Exposición Libre de Pintores. Se llamó Asociación de Artistas Creativos, debido a las crecientes tensiones militares que no fomentaron nuevas ideas. La Asociación de Artistas Creativos abrió una sucursal en Corea y celebró su primera exposición en Seúl, donde artistas coreanos, incluido Kim, así como varios artistas japoneses, exhibieron su trabajo. [8] Se dice que Kim envió seis piezas: Island Tale , Still Life , Landscape 1 , Landscape 2 , Landscape at Atami yMúsica de Cámara antes de dejar la Asociación en 1941. [8]
Durante este tiempo en Seúl, Kim descubrió la belleza representada por la cerámica blanca y los artefactos de madera de la dinastía Yi . Los años de guerra de 1942 a 1945 y de 1950 hicieron crecer el amor de Kim por el arte tradicional coreano. En la década de 1950, comenzó a utilizar estos artefactos como motivos en sus pinturas. Accedió a diferentes trabajos de cerámica y artesanía en madera y disfrutó observándolos y hablando de ellos durante largos períodos.
