| Willem Mengelberg | |
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| Nació | Joseph Wilhelm Mengelberg 28 de marzo de 1871 Utrecht , Holanda |
| Fallecido | 21 de marzo de 1951 (79 años) Zuort, Sent , Suiza |
| Ocupación | Conductor |
| Años activos | 1891-1945 |
| Carrera musical | |
| Géneros | Clásico |
| Actos asociados | Orquesta Nacional de Radio de Rumania Concertgebouw Sinfónica de Londres Filarmónica de Nueva York |
Joseph Wilhelm Mengelberg (28 de marzo de 1871 - 21 de marzo de 1951) fue un director de orquesta holandés , famoso por sus interpretaciones de Beethoven , Brahms , Mahler y Strauss con la Orquesta Concertgebouw .
Biografía [ editar ]
Mengelberg fue el cuarto de quince hijos de padres nacidos en Alemania en Utrecht , Países Bajos. Su padre fue el conocido escultor alemán-holandés Friedrich Wilhelm Mengelberg . Después de estudiar en Utrecht con el compositor y director Richard Hol , el compositor Anton Averkamp (1861-1934) y el violinista Henri Wilhelm Petri (1856-1914), pasó a estudiar piano y composición en el conservatorio de Colonia (ahora Hochschule für Musik Köln ), donde sus principales maestros fueron Franz Wüllner , Isidor Seiss y Adolf Jensen .
En 1891, cuando tenía 20 años, fue elegido Director General de Música de la ciudad de Lucerna, Suiza, [1] donde dirigió una orquesta y un coro, dirigió una escuela de música, impartió clases de piano y continuó componiendo.
Cuatro años más tarde, en 1895, cuando tenía 24 años, Mengelberg fue nombrado director principal de la Orquesta Concertgebouw , cargo que ocupó hasta 1945.
En este puesto, Mengelberg iba a estrenar una serie de obras maestras. Por ejemplo, en 1898, Richard Strauss dedicó su poema tonal Ein Heldenleben a Mengelberg y a la Concertgebouw Orchestra, y les dijo a los periodistas que "por fin había encontrado una orquesta capaz de tocar todos los pasajes, de modo que ya no necesitaba sentirse avergonzado al escribir dificultades". . " Entre otros estrenos notables se encuentran los del 29 de marzo de 1939, cuando Mengelberg dirigió el estreno del Concierto para violín núm. 2 de Béla Bartók con el violinista Zoltán Székely , y el 23 de noviembre de 1939 estrenó las Variaciones del pavo real de Zoltán Kodály .
Mengelberg fundó la antigua tradición de Mahler del Concertgebouw. Conoció y se hizo amigo de Gustav Mahler en 1902, e invitó a Mahler a dirigir su Tercera Sinfonía en Amsterdam en 1903, y el 23 de octubre de 1904 Mahler dirigió la orquesta en su Cuarta Sinfonía dos veces en un concierto, sin ningún otro trabajo en el programa. Mahler le escribió a su esposa Alma Mahler que esta idea de programación (presumiblemente la de Mengelberg) fue un "golpe de genialidad". Mahler visitó regularmente los Países Bajos para presentar su trabajo al público holandés, incluidas también su Primera , Quinta y Séptima Sinfonías, así como Das Klagende Lied yKindertotenlieder . Mahler editó algunas de sus sinfonías mientras las ensayaba con la Orquesta Concertgebouw, haciéndolas sonar mejor para la acústica del Concertgebouw. Esta es quizás una de las razones por las que esta sala de conciertos y su orquesta son reconocidas por su tradición mahleriana. En 1920, Mengelberg instituyó un Festival Mahler en el que toda la música del compositor se interpretó en nueve conciertos. [2]
Mengelberg también fundó, en 1899, la tradición anual Concertgebouw de realizar la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach el Domingo de Ramos .
Una crítica a la influencia de Mengelberg sobre la vida musical holandesa, expresada con mayor claridad por el compositor Willem Pijper , fue que Mengelberg no defendió particularmente a los compositores holandeses durante su mandato en Concertgebouw, especialmente después de 1920. [3]
Mengelberg fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York de 1922 a 1928. A partir de enero de 1926, compartió el podio con Arturo Toscanini ; El biógrafo de Toscanini, Harvey Sachs, ha documentado que Mengelberg y Toscanini se enfrentaron por interpretaciones de música e incluso técnicas de ensayo, creando división entre los músicos que finalmente resultó en que Mengelberg dejara la orquesta. Mengelberg hizo una serie de grabaciones con la Filarmónica tanto para Victor Talking Machine Company como para Brunswick Records , incluida una grabación eléctrica de 1928 de Ein Heldenleben de Richard Strauss.que luego fue reeditado en LP y CD. Una de sus primeras grabaciones eléctricas, para Victor, fue un conjunto de dos discos dedicados a A Victory Ball de Ernest Schelling .
En 1933, Mengelberg generó publicidad negativa en lo que se conoció como la "Crisis de Mengelberg". Mengelberg había cambiado su residencia a Suiza para evadir las altas tasas impositivas en el país. [4] : 59
Fred Goldbeck describió a Mengelberg como "el perfecto dictador / director, un Napoleón de la orquesta"; [5] Alan Sanders escribe, "su tratamiento de la orquesta fue autocrático. En años posteriores su comportamiento se volvió extremo, y hay historias extraordinarias de intercambios verbales abusivos entre él y sus músicos en el ensayo". [6] Berta Geissmar registra un incidente en 1938 cuando Mengelberg ensayó con la London Philharmonic Orchestra en el Vorspiel und Liebestod de Tristan y les dio tortuosas conferencias como si nunca antes hubieran visto la música. [7]
El aspecto más controvertido de la biografía de Mengelberg se centra en sus acciones y comportamiento durante los años de la ocupación nazi de los Países Bajos entre 1940 y 1945. Su biógrafo Frits Zwart escribe (para Radio Nederland) de una "entrevista que Mengelberg había concedido al Völkische Beobachter , el periódico nazi alemán ... la esencia era que, al enterarse de la rendición holandesa a los invasores alemanes el 10 de mayo de 1940, había brindado con una copa de champán [y] también había hablado sobre el estrecho vínculo existente entre los Países Bajos y Alemania ". Zwart también señala que Mengelberg realizó en Alemania y en países ocupados por Alemania durante la guerra, y fue fotografiado en compañía de nazis como Arthur Seyss-Inquart . [8]
Las explicaciones van desde la ingenuidad política en general, hasta un "punto ciego" general para criticar cualquier cosa alemana, dada su propia ascendencia. Después de la guerra, en 1945, el Consejo de Honor de la Música de los Países Bajos le prohibió de por vida dirigir en los Países Bajos; en 1947, después de una apelación de sus abogados, el Consejo redujo su prohibición a seis años, aunque también en 1947, la reina Guillermina retiró su Medalla de Honor de Oro. [9] A pesar de esto, continuó recibiendo una pensión de la orquesta hasta 1949, cuando el ayuntamiento de Ámsterdam lo interrumpió. [10] Mengelberg se retiró en el exilio a Zuort , Sent , Suiza, donde permaneció hasta su muerte en 1951, sólo dos meses antes de la expiración de su orden de exilio.
Willem Mengelberg era primo lejano del musicólogo y compositor Rudolf Mengelberg y tío del director, compositor y crítico Karel Mengelberg , quien fue el padre del pianista y compositor improvisador Misha Mengelberg .
Estilo de interpretación [ editar ]
La entrada del New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) sobre Mengelberg lo describe como un "martinet adicto a los ensayos meticulosos y volubles"; [11] también señala que no dudó en hacer lo que llamó cambios en las partituras de un compositor cuando sintió que ayudaría a la claridad.
Las grabaciones de Mengelberg con la Concertgebouw Orchestra están marcadas por el uso frecuente de un portamento inusualmente prominente , el deslizamiento de los dedos izquierdos de los intérpretes de cuerdas de una nota a otra. El erudito Robert Philip ha demostrado que las grabaciones de Mengelberg con otras orquestas no muestran este portamento, y que "el enfoque inusual del portamento ... fue una característica estilística que desarrolló con [el Concertgebouw] durante un largo período de ensayo, y que no era un estilo que pudiera transferirse a otras orquestas cuando Mengelberg las visitaba " [12]Philip también señala que este portamento requería que las cuerdas usaran la digitación uniforme prescrita por Mengelberg, y que esto también era inusual para la época, cuando muchas de las digitaciones orquestales eran típicamente "libres", con diferentes músicos tocando un pasaje de manera diferente. El portamento de arco libre sonaba más ligero de lo que escuchamos en las grabaciones de Mengelberg, ya que no todos los intérpretes se deslizarían sobre las mismas notas. Philip menciona grabaciones de la Filarmónica de Viena con Bruno Walter como ejemplos de este estilo.
Además, Mengelberg empleó fluctuaciones de tempo que eran extremas incluso en una época en la que la fluctuación de tempo era más común que en la práctica moderna. Mientras que los admiradores de Mengelberg valoran sus inflexiones de tempo, los detractores las han criticado. Por ejemplo, el musicólogo y teórico de la música Walter Frisch ha argumentado que "en las interpretaciones de Brahms grabadas por Willem Mengelberg, la fluctuación del tempo tiende con demasiada frecuencia a oscurecer la forma más amplia de un pasaje o movimiento". Frisch sostiene que este oscurecimiento de la estructura no es el resultado de las fluctuaciones de tempo de dos conductores que admira y que también usaron mucha inflexión de tempo, Wilhelm Furtwängler y Hermann Abendroth [13]
Legado grabado [ editar ]
Mengelberg realizó grabaciones comerciales en los Estados Unidos con la Filarmónica de Nueva York para Victor (1922–30) y Brunswick (1926-27). En Ámsterdam con la Concertgebouw Orchestra realizó una serie de discos publicados en varios países con los sellos Columbia y Odeon (1926-1932), así como dos obras grabadas para la rama holandesa de Decca en 1935. Mengelberg grabó con la Concertgebouw Orchestra y la Filarmónica de Berlín para Telefunken (1937–42). Después de su muerte, Philips emitió grabaciones de actuaciones en vivo grabadas por servicios de radio holandeses, y Decca las ha vuelto a publicar.
Además de sus grabaciones de Richard Strauss 's Ein Heldenlehen y Don Juan , Mengelberg dejó discos de sinfonías de Beethoven , Tchaikovski y Brahms , Bach ' s Pasión según San Mateo , de Gustav Mahler Sinfonía nº 4 y el Adagietto de la Sinfonía No. 5 .
Sus interpretaciones más características están marcadas por una tremenda expresividad y libertad de tempo, quizás más notable en su grabación de la Cuarta Sinfonía de Mahler pero ciertamente presente en la ya mencionada Pasión según San Mateo y otras interpretaciones también. Estas cualidades, compartidas (quizás en menor medida) por sólo un puñado de otros directores de la era de la grabación de sonido, como Wilhelm Furtwängler y Leonard Bernstein , hacen que gran parte de su trabajo sea inusualmente controvertido entre los oyentes de música clásica; Las grabaciones que la mayoría de los oyentes consideran inaudibles serán aclamadas por otros como las mejores grabaciones jamás realizadas. [ cita requerida ]
Muchas de sus actuaciones grabadas, incluidos algunos conciertos en vivo en Amsterdam durante la Segunda Guerra Mundial, se han reeditado en LP y CD. Si bien era conocido por sus grabaciones del repertorio alemán, Capitol Records emitió una poderosa grabación de casi alta fidelidad de la Sinfonía en re menor de César Franck , grabada en la década de 1940 por Telefunken con la Orquesta Concertgebouw.
Debido a la prohibición de seis años del gobierno holandés sobre las actividades de dirección de Mengelberg, no hizo más grabaciones después de 1945. Algunas de sus actuaciones en Amsterdam se grabaron en la innovadora grabadora alemana Magnetophon , lo que resultó en una fidelidad inusualmente alta para la época.
Han sobrevivido películas sonoras de Mengelberg dirigiendo la Orquesta Concertgebouw durante conciertos en vivo en Amsterdam; entre ellos se encuentra una interpretación de 1931 de la obertura de Oberon de Weber . Su grabación de 1939 de la Pasión según San Mateo de Bach, aunque no se capturó en una película, se creó en un sistema óptico de Philips que usaba la película como medio de grabación (solo de audio). [14]
Referencias [ editar ]
- ^ Kalisch, Alfred (1 de julio de 1912). "Willem Mengelberg" . The Musical Times . The Musical Times, vol. 53, núm. 833. 53 (833): 433–435. doi : 10.2307 / 906886 . JSTOR 906886 .
- ^ Crichton, Ronald (1980). "Willem Mengelberg". Nuevo Diccionario Grove de Música y Músicos .
- ^ Hoogerwerf, Frank W. (julio de 1976). "Willem Pijper como nacionalista holandés". El Musical Quarterly . 62 (3): 358–373. doi : 10.1093 / mq / LXII.3.358 .
- ^ Geissmar, Berta (1946). Dos mundos de la música . Nueva York: Creative Age Press, Inc.
- ^ notas a los archivos de WILLEM MENGELBERG inédites III, TAHRA TAH 420-421
- ^ Alan Sanders, "Eduard van Beinum: alta fidelidad en la sala de conciertos", notas a EMI 5 756941, 2003
- ^ Berta Geissmar (1944), La batuta y la bota , p 321
- ^ Frits Zwart, "Willem Mengelberg Live", notas en el cuadro de Q Disc 97016
- ^ Frits Zwart, "Willem Mengelberg Live", notas en el cuadro de Q Disc 97016
- ^ "Me inclino humildemente" . Tiempo . 28 de febrero de 1949 . Consultado el 1 de junio de 2007 .
- ↑ Yehudi Menuhin también comentó sobre la verbosidad de Mengelberg en el ensayo (Yehudi Menuhin, Unfinished Journey , 1977, p. 150)
- ^ Philip, Robert (1992). Grabaciones tempranas y estilo musical: gustos cambiantes en la interpretación instrumental, 1900-1950 . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 197 . ISBN 0521235286.
- ^ Musgrave, Michael; Sherman, Bernard, eds. (2003). En busca de la Primera Sinfonía de Brahms: Steinbach, la tradición de Meiningen y las grabaciones de Hermann Abendroth en . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 245. ISBN 0521652731.
- ^ Willem MENGELBERG, St. MATTHEW / Matthäus Passion de Bach y el sistema de grabación óptica Philips Miller
Lectura adicional [ editar ]
- Zwart, Frits, director Willem Mengelberg, 1871-1951: Aclamado y acusado , Amsterdam: Amsterdam University Press, 2019.
Enlaces externos [ editar ]
- Obras de o sobre Willem Mengelberg en Internet Archive
- Archivos de Willem Mengelberg en el Instituto de Música de los Países Bajos
- Willem Mengelberg en el sitio web de Bach Cantatas
- Escuche la conducta de Mengelberg y lea su biografía
- Discografia
- La legendaria grabación de Mengelberg de la Pasión según San Mateo de Bach
- [1]
