La Sinfonía núm. 7 de Gustav Mahler fue escrita en 1904–05, con repetidas revisiones de la partitura. A veces se le conoce por el título Canción de la noche (en alemán : Lied der Nacht ), que Mahler nunca supo. [1] Aunque la sinfonía se describe a menudo como en clave de mi menor , su esquema tonal es más complicado. El primer movimiento de la sinfonía pasa de Si menor (introducción) a Mi menor, y la obra termina con un final rondo en Do mayor . [2] Así, como ha señalado Dika Newlin , "en esta sinfonía Mahler vuelve al ideal de 'tonalidad progresiva 'que había abandonado en la Sexta ". [3] La complejidad del esquema tonal de la obra fue analizada en términos de" estructuras entrelazadas "por Graham George. [4]
Sinfonía No. 7 | |
---|---|
por Gustav Mahler | |
Clave | (Mi menor -) Do mayor |
Compuesto | 1904 - 1905 : Maiernigg |
Publicado | 1909 : Berlín |
Editor | Bote y Bock |
Movimientos | 5 |
Estreno | |
Fecha | 19 de septiembre de 1908 |
Localización | Praga |
Conductor | Gustav Mahler |
Artistas intérpretes o ejecutantes | Orquesta Filarmónica Checa |
Fondo
En 1904, Mahler disfrutaba de un gran éxito internacional como director , pero también, por fin, comenzaba a disfrutar del éxito internacional como compositor . Su segunda hija nació ese junio, y durante sus habituales vacaciones de verano lejos de Viena en su retiro junto al lago en Maiernigg en las montañas de Carintia , terminó su Sinfonía n. ° 6 y esbozó el segundo y cuarto movimientos (los dos movimientos de Nachtmusik ) para Sinfonía. No. 7 mientras mapea gran parte del resto del trabajo. Luego trabajó intensamente en el Séptimo el verano siguiente, afirmando que le tomó solo cuatro semanas completar el primer, tercer y quinto movimiento.
La partitura completa estaba fechada el 15 de agosto de 1905 y la orquestación se terminó en 1906; dejó a un lado la Séptima para hacer pequeños cambios en la orquestación de la Sinfonía núm. 6, mientras ensayaba para su estreno en mayo de 1906. La Séptima tuvo su estreno el 19 de septiembre de 1908, en Praga con la Filarmónica Checa , en el festival en honor al Diamante. Jubileo del emperador Francisco José .
Los tres años que transcurrieron entre la finalización de la partitura y el estreno de la sinfonía fueron testigos de cambios dramáticos en la vida y carrera de Mahler. En marzo de 1907 había renunciado a su puesto de director de la Ópera de Viena , ya que la comunidad musical de Viena se volvió en su contra (razón por la que eligió Praga para el debut de la obra); [5] el 12 de julio su primera hija murió de escarlatina ; e, incluso mientras ella yacía en su lecho de muerte, Mahler se enteró de que padecía una enfermedad cardíaca incurable. Musicólogos [ ¿quién? ] supongo que esta es la razón por la que el optimismo y la alegría de la sinfonía se vieron atenuados posteriormente por las pequeñas pero significativas revisiones que Mahler hizo en los años previos a su estreno. [ cita requerida ]
Instrumentación
La sinfonía está compuesta para grandes orquestas. Como en algunas de sus otras sinfonías (particularmente su quinta y sexta), el uso de instrumentos no convencionales por parte de Mahler se muestra en la séptima con la partitura de tenorhorn, cencerros, guitarra y mandolina. La orquesta consta de lo siguiente:
|
|
- ↑ La especificación de Mahler de un Tenorhorn en la puntuación de este trabajo a menudo ha causado confusión. En Gran Bretaña, el nombre de "cuerno tenor" se le da a menudo al instrumento que en los Estados Unidos se llama cuerno alto (en E ♭ o F); [6] en Alemania este (un contralto saxhorn) se conoce como el Althorn en E ♭ o F, y no es el instrumento solicitado por Mahler. [6] Mahler tampoco pretende un bombardino, que en alemán se llama Euphonium o Baryton . [7] El Tenorhorn alemán es en realidad uninstrumentoB ♭ similar al instrumento conocido en Gran Bretaña y Estados Unidos como cuerno barítono . [8]
Estructura
La duración de la sinfonía ronda los 80 minutos. Sin embargo, hay una grabación excepcionalmente larga de Otto Klemperer , que dura 100 minutos. Otra grabación de Hermann Scherchen con la Orquesta Sinfónica de Toronto tiene una duración de 68 minutos.
El trabajo consta de cinco movimientos:
I. Langsam - Allegro risoluto, ma non-troppo
( Mi menor , comenzando en si menor )
El movimiento está en forma de sonata . Comienza con una introducción lenta en si menor , iniciada por una melodía oscura interpretada por una trompa tenor .
El ritmo de acompañamiento
Se dice que llegó a Mahler mientras remaba en el lago de Maiernigg después de un período de sequía compositiva. [9] El tema principal , presentado por trompas al unísono en mi menor , se acompaña de manera similar, aunque mucho más rápido y en un registro más alto.
Luego, el segundo tema es presentado por violines , acompañado de arpegios de violonchelo arrolladores .
Este tema está infectado con secuencias cromáticas . En un momento dado, los violines alcanzan un F ♯ 7 (el F ♯ más alto en un piano). [10] La exposición se cierra con un tema de marcha de la introducción, al que sigue una repetición del tema principal .
Esto conduce directamente al desarrollo , que continúa durante algún tiempo antes de ser interrumpido repentinamente por fanfarrias de trompeta pianissimo y un coral lento basado en el tema de la marcha de la introducción.
Esta sección se ha interpretado como una "visión religiosa". También se ha afirmado que esta sección contiene las cadenas de cuartos que impresionaron a Arnold Schoenberg . [9] Después de que esta sección se reproduce, un arpa glissando impulsa la música a una nueva sección basada en el segundo tema y el tema de la marcha / coral. Pero antes de que se pueda articular un clímax, la cadencia final es interrumpida por la música de la introducción y el arioso de la trompa barítono . Esto lleva a la recapitulación , pero antes de que ocurra la recapitulación real, hay una nota alta increíblemente difícil para la trompeta. [10] De hecho, la trompeta solista para el estreno de la obra, incluso enfrentado Mahler, diciendo "yo al igual que saber lo que es bello de soplar lejos en una trompeta se detuvo hasta alta C ♯ ". Mahler no tuvo respuesta, pero luego le señaló a Alma que el hombre no entendía la agonía de su propia existencia. [11]
La recapitulación es muy similar a la exposición, aunque significativamente más agitada. Hay una gran pausa durante la primera sección temática que conduce a un clímax masivo. El segundo tema también se acorta considerablemente. El tema de la marcha de la introducción conduce directamente a una coda épica que presenta ritmos de marcha y múltiples puntos altos en la textura orquestal, antes de terminar en un acorde de mi mayor .
El primer movimiento largo y dramáticamente intenso es seguido por tres imágenes distintas de la noche: dos movimientos titulados " Nachtmusik " (es decir, nocturno ) y un scherzo "sombrío" entre ellos.
II. Nachtmusik I
- Allegro moderato. Molto moderato ( Andante ) Do mayor - Do menor
Se dice que el primero de los dos movimientos Nachtmusik representa un Nachtwanderung ("caminar de noche"). Mahler, que describió el movimiento en términos vagos, lo comparó con el cuadro de Rembrandt La ronda de noche , aunque no pretendía evocar el cuadro en sí. [12] En general, el movimiento posee una cualidad grotesca, pero siempre con intenciones amistosas. El movimiento avanza a través de una serie de marchas y bailes y descripciones nocturnas naturalistas. Un aspecto notable del movimiento es su forma simétrica; es un rondo que sigue la estructura (I) - (A) - (B) - (I / A) - (C) - (I / A) - (B) - (A) - (I), donde (I ) es una sección introductoria y (I / A) combina la música introductoria y el tema (A).
El segundo movimiento se abre con cuernos llamándose unos a otros.
Sin embargo, el segundo cuerno está silenciado para crear la ilusión de distancia. Los vientos de madera que corretean imitando grotescos cantos de pájaros pasan en la distancia, mientras las trompetas tocan el sello mayor / menor de la Sinfonía No. 6 . Los cuernos introducen un tema rico, algo bucólico (A), rodeado de cuerdas danzantes y un ritmo de marcha de su canción " Revelge ".
Este tema genera cierta confusión sobre la clave, ya que cambia entre Do mayor y Do menor cada pocos tiempos. El ambiente rural se ve reforzado por un baile suave y rústico para la sección (B), típico de Mahler en su momento más despreocupado e infantil, así como por el suave tintineo de cencerros distantes en los retornos de la sección introductoria. El tema malicioso (C), a su regreso, es arabesqueado por los ritmos "Revelge" y los cantos de los pájaros de antes en el movimiento. [9] [10]
III. Scherzo
- Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell ("Sombrío. Fluye pero no demasiado rápido") Re mayor
Hay un trasfondo nocturno sobre el espeluznante tercer movimiento; mientras que " scherzo " significa "broma", este movimiento es notablemente espeluznante e incluso sombrío. Si el primer Nachtmusik poseía un estado de ánimo amistoso disfrazado de grotescas, este movimiento es un demonio que se burla del oyente. Sin embargo, como señala el musicólogo español José L. Pérez de Arteaga, [13] este movimiento es realmente "una burla más morbosa y sarcástica del vals vienés".
El movimiento comienza con un gesto extraño: un diálogo pianissimo entre timbales y bajos pizzicato y violonchelos con interjecciones sardónicas de los vientos. Después de un poco de preparación, la orquesta se pone en marcha con un vals amenazante , completo con chillidos de viento de madera sobrenaturales y reflejos fantasmales de los bajos, con un tema recurrente de "lamentos" en los instrumentos de viento de madera. [9] El scherzo contrasta con un trío más cálido en el modo mayor, introducido y que contiene un motivo de "chillido" que comienza en los oboes y desciende a través de la orquesta.
La brillantez de este movimiento radica en su orquestación extraordinaria y original , que le da a este movimiento una cualidad marcadamente de pesadilla. Múltiples solos de viola se elevan por encima de la textura, y hay un motivo persistente de timbales y pizzicato que impregna la danza. El tema y su acompañamiento se transmiten por la orquesta en lugar de ser tocados por un instrumento específico. En un momento memorable de la partitura, se instruye a los violonchelos y contrabajos a tocar pizzicato con el volumen fffff , con la nota al pie, "puntear tan fuerte que las cuerdas golpean la madera" . [10]
IV. Nachtmusik II
- Andante amoroso . Fa mayor
El cuarto movimiento (el segundo Nachtmusik ) contrasta con el primero en que ilustra una escena más íntima y humana. Con su marcado amoroso y su instrumentación reducida ( trombones , tuba y trompetas callan y los vientos se reducen a la mitad) este movimiento ha sido descrito como "un largo tramo de música de cámara en medio de esta enorme obra orquestal". Un violín solo introduce el movimiento,
mientras que un solo de cuerno sobre los suaves tonos de una guitarra y una mandolina crean un carácter de serenata mágica .
Sin embargo, las disonancias sardónicas le dan a este movimiento una sensación más satírica e incluso enfermiza. El trío contrasta con esto, y más refleja el estado de ánimo íntimo que se esperaría de una serenata vienesa. El movimiento termina en trascendencia, proporcionando un telón de fondo pacífico para la abrupta entrada del final. [14]
V. Rondo Finale
Do mayor
Timbales bulliciosos unidos por latón resplandeciente prepararon el escenario para el desenfrenado movimiento final.
El largo y arduo primer movimiento, después de tres movimientos más cortos de desarrollo en el estado de ánimo, finalmente es igualado por un final sustancial "a la luz del día". El movimiento es un rondo combinado con un conjunto de ocho variaciones, rematado por una coda dramática. Hay parodias de Wagner 's maestros cantores de Nuremberg y Franz Lehár ' s La viuda alegre . [15] Hay muchas interrupciones extrañas y abruptas de acumulaciones climáticas, incluso al final de la coda. La textura se basa, en su mayor parte, en un motivo banal de escamas quebradas descendentes.
También se hace un gran énfasis en los acerbos corales de metales y las danzas rústicas implacablemente satíricas. No es de extrañar que, de todos los movimientos de la sinfonía, este haya recibido la mayor cantidad de críticas y perplejidad. Ha sido visto por muchos como algo decepcionante y algo superficial, [14] esquivando preguntas planteadas por los movimientos anteriores; su humor virtualmente implacable de celebración parece bastante en desacuerdo con el carácter oscuro de los movimientos anteriores. "Un vigoroso desfile de descaro mahleriano que afirma la vida", así lo describe Michael Kennedy , y el propio Mahler lo explicó con el aperçu "¡El mundo es mío!" [16] El tema principal del primer movimiento surge en medio del escandalosamente exuberante final, pero pronto se apaga y reaparece en el modo mayor. Los cencerros del primer Nachtmusik y las campanas bajas sin tono de la Sinfonía n. ° 6 de Mahler también aparecen. El movimiento (y por tanto la sinfonía) termina de una manera muy extraña; un G ♯ aparentemente aleatorio cambia la calidad armónica de mayor a aumentada, la música cae repentinamente al piano antes de que un obstinado acorde de fff C mayor termine la obra.
Análisis crítico
La estructura armónica y estilística de la pieza puede verse como una representación del viaje desde el anochecer hasta el amanecer. [17] La pieza evoluciona desde comienzos inciertos y vacilantes a un inequívoco importante C final, con sus ecos de Wagner 's Die Meistersinger von Nürnberg : en efecto, en el estreno se realizó la obertura de esta ópera después de la sinfonía.
Este viaje de la noche al día procede a través de un extraordinario tercer movimiento scherzo, marcado como schattenhaft (sombrío), que puede haber sido lo que llevó a Arnold Schoenberg a convertirse en un campeón particular de la obra. La abundancia de temas basados en el intervalo de una cuarta tiene paralelos con la Primera Sinfonía de Cámara .
La pieza tiene varios motivos en común con la Sinfonía núm. 6, en particular la yuxtaposición de acordes mayores con menores, la figura de marcha del primer movimiento y el uso de cencerros en ciertos episodios pastorales.
Recepción
Mahler dirigió el estreno de su Sinfonía núm. 7 en Praga en 1908. Unas semanas más tarde la dirigió en Munich y los Países Bajos . Tanto el público como los intérpretes del estreno estaban confundidos por el trabajo y no fue bien recibido. [12]
Estrenos
- Estreno mundial: 19 de septiembre de 1908, Praga , con la Orquesta Filarmónica Checa dirigida por el compositor.
- Estreno en Holanda: 2 de octubre de 1909, La Haya , con la Orquesta Concertgebouw dirigida por el compositor.
- Estreno británico: 18 de enero de 1913, Londres , dirigido por Henry Wood . [18]
- Estreno en Estados Unidos: 15 de abril de 1921, Chicago , dirigido por Frederick Stock .
Grabaciones
- Claudio Abbado grabó la sinfonía tres veces: primero con la Orquesta Sinfónica de Chicago en el estudio en 1984, y luego en directo con la Filarmónica de Berlín en 2002. También hay una grabación en DVD con la Orquesta del Festival de Lucerna.
- Sergio Alapont con la Joven Orquesta Sinfónica de Castelló (Jove Orquestra Simfònica de Castelló)
- Vladimir Ashkenazy con la Orquesta Sinfónica de Sydney, 2011
- Daniel Barenboim con la Staatskapelle de Berlín
- Leonard Bernstein con la Filarmónica de Nueva York en 1965. Lo grabó otras dos veces: con la Filarmónica de Nueva York en 1986 y con la Filarmónica de Viena 1974 (también se grabó un video con la Filarmónica de Viena).
- Gary Bertini con Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester
- Pierre Boulez con la Orquesta de Cleveland
- Riccardo Chailly con la Royal Concertgebouw Orchestra
- Andreas Delfs con la Orquesta Sinfónica de Milwaukee
- Gustavo Dudamel con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en 2014
- Valery Gergiev con la Orquesta Sinfónica de Londres
- Michael Gielen grabó un ciclo de Mahler durante la década de 1990
- Bernard Haitink lo grabó dos veces, con la Concertgebouw Orchestra y la Filarmónica de Berlín.
- Michael Halász con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia
- Jascha Horenstein con la New Philharmonia Orchestra
- Eliahu Inbal ha grabado esta sinfonía tres veces: primero con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en 1986 (Denon Blu-spec cd COCO-73087), luego con la Orquesta Filarmónica Checa en 2011 (Exton SACD EXCL-00077) y finalmente con el Tokyo Metropolitan Orquesta en 2013. (Exton SACD OVCL-00517 & OVXL-00084 "Versión de micrófono de un punto")
- Mariss Jansons con la Filarmónica de Oslo, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y una grabación en vivo con la Royal Concertgebouw Orchestra
- Neeme Järvi con la Filarmónica de La Haya
- Otto Klemperer con la New Philharmonia Orchestra , grabado en 1968.
- Kirill Kondrashin con la Orquesta Filarmónica de Leningrado en 1975. También hay una grabación en vivo de 1979 con la Orquesta Concertgebouw.
- Rafael Kubelík lo grabó dos veces. El primero fue con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en 1970 como parte de su ciclo completo con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. El segundo fue una grabación en vivo en 1976.
- Yoel Levi con la Orquesta Sinfónica de Atlanta
- James Levine con la Orquesta Sinfónica de Chicago
- Lorin Maazel con la Orquesta Filarmónica de Viena, Orquesta Filarmónica y Filarmónica de Nueva York
- Kurt Masur con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig
- Václav Neumann lo grabó dos veces, primero en 1968 con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig y en 1977-78 como parte de un ciclo sinfónico completo con la Orquesta Filarmónica Checa.
- Seiji Ozawa con la Orquesta Sinfónica de Boston
- Simon Rattle con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham
- Hans Rosbaud con la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín, 1952.
- Hermann Scherchen con la Orquesta Sinfónica de Viena y otra grabación con la Orquesta Sinfónica de Toronto
- Giuseppe Sinopoli con la Philharmonia Orchestra , grabado en 1992.
- Sir Georg Solti con la Orquesta Sinfónica de Chicago, 1971.
- Klaus Tennstedt con la Orquesta Filarmónica de Londres
- Michael Tilson Thomas con la Sinfónica de San Francisco . Ganador de dos premios Grammy a la mejor interpretación orquestal y al mejor álbum de música clásica. (Michael Tilson Thomas también grabó esta sinfonía con la London Symphony Orchestra en 1999).
- Osmo Vänskä con la Orquesta de Minnesota
- Hans Zender con la Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken
- David Zinman con la Tonhalle Orchestra Zurich
- Iván Fischer con la Orquesta del Festival de Budapest en 2019
Otras apariciones
El tema de la bocina de apertura del segundo movimiento se utilizó en un anuncio de aceite Castrol GTX a principios de la década de 1980. [19] Derivado del anuncio de Castrol, el mismo tema apareció en un comercial británico del champú para hombres Alpecin en 2016.
Referencias
- ^ David Hurwitz, 'Las sinfonías de Mahler: un manual del propietario', (Pompton Plains 2004)
- ^ 'Gustav Mahler' (Obras), en New Grove , Macmillan, 1980
- ^ Dika Newlin: Bruckner, Mahler, Schoenberg (Nueva York, 1947), p. 186
- ^ Graham George, 'Tonalidad y estructura musical', (Londres 1970)
- ^ Steen, Michael (1 de julio de 2011). La vida y la época de los grandes compositores . Icon Books Ltd. ISBN 978-1-84831-267-8.
- ↑ a b Alfred Blatter: 'Instrumentación / Orquestación', p. 140
- ^ Alfred Blatter: 'Instrumentación / Orquestación', p. 169
- ^ Ver 'Cuerno de tenor', Grove Music Online
- ↑ a b c d Floros, C. y Pauly, RG (1997). Gustav Mahler: Las sinfonías.ISBN 1-57467-025-5
- ↑ a b c d Mahler, G. (1992). Sinfonía núm. 7 Nueva York: Dover ISBN 0-486-27339-3
- ^ "Notas del programa de una interpretación de la sinfonía de la Sinfónica de Chicago, escrita por Phillip Huscher" (PDF) .
- ↑ a b Mahler Symphony No. 7 en andante.com Archivado el 18 de junio de 2006 en Wayback Machine.
- ↑ Pérez de Arteaga, José L .: Mahler, Barcelona, Salvat, 1987, p. 148
- ^ a b Una guía para el oyente de la séptima sinfonía de Mahler por Kelly Dean Hansen en mahlerfest.org
- ^ James, Burnett (1985) La música de Gustav Mahler . Londres: Associated University Press. ISBN 0-8386-3167-3
- ↑ Der Merker (1909), núm. 2, pág. 1
- ^ Puccio, John J. "Sinfonía clásica: Mahler: Sinfonía nº 7 (reseña del CD)" .
- ^ "Séptima sinfonía de Mahler" . The Guardian . Londres. 20 de enero de 1913. p. 14 . Consultado el 21 de mayo de 2020 , a través de Newspapers.com .
- ^ "Castrol lanza concurso para actualizar la banda sonora del anuncio" . www.campaignlive.co.uk .
Otras lecturas
- David Hurwitz, The Mahler Symphonies: An Owner's Manual (incluye 1 CD), Amadeus Press (2004), ISBN 1-57467-099-9
enlaces externos
- Sinfonía n. ° 7 (Mahler, Gustav) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales