William Edmondson (c. 1874-1951) fue el primer afroamericano arte popular escultor que ha de darse una exposición individual exposición en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York (1937).
William Edmondson | |
---|---|
Nació | William M. Edmondson Diciembre de 1874 Condado de Davidson, Nashville, Tennessee |
Fallecido | 7 de febrero de 1951 |
Ocupación | Escultor |
Biografía
Edmondson nació en algún momento de diciembre de 1874 en Compton Plantation en el condado de Davidson, Tennessee . [1] No supo la fecha de su nacimiento debido a un incendio que destruyó la Biblia familiar. [2] [3] Edmondson fue uno de los seis hijos de Orange y Jane Edmondson que habían sido esclavizados antes de trabajar como aparceros. Debido al privilegio con respecto a la raza y el color, a los mulatos de la plantación se les dieron trabajos más respetables mientras que los Edmonson trabajaban principalmente en los campos de maíz y manejaban ganado. La familia Edmondson trabajaba en la plantación y ganaba apenas 12 dólares al mes. Durante estos tiempos en los campos de maíz veía "ángeles en las nubes" y creía que era Dios quien le hablaba. [1] Edmondson tenía poca o ninguna educación formal.
Cuando su padre murió a fines de 1889, Edmondson, de 16 años, se negó a continuar trabajando incansablemente en la plantación y se mudó a Nashville para trabajar. [1] Consiguió un buen trabajo trabajando en las nuevas y expansivas tiendas de Nashville, Chattanooga y St. Louis Railroad . Después de una lesión sufrida en las tiendas del ferrocarril en 1907, Edmondson tomó un trabajo como conserje en el Hospital de Mujeres de Nashville, donde trabajó hasta que el hospital cerró en 1931. [2] Durante este tiempo, la familia Edmondson residió oficialmente en Nashville como su su madre, Jane, fue la última en dejar la plantación Compton. A los 39 años, su salario en el Women's Hospital le permitió comprar una casa modesta y un terreno espacioso en Edgehill, un vecindario segregado en el área de Vanderbilt-Belmont de Nashville. [1] Edmondson nunca se casó y compartió la casa con su madre y su hermana, así como, ocasionalmente, con otros hermanos, sobrinas y sobrinos. Con la muerte de Jane en 1922, la hermana de Edmonson, Sarah, pronto se convirtió en la mujer de la casa. Se decía que a menudo organizaba barbacoas familiares que incluían muchas risas y narraciones. [1] Cuando el hospital cerró en 1931, Edmondson comenzó a trabajar en varios trabajos de medio tiempo y en su tiempo libre, se le podía encontrar en su patio trasero esculpiendo y vendiendo sus verduras. [1] [2]
En 1948, Edmondson dejó de esculpir. El 7 de febrero de 1951, a los setenta y seis años, murió silenciosamente en su casa de Nashville, Tennessee, donde la enfermedad lo había confinado a la cama durante varios meses. Como fue el último de sus hermanos en fallecer, sus cinco sobrinas y siete sobrinos llevaron a cabo su funeral que se llevó a cabo al día siguiente. [1] Edmondson fue enterrado en el cementerio Mount Ararat, ahora Greenwood Cemetery (Nashville, Tennessee) , el cementerio negro más antiguo de Nashville. Hoy en día no hay señales de la lápida de Edmondson porque en ese momento se usaban ataúdes de madera baratos para enterrar a los afroamericanos. A medida que la madera se pudre, los marcadores de la tumba se hundirían en la tierra. [1] Monte. Los registros de entierro de Ararat del período se perdieron en un incendio, por lo que se desconoce el lugar exacto de su tumba.
Carrera artística
Edmondson ingresó al mundo de la escultura a la edad avanzada de unos 60 años en 1934. Informó que recibió una visión de Dios, quien le dijo que comenzara a esculpir: "Estaba en el camino de entrada con unas viejas esculturas de piedra cuando Escuché una voz que me decía que tomara mis herramientas y comenzara a trabajar en una lápida. Miré hacia el cielo y allí mismo, a la luz del mediodía, me colgó una lápida para que la hiciera. Sabía que era Dios quien me decía qué que hacer." [4] Esculpió lápidas principalmente a partir de trozos de piedra caliza desechados de edificios demolidos, que le fueron entregados por camiones de compañías de demolición. Una lápida de la firma Edmondson refleja letras grandes y fuertes talladas en la piedra. [1] Comenzó su carrera trabajando en estas lápidas, que vendió o dio a amigos y familiares en la comunidad. Pronto comenzó a tallar adornos para el césped, bebederos para pájaros y esculturas decorativas. En su jardín colgaba un letrero "Tomb-Stones. En venta. Jardín. Adornos. Stone Work WM Edmondson". [5]
El trabajo de Edmondson fue influenciado por su fe cristiana y su membresía en una congregación bautista primitiva cercana . Sus esculturas son formas sencillas y enfáticas que van desde uno a tres pies de altura, muchas de las cuales comparten su simbolismo religioso único. Esculpió figuras de personajes bíblicos, ángeles, palomas, tortugas, águilas, conejos, caballos y otras criaturas reales y fantasiosas. Su escultura El Arca de Noé se erguía en medio de su patio trasero. Consiste en cuatro niveles de piedra caliza tallados de manera diferente y es la única obra arquitectónica que existió en su colección. [1] Esculpió íconos de la comunidad local como predicadores, abogados y maestros de escuela, celebridades de la época que eran importantes para la comunidad afroamericana, como el boxeador Jack Johnson . [6] También esculpió varias figuras populares como la Primera Dama Eleanor Roosevelt . [6] Edmondson también creó una pequeña cantidad de figuras desnudas. [7] La mayoría de las figuras talladas de Edmonson tienen caras talladas en una base esférica, con una boca pequeña que descansa directamente debajo de una nariz vertical, que sigue para conectarse a la curva de la frente. A veces decidía no tallar las cejas y optaba por ensanchar la nariz. Se cree que hizo esto para lograr la inclusión racial dentro de su colección de obras de arte. [1] Incluso con la versatilidad de su obra de arte, la característica común de una escultura de Edmondson era la sobreestructuración de las figuras talladas dentro o en la piedra caliza. El texturizado intencional que varía entre liso, cincelado, pulido o rugoso estuvo presente en cada escultura. [1] La técnica facial, la sobreconstrucción y la variedad de texturas se pueden observar en la obra maestra más conocida de Edmonson, Bess y Joe, y más adelante con Mary y Martha . [1]
Edmondson tuvo una gran audiencia en Edgehill ya que muchas de sus figuras estaban en exhibición no solo en su patio, sino también en el de las casas y jardines de los vecinos. Unos años después de la carrera de escultor de Edmondson, el entusiasta del arte de Peabody College Sidney Hirsch vagó por Edgehill y se encontró con la vasta colección de esculturas de Edmondson. [8] Esto está ampliamente documentado como el "descubrimiento" de Edmondson por Sidney Mttron Hirsch . El propio Hirsch era un coleccionista de arte africano, de Oriente Medio y de Asia oriental y se convirtió en uno de los mayores partidarios de Edmondson. [8] Con esta exposición, amigos de Hirsch y otros miembros de la élite de Nashville compraron esculturas de Edmondson para sus hogares, jardines y oficinas, muchas de las cuales se exhibieron más tarde en exhibiciones en el Smithsonian American Art Museum y el Cheekwood Botanical Garden and Museum. del arte . [9] De los amigos de Hirsch, Alfred y Elizabeth Starr, Alfred, socio gerente de una cadena de salas de cine que atienden a la comunidad negra, y su esposa Elizabeth, pintora, también se convirtieron en entusiastas patrocinadores y partidarios del trabajo de Edmondson. Le presentaron a Edmondson a varios amigos artistas, incluido el amigo de la infancia de Starr, Meyer (Mike) Wolfe, y su esposa Louise Dahl-Wolfe . Dahl-Wolfe era un fotógrafo que había comenzado a trabajar recientemente para la revista de moda Harper's Bazaar en Nueva York . Hizo más de cien fotografías del trabajo de Edmondson en la tienda de su patio trasero, que presentó al editor de Harper's Bazaar . Ella intentó publicar su trabajo, pero el magnate de la cadena de periódicos William Randolph Hearst tenía un prejuicio en contra de mostrar arte negro, ya que los veía como nada más que sirvientes. [10] [5] Luego llamó la atención de su compañero de Tennessee Thomas Mabry y su jefe Alfred Barr , el director del Museo de Arte Moderno (MoMA). [1]
La carrera de Edmondson duró unos quince años. Su trabajo nunca ordenó grandes sumas durante su vida. En 1939 y nuevamente en 1941, trabajó bajo la Works Progress Administration , un programa de ayuda patrocinado por el gobierno que incluía artistas. A fines de la década de 1940, su salud comenzó a fallar y su producción artística se desaceleró. Edmondson profesaba no estar interesado en la fama y parece haber tenido problemas económicos durante los últimos años de su vida. Se cree que creó unas 300 obras durante su vida laboral.
Exposiciones
Edmondson recibió una exposición individual, la primera de un artista afroamericano, en el Museo de Arte Moderno del 20 de octubre al 1 de diciembre de 1937. [1] En 1938, a través de la influencia del MoMA, la escultura de William Edmondson se incluyó en el " Tres siglos de arte en los Estados Unidos "en París . El interés por su trabajo en la escena nacional e internacional duró poco, y fue visto principalmente como una novedad, o un ejemplo de la memoria racial "primitiva" de un viejo tallador de piedra negro ingenuo e ingenuo. Localmente, Alfred Starr continuó promocionando el trabajo de Edmondson entre sus amigos y conocidos artísticos, quienes compraron el trabajo directamente en el "patio de esculturas" de Edmondson oa través de la Galería Lyzon local. Starr presentó al famoso fotógrafo modernista Edward Weston a Edmondson en 1941, y Weston tomó varias fotografías impactantes de Edmondson trabajando en su taller y jardín. También en 1941, recibió la única otra exposición individual concedida durante su vida, en la Galería de Arte de Nashville.
Después de exposiciones muy esporádicas durante las décadas de 1950 y 1960 (principalmente como parte de exhibiciones de "arte popular"), el coleccionista Edmund Fuller escribió una biografía de Edmondson que se publicó en 1973. Su escultura se incluyó en la influyente " Two Centuries of Black American Art " exposición comisariada por el presidente del Departamento de Arte de la Universidad de Fisk , David Driskell, en 1976. En 1981, el nuevo Museo Estatal de Tennessee se inauguró con una exposición individual permanente con seis de las esculturas de Edmondson con esculturas prestadas de la colección personal de Elizabeth Starr, [1] y los ensayos del catálogo adjunto. buscó elevar la apreciación del trabajo de Edmondson como bellas artes. Durante las décadas de 1980 y 1990, las esculturas de Edmondson se exhibieron extensamente, aunque a menudo en el contexto límite de las etiquetas "forastero", "arte popular", "autodidacta" e "ingenuo". En 1999, el Cheekwood Museum of Art de Nashville montó una importante exposición retrospectiva itinerante y un catálogo que incluía ensayos biográficos y críticos en profundidad sobre su vida y obra. Esta exposición incluía esculturas donadas de las colecciones personales de las familias Fletcher, Formosa y Overton. [11] Una exposición de 2006, "William Edmondson, Bill Traylor y el impulso modernista", emparejó a Edmondson con otro conocido artista autodidacta y defendió la aceptación de Edmondson como artista sin etiquetas limitantes. Esta exhibición exhibió veintiuna de las esculturas de Edmondson, que es la colección más grande de arte de Edmondson en el país. [5] En 2016, el Smithsonian American Art Museum recibió uno de sus mayores obsequios de obras de arte popular de parte de Margaret Z. Robson, entre ellos tres de las esculturas de Edmondson. [12]
El arte de Edmondson se exhibe permanentemente en el Newark Museum of Art , el American Folk Art Museum , el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , el Philadelphia Museum of Art , el Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Museum , el Smithsonian American Art Museum y el Montclair Museum en Nueva Jersey. . [5]
Legado
El 20 de agosto de 2014, el alcalde Karl Dean inauguró el primer parque de artes de Nashville, nombrado en honor a Edmondson. El parque, administrado por la Agencia de Vivienda y Desarrollo Metropolitano de Nashville, incluye esculturas de Thornton Dial y Lonnie Holley inspiradas en el trabajo de William Edmondson. El parque está ubicado en un vecindario tradicionalmente afroamericano. [13] Aunque el sitio de la casa de Edmondson en 1434 Fourteenth Avenue South es ahora una escuela pública, ha sido reconocido oficialmente con un marcador histórico de Tennessee. [1] A unas pocas millas de distancia, algunas de las lápidas de Edmondson están en exhibición en un cementerio local. [5]
Desde su muerte, el trabajo de Edmondson gradualmente ha ido ganando popularidad entre críticos y coleccionistas, y sus esculturas recaudan entre 70.000 y 300.000 dólares en una subasta. [5] En enero de 2016, "A Boxer" se vendió en una subasta privada por 785.000 dólares, el precio más alto jamás pagado por una obra de Edmondson. [9]
Exposiciones recientes seleccionadas
- Museo de Arte Cheekwood, Nashville, TN
- The Art of William Edmondson 1999 organizado con el American Folk Art Museum, Nueva York, NY
- William Edmondson y sus amigos: Rompiendo moldes, 2014
- Visiones desde arriba: la vida y obra de William Edmondson , 2017
Colecciones con obras de Edmondson
- Museo de Arte Popular Americano , Nueva York, NY
- Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
- La Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- Ricco Maresca Gallery, Nueva York, NY
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
- Biblioteca del estado de Tennessee , Nashville, TN
- El Museo del Estado de Tennessee , Nashville, TN
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Thompson, Robert Farris; Lovett, Bobby L .; Freeman, Rusty; McWillie, Judith (1 de enero de 1999). El arte de William Edmondson . Museo de Arte Cheekwood: Museo de Arte Cheekwood. págs. 3–14, 15–32, 33–44, 45–60. ISBN 1578061814. OCLC 41932532 .
- ^ a b c Edmondson, William; Thompson, Robert Farris; Freeman, oxidado (1999). El arte de William Edmondson . Univ. Prensa de Mississippi. pag. 17. ISBN 9781578061815. Consultado el 13 de junio de 2018 .
- ^ "10 cosas que debe saber sobre William Edmondson" . Christie . Consultado el 13 de junio de 2018 .
- ^ Jack, Lindsey; Pa.), Janet Fleisher Gallery (Filadelfia. Milagros: las esculturas de William Edmondson . ISBN 0962150630. OCLC 32664611 .
- ^ a b c d e f Spires, Elizabeth (2009). Escucho a Dios hablándome . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. págs. 50–52. ISBN 9780374335281.
- ^ a b "William Edmondson" . Galería Ricco Maresca . Consultado el 23 de mayo de 2015 .
- ^ Libro de consulta de Outsider Art , ed. John Maizels, Raw Vision, Watford, 2009, pág.70
- ^ a b Amico, Michael; Mackintosh, Lucy; Jane Marshall, Jennifer; Peters Corbett, David; Situ, Xiao; Slifkin, Robert (2017). Nemerov, Alexander (ed.). Experiencia . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. págs. 102-133. ISBN 9780932171634.
- ^ a b Marshall, Jennifer Jane (2017). "Nashville, Nueva York, París y Nashville: William Edmondson, movilizado e impasible". Arte americano . 31 (2): 69–76. doi : 10.1086 / 694068 . S2CID 193905394 - a través de Art & Architecture Source.
- ^ "William Edmondson, un artista hogareño que forja la belleza de la piedra" . aaregistry.org . Consultado el 23 de mayo de 2015 .
- ^ Freeman, Rusty R. (2000). "El arte de William Edmondson en Cheekwood". Arte popular . 25 (1): 30–7 - vía Museum of American Folk Art / Nueva York, NY.
- ^ Baptiste, Laura (13 de diciembre de 2016). "El Museo de Arte Americano Smithsonian adquiere una importante colección de arte americano autodidacta" . Smithsonian .
- ^ "La dedicación de Edmondson Park abre oficialmente el primer parque de artes de la ciudad" . Nashville.gov . Gobierno metropolitano de Nashville y condado de Davidson. 20 de agosto de 2014 . Consultado el 12 de junio de 2018 .
Fuentes
- Thompson, Lovett, Freeman, McWillie, Gundaker y Sims, The Art of William Edmondson , Cheekwood Museum of Art, Nashville, Tennessee y University Press of Mississippi, Jackson, 1999
- The WPA Guide to Tennessee, compilada y escrita por el Proyecto Federal de Escritores de la Administración de Proyectos de Obras para el Estado de Tennessee, The University of Tennessee Press, Knoxville, 1986
- Outsider Art Sourcebook , ed. John Maizels, Raw Vision, Watford, 2009