William George Mitchell (30 de abril de 1925 - 30 de enero de 2020) fue un escultor, artista y diseñador inglés. Es mejor conocido por sus murales de hormigón a gran escala y obras de arte públicas de las décadas de 1960 y 1970. Su trabajo es a menudo de naturaleza abstracta o estilizada con sus raíces en las tradiciones del oficio y la "edificabilidad". Su uso de superficies fuertemente modeladas creó un lenguaje distintivo para sus esculturas predominantemente de hormigón y hormigón reforzado con vidrio (GRC). Después de largos años de negligencia, muchas de las obras restantes de William Mitchell en el Reino Unido ahora están siendo reconocidas por su mérito artístico y valor histórico contemporáneo, y se les ha otorgado el estatus de protección y listada .
Vida y carrera
William Mitchell nació en abril de 1925 en el Maida Vale de Londres . Enfermedad grave en sus primeros años y extensos periodos en hospitales y hogares de convalecencia, resultaron en prácticamente ninguna escolaridad.
En 1938 Mitchell fue aprendiz de una firma de decoradores establecida en Londres, donde le enseñaron los conceptos básicos del oficio y desarrolló un gusto por la historia y la tradición del oficio. Siguió un período de servicio de tres años en la Royal Navy, después del cual consiguió un trabajo pintando escenas y vistas panorámicas para los Institutos de la Armada, el Ejército y la Fuerza Aérea (NAAFI), renovando y decorando sus clubes y cantinas en todo el mundo. Después de trabajar para Pearl Insurance Company como agente de seguros, Mitchell ganó y ahorró suficiente dinero para pagar una educación artística más formal. Después de estudiar en The Southern College of Art en Portsmouth y luego en el Royal College of Art de Londres entre 1953 y 1957, donde estudió maderas, metales y plásticos y ganó una Medalla de Plata y el Premio Abbey que le da derecho a un cuarto posgrado. año en el British School de Roma . [1] [2]
A su regreso de Italia (donde había pasado un tiempo en las oficinas de Gio Ponti , Pier Luigi Nervi y Pininfarina ), Mitchell respondió a un anuncio en un periódico de un diseñador o artista para ayudar al London County Council , LCC, Architects Department a diseñar y producir trabajos decorativos para los muchos desarrollos nuevos que surgirán en la ciudad. Su nombramiento como consultor de diseño para LCC permitió a Mitchell trabajar con algunos de los constructores, arquitectos e ingenieros más respetados del Reino Unido de la época, incluidos Sir Frederick Gibberd , Sir Basil Spence , The Building Design Partnership y Sir Ove Arup .
Desde la década de 1950, Mitchell produjo trabajos para una amplia variedad de clientes. Su nombramiento inicial en el Ayuntamiento de Londres le permitió establecer su propia empresa a principios de la década de 1960, una empresa que en un momento dado empleó a más de 40 artesanos y artistas calificados. [2] Mitchell ganó una reputación de confiabilidad durante este período, y esto lo ayudaría a desarrollar un estilo que se hizo conocido en todo Gran Bretaña e internacionalmente, [3] con su trabajo apareciendo en escuelas, viviendas públicas, subterráneos públicos, jardines cívicos, centros comerciales. y edificios religiosos.
El interés de Mitchell por la experimentación dio como resultado una amplia gama de proyectos que variaban tanto en acabado como en estilo y que incluían el uso de madera reciclada y muebles viejos para crear mosaicos; el uso de vidrio reciclado, fundido y refundido; el uso de resina vertida y poliuretano para agregar color y el uso de materiales de construcción contemporáneos como GRP (plástico reforzado con vidrio) y GRC (hormigón reforzado con vidrio) para crear instalaciones con paneles a gran escala. Fue uno de los pocos artistas que investigó Faircrete, un producto de hormigón desarrollado por John Laing que se podía tallar mientras aún estaba húmedo, conservando estas formas una vez secas. Sus Estaciones de la Cruz de 1973 en la Catedral de Clifton en Bristol son ejemplos de este trabajo. En la catedral de Clifton, Mitchell también hizo los diseños de fibra de vidrio para las puertas ceremoniales originales (ahora reemplazadas), así como el atril . [4] Mitchell también diseñó el enorme muro de hormigón interno para el área de recepción en Lee Valley Water Works en el norte de Londres. Este tenía fama de ser el elenco individual más grande jamás realizado en ese momento y apareció en la portada de la revista Concrete Quarterly en el invierno de 1964. [5] Más tarde se le otorgó el estatus de lista de grado II . Varios artículos y artículos detallados en la prensa de la construcción del Reino Unido ayudaron a confirmar la reputación de Mitchell dentro de la industria, incluidos Concrete Murals, en Concrete Quarterly en el verano de 1963, [6] y "Designer, Craftsman, Genius" en la edición de diciembre de The Architect . 1975.
Mitchell apareció en varias ediciones del programa de la BBC Tomorrow's World . En una aparición, explicó una propuesta para unir una serie de células fotoeléctricas a la pared lateral de 30 m de altura de la Piccadilly Plaza Tower en Manchester. [7]
En la década de 1980, Mitchell se fue a trabajar a Qatar para las familias reales diseñando y construyendo tanto el zoológico de Qatar como el extenso paseo marítimo de la Corniche de Doha . También trabajó para BART (Bay Area Rapid Transit) en San Francisco, EE. UU., Donde fue responsable del diseño y la construcción de muchos de los paneles decorativos e instalaciones escultóricas en varias estaciones del sistema. La década de 1980 también vio a Mitchell en Honolulu, Hawaii, donde creó el entorno modelado de la Plaza Cívica.
Mitchell pasó muchos años como asesor de diseño artístico de Mohammed Al Fayed , y fue responsable del diseño general y del tallado y modelado de los paneles para el Salón Egipcio y la escalera mecánica egipcia en Harrods . También diseñó Innocent Victims , la estatua de Diana, Princesa de Gales y Dodi Fayed en Harrods. [8] Otros proyectos en los que Mitchell estuvo involucrado mientras trabajaba para Al Fayed, pero que nunca despegaron, incluyeron un puente peatonal sobre el río Támesis que une el estadio Craven Cottage con la costa sur, y un hotel y experiencia con temática de Harrods. propuesta para el Strip de Las Vegas .
Mitchell fue miembro del Consejo Asesor de Diseño, Hammersmith College of Art , Trent Polytechnic , [1] Comité Asesor de Encofrados y la Concrete Society, y fue un habitual en el circuito de conferencias sobre construcción, tanto en su país de origen como en el extranjero (especialmente en EE. UU. ), siendo descrito como un "decano de los muralistas británicos" en una presentación que dio en 2007 a la Tile and Ceramics Society. [9]
Murió en Cumbria , Inglaterra, en enero de 2020 a la edad de 94 años. [10]
Obras
Las obras clave de Mitchell de las décadas de 1960 y 1970 incluyen:
Obras cotizadas
- El Grado II enumeró siete fuentes escultóricas con cabezas de león de los Civic Water Gardens en Harlow New Town, creadas entre 1960 y 1963. [11]
- El mural de cerámica y vidrio de 1964 en la lista de Grado II en Islington Green School, ahora la City of London Academy Islington . [12]
- El Grado II incluyó esculturas de 1964 Corn King y Spring Queen en la antigua sede de la Asociación de Cemento y Concreto en Wexham . [2]
- El Grado II enumeró un gran mural de 1965 en la recepción de Lee Valley Water Works.
- Los paneles decorativos interiores de fibra de vidrio de 1966 del Grado II del Cine Curzon Mayfair de Londres.
- Las habitaciones egipcias de grado II en Harrods , Londres.
- El gran muro de hormigón fundido decorativo de 1966 catalogado como Grado II de la antigua casa pública Three Tuns en el recinto de la ciudad de Coventry .
- La vidriera abstracta de grado II de 1966 en Archbishop Temple School, Preston .
- El Grado II enumeró esculturas de Minute Men de 1967 en la Universidad de Salford , en Manchester.
- Las puertas corredizas de bronce fundido en frío de 1967 catalogadas como Grado II * y el campanario de piedra tallada de la Catedral Metropolitana de Liverpool .
- The Grade II 1968 Sculptural Wall, London Road, Manchester .
- El mural escultórico Story of Wool de 1968 de Grado II , Centro Internacional de Desarrollo de Wool, Ilkley .
- El Grado II * enumeró las estaciones de la cruz talladas en 1973 en la Catedral de Clifton en Bristol
- El muro de contención decorativo de hormigón fundido de grado II de 320 metros de largo a lo largo de una sección de la carretera de circunvalación de Kidderminster (1973)
No cotizado
- Swanley Town Square (1968), Swanley, Kent, varios paneles exteriores hasta dos escaleras planas (la plaza de la ciudad y la remodelación del centro son inminentes)
- Los paneles exteriores (ahora demolidos) de la piscina de Basil Spence en Swiss Cottage (1964)
- Una serie de hasta 20 relieves de hormigón en el podio de Quayside Tower , Birmingham (1965)
- Erith Riverside Swimming Pool Mural en vidrio y resina epoxi (1968)
- The Spirit of Brighton, Churchill Square, Brighton (1968) (demolido en 1996) [13]
- Muro de escalada decorativo de hormigón fundido bajo el paso elevado de Hockley , Hockley Birmingham (1968) [14]
- Mural de hormigón abstracto sobre la entrada a la Turnpike Gallery, Leigh. (1971) [15]
- Columna estructural y otras obras en Leon House, Croydon. [dieciséis]
- Pared mural de entrada de Tapton Hall, Sheffield.
- Casa de la piscina Barkers, Burgess Street, Sheffield. El trabajo para quitar el friso comenzó en julio de 2020 debido a la demolición prevista de Barkers Pool House. El Ayuntamiento de Sheffield abrió una consulta pública para encontrar un nuevo hogar para el trabajo, ya sea cerca del sitio original o en otro lugar del plan de regeneración Heart of the City II. [17]
- Friso en el primer piso de los apartamentos Emanuel House, Rochester Row, Victoria, Londres.
- Techo de la Unidad de Cobalto (julio de 1970) en The Clatterbridge Cancer Center, Merseyside. Ahora se usa como sala de reuniones en el hospital.
- The Pineapple , (1977), una fuente hecha de acero oxidado cortado a mano que se instaló fuera de un edificio de oficinas de Basildon . Se almacenó en 2011 y se informó de su desaparición en 2012. [18]
Trabajo publicado
- Autorretrato, Los ojos dentro , autobiografía de Mitchell, ISBN 978-184995-079-4 . [19]
Ver también
- Edmund Percey , arquitecto conocido por su uso del hormigón.
Referencias
- ^ a b David Buckman (2006). Los artistas en Gran Bretaña desde 1945 Vol 2, M a Z . ISBN de Art Dictionaries Ltd. 0 953260 95 X.
- ^ a b c Amanecer Pereira (2009). "El legado concreto de William Mitchell" . Academia.edu . Consultado el 4 de febrero de 2013 .
- ^ "William Mitchell y el Consejo del Condado de Londres: la evolución de una forma de arte público sin clases" . Diario de escultura - Volumen 21, Número 1 . Liverpool.metapress.com. 27 de junio de 2012 . Consultado el 4 de febrero de 2013 .
- ^ Harrison, Peter (2020). Guía de la catedral de Clifton . Bristol: Catedral de Clifton.
- ^ "CQ 1964" . Concretecentre.com . Consultado el 4 de febrero de 2013 .
- ^ http://www.concretecentre.com/PDF/cq_057.PDF
- ^ Richard Brook. "plaza in space" re_map " . Remap.wordpress.com . Consultado el 4 de febrero de 2013 .
- ^ Johnston, Chris (13 de enero de 2018). " La estatua ' hortera' de Diana y Dodi Fayed se quitará de Harrods" . Consultado el 13 de enero de 2018 , a través de www.theguardian.com.
- ^ "Informe sobre el día de estudio de murales de posguerra de TACS 2007" . Tilesoc.org.uk. 20 de noviembre de 2007 . Consultado el 4 de febrero de 2013 .
- ^ "Ha muerto el creador de Lions Head en The Water Gardens" . Tu Harlow . 2020 . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ Inglaterra histórica . "Jardines de agua (1389446)" . Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ "Mural en la City of London Academy Islington" . britishlistedbuildings.co.uk . Consultado el 5 de febrero de 2013 .
- ^ "El espíritu de Brighton" . Consultado el 1 de mayo de 2015 .
- ^ "Estructuras recreativas" . William George Mitchell . Consultado el 26 de octubre de 2014 .
- ^ "Nueva era para Turnpike Gallery, Leigh:" El arte y la cultura son un catalizador para la ciudad "- una The Artists Information Company" . an The Artists Information Company . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
- ^ "Escultura olvidada develada en Leon House" . Desarrolla Croydon . 4 de diciembre de 2018 . Consultado el 17 de julio de 2019 .
- ^ "Friso de William Mitchell para ser retirado y reubicado de forma segura" . Consultado el 3 de julio de 2020 .
- ^ Cahal Milmo (15 de diciembre de 2015). "Inglaterra histórica en una misión para localizar el arte subvencionado públicamente que ha desaparecido de la vista" . The Independent . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ Mitchell, William (2013). Autorretrato Los ojos dentro . Publicación de Whittles. ISBN 978-1-84995-079-4.
enlaces externos
- http://wharferj.wordpress.com/2011/09/02/william-mitchell-an-unacknowledged-genius/
- http://www.c20society.org.uk/casework-campaigns/campaigns/murials/
- http://www.publicsculpturesofsussex.co.uk/maker?is=maker&id=231
- http://theshriekingviolets.blogspot.co.uk/2011/09/meeting-william-mitchell-modernist.html