Willie Mae Ford Smith
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Willie Mae Ford Smith
Smith a finales de la década de 1980
Smith a finales de la década de 1980
Información de contexto
Nombre de nacimientoWillie Mae Ford
También conocido comoMadre Willie Mae Ford Smith
Nació23 de junio de 1904
Rolling Fork, Mississippi , EE. UU.
Murió2 de febrero de 1994 (02/02/1994)(89 años)
St. Louis, Missouri , EE. UU.
GénerosEvangelio
Ocupación (es)Cantante, compositor, arreglista
Años activos1931–1985
Actos asociadosThomas A. Dorsey

Willie Mae Ford Smith (23 de junio de 1904 - 2 de febrero de 1994) fue un músico estadounidense y evangelista cristiano que contribuyó al desarrollo y difusión de la música gospel en los Estados Unidos. Creció cantando con su familia, uniéndose a un cuarteto con sus hermanas. Más tarde conoció a Thomas A. Dorsey , el "padre de la música gospel", cuando cofundó la Convención Nacional de Coros y Coros de gospel en 1932. Smith comenzó el capítulo de St. Louis y se convirtió en el director de la organización nacional Solist's Bureau, formando a cantantes emergentes en el estilo gospel blues. Se hizo conocida por su temperamento cariñoso, lo que la llevó a ser llamada comúnmente " Madre Smith"por aquellos dentro de su círculo musical. Durante una década viajó sin cesar dando clases particulares, cantando y predicando en iglesias y en avivamientos . Sus apariciones fueron famosas por ser experiencias espirituales intensamente conmovedoras.

Cristiana devota, rechazó comercializar música gospel a lo largo de su vida, incluso durante la "edad de oro" del gospel. Smith eligió actuar en vivo y en la radio en lugar de grabar. Fue ordenada ministra y predicó en una iglesia en St. Louis, Missouri durante 30 años. Sin embargo, no fue hasta la década de 1980 que se dio a conocer al público general. Ella fue el foco principal de la película documental de 1982 Say Amen, Somebody , sobre cantantes de gospel en los EE. UU. El autor Anthony Heilbut afirma que "sus admiradores y protegidos son una legión. Esta es simplemente la cantante de gospel más influyente de todos los tiempos, y en el opinión de muchos, muchos fanáticos, el más grande ". [1]

Vida temprana (1904-1921)

Willie Mae, nacido en Rolling Fork, Mississippi , fue el séptimo de catorce hijos de Clarence Ford, un guardafrenos de ferrocarril, y Mary Williams. Poco después de su nacimiento, su familia se mudó a Memphis, Tennessee para el trabajo de su padre. [2]

Willie Mae se familiarizó con el blues al escucharlo proveniente de una casa club de mala reputación adyacente al patio trasero de su familia en Memphis cuando aún era una niña pequeña. Los clientes del bar lanzaron monedas para escucharla cantar " Boll Weevil ". Los Ford se mudaron a St. Louis, Missouri en 1917, y Mary abrió un restaurante donde Willie Mae trabajó después de abandonar la escuela en octavo grado. [3] Sus padres eran cristianos devotos, su padre un diácono en su iglesia. [4]Fomentaron el amor por el canto, y finalmente animaron a Willie Mae y sus hermanas Mary, Emma y Geneva a actuar en su iglesia local, True Light. Lo disfrutaron tanto que formaron un cuarteto de canto llamado Ford Sisters. Su recepción en eventos, incluida la Convención Nacional Bautista de 1922 , fue tibia. [5]

A principios del siglo XX, la música en las iglesias negras urbanas en todo Estados Unidos era formal y refinada. Los coros interpretaron material sofisticado de compositores clásicos europeos, como Handel y Mozart , más para mostrar sus habilidades musicales que para reiterar un mensaje espiritual a través de la música. Personalizar canciones improvisando con melodía, letra y ritmo generalmente no se toleraba bajo la creencia de que era común e indigno. En este sentido, Smith dijo más tarde que la Convención Nacional Bautista "realmente no había aceptado el evangelio". [5] [6] [7]

Introducción al gospel blues (1922-1930)

"Dorsey, vamos, hombre, tienes que seguir aquí. Es una mujer de allí", creo que dijo, "St. Louis, o Kansas City, en algún lugar de Missouri, hombre. Ella tiene eso" Si ves a mi Salvador '. Ella los está colocando en el pasillo y la gente simplemente salta y sigue adelante. Hombre, tienes que verlos ". Dije: "Oh, no tengo tiempo". Él dijo: "No, vamos, prepárense, prepárense; volveré a tal y tal hora. Ahora salen a cenar; usted se prepara y entra y sale". Yo hice.

- Thomas A. Dorsey [8]

A medida que sus hermanas crecieron, se casaron y tuvieron familias, Willie Mae continuó como solista, incluso después de su matrimonio en 1924 con James Smith, un hombre 19 años mayor que ella y que era dueño de un negocio de transporte general. James la animó a aceptar solicitudes para cantar en la iglesia y expresó su orgullo por su voz. [2] Willie Mae era una soprano talentosa que consideraba seriamente una carrera en la música clásica . Sin embargo, en la Convención Nacional Bautista de 1926, escuchó a una mujer llamada Artelia Hutchins cantar con un nuevo estilo y cambió de opinión: "Entonces supe que tenía que ser una cantante de gospel". [3] Tener dos hijos, Willie James y Jacquelyn, no la hizo menos decidida. [5]

En 1930, Smith tuvo una reunión auspiciosa con Thomas A. Dorsey , un músico de blues que había intentado ganarse la vida escribiendo música gospel sin éxito. Dos años antes, Dorsey tuvo una conversión espiritual después de un ataque de depresión. Su vecino de la planta baja, también un buen amigo, murió inesperadamente, y ambos eventos lo inspiraron a escribir "Si ves a mi Salvador, dile que me has visto". Fue la primera canción que Dorsey escribió que combinaba una estructura de blues con letras de gospel. [9]

A pesar de sus mejores esfuerzos, Dorsey encontró imposible vender su partitura o irrumpir en el funcionamiento interno de las iglesias negras de Chicago. Como cantante de blues, su participación en una cultura ampliamente considerada pecaminosa no habría sido bien recibida en las iglesias, particularmente en una posición de liderazgo, que estaba buscando. [10]Por lo tanto, Dorsey no tuvo tiempo ni interés en asistir a la Convención Nacional Bautista en su ciudad natal de Chicago. Aunque había ido en años anteriores, Dorsey se quedó en casa en 1930. Smith viajó desde St. Louis a la convención, con 15.000 asistentes, y cantó "If You See My Savior" de Dorsey en la reunión general de la mañana. Al escucharla, la audiencia se conmovió mucho. Smith lo realizó dos veces más a pedido; Dorsey, que no conocía a Smith antes de la convención, fue invitado a correr allí donde vendió 4.000 copias de su canción. Esto lo llevó a su puesto permanente como director musical en la Iglesia Bautista Pilgrim de Chicago , lo que le permitió concentrarse por completo en la música gospel. [9]

Aunque Smith se fue a su casa en St. Louis, Dorsey fundó el primer coro de gospel en 1931, y cuando la demanda demostró que era necesario, cofundó la Convención Nacional de Coros y Coros de Evangelio (NCGCC), una organización dedicada a la formación de cantantes de gospel en Chicago y en todo Estados Unidos el próximo año. Smith estableció el capítulo de St. Louis de inmediato. [4]

Evangelista itinerante (1931-1950)

En 1931, Smith comenzó a aceptar invitaciones para cantar en otras ciudades, convirtiéndose en una racha de 20 años de giras por iglesias y avivamientos en todo Estados Unidos. Inicialmente, estos compromisos estaban destinados a aumentar los ingresos de su esposo, aunque se convirtió en una cruzada personal. La voz de Smith se había convertido en una contralto atronadora en ese momento. La acompañaba una hija adoptiva llamada Bertha, las dos compartían una conexión musical que era evidente en sus carismáticas actuaciones. Smith además comenzó su mandato dirigiendo el Departamento de Educación de la Convención Bautista Nacional; un papel que duró 17 años. [11]

Cuando el Espíritu Santo me golpeó, caí al suelo. En el tren de regreso a St. Louis, mantuve a todos despiertos toda la noche, tratando de hablar, hablando en lenguas ... Cariño, este niño se empapó bien. El Señor tuvo que curarme, porque vean que yo era una persona salvaje, como un ciervo salvaje. Me burlé de la gente de la santidad. Me reí de ellos y traté de hacer la danza sagrada. Simplemente cortaría.

- Willie Mae Ford Smith [5]

En la Convención Bautista Nacional de 1937, Smith debutó con su primera composición, "If You Just Keep Still". Un año después, experimentó una profunda conversión espiritual cuando se sometió al bautismo en el Espíritu Santo , después de lo cual comenzó a hablar en lenguas , lo que la llevó a convertirse en miembro de la Iglesia de Dios Apostólica. Esta experiencia hizo que Smith cambiara su estilo de vida. Rechazó la música secular que disfrutaba anteriormente, diciendo que los artistas de blues y jazz como Count Basie , Bessie Smith y Cab Calloway.ya no tenía ningún atractivo para ella. Ella proclamó que Dios la estaba llamando para ministrar. No siempre fue aceptada. Varias iglesias y pastores rechazaron su estilo de canto por no ser refinado. También se quejaron de que ella se movía demasiado durante sus canciones y no les gustaba que las mujeres transmitieran mensajes espirituales. [5]

Sin embargo, con una nueva intensidad, Smith comenzó a dar sermones cortos antes y, a veces, durante las canciones cuando la invitaban a cantar. La combinación de mensajes espirituales de palabra hablada entregados junto con canciones religiosas se conoció como el estilo de predicación de canción y sermón, algo en lo que Smith era profundamente experto en hacer. Las congregaciones a menudo estaban cautivadas; La cantante de gospel Alex Bradford comparó su efecto con tejer un hechizo con una sola nota. [12] Según Anthony Heilbut , "los que asistieron a sus programas los consideran algunas de las experiencias más profundas de sus vidas". [13] [5]Las mujeres en la audiencia de una actuación de Smith le arrojaron sus pañuelos y carteras después de escuchar su interpretación de "The Lifeboat Is Coming". Otros cantantes temían seguirla mientras el público lloraba y gritaba, ahogando al siguiente intérprete. [1] Presentando un estilo dramático, a menudo se ponía una capa de seda mientras predicaba y cantaba con un fervor dinámico. Smith no tuvo reparos en llegar a sus propios compromisos con horas de retraso para encontrar a toda la iglesia llena y esperándola ansiosamente. Su influencia y demanda por sus actuaciones estuvieron en su apogeo durante este tiempo. Fue aclamada y venerada por quienes habían asistido a sus servicios. No era raro que ella llegara con un séquito a la estación de tren de St. Louis después de un largo recorrido y se encontrara con una multitud, los porteadores de Pullman.inclinándose mientras se bajaba majestuosamente del tren. [14]

Smith se convirtió en la jefa de la Oficina de Solistas del NCGCC en 1939, donde demostró ser una educadora talentosa. Utilizando composiciones sencillas más asociadas con los niños, como " Jesús me ama " y " Qué amigo tenemos en Jesús ", demostró cómo hacer declaraciones de fe dramáticas y poderosas: "Les dije a los cantantes, no se rían en estas canciones infantiles ... Enfatiza, medita en el significado. Nosotros también somos niños, y necesitamos a [Dios] mucho. Puedes tomar el mensaje más simple y si cantas con el alma, llegarás a casa ". [1] [11] Exalumna Martha Bassrecuerda que además de ensayar canciones, la instrucción de Smith abordó cómo entrar y salir de la iglesia, y cómo hablar y comportarse frente a la congregación. [15] Smith entrenó o estuvo asociado con algunos de los actos de canto más exitosos de la música gospel, como Mahalia Jackson , Ward Singers , Roberta Martin Singers , The Caravans e Inez Andrews . [5] Roberta Martin usó el arreglo de Smith de "What A Friend We Have In Jesus" como su canción principal, al igual que J. Earle Hines de la Iglesia Bautista St. Paul en el centro-sur de Los Ángeles , con "God Be With You". . [1]Varios cantantes admiten haberse inspirado directamente para cantar blues gospel después de escuchar a Smith, entre ellos Edna Gallmon Cooke , Myrtle Scott , Goldia Haynes y "Brother" Joe May . [dieciséis]

Parte de su séquito de gira incluía cantantes más jóvenes bajo su tutela. Los llevó a actuar con ella en "Willie Mae Ford Smith Specials", y se ganó su sobrenombre de "Madre" al cuidar de sus cantantes: "Cuando salíamos de la ciudad, yo era su madre hasta que volvíamos a casa. Cualquiera que estuviera en apuros, Madre Smith podía ayudar, dar dinero o parte de mi ropa ". [2]Su devoción y creencia de que Dios la había llamado a viajar y ministrar a la gente a través del canto era inquebrantable, aunque interrumpió la vida de su familia y sintió una profunda tristeza por dejar atrás a sus propios hijos. Viajó tanto que estuvo en casa solo una semana al mes durante unos diez años. Gran parte de la crianza de los hijos durante la década de 1930 se pasó a los familiares. Este se convirtió en un punto sensible en su matrimonio y fue recordado con sentimientos encontrados por sus hijos adultos más adelante en sus vidas. En un momento, su esposo, él mismo un devoto diácono en su iglesia, le prohibió irse. Para hacer cumplir esto, una vez la persiguió en un tren que estaba a punto de partir. Cayó por un elevador de equipaje, hiriéndose a sí mismo, lo que Smith tomó como evidencia de la intervención divina. Su marido también lo hizo, ya que dejó de intentar estorbarla más.[17]

A lo largo de su vida, Smith se negó rotundamente a comercializar sus actuaciones pidiendo que le pagaran. Aceptó ofrendas por sus servicios, pero la compensación era escasa, a veces apenas cubría sus tarifas de tren y alojamiento. A veces tenía que pedirle dinero a su marido para volver a casa, lo que él obligaba. Sin embargo, terminó la década con una nota alta, uniéndose a Mahalia Jackson para un concierto de Easter Sunrise en el Hollywood Bowl en Los Ángeles en 1949. [13] [5] [2]

Vida posterior (1950-1994)

La música gospel disfrutó de su "edad de oro" entre 1945 y 1960, pero los viajes de Smith se desaceleraron y se estableció más cuando su esposo James murió en 1950, y su acompañante y su hija Bertha no pudieron viajar con tanta frecuencia. Muchos grupos de canto de gospel y solistas que Smith había entrenado siguieron carreras de grabación, y algunos tuvieron un éxito considerable. Smith grabó tres sencillos alrededor de 1950, pero fiel a su aversión al comercialismo, rechazó una carrera discográfica y prefirió actuar en iglesias, avivamientos y en vivo por radio. Reconoció su influencia en el hermano Joe May en particular, cuyas grabaciones eran espejos de sus arreglos, ofreciéndoles una razón por la que grabarse a sí misma era innecesario. [18] [2]

Después de que le dijeran que su iglesia le prohibía a ella, oa cualquier mujer, hablar en el púlpito, Smith comenzó a asistir y luego se ordenó como ministra en la Iglesia Apostólica Lively Stone en St. Louis en la década de 1950. Continuó cantando y predicando allí hasta la década de 1980. [5] Fuera del gospel, Smith permaneció casi desconocida hasta 1972 cuando apareció en el Festival de Jazz de Newport , cantando música sacra. Esto la llevó a participar en un concierto de gospel junto a Marion Williams y Jessy Dixon en el Radio City Music Hall . Al revisar el concierto, el New York Times describió la manera de Smith como una "seriedad evangélica que se asemeja más a la presencia escénica de ópera". [19]Al año siguiente, a los 67 años, grabó su primer álbum, I Believe I'll Run On , y en 1975, su segundo, Going On With the Spirit .

Smith fue el foco principal de la película documental aclamada por la crítica Say Amen, Somebody , estrenada en 1982, donde describe sus esfuerzos por difundir el evangelio y los obstáculos que enfrentó al comenzar. Smith, de 77 años en el momento de la filmación, canta con su familia en su cocina, en la reunión del NCGCC de 1981 y en un concierto de homenaje organizado por el director de la película, George Nierenberg . También es mentora de una joven Zella Jackson Price , quien expresa su dificultad para reconciliar la necesidad de estar en casa con su familia mientras Dios la llama a cantar. Guiando a su protegida detrás de escena, Smith insistió en que Price fuera incluido en la película. [20] [17] [21] Cuatro de las canciones de Smith enSay Amen, Somebody fueron incluidos en la banda sonora, lanzada en 1983. [22]

El mismo año, lanzó su último álbum titulado I Am Bound For Canaan Land , su único álbum que captura los sonidos ambientales de la audiencia participante con su voz. Permaneció activa cantando y visitando hogares de ancianos hasta 1985. Una de las últimas apariciones de Smith fue en un concierto de reunión para los cantantes que aparecieron en Say Amen, Somebody celebrado en 1986 en el Fox Theatre de St. Louis. Frágil, en silla de ruedas y considerablemente más delgada, apenas podía cantar, pero provocó una conmovedora llamada y respuesta entre la audiencia. Como lo observó Harper Barnes, periodista del St. Louis Post-Dispatch, "mientras continuaba hablando, sus palabras se hicieron cada vez más fuertes y se convirtieron en un cántico hipnótico y el público comenzó a responder como si los altos parapetos del Zorro fueran los muros de una iglesia". [14]

Smith estaba entre los doce artistas folclóricos declarados "tesoros vivientes" por el National Endowment for the Arts cuando recibió la Beca del Patrimonio Nacional en 1988, el más alto honor otorgado a los artistas populares y tradicionales estadounidenses. Recibió una subvención de $ 5,000. [23] [24] Al año siguiente, estaba entre las 75 mujeres negras estadounidenses incluidas en el libro I Dream a World: Portraits of Black Women Who Changed America . [25] Murió a los 89 años de insuficiencia cardíaca congestiva en el Tower Village Nursing Home en 1994. Una multitud de 500 personas celebró su vida en la Iglesia Apostólica Lively Stone, donde predicó y cantó durante 30 años. [26]Está enterrada en el cementerio de San Pedro en San Luis. [27]

Legado

La Madre Smith ... estaba llena del Espíritu Santo ... Ella era dramática. Cuando dijo que tenía ganas de volar, en el ojo de tu mente, podías visualizar esto ... Tenía poder en su voz [y] en su expresión. Ella era una cantante. La he visto salir cantando ... camino a su próxima aparición ... y la gente grita por todas partes, los sombreros vuelan y continúan, algo terrible. Ella entraría y destrozaría todos esos edificios. Esa era la Madre Smith, y le encantó.

- Precio de Zella Jackson [5]

Etiquetado como "uno de los cantantes de gospel más importantes del siglo" por The New York Times , Smith es considerado un pionero en la misma línea que Thomas A. Dorsey, el "padre de la música gospel". [15] Mientras Dorsey escribió 1,000 canciones gospel y estableció estándares para los coros gospel, Smith creó el "estilo de interpretación abiertamente emocional y espiritualmente exuberante" tan característico del gospel blues. [24] En su apogeo, Dorsey la consideraba más talentosa que la cantante de blues Bessie Smith si se hubiera dignado a grabar música secular. [11] Willie Mae Ford Smith además encarnaba la música en lugar de considerarla una profesión o un pasatiempo. En Black Music Research JournalWilliam Dargan escribe: "Para Willie Mae Ford Smith, cantar ha sido un mundo en el que vive, más que una mera fase de la vida que ha recogido y dejado". [5] Al verla actuar tarde en la vida, el reportero Harper Barnes observó la "notable y carismática mezcla de orgullo y humildad" de Smith que alimentó sus interpretaciones dramáticas y su filosofía de toda la vida de rechazar el comercialismo y la fama por piedad. [14]

Smith fue una inspiración para generaciones de cantantes de gospel, una figura destacada en las iglesias negras. Martha Bass recordó: "Tenía tanta alegría, una personalidad tan encantadora. Resplandecería maravillosamente ... Solía ​​cantar una canción llamada 'Give Me Wings' y nos hacía sentir como si tuviéramos alas. real, eso es todo. Si no cantas por dentro, no puedes cantar por fuera ". [15]

Sin embargo, fuera del nicho del gospel blues, era relativamente desconocida hasta el lanzamiento de Say Amen, Somebody, cuando los principales medios de comunicación comenzaron a tratar de cuantificar las habilidades vocales de Smith y sus efectos en el oyente. La entrega de Smith fue descrita por Richard Harrington en el Washington Post como "un estilo libre y físico que enfatizaba el ritmo y parecía más cercano al jazz y al blues que a lo espiritual". [24] Y el St. Louis Post-Dispatch le atribuyó personalmente "contribuciones que han llevado el canto gospel a una forma de arte". [28]Al responsabilizar a Smith de la creación y popularización del método de predicación de canciones y sermones, el National Endowment for the Arts atribuye su influencia a "su estilo de canto distintivo, que trajo al repertorio gospel la gama de efectos vocales que escuchó como una niña en las iglesias rurales. Adornaba y doblaba los tonos de los himnos sencillos que prefería. Ayudó a la gran Mahalia Jackson a desarrollar las 'flores y plumas' que tanto adornaban su estilo vocal ... Sobre todo, cantaba emocionada , utilizando cada efecto vocal, desde gruñir hasta canturrear, para expresar su sentido del momento ". [29]

Honores

  • Beca de Patrimonio Nacional del Fondo Nacional de las Artes , concedida en 1988 [29]
  • St. Louis Walk of Fame , premiado en 1988: estrella ubicada en 6392 Delmar Boulevard [30]

Discografia

Individual

  • "Llámalo" / "Jesús es el nombre" Gotham G667, ca. 1950
  • "Continuando con el espíritu" / "Piloto, toma mi mano" Sacred 6015, ca. 1950
  • "Dame alas" / "Qué modales de hombre" ca. 1950 [5]

Álbumes

  • Creo que seguiré corriendo, Nashboro 7124, 1973
  • Continuando con el espíritu , Nashboro 7148, 1975
  • Estoy destinado a Canaan Land , Savoy Records 14739, 1983

Otras apariciones

  • Di amén, alguien: grabación de la banda sonora original y más , DRG Records - SB2L 12584, 1983
  • Madre Smith y sus hijos , Spirit Feel 1010, 1989 (con Martha Bass, el hermano Joe May y Edna Gallmon Cooke)

Ver también

  • Shirley Caesar
  • Sallie Martín

Referencias

Citas

  1. ↑ a b c d Heilbut, Anthony , (1973). Creo que seguiré corriendo (notas del transatlántico). Willie Mae Ford Smith. Registros Nashboro 7124.
  2. ^ a b c d e Cooperman, Jeanette, " Una rara entrevista con la leyenda de St. Louis Willie Mae Ford Smith, grabada en 1973 y ahora escuchada por primera vez ", St. Louis Magazine , (12 de septiembre de 2019). Consultado en septiembre de 2020.
  3. ^ a b Heilbut, pág. 197.
  4. ↑ a b Broughton, pág. 51.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Dargan, William Thomas y Bullock, Kathy White, "Willie Mae Ford Smith de St. Louis: una influencia modeladora en el estilo de canto del gospel negro", Black Music Research Journal , ( Otoño de 1989), vol. 9, núm. 2, págs. 249-270.
  6. ^ Harris págs. 91-116.
  7. ^ Marovich, págs. 17-20.
  8. ^ Harris, pág. 176.
  9. ^ a b Harris págs. 151-208.
  10. ^ Marovich, pág. 83.
  11. ^ a b c Heilbut, pág. 198.
  12. ^ Heilbut, pág. 199.
  13. ^ a b Heilbut, pág. 200.
  14. ^ a b c Barnes, Harper, "Di amén: a la madre Smith le gustaría que su voz y su fe nunca flaquearan", The St. Louis Post-Dispatch , (7 de febrero de 1994). P. 03E.
  15. ^ a b c Parales, Jon, "Pop / Jazz: una familia de cantantes de gospel", The New York Times (13 de enero de 1989), p. C21.
  16. ^ Heilbut, pág. 203.
  17. ^ a b Carby, Hazel V., "En cuerpo y espíritu: Representando a mujeres negras músicas ", Black Music Research Journal , (otoño de 1991), vol. 11, núm. 2, págs. 177-192.
  18. ^ Heilbut, págs. 201–202.
  19. ^ Ledbetter, Les, "El concierto de gospel es corto pero ¡oh! Tan dulce", The New York Times , (10 de julio de 1972), p. 38.
  20. ^ " The Making of Say Amen, Somebody, Now Gloriosamente restaurado " Panel de oradores patrocinado por Film at Lincoln Center, video alojado en YouTube (2019). Consultado en agosto de 2020.
  21. ^ Pollard, Deborah Smith, "Reseñas de los medios: Di amén, alguien. Dirigida por George Nierenberg. Milestone Films, 1982", Revista de la Sociedad de Música Estadounidense , (2020), Volumen 14, Número 2, págs. 244–246.
  22. ^ Rockwell, John, "Una película y su banda sonora no siempre están en armonía", The New York Times , (1 de mayo de 1983), p. A23.
  23. ^ Prost, Charlene, "¡Amén! La nación honra a Willie Mae Ford Smith", The St. Louis Post-Dispatch , (25 de mayo de 1988), p. A2.
  24. ^ a b c Harrington, Richard, "Diversos tonos de tradición: 'Tesoros vivientes' se otorgan becas de patrimonio nacional de la NEA", The Washington Post , (30 de septiembre de 1988), p. B1.
  25. ^ Sawyer, Kem Knapp, "Atreverse a soñar: los rostros de nuestra nación se reflejan en fotos de 75 mujeres negras 'que cambiaron Estados Unidos'", The St. Louis Post-Dispatch , (19 de marzo de 1989), p. C1.
  26. ^ Barnes, Harper, "Canciones, oraciones en honor a 'Madre Smith'", The St. Louis Post-Dispatch (7 de febrero de 1994), p. 01B.
  27. ^ Corrigan, Patricia y Shirk, Martha, "Willie Mae Ford Smith: Gran aclamación como cantante de gospel superior", The St. Louis Post-Dispatch , (4 de febrero de 1994), p. 04B.
  28. ^ "Di amén a todos", The St. Louis Post-Dispatch , (29 de mayo de 1988), p. G2.
  29. ^ a b "Willie Mae Ford Smith: cantante de gospel afroamericana" . www.arts.gov . Fondo Nacional de las Artes. nd . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
  30. ^ " Willie Mae Ford Smith ", Paseo de la Fama de St. Louis. Consultado en septiembre de 2020.

Fuentes

  • Broughton, Viv, Evangelio negro: una historia ilustrada del sonido del Evangelio , Blanford Press, (1985). ISBN 0-7137-1540-5 
  • Harris, Michael W. The Rise of Gospel Blues: The Music of Thomas Andrew Dorsey in the Urban Church , Oxford University Press (1992) ISBN 0-19-506376-7 
  • Heilbut, Anthony , The Gospel Sound: Buenas noticias y malos tiempos , Proscenium Publishers, (1997). ISBN 0-87910-034-6 
  • Marovich, Robert M., Una ciudad llamada cielo: Chicago y el nacimiento de la música gospel , University of Illinois Press, (2005). ISBN 978-0-252-03910-2 

Otras lecturas

  • Boyer, Horace, Qué dulce el sonido: La edad de oro del evangelio (1995). Elliott y Clark. ISBN 0-252-06877-7 
  • Lanker, Brian, I Dream a World: Retratos de mujeres negras que cambiaron Estados Unidos , Stewart, Tabori y Chang (1989) ISBN 1-55670-063-6 

enlaces externos

  • Willie Mae Ford Smith en AllMusic
  • Discografía de Willie Mae Ford Smith en Discogs
  • Willie Mae Ford Smith en IMDb
  • Convención Nacional de Coros y Coros de Gospel
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