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Una banda de concierto , también llamada conjunto de viento, banda sinfónica, sinfónica de viento, orquesta de viento, banda de viento, vientos sinfónicos, banda sinfónica o conjunto de viento sinfónico, es un conjunto de interpretación que consta de miembros de las familias de instrumentos de viento , metales y percusión. de instrumentos, y ocasionalmente incluyendo el contrabajo o el bajo . En raras ocasiones, se pueden agregar instrumentos no tradicionales adicionales a conjuntos tales como piano , arpa , sintetizador o guitarra eléctrica .
El repertorio de una banda de concierto incluye composiciones originales de viento , transcripciones / arreglos de composiciones orquestales , música ligera y melodías populares. Aunque la instrumentación es similar, una banda de concierto se distingue de la banda de marcha en que su función principal es la de un conjunto de concierto. El repertorio estándar para la banda de, sin embargo, contiene marchas de conciertos .
Durante el siglo XIX, existieron grandes conjuntos de instrumentos de viento y percusión en las tradiciones británica y estadounidense principalmente en forma de banda militar para ocasiones ceremoniales y festivas, y las obras interpretadas consistieron principalmente en marchas . La única vez que se utilizaron bandas de viento en un escenario de concierto comparable al de una orquesta sinfónica fue cuando se organizaron e interpretaron transcripciones de piezas orquestales u operísticas, ya que había comparativamente pocas obras de concierto originales para un gran conjunto de viento.
Antes de la década de 1950, los conjuntos de viento variaban en las combinaciones de instrumentos incluidos. La instrumentación "estándar" moderna del conjunto de viento fue establecida más o menos por Frederick Fennell en la Eastman School of Music como Eastman Wind Ensemble en 1952 después del modelo de la orquesta : un grupo de músicos entre los que un compositor puede seleccionar para crear diferentes sonoridades. [1] Se podría decir que el conjunto de viento está inspirado en la sección de viento de una " orquesta de Wagner ", siendo una diferencia importante la adición de saxofones y barítono / bombardino. (La Orquesta Sinfónica de Viento Estadounidense, que no usa ninguno de estos, se adhiere más estrictamente al modelo de "sección de viento orquestal expandida".) Si bien muchas personas consideran que el conjunto de viento es un intérprete por parte, esto solo es práctico en la verdadera música de cámara. Las piezas de banda completa generalmente requieren doblar o triplicar las partes del clarinete, y seis trompetistas es típico en un conjunto de viento. Según Fennell, el conjunto de viento no fue revolucionario, sino que se desarrolló naturalmente a partir de la música que lo llevó al concepto. [ cita requerida ]
Una banda militar es un grupo de personal que realiza tareas musicales para funciones militares, generalmente para las fuerzas armadas . Una banda militar típica se compone principalmente de instrumentos de viento y percusión. El conductor de una banda de frecuencia lleva el título de Maestro de Banda o Director de Música . Se cree que las bandas militares otomanas son la variedad más antigua de bandas de música militar del mundo, que data del siglo XIII. [2]
Las bandas militares se utilizaron originalmente para controlar las tropas en el campo de batalla, utilizando instrumentos como tambores , cornetas y pífanos, entre otros. A medida que los sistemas de comunicación durante la guerra se hicieron más avanzados, el uso de instrumentos en el campo de batalla como dispositivos de señalización dejó de utilizarse. A partir de entonces, las bandas militares cumplirían un papel ceremonial, entreteniendo a las tropas y tocando para la comunidad. A medida que su función cambiaba, también lo hacía su instrumentación. Se empleó una gama más amplia de instrumentos para tocar transcripciones de obras orquestales, la mayor parte del repertorio de bandas de viento temprano. [3] Estas bandas militares evolucionaron hasta convertirse en el cuerpo moderno de tambores y cornetas.y ayudó a difundir la idea de una banda de concierto. Un ejército moderno a menudo tendrá múltiples tipos de bandas (por ejemplo, el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos tiene un cuerpo de tambores y cornetas y un conjunto de viento ).
Las bandas de conciertos profesionales no asociadas con el ejército aparecen en todo el mundo, particularmente en los países desarrollados. Sin embargo, la mayoría no ofrece puestos de tiempo completo. La competencia para formar parte de una de estas bandas de conciertos es increíblemente alta y la proporción de artistas por participantes es muy pequeña. [ cita requerida ] Ejemplos de bandas de conciertos profesionales no militares incluyen:
Una banda comunitaria es una banda de conciertos o un conjunto de bandas de música compuesto por músicos aficionados voluntarios (no remunerados) en un área geográfica particular. Puede ser patrocinado por el gobierno local (municipal) o autofinanciado. Estos grupos ensayan con regularidad y actúan al menos una vez al año. Algunas bandas también son bandas de música que participan en desfiles y otros eventos al aire libre. Aunque son organizaciones musicales voluntarias, las bandas comunitarias pueden emplear un director artístico ( conductor ) o varios miembros del personal operativo.
El auge de la banda comunitaria se puede atribuir en parte a la industrialización. A medida que los instrumentos se hicieron más fáciles de fabricar, su disponibilidad aumentó considerablemente. [4] Esto significó que muchos aficionados ahora podrían formar una banda de la ciudad, sus arreglos típicamente consistían en melodías patrióticas, marchas y música popular. La Guerra Civil Estadounidense marcó un punto de inflexión en la banda de la comunidad estadounidense donde muchos músicos militares, ya sea de origen aficionado o profesional, buscaron crear su propia banda comunitaria después de la conclusión de la guerra. [5] La gran cantidad de bandas creadas durante esta era llevó a una "Edad de Oro de las Bandas", encabezada por directores como John Philip Sousa y Patrick Gilmore .[6] [7] Las nuevas formas de entretenimiento del siglo XX, a saber, la radio y el fonógrafo , llevaron al declive de las bandas comunitarias. Esto llevó a los fabricantes de instrumentos, que anteriormente se habían comercializado a las bandas de la comunidad, a centrarse en las escuelas. [8] La expansión de los programas de música escolar eventualmente ayudaría a restaurar el interés en la banda comunitaria, ya que los graduados buscaron tocar juntos nuevamente en una banda.
Las bandas comunitarias notables incluyen:
Estados Unidos
Reino Unido
Canadá
Australia
Noruega
Portugal
Finlandia
Una banda escolar es un grupo de estudiantes músicos que ensayan y tocan música instrumental juntos. Una banda escolar suele estar bajo la dirección de uno o más directores (directores de banda). Una banda escolar consta de instrumentos de viento de madera , instrumentos de metal e instrumentos de percusión , aunque las bandas de nivel superior también pueden tener bajos de cuerda o bajo . [9]
En muchas escuelas secundarias tradicionales de EE. UU., Hay varios niveles de banda, que se distinguen por el nivel de habilidad u otros factores. En tales escuelas, es posible que se requiera una audición para avanzar a más niveles de banda, mientras que el nivel común estaría abierto a cualquiera. Por ejemplo, en muchas escuelas secundarias de EE. UU., "Concert Band" se refiere a la banda de nivel introductorio, "Symphonic Band" es el título de la banda de nivel intermedio y "Wind Ensemble" es el título de la banda de nivel avanzado. [10]
La instrumentación para la banda de viento no está completamente estandarizada; los compositores añaden u omiten partes con frecuencia. Los instrumentos y las partes entre paréntesis son menos comunes pero todavía se usan con frecuencia; Debido al hecho de que a algunas bandas les faltan estos instrumentos, las líneas importantes de estos instrumentos a menudo se introducen en otras partes.
La instrumentación difiere según el tipo de conjunto. Las bandas de la escuela secundaria y la escuela secundaria con frecuencia tienen una instrumentación más limitada y menos partes (por ejemplo, sin lengüetas dobles o solo dos partes de cuerno en lugar de cuatro). Esto es tanto para limitar la dificultad para los jugadores inexpertos como porque las escuelas con frecuencia no tienen acceso a los instrumentos menos comunes.
La banda de concierto estándar tendrá varios intérpretes en cada parte, dependiendo del personal disponible y la preferencia del director . En teoría, una banda de concierto puede tener hasta 200 miembros de un conjunto de solo 35 partes. El conjunto de viento, por otro lado, tendrá muy poca duplicación, si es que hay alguna; comúnmente, los clarinetes o flautas se pueden doblar, especialmente para manejar cualquier pasaje divisi , y otros tendrán un jugador por parte, según lo dicten los requisitos de una composición específica. Además, es común ver dos tubas tocando la misma parte en un conjunto de viento. Algunas personas han observado que esta distinción es anticuada y los términos "banda de concierto", "conjunto de viento", "sinfonía de viento" y similares son ahora más o menos intercambiables.
Las partes de percusión complicadas son comunes en las piezas de banda de concierto, y a menudo requieren muchos percusionistas. Muchos creen que esta es una gran diferencia entre la orquesta (que generalmente carece de una gran batería de percusión) y la banda de concierto. Mientras que en las transcripciones y obras de concierto más antiguas, los timbales se trataban como una sección propia como en la orquesta, hoy en día, en las bandas, los timbales se consideran parte de la sección de percusión. En consecuencia, el timbales a menudo doblará en otros instrumentos de percusión.
Las composiciones contemporáneas a menudo exigen a los intérpretes que utilicen instrumentos o efectos inusuales. Por ejemplo, varias piezas llaman en el uso de una sirena , mientras que otros le pedirá a los jugadores a jugar grabadoras , tubos whirly , o para cantar, tararear, snap, aplaudir o incluso arrugar hojas de papel. La diversa instrumentación de la banda de viento y el gran número de intérpretes lo convierten en un conjunto muy flexible, capaz de producir una variedad de efectos sónicos.
La instrumentación se ha desarrollado a lo largo del tiempo para volverse más eficiente para las condiciones en las que las bandas de música necesitan tocar. Por ejemplo, el clarinete era una mejor versión del oboe y se volvió más utilizado en el siglo XVIII. Los instrumentos menos pesados y voluminosos fueron reemplazados por trombones y cornetas. En el siglo XIX, los instrumentos de banda se desarrollaron mucho a medida que comenzaron a agregar teclas y válvulas que hicieron que ciertos rangos y notas en los instrumentos fueran más fáciles de navegar e interpretar, lo que supuso un gran cambio para todos los músicos. [11]
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Esta sección no cita ninguna fuente . ( Febrero de 2017 ) |
Hasta principios del siglo XX, había poca música escrita específicamente para la banda de viento, lo que dio lugar a un extenso repertorio de piezas transcritas de obras orquestales o arregladas de otras fuentes. Sin embargo, a medida que la banda de viento se trasladó del dominio exclusivo del conjunto de marcha militar a la sala de conciertos, se ha ganado el favor de los compositores y ahora se están escribiendo muchas obras específicamente para la banda de concierto y el conjunto de viento. Si bien hoy en día hay compositores que escriben exclusivamente para banda, cabe señalar que muchos compositores famosos por su trabajo en otros géneros también han aportado su talento a la composición para bandas de viento. Esto es especialmente cierto en Japón, donde se puede encontrar un mercado enorme para las composiciones de bandas de viento, que se debe en gran parte a los encargos de la Asociación de Bandas de Japón.y conjuntos profesionales líderes como la Tokyo Kosei Wind Orchestra y la Osaka Municipal Symphonic Band , así como el Kappa Kappa Psi y Tau Beta Sigma Commissioning Program , la serie de comisionamiento de bandas de viento de mayor duración en los Estados Unidos.
Algunos de los nombres más importantes en el establecimiento de la literatura escrita específicamente para bandas de concierto a principios y mediados del siglo XX fueron:
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Durante los últimos cincuenta años, muchos compositores han escrito importantes obras nuevas para conjuntos de viento. Algunos de estos compositores se han destacado por ser particularmente importantes en el desarrollo de la banda de conciertos. Otros han saltado a la fama de forma independiente y llegaron a componer música para banda de concierto. Éstos incluyen
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Esta sección no cita ninguna fuente . ( Febrero de 2017 ) |
A lo largo de gran parte de su historia, las bandas de viento se han promocionado a través de concursos y festivales de música regionales y nacionales . Otros grandes concursos incluyen el Concurso de Música del Mundo, celebrado en los Países Bajos ; y el Festival de Bandas de Conciertos del Sudeste Asiático, celebrado en Hong Kong.
A principios del siglo XXI, la investigación sobre temas relacionados con las bandas de viento aumentó enormemente debido a las actividades de publicación ampliadas de las organizaciones que promueven la investigación de bandas: IGEB con sede en Alemania (fundada en 1974), [13] la Asociación Mundial de Bandas y Conjuntos Sinfónicos (WASBE , fundada en 1983), [14] y organizaciones con sede en Estados Unidos Historic Brass Society (fundada en 1988), [15] National Band Association (NBA, fundada en 1960), [16] y College Band Directors National Association (CBDNA, fundada en 1941). [17] Las publicaciones de estas organizaciones ampliaron el corpus de investigación que se había estado desarrollando desde 1964 a través del Journal of Band Research , [18]afiliado a la Asociación Estadounidense de Bandmasters . Investigadores de bandas de viento de renombre internacional incluyen Vincent Dubois en bandas francesas, [19] Paul Niemisto en bandas finlandesas, [20] Frederick Harris en directores de bandas de viento, [21] Jill M. Sullivan en bandas de mujeres estadounidenses, [22] Frank Battisti en bandas estadounidenses, [23] David Hebert en bandas japonesas y polinesias, [24] Patrick M. Jones en bandas militares estadounidenses, [25] y David Whitwell en bandas y repertorio europeos, [26] entre otros.
Algunas asociaciones de bandas notables incluyen:
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