El método Kodály , también conocido como el concepto Kodály, es un enfoque de la educación musical desarrollado en Hungría a mediados del siglo XX por Zoltán Kodály . Su filosofía de la educación sirvió de inspiración para el método, que luego fue desarrollado durante varios años por sus asociados. En 2016, el método fue inscrito como la UNESCO patrimonio cultural inmaterial . [1]
Historia
Kodály se interesó en la educación musical de los niños en 1925 cuando escuchó a algunos estudiantes cantando canciones que habían aprendido en la escuela. Kodály estaba consternado por el nivel de canto de los niños y se sintió inspirado a hacer algo para mejorar el sistema de educación musical en Hungría. [2] : 16 Escribió una serie de artículos, columnas y ensayos controvertidos para crear conciencia sobre el tema de la educación musical. [2] : 74 En sus escritos, Kodály criticaba a las escuelas por usar música de mala calidad y por enseñar música solo en los grados secundarios. [2] : 72 Kodály insistió en que el sistema de educación musical necesitaba mejores maestros, un mejor plan de estudios y más tiempo de clase dedicado a la música. [3] : 30
A partir de 1935, junto con su colega Jenő Ádám , se embarcó en un proyecto a largo plazo para reformar la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias mediante la creación activa de un nuevo plan de estudios y nuevos métodos de enseñanza, así como la escritura de nuevas composiciones musicales para niños. Su trabajo resultó en la publicación de varios libros muy influyentes que han tenido un profundo impacto en la educación musical tanto dentro como fuera de su país de origen. [2] : 16-17
Los esfuerzos de Kodály finalmente dieron sus frutos en 1945 cuando el nuevo gobierno húngaro comenzó a implementar sus ideas en las escuelas públicas [4] : 74 El control socialista del sistema educativo facilitó el establecimiento de los métodos de Kodály en todo el país. [5] : 64 La primera escuela primaria de música , en la que se enseñaba música a diario, se inauguró en 1950. La escuela tuvo tanto éxito que se abrieron más de cien escuelas primarias de música en la próxima década. [4] : 79 Después de unos quince años, aproximadamente la mitad de las escuelas en Hungría eran escuelas de música. [6] : 44
El éxito de Kodály finalmente se extendió más allá de las fronteras húngaras. El método de Kodály se presentó por primera vez a la comunidad internacional en 1958 en una conferencia de la Sociedad Internacional de Educadores Musicales (ISME) celebrada en Viena . Otra conferencia ISME en Budapest en 1964 permitió a los participantes ver el trabajo de Kodály de primera mano, lo que generó un gran interés. Educadores musicales de todo el mundo viajaron a Hungría para visitar las escuelas de música de Kodály. [7] : 4 El primer simposio dedicado exclusivamente al método Kodály se celebró en Oakland, California en 1973; Fue en este evento que se inauguró la Sociedad Internacional Kodály. [7] : 6 Hoy en día, los métodos basados en Kodály se utilizan en todo el mundo. [2] : 18
Pedagogía
Usando estos principios como base, los colegas, amigos y estudiantes más talentosos de Kodály desarrollaron la pedagogía actual que ahora se llama método Kodály. [8] : 8 Muchas de las técnicas utilizadas fueron adaptadas de métodos existentes. [7] : 15 Los creadores del método Kodály investigaron las técnicas de educación musical utilizadas en todo el mundo e incorporaron las que consideraron las mejores y más adecuadas para su uso en Hungría. [8] : 9
Enfoque del desarrollo infantil
El método Kodály utiliza un enfoque de secuenciación del desarrollo del niño, introduciendo habilidades de acuerdo con las capacidades del niño. [7] : 10 Se introducen nuevos conceptos comenzando con lo que es más fácil para el niño y progresando hacia lo más difícil. [5] : 56 A los niños se les presentan los conceptos musicales por primera vez a través de experiencias como escuchar, cantar o moverse. [9] : 12 Es solo después de que el niño se familiariza con un concepto que aprende a anotarlo , [5] : 46 similar a métodos como Suzuki . Los conceptos se revisan y refuerzan constantemente a través de juegos, movimientos, canciones y ejercicios. [5] : 58
Sílabas rítmicas
El método Kodály incorpora sílabas rítmicas similares a las creadas por el teórico francés del siglo XIX Emile-Joseph Chêvé . [2] : 158 En este sistema, a los valores de las notas se les asignan sílabas específicas que expresan su duración. Por ejemplo, las negras se expresan con la sílaba ta, mientras que los pares de corcheas se expresan con las sílabas ti-ti . Los valores de nota más grandes se expresan extendiendo ta para convertirse en ta-a o "ta-o" ( media nota ), ta-aa o "ta-oo" ( media nota con puntos ) y ta-aaa o "ta-ooo" ( nota completa ). [2] : 159 Estas sílabas se utilizan cuando se lee a primera vista o se interpretan ritmos.
Las sílabas rítmicas varían internacionalmente. Algunas variantes incluyen te-te en lugar de ti-ti para corcheas y el uso de ti-ri-ti-ri y ti-ka-ti-ka para semicorcheas.
Ritmo y movimiento
El método Kodály también incluye el uso del movimiento rítmico, una técnica inspirada en el trabajo del educador musical suizo Emile Jaques-Dalcroze . [8] : 10 Kodály estaba familiarizado con las técnicas de Dalcroze y estuvo de acuerdo en que el movimiento es una herramienta importante para la internalización del ritmo. [5] : 42 Para reforzar los nuevos conceptos rítmicos, el método Kodály utiliza una variedad de movimientos rítmicos, como caminar, correr, marchar y aplaudir. Estos se pueden realizar mientras se escucha música o se canta. Algunos ejercicios de canto requieren que el maestro invente movimientos rítmicos apropiados para acompañar las canciones. [5] : 43
Secuencia de ritmo y notación
Los conceptos rítmicos se introducen de una manera apropiada para el desarrollo del niño en función de los patrones rítmicos de su música folclórica (por ejemplo, 6
8 es más común en inglés que 2
4por lo que debe introducirse primero). Los primeros valores rítmicos que se enseñan son las negras y las corcheas, que son familiares para los niños como los ritmos de su propio caminar y correr. [7] : 10 Los ritmos se experimentan primero escuchando, hablando en sílabas rítmicas, cantando y realizando varios tipos de movimientos rítmicos. Solo después de que los estudiantes internalizan estos ritmos se introduce la notación. El método Kodály utiliza un método simplificado de notación rítmica, escribiendo cabezas de nota solo cuando es necesario, como para notas medias y notas enteras. [7] : 13
Solfeo movible
El método Kodály utiliza un sistema de sílabas de solfeo de do móvil para cantar a primera vista : los grados de escala se cantan usando los nombres de sílabas correspondientes ( do , re , mi , fa , so , la y ti ). [2] : 155 Las sílabas muestran la función dentro de la clave y las relaciones entre los tonos , no el tono absoluto . [5] : 45 Kodály fue expuesto por primera vez a esta técnica mientras visitaba Inglaterra , donde un sistema de movimiento móvil creado por Sarah Glover y aumentado por John Curwen se estaba utilizando en todo el país como parte del entrenamiento coral . [5] : 44 Kodály encontró que el solfeo movible es útil para desarrollar un sentido de función tonal , mejorando así las habilidades de canto a primera vista de los estudiantes. [8] : 8 Kodály sintió que el solfeo de do movible debería preceder al conocimiento del pentagrama , y desarrolló un tipo de taquigrafía usando iniciales de solfeo con notación rítmica simplificada . [7] : 14
Secuencia melódica y pentatonía
Los grados de escala se introducen de acuerdo con los patrones de desarrollo del niño. Los primeros libros de ejercicios de Kodály se basaron en la escala diatónica , [7] : 3, pero los educadores pronto descubrieron que los niños tenían dificultades para cantar semitonos afinados y navegar dentro de un rango tan amplio. [7] : 11 Es así que la escala pentatónica llegó a utilizarse como una especie de trampolín. [7] : 9–10 Los ejercicios revisados de Kodály comienzan con la tercera menor ( mi-so ) y luego, uno a la vez, agregan la , do y re . Sólo después de que los niños se sientan cómodos con estos tonos se les introduce fa y ti , una hazaña mucho más simple cuando se enseña en relación con la escala pentatónica ya establecida. [7] : 12 Kodály declaró que cada nación debería crear su propia secuencia melódica basada en su propia música folclórica.
Señales de mano
Los signos con las manos, también tomados de las enseñanzas de Curwen, se realizan durante los ejercicios de canto para proporcionar una ayuda visual. [2] : 156 Esta técnica asigna a cada grado de la escala un signo de mano que muestra su función tonal particular. Por ejemplo, do , mi y so son estables en apariencia, mientras que fa y ti apuntan en la dirección de mi y do , respectivamente. Asimismo, el signo de la mano para re sugiere un movimiento para hacer y el de la para hacerlo . Kodály agregó a las señales de mano de Curwen un movimiento hacia arriba / hacia abajo, lo que permite a los niños ver realmente la altura o la profundidad del campo. [9] : 15 Los signos se hacen en frente del cuerpo, con no caer alrededor de al nivel de la cintura y la al nivel del ojo. Su distancia en el espacio se corresponde con el tamaño del intervalo que representan. [7] : 14 En 2016, científicos informáticos de la Universidad Northwestern inventaron un instrumento que se controla mediante señas con las manos, lo que facilita su aprendizaje. [10]
Materiales
Los materiales del método Kodály se extraen estrictamente de dos fuentes: música folclórica "auténtica" y música compuesta de "buena calidad". [7] : 16 Se pensaba que la música folclórica era un vehículo ideal para la formación musical temprana debido a sus formas cortas, estilo pentatónico y lenguaje simple. [7] : 2 Del repertorio clásico, los estudiantes de primaria cantan obras de los principales compositores de las épocas de la música barroca , clásica y romántica , mientras que los estudiantes de secundaria también cantan música del siglo XX. [7] : 16
Kodály recopiló, compuso y organizó una gran cantidad de obras para uso pedagógico [11] : 83 Junto con Béla Bartók y otros asociados, Kodály recopiló y publicó seis volúmenes de música folclórica húngara, incluidas más de mil canciones infantiles. Gran parte de esta literatura se utilizó en los libros de texto y cancioneros del método Kodály . [7] : 15 Se necesitaba música de alta calidad en formas breves y simples para cerrar la brecha entre la música folclórica y las obras clásicas. [7] : 2 Para este propósito, Kodály compuso miles de canciones y ejercicios de canto a primera vista, formando dieciséis publicaciones educativas, seis de las cuales contienen múltiples volúmenes de más de cien ejercicios cada una. [4] : 69 Las obras pedagógicas completas de Kodály son publicadas colectivamente por Boosey & Hawkes como The Kodály Choral Method . [12]
Resultados
Los estudios han demostrado que el método Kodály mejora la entonación , las habilidades rítmicas, la alfabetización musical y la capacidad de cantar en partes cada vez más complejas. [13] : 24 Fuera de la música, se ha demostrado que mejora el funcionamiento perceptivo, la formación de conceptos, las habilidades motoras y el rendimiento en otras áreas académicas como lectura y matemáticas. [13] : 25
Ver también
- Pedagogía Waldorf
Referencias
- ^ "Komoly magyar siker: un Kodály-módszer mostantól része a világ szellemi örökségének" (en húngaro). 24.hu. 2 de diciembre de 2016 . Consultado el 5 de diciembre de 2016 .
- ^ a b c d e f g h i Mícheál Houlahan, Philip Tacka. (2015). Kodály Today: Un enfoque cognitivo de la educación musical elemental inspirado en el concepto Kodály . Oxford; Nueva York: Oxford University Press.
- ^ L. Dobszay (1972). El método Kodaly y su base musical . Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 14 (1/4): 15-33. (requiere suscripción) .
- ↑ a b c László Eösze, trad. István Farkas y Gyula Gulyás (1962). Zoltán Kodály: su vida y obra . Londres: Collet's.
- ↑ a b c d e f g h Beth Landis (1972). El plan de estudios ecléctico en la educación musical estadounidense: contribuciones de Dalcroze, Kodaly y Orff. Washington: Conferencia Nacional de Educadores de Música.
- ^ Geoffry Russell-Smith (noviembre de 1967). Introducción de los principios de Kodaly en la enseñanza primaria . Music Educators Journal 54 (3): 43–46. (requiere suscripción) .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Lois Choksy (1999). El Método Kodály I: Educación Musical Integral. Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice-Hall.
- ↑ a b c d Lois Choksy (1981). El contexto de Kodály: creación de un entorno para el aprendizaje musical. Acantilados de Englewood, Nueva Jersey: Prentice-Hall.
- ↑ a b Lawrence Wheeler (1985). Orff y Kodaly: Adaptado para la escuela primaria , tercera edición. Dubuque, Iowa: Wm. C. Marrón.
- ^ Hong, Matt HY; Hicks, William S .; Horn, Michael S. (7 de mayo de 2016). "MiLa". MiLa: un instrumento audiovisual para aprender los signos de las manos de Curwen . ACM. págs. 1691-1697. doi : 10.1145 / 2851581.2892357 . ISBN 9781450340823. S2CID 32193503 : a través de dl.acm.org.
- ^ Percy Young (1964). Zoltán Kodály: un músico húngaro . Londres: Ernest Benn.
- ^ László Eösze, Mícheál Houlahan, Philip Tacka (2001). Kodály, Zoltán . Grove Music Online . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.15246 . (requiere suscripción) .
- ↑ a b Peter DeVries (noviembre de 2001). Reevaluación de las prácticas comunes de Kodaly . Music Educators Journal 88 (3): 24-27. (requiere suscripción) .
Otras lecturas
- Mícheál Houlahan, Philip Tacka (2008). Kodály Today: Un enfoque cognitivo de la educación musical elemental . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press.
- Mícheál Houlahan, Philip Tacka (1998). Zoltán Kodály: una guía para la investigación . Nueva York: Rutledge Publishing.
- Zoltán Kodály (1965). Cantemos correctamente . Londres: Boosey & Hawkes, 1965.
- ——— (1965). 333 Ejercicios elementales . Londres: Boosey & Hawkes.
- ——— , trans. Lily Halápy y Fred Macnicol (1974). Los escritos seleccionados de Zoltán Kodály . Londres: Boosey & Hawkes.
- Patricia K. Shehan (febrero de 1986). Principales enfoques de la educación musical: una descripción del método . Music Educator's Journal 72 (6): 26–31.
- Douglas Turpin (febrero de 1986). Kodaly, Dalcroze, Orff y Suzuki: aplicación en las escuelas secundarias . Music Educators Journal 72 (6): 56–59.
enlaces externos
- HKS: Sociedad Húngara de Kodály
- IKS: Sociedad Internacional Kodály
- KMEIA: Instituto de Educación Musical Kodaly de Australia
- OAKE: Organización de Educadores Kodály Americanos
- BKA: Academia Británica de Kodaly
- BBCM: Centro de Musicalización Béla Bartók
- SLKE: Sociedad Kodály de España