Wingu Tingima (fallecido el 8 de marzo de 2010) fue un artista aborigen del centro de Australia . Nació en el Gran Desierto de Victoria y creció viviendo una forma de vida tradicional en el monte , sin ningún contacto con la civilización occidental . Miembro del pueblo Pitjantjatjara , pintó historias espirituales de sus sueños . Junto con su amiga y colega Eileen Yaritja Stevens , Wingu se convirtió en una de las artistas más conocidas por pintar al estilo del Desierto Occidental .
Wingu Tingima | |
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Nació | C. 1920 Nyumun, cerca de Kuru Ala, Australia Occidental |
Fallecido | |
Nacionalidad | australiano |
Organización | Arte de Tjungu Palya Irrunytju |
Conocido por | Cuadro |
Estilo | Arte del desierto occidental |
Parientes | Wikilyiri de jengibre |
Aunque solo comenzó a pintar menos de 10 años antes de su muerte, el trabajo de Wingu ahora se encuentra en muchas de las principales colecciones de arte de Australia, incluida la Galería Nacional de Australia y las galerías estatales de Nueva Gales del Sur , Victoria , Australia del Sur , el Territorio del Norte y El oeste de Australia.
La vida
Infancia
Wingu nació a finales de la década de 1910 o principios de la de 1920. [5] Nació en Nyumun, un agujero rocoso en el Gran Desierto de Victoria en Australia Occidental . [6] [7] Este es un sitio sagrado para los hombres pitjantjatjara , y está asociado con el Waḻawuru Tjukurpa (Eagle Dreaming). [8] Creció viviendo una forma de vida seminómada con su familia en el campo alrededor de Kuru Ala, muy cerca de su lugar de nacimiento. Este es un lugar sagrado para el Kungkarungkara (Seven Sisters Dreaming), que Wingu luego incluiría en muchas de sus pinturas más importantes. [6] [9]
Wingu estuvo involucrado en la artesanía tradicional del desierto desde una edad temprana. Su madre y sus tías le enseñaron a tejer cinturones de pelo y manguṟi (anillos para la cabeza) con pelo, piel, plumas y espinifex . También aprendió a hilar el pelo en un huso manual tradicional y a tallar herramientas de madera como wana (palos de excavación), piti (cuencos), wira (palas de excavación) y kaṉilpa (palanganas para recolectar semillas). En las ceremonias con otras familias Aṉangu , ella y las otras chicas se pintaban unas a otras en diseños rituales. [9]
Asentamiento
Cuando fue mayor, Wingu y sus padres viajaron a pie para establecerse en la misión en Ernabella , con muchas otras familias de Pitjantjatjara. [8] [10] Wingu trabajó allí hilando lana de oveja para hacer alfombras y otros artículos para la misión. [6] [9] Mientras vivía en Ernabella, Wingu se hizo amigo cercano de Eileen Yaritja Stevens ; los dos trabajarían más tarde juntos en estrecha colaboración. [7]
Después de que se estableció la comunidad de Irrunytju en la década de 1980, Wingu se mudó allí con su familia para estar más cerca de su país de origen. Stevens se mudó a Nyapaṟi con su propia familia y Wingu pasó la mayor parte de su vida entre las dos comunidades. [6] [8] El hijo de Wingu, Winmati Roberts, se casó con la hija de Eileen, Yaritji Stevens. A medida que aumentó el éxito de las dos mujeres mayores en el negocio del arte, se convirtieron en las principales proveedoras de ingresos para sus familias mezcladas. [7] Varios de sus nietos ahora también son pintores. [11]
Como un artista
La cooperativa comunitaria Irrunytju Arts se inauguró en 2001 y Wingu fue uno de sus primeros artistas. [12] Logró el éxito poco después, [7] y tuvo su primera exposición en Melbourne en 2002. En el mismo año, también apareció en la exposición anual "Desert Mob" en Alice Springs. Su trabajo de esta exposición fue elegido como finalista para el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres (NATSIAA) en 2003. [12] Incluso en sus primeros trabajos, el estilo de Wingu era único y se destacó fuertemente contra los estilos de los otros artistas. en Irrunytju. Ella usó tonos de color más claros con líneas más curvas, mientras que otros artistas en el centro estaban experimentando con colores brillantes y formas de bloques. [7]
Wingu comenzó a trabajar en Nyapaṟi a partir de 2006, cuando la comunidad estableció Tjungu Palya. Wingu vino a apoyar al nuevo centro como artista en activo, sin dejar de pintar para Irrunytju también. Una de las primeras obras de Wingu en Tjungu Palya fue elegida como finalista para NATSIAA de ese año. [13] [14] Wingu llegó a trabajar principalmente en Nyapaṟi durante los siguientes años.
La mayor parte del tiempo, Wingu pintaba junto a su amiga Eileen. Las dos mujeres a menudo compartían ideas creativas y viajaban juntas a exposiciones. Eileen murió en 2008 y Wingu abandonó Nyapaṟi; como es costumbre entre la gente del desierto occidental, los afligidos se alejan del lugar donde habían vivido los muertos. Wingu regresó a Irrunytju y continuó trabajando allí. [7] Continuó logrando el éxito hasta su muerte. Murió el 8 de marzo de 2010, se estima que tenía unos 90 años [6].
Obra de arte
Temas y estilo
La pintura de Wingu se centró en su espiritualidad , representando las historias de ensueño ( Tjukurpa ) asociadas con su país. La mayoría de sus pinturas tratan sobre la Kungkarungkara ( Minyma Tjuta o Seven Sisters). [8] Este Tjukurpa está estrechamente asociado con el lugar sagrado de las mujeres de Kuru Ala, donde creció Wingu. [10] Según la historia, las siete hermanas se detuvieron en Kuru Ala mientras viajaban por el área en Dreamtime . [9] Estaban huyendo de un hombre lujurioso que trataba de atraparlos. Tenía poderes sobrenaturales y podía transformarse en muchas cosas. [15] Hay muchas versiones diferentes de la historia, [9] pero se dice que Kuru Ala es el lugar donde el hombre engañó a las hermanas convirtiéndose en un árbol frutal. [9] La historia proviene de un grupo de estrellas; las hermanas son las Pléyades y el hombre que las persigue es Orión . [15]
Aunque usó imágenes, patrones e íconos tradicionales para pintar estas historias, el arte de Wingu no las ilustró de manera explícita o reconocible. Las imágenes siempre están oscurecidas y el significado oculto. Combinó muchos estilos, incluidas imágenes antiguas del desierto que le habían pasado a través de dibujos en arena, arte rupestre y pintura corporal , pero utilizando herramientas y técnicas modernas. [9] Un crítico señala que su estilo cambiaría dependiendo de dónde estuviera pintando; sus pinceladas y elección de color difieren entre Tjungu Palya e Irrunytju Arts. [7]
Reconocimiento
Las pinturas de Wingu de la historia de Kungkarungkara fueron elegidas como finalistas en los Premios Nacionales de Arte Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres en 2003, [16] 2006, [13] y 2008. [17]
En 2009, el trabajo de Wingu se muestra en la ciudad de Nueva York como parte de la exposición "Tengo un sueño", un tributo internacional a Martin Luther King . [8] Su obra de arte se ha exhibido en muchas otras ciudades, incluidas Sydney, Canberra, Melbourne, Adelaide, Perth, Alice Springs, Broome, Darwin y Singapur. Su trabajo se encuentra en la Galería de Arte de Australia Occidental , la Galería de Arte de Australia del Sur , el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , [8] [10] Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , [4] la Galería Nacional de Victoria , [3] la Galería Nacional de Australia , [2] y la Universidad Nacional de Australia . [8]
Referencias
- ^ "Wingu Tingima" . Marshall Arts . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ a b "Minyma Tjutaku Inma" . Galería Nacional de Australia . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ a b "Wingu Tingima" . Colección en línea . Galería Nacional de Victoria . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ a b "Obras de Wingu Tingima" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ Debido a que Wingu Tingima nació antes del contacto con los calendarios occidentales, se desconoce el año exacto de su nacimiento. La mayoría de las fuentes estiman que nació alrededor de 1920. [1] La Galería Nacional de Australia estima que nació entre 1918 y 1922. [2] La Galería Nacional de Victoria dice que el año fue aproximadamente 1917. [3] Varias otras fuentes , como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, dan fechas mucho más tardías. [4]
- ^ a b c d e Bevis, Stephen (17 de marzo de 2010). "Exposición ensombrecida por la muerte" . Australia Occidental . Yahoo! Nueva Zelanda . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ a b c d e f g Rothwell, Nicolas (4 de noviembre de 2008). "Sueños de vida y muerte" . El australiano . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ a b c d e f g Ananguku Arts, ed. (2010). Tjukurpa Pulkatjara: El poder de la ley . Wakefield Press. pag. 32. ISBN 9781862548909.
- ^ a b c d e f g "Wingu Tingima" . Diseño y arte Australia en línea . Facultad de Bellas Artes. 19 de octubre de 2011 . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ a b c "Detalles de Wingu Tingima" . Galería Short Street . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ Rothwell, Nicolas (13 de septiembre de 2012). "Desert Mob expone el legado" . El australiano . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ a b "Kulu Ala (2009) de Wingu Tingima" . Galería Nacional de Australia . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ a b "Wingu Tingima: Kungkarrakalpa" . 23º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres . Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ O'Riordan, Maurice (julio-septiembre de 2011). "Tjungu Palya, Australia del Sur" (57) . Consultado el 18 de noviembre de 2012 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ a b Caballeros, María (2006). Wingu Tingima . Alice Springs: Irrunytju Arts. pag. 74. ISBN 9780646459912.
- ^ "Lista de precios" (PDF) . 20º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres . Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte. 2003. Archivado desde el original (PDF) el 6 de julio de 2010 . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ^ "Archivos de audio" . 25º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres . Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
enlaces externos
- Wingu Tingima en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur