La escultura de alambre es la creación de esculturas o joyas (a veces llamadas joyas de envoltura de alambre ) con alambre . El uso de alambre de metal en joyería se remonta a la Segunda Dinastía en Egipto y a la Edad del Bronce y del Hierro en Europa. [1] En el siglo XX, las obras de Alexander Calder , Ruth Asawa y otros practicantes modernos desarrollaron el medio de la escultura con alambre como una forma de arte.
Alexander Calder
Alexander Calder (1898-1976), un escultor estadounidense, desarrolló en gran medida el uso del alambre como medio para la escultura con su Cirque Calder cinético y basado en el movimiento , así como piezas como Dos acróbatas , Rómulo y Remo , y Hércules y León. .
En 1926, después de pasar un tiempo fabricando juguetes a pedido de un comerciante de juguetes serbio en París, Calder comenzó a crear su Cirque Calder , un circo móvil en miniatura que utiliza modelos de alambre móviles de varios artistas circenses, como devoradores de espadas y domadores de leones . [2] Después de esto, Calder creó piezas completas solo usando alambre y en 1927 tuvo una exhibición de esculturas de alambre en la Galería Weyhe en la ciudad de Nueva York. En 1930, realizó una exposición individual de esculturas de alambre en París, en la Galerie Billiet.
Las esculturas de alambre de Calder de este período tendían a ser retratos, caricaturas y representaciones estilizadas de personas y animales. Aunque originalmente creía que el medio de la escultura con alambre era simplemente inteligente y divertido, a medida que se desarrollaba su trabajo, comenzó a afirmar que la escultura con alambre tenía un lugar importante en la historia del arte y destacó las grandes posibilidades dentro del medio. [3] “Estos nuevos estudios en alambre, sin embargo, no siguieron siendo las pequeñas cosas simples y modestas que había hecho en Nueva York. Siguen siendo simples, más simples que antes, y ahí residen las grandes posibilidades que recién he llegado a sentir para el medio del cable ... Hay una cosa, en particular, que los conecta con la historia. Uno de los cánones de los pintores futuristas, propuesto por Modigliani , era que los objetos no debían perderse de vista, sino que debían mostrarse a través de los demás haciéndolos transparentes. ¡La escultura de alambre logra esto de la manera más decidida! "
Ruth Asawa
Ruth Asawa saltó a la fama cuando sus esculturas de alambre aparecieron tanto en el Museo Whitney de Arte Americano como en la Bienal de Arte de São Paulo de 1955. [4] Asawa aprendió a usar materiales comunes de Josef Albers , su maestro en Black Mountain College, y comenzó a experimentar con cables usando una variedad de técnicas. [5]
En la década de 1950, Asawa experimentó con esculturas de alambre de ganchillo de formas abstractas que aparecen como dibujos lineales tridimensionales. Aprendió la técnica básica mientras estaba en Toluca, México, donde los aldeanos usaban una técnica similar para hacer cestas con alambre galvanizado.
“Me interesó por la economía de una línea, hacer algo en el espacio, encerrarlo sin bloquearlo. Sigue siendo transparente. Me di cuenta de que si iba a hacer estas formas, que se entrelazan y entrelazan, solo se puede hacer con una línea porque una línea puede ir a cualquier parte ”.
En 1962, Asawa comenzó a experimentar con esculturas de alambre atadas de imágenes arraigadas en la naturaleza, la geometría y la abstracción. [6]
Practicantes contemporáneos
Los artistas de alambre contemporáneos incluyen:
- Brian Boyer usa alambre que de otro modo terminaría en un vertedero para crear árboles de alambre. Conocido por su estilo autodidacta y el uso de alambre de cobre / aluminio reciclado. Sus árboles combinan fórmulas matemáticas, algoritmos y ecuaciones junto con formas geométricas junto con flores y muchos otros patrones abstractos en las raíces y ramas. A partir de 2018, Brian ha tenido un perfil activo con el "Canadian Council for the Arts" y continúa haciendo sus árboles de alambre únicos bajo la marca "Forrest Wire".
- Gavin Worth ha utilizado la escultura de alambre para combinar imágenes realistas con formas abstractas tridimensionales. Worth abordó la idea de Calder de la movilidad en la escultura convirtiendo al espectador en el elemento móvil. Al colocar diferentes imágenes en diferentes planos de la escultura, la imagen cambia a medida que el espectador la ve desde diferentes ángulos. [7]
- Kue King se ha ganado una reputación combinando alambre y pluma. Esculpe alambre usando una técnica de aditivo tejido. En lugar de crear una forma con estructura de alambre, construye con ella como si fuera arcilla.
- Elizabeth Berrien comenzó a trabajar con alambre en la década de 1960 y es aclamada como la "Madrina de Wire" por la ola de escultores emergentes de alambre que inspiró. [ cita requerida ]
- Las obras de Racso Jugarap hablan de volumen y fluidez orgánicos. Aparte de la escultura con alambre [8] y las instalaciones, el artista también experimenta con artes con alambre que se pueden llevar puestas .
Joyas
Debido a que las herramientas necesarias son simples, los artistas aficionados pueden aprender e interpretar las joyas de alambre envuelto en estudios caseros. Algunas de las herramientas utilizadas incluyen alicates , prensas de tornillo , lima , cortadores de alambre y mandriles .
El alambre utilizado puede ser de una variedad de metales decorativos en diferentes secciones transversales. Las joyas de escultura de alambre pueden tener cuentas o piedras preciosas integradas en el diseño.
Metales usados
Para la mayoría de las personas que comienzan a trabajar con alambre, no es rentable pasar directamente a metales preciosos como la plata o el oro. Por lo tanto, se pueden usar alambres artesanales menos costosos hechos de materiales más suaves como latón, cobre, aluminio o relleno de oro. Por lo general, el artista primero adquiere experiencia explorando la forma mientras aprende la sensación del cable. Hay muchas formas de manipular y envolver el alambre. Se puede avanzar hacia los metales más caros, como la plata de ley 925 y el alambre relleno de oro de 14k.
El alambre relleno de oro de 14k es un tubo de oro de 14k que tiene una longitud de latón de joyeros en el medio. No es como el alambre chapado en oro, ya que hay aproximadamente 100 veces más oro relleno de oro que en el alambre chapado. Con alambre relleno de oro que se designa 14/20 significa que un mínimo del 20% de todo el alambre es oro de 14k. Al igual que con el oro macizo, el alambre relleno de oro puede venir en al menos colores amarillo y rosa, lo que permite que la gama de joyas que se pueden fabricar sea amplia.
Ver también
Referencias
- ^ Jack Ogden, 'Alambre de oro clásico: algunos aspectos de su fabricación y uso', Estudios de joyería, 5, 1991, págs. 95-105.
- ^ http://ubu.artmob.ca/video/Calder-Alexander_Le-cirque.avi
- ^ Alexander Calder, inédito, Archivos de la Fundación Alexander, http://calder.org/historicaltexts/text/1.html
- ↑ Baker, Kenneth (18 de noviembre de 2006). "El trabajo de un escultor pasado por alto se abre camino en nuestro tiempo". Crónica de San Francisco.
- ^ http://www.ruthasawa.com/crochetwire.html
- ^ http://www.ruthasawa.com/tiedwire.html
- ^ "Revista iDn", vol. 19, núm. 3, "Dibujar esa línea esquiva", julio de 2012
- ^ "Artista de alambre Racso Jugarap" . Brussels Express .
enlaces externos
- Medios relacionados con esculturas de alambre en Wikimedia Commons