El arte usable , también conocido como Artwear o "art to wear" , se refiere a piezas diseñadas individualmente de (generalmente) prendas de vestir hechas a mano o joyas creadas como arte fino o expresivo. Si bien la confección de cualquier prenda de vestir u otro objeto que se pueda llevar puesto normalmente implica consideraciones estéticas, el término arte que se puede llevar puesto implica que el trabajo debe ser aceptado como una creación o declaración artística seria y única. Las piezas pueden venderse y / o exhibirse. La idea moderna del arte portátil parece haber surgido más de una vez en diversas formas. El libro de Marbeth Schon sobre joyería modernista (ver la sección sobre joyería a continuación) se refiere a un "movimiento de arte para vestir" que abarca aproximadamente los años 1930 a 1960. A 2003La reseña del New York Times de un libro sobre tejido se refiere al "movimiento Art to Wear de los años 60". [1]
El arte para vestir apareció durante los años 60, creció durante los 70 y creció aún más antes de todo lo demás en la década de 2000. Probablemente las piezas más notorias son de Victor y Rolf, como se encuentran en su desfile de alta costura de otoño de 2015. La ropa cuidadosamente hecha a mano se consideró como un dispositivo para la autoarticulación y, además, como una estrategia para desafiar la fabricación a gran escala. El comienzo optimista del movimiento que consideraba las prendas como una especie de autoarticulación hoy se ha convertido en un estilo de prendas nuevo y fresco. Apoyando que es un tipo de arte, la mayoría de las piezas entregadas se muestran y venden a través de galerías, tiendas y ferias especializadas. Los premios anuales World of Wearable Art celebrados desde 1987 en Nelson en Nueva Zelanda, mudarse en 2005 a Wellington requiriendo una escena más grande para la ocasión es un acontecimiento significativo que destaca las asombrosas habilidades de los creadores. Para unos pocos, el examen de las distintas texturas es el producto final y los materiales pasan regularmente en las piezas, mientras que para otros, cuanto más grande y lujoso es un vestido u otra prenda, mejor. La mayor parte del arte que se puede llevar puesto está hecho de materiales fibrosos y, por lo tanto, constituye una rama del campo más amplio del arte de la fibra , que incluye formas de arte tanto ponibles como no llevables que utilizan tejidos y otros productos de fibra. El arte para vestir como dominio artístico también puede incluir joyas o ropa hecha de materiales que no sean de fibra como cuero, láminas de plástico, metales, etc.
Arte de fibra usable
Los artistas que crean arte con fibras para vestir pueden usar telas terminadas u otros materiales comprados, convirtiéndolos en prendas únicas, o pueden teñir y pintar telas vírgenes. Contrarrestando la creencia de que el arte es algo caro, algunos artistas de la ropa han creado empresas locales para producir obras de arte y ropa de calidad a un precio modesto. El arte para vestir no se limita a las joyas, sino que también se ve en camisetas gráficas e incluso en pantalones.
Como ocurre con cualquier otra forma de arte, el talento y las habilidades de los artistas en este campo varían ampliamente. Dado que la naturaleza del medio requiere habilidades artesanales , así como habilidades artísticas, un artista avanzado puede querer estudiar teoría del color , química , costura , diseño de ropa y software de computadora como Photoshop e Illustrator . Las clases de diseño y marketing de ropa se ofrecen en universidades como el Fashion Institute of Technology en la ciudad de Nueva York .
La ciudad neozelandesa de Nelson se ganó una reputación en el campo del arte para vestir, con sus premios World of Wearable Art , que se celebran anualmente desde 1987 y son dirigidos por Suzie Moncrieff . [2] En 2005, la exposición se trasladó a Wellington a un lugar más grande, aunque un museo de prendas permanece en Nelson. En Australia, Shearwater Wearable Arts o WAVE (Wearable Arts Vision In Education) se ha desarrollado a partir de una iniciativa de la escuela secundaria para convertirse en un evento de arte portátil líder. [ cita requerida ] Se lleva a cabo en Shearwater, The Mullumbimby Steiner School en Mullumbimby , Nueva Gales del Sur. [3]
La joyería como arte ponible
Algunos artistas y arquitectos modernos del siglo XX buscaron elevar la ornamentación corporal, es decir, las joyas, al nivel de bellas artes y diseño original, en lugar de mera decoración, producción artesanal de diseños tradicionales o escenarios convencionales para lucir piedras caras o preciosos. rieles. En Modernist Jewelry 1930-1960: The Wearable Art Movement (2004), la autora Marbeth Schon explora objetos de arte portátiles únicos e innovadores creados por surrealistas, cubistas, expresionistas abstractos y otros artistas modernistas que trabajaron a mediados del siglo XX. [4]
Ejemplos extremos
No todas las prendas creadas como arte ponible están hechas de fibras o telas tradicionales, y no todas estas obras de arte están diseñadas para un uso práctico y ordinario. Los artistas conceptuales y de performance a veces han producido ejemplos que son más provocativos que útiles. Trashion es otra rama del extraordinario arte para vestir, por ejemplo, el trabajo de Marina DeBris . El Colectivo Trashion de Portland Oregon, Junk to Funk, [5] ha estado usando la creación de prendas de arte extravagantes a partir de la basura. [6]
Un ejemplo bien conocido es el Vestido Eléctrico , un traje ceremonial parecido a un kimono de boda que consiste principalmente en bombillas de luz electrificadas y pintadas de varios colores, enredadas en una maraña de cables, creado en 1956 por el artista japonés Gutai Atsuko Tanaka . Esta prenda extrema era algo así como un disfraz de escenario. No se podía usar realmente en un sentido práctico y cotidiano, sino que funcionaba más bien como parte de una atrevida obra de arte de performance (aunque el elemento de "performance" consistía simplemente en que el artista usaba la pieza mientras se mezclaba con los espectadores en una galería). [7]
En la obra de teatro de Nam June Paik de 1969 llamada TV Bra for Living Sculpture , Charlotte Moorman tocaba un violonchelo mientras usaba un sostén hecho de dos pequeños televisores operativos. [8]
La artista canadiense Andrea Vander Kooij creó un grupo de piezas llamado Garments for Forced Intimacy (2006). Según un ensayo en el sitio web de la galería de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Concordia , estas prendas de vestir tejidas a mano están diseñadas para ser usadas por dos personas simultáneamente, y "como su nombre lo indica, obligan a quienes las usan a una proximidad inusual". [9]
En Bélgica , Racso Jugarap , un artista de alambre crea piezas portátiles utilizando el material que utiliza para sus esculturas . jugando con la maleabilidad de los alambres metálicos.
A medida que se desarrolla la tecnología informática portátil , los equipos cada vez más miniaturizados y estilizados están comenzando a combinarse con la estética del arte portátil. La informática móvil de bajo consumo permite utilizar materiales flexibles que emiten luz y que cambian de color y tejidos de alta tecnología de formas complejas y sutiles. Algunos practicantes del movimiento Steampunk han producido trajes y accesorios elaborados que incorporan un estilo pseudo-victoriano con tecnología y materiales modernos.
Algunos artistas, como Isamaya Ffrench y Damselfrau , crean máscaras experimentales como arte ponible, utilizando materiales de ladrillos Lego (Ffrench); baratijas de plástico, coronas de flores antiguas y cordones antiguos (Damselfrau). [10]
Ver también
- Accesorios de moda
- Steampunk
- Computación usable
Referencias
- ↑ Penélope Green (4 de mayo de 2003). "LIBROS DE ESTILO; ¿Por qué tejer? Las respuestas" . New York Times . Consultado el 4 de marzo de 2014 .
- ^ Rothwell, Kimberley (6 de julio de 2013). "Suzie Moncrieff tiene el factor WoW" . Stuff.co.nz . Consultado el 2 de diciembre de 2015 .
- ^ "Shearwater Wearable Arts 2017" . Artes ponibles de Shearwater . Shearwater La escuela Mullumbimby Steiner . Consultado el 2 de noviembre de 2017 .
- ^ Schon, Marbeth. "Resultados para 'modernista" El movimiento de arte usable " ' " . Worldcat.org . Consultado el 4 de marzo de 2014 .
- ^ "De la basura al funk | Ciencia ambiental y sostenibilidad | Allegheny College" . Allegheny.edu . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "Junk to Funk" . De basura a Funk. 2012-09-10 . Consultado el 4 de marzo de 2014 .
- ^ Stevens, Mark (4 de octubre de 2004). "Arte electrizante: Atsuko Tanaka, 1954-1968 - Revista de arte de Nueva York" . Nymag.com . Consultado el 4 de marzo de 2014 .
- ^ Glenn Collins. "Charlotte Moorman, 58, ha muerto; un violonchelista en obras de vanguardia" . New York Times . Consultado el 4 de marzo de 2014 .
- ^ [1] Archivado el 4 de febrero de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Solbakken, Per Kristian (10 de febrero de 2019). "damselfrau: un vistazo detrás de las muchas máscaras del artista con sede en Londres" . designboom | revista de arquitectura y diseño . Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
enlaces externos
- Espectáculo de premios World of WearableArt : un concurso de diseño internacional de renombre y una producción teatral espectacular que se celebra anualmente en Wellington, Nueva Zelanda.
- The Wearable Art Awards : concurso de Wearable Art que se celebra anualmente en Port Moody, Canadá
- Taller de arte vestible del Museo de Arte del Noroeste por Paul Kuniholm
- Concurso de Wearable Art que se celebra anualmente en Alice Springs como parte del Alice Desert Festival
- The Wearable Art artista italiano Andrea Valentino Piccinini - The Wearable Art Artista italiano Andrea Valentino Piccinini, Modena Italia.