Wooster Collective es un sitio web fundado en 2003 que muestra arte callejero de todo el mundo. [1] [2] El New York Times lo llamó "un blog líder en arte callejero". [3] Presenta arte efímero colocado en las calles de ciudades de todo el mundo. El sitio también ofrece podcasting con música y entrevistas con artistas callejeros. El nombre Wooster proviene de Wooster Street , ubicada en el barrio SoHo de la ciudad de Nueva York .
El archivo del sitio web comienza en enero de 2003 y la lista de categorías tiene más de 100 elementos. [4] Las categorías incluyen entradas como "Arte de cartón" y " Jardinería de guerrilla ", así como lugares con presencia de arte callejero como Tokio , Dublín y Milwaukee . También contiene entrevistas a artistas callejeros, [5] con reseñas de nuevos trabajos de artistas o de exposiciones recientes en galerías. [6]
11 Proyecto Spring Street
Wooster Collective participó en la obtención de reconocimiento por el arte callejero en su propio vecindario. En 2006, el sitio web colaboró con Caroline Cummings y Bill Elias, miembros de un grupo de desarrollo, con la idea de convertir el edificio ubicado en 11 Spring Street en la ciudad de Nueva York en una galería temporal de arte callejero . [7] [8] La dirección estaba a punto de convertirse en apartamentos en condominio .
La idea del proyecto se planteó cuando Elias Cummings se puso en contacto con el sitio de Wooster Collective y sugirió que realizaran una muestra en el lugar para celebrar el lugar del edificio en la historia del arte callejero .
El espectáculo duró tres días, del 15 al 17 de diciembre de 2006. Artistas callejeros que habían aparecido en Wooster Collective, como Shepard Fairey , Swoon , Dan Witz , Above , Bo130, Doze Green, D * Face , The London Police , Skewville, Lady Pink , Microbo, Jace, Kostas Seremetis, John Fekner y Don Leicht , Ruslan Karablin, Graffiti Research Lab , Will Barras, WK Interact y muchos más participaron en el evento. El arte se dejó en las paredes y se reconstruyó (un guiño a la tradición de la construcción de dejar periódicos en las paredes de una casa como una especie de "cápsula del tiempo"), dejando así un legado de arte callejero para los futuros excavadores.
Libros
En 2012, Wooster Collective lanzó el segundo de una serie de libros 'Wooster on Paper' llamado Graphite [9] que presentaba dibujos a lápiz de varios de sus artistas favoritos, incluidos Paul Alexander Thornton, Connor Harrington y Word to Mother.
Referencias
- ↑ Kugel, Seth (9 de marzo de 2008). "Fin de semana en Nueva York: arte callejero - para el ojo entrenado, piezas de museo acechan en todas partes - viajes" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2019 .
- ^ Bleyer, Jennifer (25 de marzo de 2007). "Billboard Blues" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2019 .
- ^ Allen, Greg (10 de julio de 2005). "Y ahora, una palabra desde las calles" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2019 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2015 . Consultado el 27 de octubre de 2015 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ http://www.woostercollective.com/2003/11/profile_blek_le_rat.html Entrevista con Blek le Rat
- ^ "Wooster Collective: REVISIÓN: Noche de apertura del martes por la noche" . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
- ^ Barbanel, Josh (25 de mayo de 2008). "Se celebra el 11 Spring Street Graffiti" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2019 .
- ^ "Último hurra para el arte callejero, como lienzo va condominio" . New York Times . 2006-12-14.
- ^ "Wooster Collective: anunciando Wooster en papel # 2: Graphite" . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
enlaces externos
- Página web oficial