John Fekner (nacido en 1950 en la ciudad de Nueva York ) es un artista estadounidense conocido por sus obras ambientales y conceptuales al aire libre pintadas con spray.
John Fekner | |
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Nació | John Fekner 6 de octubre de 1950 Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
Educación | NYIT Lehman College |
Conocido por | Arte , Multimedia , Poesía, Música, Video |
Fekner's ha creado pinturas, relieves en papel fundido, videos, grabaciones musicales y trabajos de performance, escultura, fotografía y trabajo generado por computadora. Fekner ha abordado temas que involucran conceptos de percepción y transformación, así como preocupaciones ambientales y sociológicas específicas como el deterioro urbano , la codicia, los contaminantes químicos , los medios de comunicación y los indios nativos americanos . [1]
Vida temprana
Fekner comenzó a escribir poesía cuando era un adolescente, y su primer graffiti al aire libre en 1968 fueron las palabras que pintó Itchycoo Park en Gorman Park 85th Street Park en Jackson Heights, Queens. Junto con sus cómplices en el techo de la casa del parque, pintó la frase con grandes letras blancas en el frente del edificio. Fekner se apropió del nombre del popular éxito escrito y grabado por Small Faces sobre un parque en Newham , Inglaterra. Posteriormente, el equipo de fútbol local de Jackson Heights tomó el nombre de Itchycoo Chiefs en la década de 1970. Diez años después, Fekner utilizó el parque como base para sus proyectos de plantillas. En mayo de 1978, fue comisario de Detective Show con la ayuda del Instituto de Arte y Recursos Urbanos (PS 1). Un grupo de treinta artistas, incluidos Gordon Matta-Clark , Don Leicht , Len Bellinger , Lucio Pozzi , Lou Forgione, Richard Artschwager , Frances Hynes, Karen Shaw y Claudia De Monte, escondieron arte y crearon obras de arte sutiles in situ en todo el parque.
Stencil funciona
En 1976, Fekner comenzó a rociar mensajes temporales de pintura en edificios en la ciudad de Nueva York usando plantillas de cartón cortadas a mano y pintura en aerosol. Visto por primera vez en las calles industriales y carreteras de Queens , los puentes del East River y más tarde en el sur del Bronx , sus letreros (como Industrial Fossil , Urban Decay y Decay / Abandoned ) fueron pintados con aerosol en áreas que necesitaban construcción. demolición o reconstrucción. Los proyectos tuvieron éxito cuando la condición existente fue eliminada o remediada. [2]
En febrero de 1980, Fekner comenzó a trabajar dentro y fuera de Fashion Moda , un escaparate para el arte experimental y el intercambio cultural, y un puesto de avanzada para exhibir graffiti , breakdance y rap . [3] yo
En 1982, Fekner comisarió From The Monkey To The Monitor, que contó con su mural de pared NOTV4U2C y la instalación de bucle de audio, Space Invaders de metal de Don Leicht, dibujos de Fred Baca y una actuación en vivo de Phoebe Legere .
En 1968, pintó las palabras Itchycoo Park con grandes letras blancas en un edificio vacío en Gorman Park, Nueva York. [4]
En 1978, fue el curador de Detective Show en el mismo lugar al aire libre en Queens, que incluía las palabras museo de la calle en la tarjeta de invitación. [5] En reacción a la desolación de los edificios incendiados abandonados del sur del Bronx, Fekner grabó Last Hope en letras grandes sobre una estructura en ruinas. [6]
En 1981, Martin Nisenholtz invitó a Fekner, Andy Warhol , Keith Haring y John Matos / Crash a experimentar con el primer sistema de teletexto interactivo Telidon en el Alternate Media Center de NYU , el predecesor de su Programa de Telecomunicaciones Interactivas . [ cita requerida ] Fekner recibió su primer premio internacional en el Festival de Cultura de Video de Toronto en la categoría de Videotex por Desechos Tóxicos de la A a la Z , una animación de gráficos por computadora de 8 bits creada en AMC que contó con un rap de estudiantes de k-8 de South Bronx colegio. [7]
Colaboraciones
Fekner comenzó a colaborar con el artista del Bronx Don Leicht en PS1 ahora llamado MoMA PS1, donde compartieron un estudio en 1976. En 1982, comenzaron una serie de trabajos e instalaciones utilizando acero, metal cortado, aluminio y pinturas automotrices basadas en el juego de arcade Space Invaders de Nishikado. con la afirmación: "su espacio ha sido invadido-Nuestros niños están luchando en una guerra terrible familias enteras están siendo enviados a Battlescreen.. " Su "única calle profundo de la belleza " se instaló en el Wooster Collective s' 11 Spring Street arte de la calle de exposiciones 2006 en Nueva York.
Proyectos musicales / Idioblast
En 1983, Fekner formó su propia banda City Squad compuesta por músicos y no músicos como una extensión de Queensites, un grupo de adolescentes de Jackson Heights que ayudaron con el trabajo de estarcido al aire libre. En septiembre, Fekner lanzó su primer EP de 12 "de rap / rock en su propio sello discográfico Vinyl Gridlock. El lado A," 2 4 5 7 9 11 ", tenía como invitado a Kwame Monroe, también conocido como Bear 167 , un artista de graffiti del sur del Bronx. rapero; y la cara B incluía a Dave Santaniello en la voz de rock en "Rock Steady". En el Apple II , Fekner experimentó con los primeros programas de síntesis de voz, Votrax y SAM- Software Automatic Mouth como pistas vocales en "2 4 5 7 9 11 "y en su Idioblast (álbum) en 1984. Además de tocar los teclados, la batería electrónica y la voz, escribió la música y la letra de las ocho canciones del álbum, que incluía un amplio muestreo y loops de TV, radio y voces nativas americanas. , transmisiones telefónicas y del aeropuerto sobre ritmos de rock / rap / hip hop . Las pistas del álbum incluyen Travelogue The 80s , I Get Paid To Clap , The Beat , The Sight Of The Child , Wheels Over Indian Trails y Rapicasso , que Fekner también creó como una pintura de seis paneles de 6 '× 12'. Tanto la pintura como la canción rinden homenaje a Picas por lo que ‘s Los tres bailarines . Fekner pintó con spray letras de estilo LCD en serigrafías industriales para retratar a tres bailarines de breakdance; la letra de la canción reconoce el trabajo, la energía y el espíritu del breakdance, el rap y el graffiti: "Mire la calle, vea el arte moderno, es el presente y el futuro ligados a su corazón." [8] El Día de la Tierra de 1990, Fekner pintó sobre él. [9]
Música y vídeo de Concrete People
El sencillo EP de 12 "," Concrete People / Concrete Concerto ", [ cita requerida ] fue una colaboración musical con Dennis Mann (1950-2008) y Al Belfiore, quien programó el Linn LM-1 Drum Computer. Fekner grabado en Mann's Monkey Hill Studios de 1983 a 1989, donde también grabó la Fatback Band , cuyo " King Tim III (Personality Jock) ", considerado el primer sencillo de rap lanzado comercialmente en 1979, también estaba grabando. Tanto en "Concrete People / Concrete Concerto", Fekner trabajó con músicos Sasha Sumner (saxo), Jim Recchione (armónica), Sandra Seymour (voz), Sandy Mann (voz) y Andrew Ruhren (animador e ilustración de la portada del EP). Concrete People fue un popular video de club de baile, mostrado en USA Network Night Flight ( serie de TV) 's Saludo a la animación con Peter Gabriel ' s 'Sledgehammer', Talking Heads 'y ella era' y Timbuk3 's 'El futuro es tan brillante Tengo que llevar sombras'. 'La gente de hormigón' y "los últimos días de Good and Evil " [ cita requerida ] (banda sonora de" Concrete Concerto ") ambos ganaron hon orary premios en el Prix Ars Electronica 's animación por ordenador categoría, junto con ganador del premio John Lasseter por su Luxo Jr. y El sueño de Red en 1987 y 1988, respectivamente. [ cita requerida ]
Reseñas
El crítico de arte del New York Times , John Russell, escribió… Fekner es un artista que trabaja no solo en Nueva York sino con Nueva York. La ciudad en sus aspectos más desheredados es la materia prima con la que ha estado trabajando desde que consiguió un espacio de estudio en PS 1 en Long Island City en 1976 y aprendió a considerar el enorme edificio en ruinas como " una persona mayor que ha percibido agudamente su experiencia de vida ". Continuó trabajando al aire libre en Queens y en el Bronx de maneras que dieron sentido y urgencia a lugares hundidos durante mucho tiempo en la desesperación. Con una palabra o dos ( Decay , por ejemplo, o Broken Promises ), llevó un elemento de teatro callejero a las zonas de desastre. Con una sola frase estampada ( Wheels Over Indian Trails, por ejemplo) mezcló el presente con el pasado al costado del puente Pulaski, cerca del túnel Queens-Midtown . Lo que en otras manos podría haber sido vandalismo tuvo un efecto saludable. La gente de las zonas desoladas de la ciudad vio más, sintió más, pensó más y salió de su apatía. [10]
Lucy Lippard en Village Voice lo llamó "escritor de subtítulos para el entorno urbano, publicista de la oposición". [11]
The Wooster Collective dijo: "Para nosotros, el trabajo de estarcido pionero de John Fekner es tan importante para la historia del movimiento de arte urbano como el trabajo de artistas como Haring, Basquiat. Fueron artistas como Fekner, Leicht, Hambleton y otros quienes realmente se mantuvieron la escena a principios de la década de 1980 ". [12]
Discografia
ESCUADRA CIUDAD JOHN FEKNER | Año | Formato | DISPOSITIVOS DE VINILO GRIDLOCK 33 1 ⁄ 3 RPM | |
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LP | EP | |||
2 4 5 7 9 11 / Rock estable (ASCAP) | 1983 | ♦ | VG # 10538/10539 | |
Idioblast (álbum) 8 canciones (ASCAP) | 1984 | ♦ | VG # 10541-A / 10542-B | |
Otros 4 años | 1984 | VG # 10555 Disco flexible | ||
Cassette Gazette 9 canciones (igual que Idioblast más EZ Gee Jammin) | 1985 | Casete de audio / Libro de fotografías. 62 páginas. Producido por Fran Kuzui , Publicado por B-Sellers, Japón | ||
Me pagan por aplaudir (ASCAP) | 1985 | VG # 10569 Flexidisc publicado en la revista " Between C & D ", Nueva York | ||
Gente concreta (ASCAP) | 1986 | ♦ | VG # 33331/44442 | |
The Beat (89 Remix) | 1989 | VG # 678 Flexidisc | ||
Cuando el futuro choca con la historia | 1989 | VG # 679 Solo banda sonora de video inédito. | ||
Mezcla de tambor de aceite (ASCAP) | 1999 | Incluido como Final Concerto Oil Drum Mix en David Wojnarowicz- Optic Nerve (CD-ROM) . Producido por Red Hot Organisation . | ||
Selecciones LPEPMP3 (ASCAP) | 2008 | Lanzamiento del álbum de 13 pistas como mp3 disponible en iTunes Plus . | ||
Otros 4 años (Editar / Elect08) | 2008 | mp3 disponible en iTunes |
Idioblast
Idioblast | ||||
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Álbum de estudio de Plantilla de John Fekner City | ||||
Liberado | Mayo de 1984 | |||
Grabado | 1983-1984 Monkey Hill Studios, Aura Sonic Mobile Recording, Queens, NY | |||
Género | Vanguardista , experimental , industrial , rock , hip hop , rap rock , palabra hablada , poesía | |||
Largo | 36 : 34 | |||
Etiqueta | Discos de vinilo Gridlock | |||
Productor | John Fekner Dennis Mann Steve Grivas | |||
Cronología de John Fekner City Squad | ||||
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Idioblast es un álbum del artista estadounidense John Fekner, grabado y lanzado en 1984 bajo el nombre de John Fekner City Squad. Además de tocar los teclados, la batería electrónica y la voz, Fekner escribió y compuso la música y la letra de las ocho canciones del álbum. Idioblast , lanzado en el propio sello discográfico independiente de Fekner, Vinyl Gridlock Records , es una mezcla experimental y ecléctica de canciones con un amplio muestreo y bucles de cinta de TV, radio, voces nativas americanas, transmisiones telefónicas y de controladores de aeropuerto sobre ritmos de rock, rap y hip-hop .
Fondo
En 1983, el Walker Arts Center y el Minneapolis College of Art and Design presentaron una exposición conjunta titulada When Words Become Works . Invitado por Diane Shamash, directora de la galería MCAD , Fekner acordó crear dos nuevas canciones específicamente para el programa que se lanzará como un disco de vinilo de edición limitada EP de 12 "33 1/3 rpm bajo el nombre de" John Fekner City Squad ". El lado A, 2 4 5 7 9 11 contó con Kwame Monroe, también conocido como Bear 167, un artista de graffiti del sur del Bronx como el rapero invitado. 2 4 5 7 9 11 comienza incorporando maravillosamente la frase "I'm-as-mad-as -con-infierno-y-no-voy-a-soportar-más-el diálogo de la película Network . Las voces son compartidas por Fekner, Sandra Seymour y el fallecido Bear 167. Es una canción de rap de alta energía sobre cómo apagar el televisión y descubrir que "de lo que se trata la vida es aquí mismo, en la cuadra". [13]
Grabación
Fekner grabando pistas en 1983 y 1984 con sus compañeros músicos Dennis Mann, Sandra Seymour, Jim Recchione, Paul Sottnick, Robert Morales, Richard Maffei y Steve Grivas, lanzando Idioblast en mayo de 1984. Fekner, que no estaba entrenado como músico, utilizaría todas las herramientas necesarias para componer su música en teclados electrónicos y cajas de ritmos. Experimentó y utilizó ampliamente Votrax y Software Automatic Mouth (SAM) , dos nuevos programas de síntesis de voz de texto para computadoras personales. Además de las voces e instrumentos principales, toda la información auditiva del álbum se grabó en un Walkman económico . “Los equipos sofisticados no son tan necesarios”, dice Fekner. [13]
Tema
La mayoría de las letras de Idioblast se centran en conceptos que Fekner aborda en sus mensajes pintados con spray al aire libre que se ven en Nueva York y otras ciudades de Canadá, Inglaterra, Suecia y Alemania. Al igual que los mensajes estampados, la mayoría de las letras se inclinan ideológicamente hacia la izquierda y sirven como advertencias sobre los medios corporativos, la televisión, los desechos tóxicos y otros problemas sociales. "Prácticamente todas las melodías del álbum se basan en la experiencia de Street Art . En una melodía llamada Rapicasso Fekner raps," Los músicos pintaban, los pintores tocaban / Los estilos se fusionaban como las tendencias actuales ... Mira la calle y ve el arte moderno / Es el presente y el futuro ligados a su corazón ". [13] Fekner exhibe una serie de sonidos encontrados, rap aproximado, poesía de ritmo e imágenes rápidas contra un pulso constante y prefabricado. Pero a diferencia de los peores casos de híbridos art-rock donde la intención pretenciosa abruma al médium, Idioblast suena bien, beat box o no. [14]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Voz principal / voz | Largo |
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1. | "Cometa Halley / Rapicasso" | J. Fekner | J. Fekner | 6:08 |
2. | "El latido" | J. Fekner | D. Santaniello | 3:32 |
3. | "Diario de viaje de los 80" | J. Fekner | Bucles de sonido / voces grabados | 9:19 |
No. | Título | Escritor (es) | Voz principal / voz | Largo |
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1. | "2 4 5 7 9 11" | J. Fekner | Bear 167, J. Fekner, S. Seymour | 6:26 |
2. | "Me pagan por aplaudir" | J. Fekner | J. Fekner, S. Seymour | 4:34 |
3. | "La vista del niño" | J. Fekner James Recchione | A. Lelcht | 2:12 |
4. | "Ruedas sobre senderos indios" | J. Fekner D. Santaniello | D. Santaniello | 4:23 |
Largo total: | 36:34 |
Reseñas
Tras su lanzamiento, Idioblast fue popular entre los DJ de clubes , estaciones de radio universitarias y grupos de música independientes, recibiendo buenas críticas a través de las revistas de música CMJ y Rockpool. En su reseña In Stroll Magazine , Susan Orlean escribió: " Idioblast ofrece mucho para masticar, tanto mental como rítmicamente. El sonido y la producción toscos no restan mérito a la música que es básicamente melodiosa y atractiva, y las imágenes que son vívidas". [14]
Bibliografía seleccionada
- Stencil Projects 1978-1979, Lund & New York ( Edición Sellem , 1979) ISBN 91-85260-14-2
- Queensites ( Wedgepress & Cheese , 1982) ISBN 91-85752-320
- La única pantalla de belleza profunda ( Wedge Press, Inc. # 10 , 1983)
- Gaceta de casetes ( B-Sellers , 1985) ISBN 4-938198-14-2
Notas
- ^ Gumpert, Lynn, curador,ensayo del catálogo de la exposición"New Work New York en el New Museum ", 30 de enero - 25 de marzo de 1982. p. 12-15
- ^ Fekner, John (1982). Queensites . ISBN 978-91-85752-32-4.
- ^ Moda Moda: una experiencia en el Bronx, por la profesora Sally Webster, 1996, http://www.lehman.cuny.edu/gallery/talkback/fmwebster.html
- ^ Schacter, Rafael; Fekner, John (2013). Atlas mundial de arte callejero y graffiti (1ª ed.). Estados Unidos: Yale University Press. pag. 7. ISBN 978-0300199420.
- ^ Lewisohn, Cedar (2008). Arte callejero la revolución del graffiti . ISBN 978-1-85437-767-8.
- ^ Schwartzman, Allan (1985). Arte callejero . Doubleday. ISBN 0-385-19950-3.
- ^ Mirapaul, Matthew "Un pincel, un ratón, un lienzo: mezcla de pintura y píxeles" New York Times. Nueva York, NY: 13 de junio de 2001. p. H15 (1 página).
- ^ Rapicasso del álbum Idioblast Vinyl Gridlock Records 10541-A, ASCAP. 1984–2007 Letra y música de John Fekner / Cortesía Estate of John Fekner / Drama Design Music Publishing Company, ASCAP todos los derechos reservados.
- ^ Para su información por Jesse McKinley New York Times , domingo 21 de mayo de 1995
- ^ Russell, John "Arte: 'New Work New York' en el New Museum " New York Times 19 de marzo de 1982. p. C24 (1 página).
- ^ Lippard, Lucy, "All Fired Up", Village Voice , 2-8 de diciembre de 1981
- ^ "Ponerse al día con John Fekner y Don Leicht" , woostercollective.com, 22 de enero de 2007. Consultado el 1 de enero de 2008.
- ^ a b c Artículo de Michael Pepe ¿ RUA Vidiot? El intercambio de músicos de The Music Paper: la señal de vídeo, agosto de 1988
- ^ a b Susan Orlean Stroll Magazine Primavera de 1985
Otras lecturas
- Ault, Julie; Texto social colectivo; Centro, Dibujo (2002). Arte alternativo, Nueva York, 1965-1985 Un libro de política cultural para el colectivo de textos sociales . Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 978-0-8166-3794-2.
- Edlin, Jay (2011). Graffiti 365 . Harry N Abrams Incorporated. ISBN 978-0-8109-9744-8.
- Deitch, Jeffrey (2011). Arte en las calles . Skira. ISBN 978-0-8478-3648-2.
- Frank, Peter; McKenzie, Michael (1987). Arte nuevo, usado y mejorado de los 80 . Prensa de Abbeville. ISBN 978-0-89659-650-4.
- Gumpert, Lynn, curador, New Work New York en el New Museum , ensayo del catálogo de la exposición, 30 de enero - 25 de marzo de 1982. p. 12-15
- Howze, Russell (2008). Stencil Nation Graffiti, comunidad y arte . Manic d Press. ISBN 978-1-933149-22-6.
- Kahane, Lisa; Frank, Peter; Ahearn, John (2008). No ceda el paso a fotografías malvadas del sur del Bronx, 1979-1987 . Ediciones Miss Rosen. ISBN 978-1-57687-432-5.
- Lacy, Suzanne (1995). Mapeo del terreno Arte público de nuevo género . Bay Press. ISBN 0-941920-30-5.
- Lewisohn, Cedar (2008). Arte callejero la revolución del graffiti . ISBN 978-1-85437-767-8.
- Lippard, Lucy R. (1997). El atractivo de los sentidos locales del lugar en una sociedad multicéntrica . Nueva Prensa. ISBN 978-1-56584-247-2.
- Lippard, Lucy, Recibe el mensaje: una década de cambio social , Penguin Group (EE. UU.) Incorporated, 1985 ISBN 0525242562
- Taylor, Marvin, Lynn Gumpert, Bernard Gendron, Roselee Goldberg, Carlo McCormick, Robert Siegle, Brian Wallis y Matthew Yokobosky. (2006). The Downtown Book The New York Art Scene, 1974-1984 . ISBN 0-691-12286-5.
- Robert C. Morgan, Revista Domus, Italia 1985
enlaces externos
- Página web oficial
- Revisión de Robert C. Morgan de Idioblast en el sitio de John Fekner
- John Russell - ART: 'New Work New York' en el New Museum