Xenobia Bailey (nacida en 1955) es una bella artista, diseñadora, sobrenaturalista , activista cultural y artista de fibras estadounidense mejor conocida por sus eclécticos sombreros de crochet de inspiración africana [1] y sus piezas de crochet y mandalas a gran escala . [2] Ha dicho que su especialidad es el ganchillo y la costura.
Nacida como Sherilyn Bailey en Seattle en 1955, en los años 80 cambió su nombre a Xenobia por el de la reina guerrera de la antigua Palmira [3] y se dirigió a la ciudad de Nueva York. Comenzó su vida profesional como diseñadora de vestuario para el ahora desaparecido Black Arts/West y obtuvo un BFA en Diseño Industrial del Pratt Institute en Brooklyn en 1977. [4] [5] [6] La acción afirmativa la llevó a la Universidad de Washington [3] donde, dice, "el mundo entero se me abrió". Descubrió la etnomusicología, el estudio de la música y la cultura de todo el mundo. Siguió con cursos de sastrería y sombrerería en Seattle Central Community College . [3]
A finales de los años 80, trabajó para el programa CETA como instructora de arte, lo que la llevó a conocer a la maestra bordadora Bernadette Sonona. Fue aquí donde Xenobia mejoró sus habilidades y aprendió a crear bordados sin el uso de un patrón o plantilla. [4]
África antigua, reviviendo diseños, artefactos y otros tesoros culturales indocumentados, no comerciales, de ingeniería de amas de casa contemporáneas rurales y urbanas: cultura económica y diseño experimental de cultura material sostenible, futurista y basada en la naturaleza en la estética de Funk para un artesano y albañiles calificados mano de obra., para el desarrollo social y económico, la salud y el bienestar de las comunidades rurales marginadas, que fueron borradas socialmente durante la trata atlántica de esclavos, son fuertes influencias para su trabajo. [5] Sus piezas de ganchillo y mandalas a gran escala consisten en coloridos círculos concéntricos.y patrones repetitivos. El trabajo de arte de Bailey abarca desde disfraces, sombreros, piezas de pared e imágenes digitales más nuevas que están "muy lejos de los chales y tapetes tradicionales asociados con el medio". [7] Sus piezas a menudo están conectadas con su proyecto en curso "Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk". [ 2] El trabajo de Bailey se esfuerza por crear una cultura textil y una estética que los afroamericanos no pudieron desarrollar debido a la esclavitud y la reconstrucción. [8] [9]
"Ser un artista y poder crear cosas, es como fuegos artificiales cada vez que piensas en algo", dice Bailey. "Trato de obtener energía y movimiento de algo que no se mueve en absoluto". [7]
La técnica de Bailey, en su mayoría filas circulares de punto bajo, forma una tela clasificada como tapestry crochet en diseños planos, geométricos y muy coloridos influenciados por filosofías africanas, chinas , nativas americanas y orientales , con matices de la estética " Funk " de la década de 1970. Su trabajo se basa en el Cosmograma de Kongo , o Yowa , un símbolo importante para la metafísica y las ceremonias espirituales de Kongo. [10] Su puntada característica es una línea fluida, como si estuviera goteando. Ella lo llama la "puntada líquida". [3] Sus sombreros han aparecido en anuncios de United Colors of Benetton , en The Cosby Show ., y en la película de Spike Lee Do The Right Thing [11] (usado por Samuel L. Jackson como DJ Mister Señor Love Daddy). [12] Ella atribuye su cambio de sombreros a paredes al artista de Chicago Nick Cave . [3] La pieza de Bailey, "Sistah Paradise Great Wall of Fire Revival Tent (Mandela Cosmic tapestry of energy flow)" se exhibió en Stux Gallery, otoño de 2000. La pieza fue tejida a mano con hilos acrílicos de algodón, con 10' de alto x 5' diámetro. En 2000 Bailey recibió el Creative Capital Award en la disciplina de Artes Visuales . [13]