Y es el álbum debut de estudio de la banda inglesa de post-punk The Pop Group . El álbum fue producido por elmúsico de doblaje Dennis "Blackbeard" Bovell en Ridge Farm Studios en Surrey , y fue lanzado el 20 de abril de 1979 a través de Radar Records . [1] Fue reeditado en 1996 por Radar, 2007 por Rhino /Radar (cada uno con 1 o 2 bonus tracks del sencillo " She Is Beyond Good and Evil "), y en 2019 por Mute Records , incluido el LP/12 de lujo. y ediciones en CD con extras y álbumes en vivo, para conmemorar su 40 aniversario. [2]
Y inicialmente recibió críticas mixtas, pero desde entonces ha recibido elogios. Pitchfork lo ubicó en el puesto 35 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970. [3] The Wire lo incluyó en su lista de "Los 100 discos más importantes jamás realizados". [4]
Inspirados por la energía del punk rock pero desilusionados por su tradicionalismo musical, The Pop Group se estableció inicialmente como una banda de funk , influida por la música dance negra y las tradiciones políticas radicales . Poco después de formarse, comenzaron a ganar notoriedad por sus presentaciones en vivo, consiguiendo un contrato con Radar Records [5] y una versión de NME . [6] Lanzaron su sencillo debut, " She Is Beyond Good and Evil " a principios de 1979. [6]
Para grabar su debut, el grupo se asoció con el productor británico de dub reggae Dennis Bovell . El crítico Simon Reynolds escribió que "la mezcla de acid-rock salvaje y sabiduría dub de Bovell lo convirtió [...] en el candidato ideal para la tarea no muy envidiable de darle al sonido rebelde de The Pop Group una apariencia de cohesión", y señaló que sentó las bases de la el sonido de la banda en su sección rítmica mientras utiliza una variedad de efectos de producción. [6] Escribiendo para los hechos , Mark Fisher caracterizó el sonido del álbum como un "montaje delirante de funk , free jazz , audiomancia jamaicana y la vanguardia".", describiéndolo como "tanto carvernoso como propulsor, ultra abstracto pero impulsado por los imperativos físicos de la música dance ". Señaló la "alquimia sónica" del trabajo de producción de Bovell. [7] PopMatters escribió que el grupo "perfeccionó la guitarra directa líneas de punk, el palpitar de los ritmos funk y la manipulación sónica del dub y dejar que se penetren entre sí de una manera ridículamente descuidada". [8]
Tras su lanzamiento, Y recibió críticas mixtas. En 1979, NME lo describió como "un valiente fracaso. Emocionante pero exasperante". [6] En los últimos años, el álbum ha subido en las estimaciones de la crítica. Simon Reynolds lo llamó "un desastre heroico, glorioso en su extralimitación". [6] En 2008, Mark Fisher escribió: " Closer de Joy Division a menudo se considera la joya de la corona del post-punk , pero Y , incipiente con potencial, el fuego del hielo de Joy Division, tiene el mismo derecho". [7] Revista Stylus llamó al álbum "un hito del post-punk lunático", y escribió que "estas son melodías de punk político deconstruidas para que solo quede el esqueleto, y entretejiéndose entre esos huesos desnudos se encuentran algunos de los sonidos más desagradables jamás creados". [13]
En 2004, Pitchfork clasificó a Y en el puesto 35 en su lista de los mejores álbumes de la década de 1970, y dijo que "a diferencia de la mayoría de los tipos sin olas de finales de los 70 (e imitadores perennes), The Pop Group estaba menos preocupado por evitar las convenciones. que destriparlo con vehemencia". [3] PopMatters lo nombró el undécimo mejor álbum post-punk en 2017. [8] El álbum ha tenido un impacto duradero, con artistas como Minutemen , Primal Scream , Sonic Youth y Nick Cave citando el álbum como una influencia en su trabajo. El bajista de Minutemen, Mike Watt , comentó que "The Pop Group dijo 'tomemos Funkadelicy ponlo con Beefheart . ¿Por qué no?'" [14]