Yin Xiuzhen ( chino :尹秀珍; nacido en 1963 en Beijing) [1] es un artista chino de esculturas e instalaciones. Incorpora textiles usados y recuerdos de su infancia en Beijing para mostrar la conexión entre la memoria y la identidad cultural. Estudió pintura al óleo en el Departamento de Bellas Artes de la Capital Normal University , luego llamada Beijing Normal Academy, en Beijing de 1985 a 1989. [2] Después de graduarse, Yin enseñó en la escuela secundaria adjunta a la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. hasta que su programa de exposiciones se volvió demasiado exigente. [3]Phyllis Teo ha descrito su trabajo como “poseedor de calidez humana, intimidad y un sentido de nostalgia que impulsa la introspección de uno mismo: tradiciones, emociones y creencias. Por lo tanto, crear un sentido de comunidad y pertenencia dentro de la audiencia (Teo 2016, 205) ”. [4]
Yin Xiuzhen | |
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Nació | 1963 (57 a 58 años) Beijing, China |
Nacionalidad | chino |
Trabajo notable | Lavar la ciudad portátil del río |
Esposos) | Song Dong |
nombre chino | |
chino | 尹秀珍 |
Hanyu Pinyin | Yǐn Xiùzhēn |
Práctica artística
El arte de Yin ha sido muy influenciado por su educación empobrecida durante la época de la Revolución Cultural , un movimiento sociopolítico de 1966 a 1976. En una entrevista, afirma, "la CR (Revolución Cultural) creó más" penurias "y" amargura "y arrepentimiento" para las generaciones anteriores a nosotros, me dejó, joven e ingenua, con recuerdos de "ideales", "magnificencia, "La colectividad" ... (creando) contradicciones y conflictos entre el aislamiento y la apertura, la dictadura y la democracia se convirtió en una nueva motivación, y como rápidos cambios cultivaron en mí una actitud de calma y tranquilidad (Joo, Keehn, Ham-Roberts, 232) . " [5] Cuando era niña en la Revolución Cultural, Yin Xiuzhen encontró una salida creativa en el acto de coser, que se ha convertido en un componente monumental en sus prácticas artísticas.
Yin ha declarado que el movimiento Art New Wave del 85 que se estaba llevando a cabo en China en ese momento junto con una exposición de Robert Rauschenberg en el Museo Nacional de Arte de 1985 [6] la dirigió hacia estilos más contemporáneos e influyó en el uso de diferentes medios para su arte. [7] La utilización de Xiuzhen de los diversos medios, como la tela, los objetos encontrados y el hormigón, contribuyó al interés táctil y la profundidad de sus obras con carga política y social; solidificó su posición como maestra en el arte experimental y de vanguardia, que estaba dominada por artistas masculinos como Gu Wenda, Xu Bing y Ai Wei Wei. [8] Yin habló con Phaidon sobre cómo la exposición de Robert Rauschenberg la inspiró, diciendo: “Me di cuenta de que el lenguaje del arte ya no debería restringirse a los medios y herramientas de la pintura y la escultura, que eran lo que habíamos estudiado. Más bien, debe ser gratuito y abierto, y debe usarse para expresar mensajes libres y abiertos ". [7] Incorpora textiles usados y recuerdos de su infancia en Beijing para mostrar la conexión entre la memoria y la identidad cultural. La maleta de Yin Xiuzhen , 1995 fue una instalación creada en una época en que las mujeres en China producían obras que transmitían sus frustraciones y angustia emocional en tiempos de inmensa presión política tras la masacre de la Plaza de Tiananmen. Las obras de Yin en este período se referían a la vida de las mujeres en las aldeas y la China tradicional. Su instalación Suitcase conserva su ropa rosada de la infancia en concreto para preservar literalmente sus recuerdos de juventud. En la China premoderna, las mujeres al casarse empacaban sus maletas y se veían obligadas a abandonar a su familia y su aldea para cumplir con sus deberes como esposa obediente. [8]
Obras
Ella es bien conocida por Portable City, una serie de esculturas creadas a partir de ropa recolectada en diferentes ciudades en forma de edificios y dispuestas dentro de maletas. [9] Yin había hecho más de 40 maletas de Portable City para varias ciudades alrededor del mundo para expresar sus percepciones sobre los muchos lugares que ha visitado en esta era de globalización. En una entrevista con Phaidon, Yin habla de su inspiración para la serie Portable City y afirma: “Pongo énfasis en la diferencia, pero no importa cómo la enfatice, siempre está cubierta por la igualdad”. [7] Las maletas y la ropa son un medio popular para Yin, y las usa en otros trabajos como Fashion Terrorism (2004-05) para abordar problemas globales como la confianza y la seguridad. En Fashion Terrorism , Yin usó ropa para construir armas y otros objetos prohibidos en un avión, luego los empacó en una maleta. [10]
Además, el trabajo de Yin demuestra constantemente una preocupación por la relación entre el individuo y el artista, con un interés particular en su ciudad natal de Beijing. Sus obras exploraron los problemas planteados por la globalización y la homogeneización. [1] Comenzó a trabajar durante una época en la que se prestaba poca atención a la degradación ambiental en China, y sus materiales característicos son ropa usada, cemento y materiales de construcción desechados. Por ejemplo, en una pieza titulada Ciudad en ruinas construida en la Universidad Capital Normal en 1996, Yin tomó 1.400 tejas grises, escombros y objetos directamente del sitio de un edificio demolido en Beijing y usó posesiones personales como un juego de cuatro sillas de madera de su matrimonio con Song Dong; la transformó en una pieza de instalación que rememoraba la esencia de una ciudad que se perdía en el proceso de modernización. [4]
Su trabajo también se destaca por su compromiso temprano con las preocupaciones ambientales. En 1995, como parte de un evento de arte público llamado "Guardianes de las aguas" en Chengdu organizado por la artista ecofeminista estadounidense Betsy Damon , Yin creó Lavado del río, una obra de teatro que involucra diez metros cúbicos de agua congelada del río a la que invitó al público a lavar hasta que se derrita. [11] Estas instalaciones buscaban crear conciencia sobre las relaciones conflictivas entre lo social y lo natural en el mundo de China durante la época de la posmodernización global. Todos estos trabajos hacen referencia a la destrucción del medio ambiente provocada por la industrialización. Las obras de Yin Xiuzhen transmiten las tensiones que enfrentaban otros chinos después de la Revolución Cultural. [12] Yin ha puesto en escena la obra de arte del lavado del río en varios lugares del mundo, incluidos Australia y Alemania, afirmando que la pieza de rendimiento es relevante en cada lugar en el que se realiza, ya que las preocupaciones ambientales son un problema global.
Yin ha participado en exposiciones colectivas como Art and China after 1989: Theatre of the World en el Museo Guggenheim (2017) , [13] y China 8 , una exposición de arte contemporáneo chino en ocho ciudades y nueve museos en el Rin-Ruhr. región, Alemania (2015), [14] la 5ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2013), la 4ª Trienal de Yokohama (2011), la 7ª Bienal de Shanghai (2008), la 52ª Bienal de Venecia (2007), la 14ª Bienal de Sydney (2004) y la XXVI Bienal de Arte de São Paulo (2004). Su trabajo ha sido objeto de una presentación individual en el Museo Groninger , Holanda (2012) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2010). En 2000 recibió el Premio de Arte Contemporáneo de China y la Beca para artistas UNESCO / ASCHBERG.
Colaboraciones
Yin está casada con su colega artista Song Dong y actualmente vive y trabaja en Beijing. [15] [16] Los dos se conocieron en la Universidad en 1992 y colaboran en un proyecto de varios años llamado Chopsticks, un formato en el que cada artista prepara la mitad de un proyecto escultórico por separado. [17] También han colaborado con el coreógrafo Wen Hui y el cineasta Wu Wenguang en danza teatral. Su ubicuidad, lo común y lo práctico son fundamentales para el significado general de la colaboración. Los dos tienen una hija, Song ErRui, que también ha colaborado con los artistas. Su primera colaboración como familia fue en 2013, cuando recibieron el encargo de crear la exposición central de la Philadelphia Art Alliance, que consistía en una instalación multimedia de tres pisos que comparaba y contrastaba la vida familiar estadounidense y china. [18] Song ErRui tenía 11 años en el momento de la exposición.
Exposiciones
Arte y China después de 1989: Teatro del Mundo en el Guggenheim
Con obras de artistas de Pace, como Yin Xiuzhen, Song Dong y Zhang Xiaogang, la exposición explora obras cuyas "provocaciones críticas tienen como objetivo forjar la realidad libre de ideología, establecer al individuo aparte del colectivo y definir la experiencia china contemporánea en términos universales ". [19] Desde el final de la Guerra Fría en 1989 hasta los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, examina la cultura de la experimentación artística durante una época de globalización y ascenso de una China recientemente poderosa a la escena mundial. El surgimiento de artistas chinos durante las décadas de 1990 y 2000 coincidió cuando el mundo del arte occidental comenzó a mirar más allá de sus centros tradicionales, a medida que el arte contemporáneo global comenzaba a tomar forma. Los artistas chinos jugaron un papel crucial en esta revolución. [20] Dress Box de Yin apareció en esta exposición posada junto a Lin Tianmiao, lo que sugiere cómo los artistas responden al regreso de lo doméstico. Yin se inspiró en su vida viviendo en la Segunda Fábrica de Algodón de Beijing y el trabajo de su madre en la fábrica de ropa. [21] La caja de ropa de Yin se hizo apilando ropa desde su infancia hasta la actualidad en una maleta vieja. Luego lo llenó de cemento y agregó una placa de explicación al interior de la tapa del caso. A medida que sus objetos cotidianos pierden su materialidad y función, los recuerdos de su infancia se convierten en una forma de duelo en lugar de procesos de trabajo genéticos. [22]
Back to the End (13 de diciembre de 2017-3 de marzo de 2018)
En la octava entrega de Pace Beijing de su proyecto anual Beijing Voice , esta exposición destaca el regreso de Yin a Beijing después de cuatro años, examinando los hilos espirituales detrás de sus trabajos recientes. Una niña acurrucada agarrándose las rodillas en un avión, Yin Xiuzhen ha captado la disposición de nuestra época como vaga, ansiosa y plagada de crisis. Sus nuevas obras están compuestas principalmente por porcelana y material metálico que fue destruido y reconstruido por su intuición y poder persistente antes de que no quedaran más que los escombros, todos referidos a la insoportable realidad. [23] Yin había dirigido su enfoque a crear en lugar de silenciarse. Coser los mensajes dispersos en el aire a un mini mundo. Usando una serie de instalaciones escultóricas hechas de materiales cotidianos para visualizar las percepciones individuales sutiles y la voluntad individual pasada por alto, mientras teje una biografía privada en la narrativa de la historia. Esta exposición es un resumen de sus creaciones en los últimos años, ya que todo el espacio expositivo esconde un hilo de comprensión racional en una atmósfera caótica e inquietante. Su obra más grande en perspectiva, titulada Trojan , es una instalación a gran escala que forma parte de su serie y proporciona un santuario espiritual para el individuo en crisis. Esta instalación utiliza negro, blanco y gris que adquieren una apariencia inquietante, un pasajero acurrucado sentado en un asiento de avión. Yin parece no darle ningún significado a la obra, aunque en contraste con los colores brillantes de sus otras obras, los tonos monocromáticos de la obra intentan encontrar consuelo, convirtiéndose en la representación de la soledad, la represión y la ansiedad en la vida moderna.
Bibliografía
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M. Chiu: 'Thread Concrete and Ice: Women's Installation Art in China', A. Asia Pacific , xx (1998), págs. 50–57
Transitoriedad: arte experimental chino a finales del siglo XX (catálogo de Wu Hung; Chicago, U. Chicago, IL, Smart Mus. A., 1999)
Lin Xiaoping: 'Beijing: La ciudad en ruinas de Yin Xiuzhen ', tercer texto, xlviii (otoño de 1999), págs. 45–54
'Ai Weiwei: Yin Xiuzhen. Entrevista con Ai Weiwei ', Artistas, textos y entrevistas chinos: Premios de arte contemporáneo chino (CCAA) 1998–2002 , ed. Ai Weiwei (Hong Kong, 2002), págs. 130–37
Palillos chinos: Song Dong y Yin Xiuzhen (catálogo de Song Dong, Yin Xiuzhen y CW Mao; Nueva York, Chambers Fine Art, 2003)
Referencias
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