Song Dong ( chino :宋 冬, nacido en 1966) es un artista contemporáneo chino, activo en escultura , instalaciones , performance , fotografía y video . Ha estado involucrado en muchas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, cubriendo una variedad de temas y tópicos, incluida su relación con su familia y su experiencia de vivir en la China moderna (el tema de su instalación Waste Not , ampliamente exhibida ), la transformación de El entorno urbano de China y la impermanencia del cambio.
Song Dong | |
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![]() Song Dong | |
Nació | 1966 (54 a 55 años de edad) Beijing, China |
Nacionalidad | chino |
Trabajo notable | No desperdicies , respirando , tocando a mi padre |
Esposos) | Yin Xiuzhen |
Premios | Gran Premio, Bienal de Gwanju 2006 |
Vida temprana y carrera
Song Dong nació en Beijing en 1966 en una familia que alguna vez fue próspera pero que se vio reducida a la pobreza por los repetidos trastornos de China. Su padre Song Shiping se vio envuelto en la Revolución Cultural y fue uno de los millones de chinos enviados a un campo de reeducación por supuestamente ser un "contrarrevolucionario". El joven Song fue criado por su madre, Zhao Xiangyuan. [1] [2]
Song fue un artista entusiasta desde una edad temprana y comenzó a pintar con el apoyo de su madre, aunque su padre no lo apoyaba tanto [3] , y se formó primero en pintura al óleo. Se graduó en 1989 en el Departamento de Bellas Artes de la Capital Normal University en Beijing, [1] y poco a poco comenzó a pintar de una manera menos convencional después de su Exposición Individual de 1992 "Muestra de Pinturas al Óleo" en el Palacio de la Cultura de Beijing. [4] [5] En 1992 se casó con un compañero artista, Yin Xiuzhen. [6] Los dos dieron la espalda a su formación académica y recurrieron a formas de arte experimentales y de vanguardia, como la actuación y el vídeo. [7]
Temas artísticos
Varias de las obras de Song Dong han transmitido un tema de la impermanencia del cambio, destacando la forma en que, aunque una sola persona podría realizar un cambio menor, solo podría tener un impacto fugaz. En 1995 comenzó a escribir un diario en una piedra plana usando agua limpia en lugar de tinta, de modo que las letras desaparecieran mientras las escribía. Posteriormente visitó el Tíbet , donde se fotografió golpeando el río Lhasa con un sello chino al estilo antiguo . Al año siguiente, visitó la Plaza de Tiananmen en Beijing en una gélida víspera de Año Nuevo para crear la pieza Breathing , mostrándose acostado boca abajo en el suelo durante 40 minutos hasta que su respiración había creado una capa temporal de hielo en el pavimento. Repitió lo mismo en un lago congelado en un parque de Beijing que no dejó huella en la capa de hielo existente. [3]
Tanto Song como Yin han hecho de Beijing un tema importante de su trabajo. A medida que la ciudad histórica ha sido demolida progresivamente para dar paso a edificios modernos, la pareja ha recuperado fragmentos de los edificios arrasados para hacer instalaciones artísticas a partir de ellos. [3] Song destacó la dramática transformación de China a través de una serie de instalaciones comestibles llamadas Eating the City que se llevaron a cabo entre 2003 y 2006 en Barcelona , Beijing, Hong Kong , Londres , Oxford y Shanghai. Como él lo pone,
el propósito ... es que la ciudad que construyo sea destruida ... A medida que las ciudades de Asia crecen, se derriban edificios viejos y se construyen otros nuevos, casi todos los días ... Mi ciudad [es] tentadora y deliciosa. Cuando comemos la ciudad usamos nuestro deseo de saborearla, pero al mismo tiempo la estamos demoliendo y convirtiéndola en una ruina. [1]
Las relaciones de Song con sus padres también han sido un tema recurrente en su trabajo. Touching My Father , creado en 1997, abordó su relación lejana con su padre (fallecido en 2002). Consiste en un video en el que la propia mano de Song, superpuesta a una película de su padre, parece acariciarlo. Más recientemente, creó la instalación Waste Not que muestra más de 10,000 artículos domésticos de la casa de su difunta madre, cuya extrema frugalidad la llevó a acumular obsesivamente cualquier cosa que pudiera ser reutilizada. [8] A partir de 2012, hasta ahora se ha exhibido en ocho ciudades de todo el mundo. [6]
Song fue galardonado con una beca UNESCO / ASCHBERG en 2000 y ganó el Gran Premio en la Bienal de Gwanju en Corea del Sur en 2006. Ha realizado muchas exposiciones individuales en todo el mundo, incluidos Proyectos 90 , en el Museo de Arte Moderno en 2009 y Una mancha en el paisaje en Pace Beijing en 2010. Su primera gran retrospectiva en Europa se presentó en 2015 en Groninger Museum y Kunsthalle Düsseldorf . Sus exposiciones colectivas incluyen China Now, Alors Le Chine: arte contemporáneo chino en el Centre Pompidou , París en 2003; Re-Imagining Asia HKW , en la Haus der Kulturen der Welt , Berlín en 2008, y en The New Art Gallery Walsall en 2009; y la 10ª Bienal de Liverpool , Liverpool en 2010. [1] En 2012, Song contribuyó a la exposición dOCUMENTA (13) en Kassel , Alemania , con su jardín No hacer nada . [9]
Obra de arte
Esta obra de arte trata sobre Song Dong proyectó una imagen de su mano en el cuerpo de su padre con un proyector. Comenzando por el rostro de su padre, la mano recorrió todo el cuerpo de su padre lentamente y se detuvo en el fondo. Song Dong cree que existe una brecha generacional entre él y su padre. Sin embargo, siempre quiere expresarle su amor a su padre. Durante ese tiempo, un padre chino suele actuar como emperador de la familia. La relación entre padre e hijo era normalmente como un gobernante y un súbdito. Su padre lo rechazaba cada vez que Song Dong solicitaba tocar a su padre. Al final, Song Dong le dice a su padre: "Seré famoso si me dejas terminar esta obra de arte". Estas palabras influyeron en la opinión de su padre y le permitieron terminar la obra de arte. En ese momento, Song Dong se dio cuenta de que su padre sacrificó su dignidad y autoridad como padre por el éxito y el futuro de su hijo. Más información https://www.youtube.com/watch?v=l0J_ot7SkKU
Referencias
- ^ a b c d "Song Dong: No desperdicies" . Londres: Barbican Centre. 20 de diciembre de 2011.
- ^ "Song Dong: papá y mamá, no se preocupen por nosotros, estamos todos bien" . Centro de las Artes Yerba Buena . Consultado el 11 de julio de 2012 .
- ^ a b c Cotter, Holanda (14 de julio de 2009). "Los ingredientes recolectados de una vida en Beijing" . The New York Times . Consultado el 9 de julio de 2012 .
- ^ "Song Dong" . Ocula . Ocula Ltd . Consultado el 10 de febrero de 2020 .
- ^ "La entrevista NS: Song Dong, artista" . NewStatesmanAmerica . NS Media Group . Consultado el 10 de febrero de 2020 .
- ^ a b Gribben, Alice (27 de febrero de 2012). "La entrevista NS: Song Dong, artista" . New Statesman . Consultado el 10 de julio de 2012 .
- ^ "El camino de los palillos: Song Dong y Yin Xiuzhen" . Cámaras de Bellas Artes. C. 2006 . Consultado el 10 de julio de 2012 .
- ^ "Song Dong: guía de la galería Waste Not", Barbican Center. Febrero de 2012
- ^ "dOCUMENTA (13) - Song Dong" . documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH . Consultado el 13 de julio de 2012 .
enlaces externos
- Lista de exposiciones de Song Dong , Trienal de Arte Contemporáneo Asia-Pacífico 2002