Tadanori Yokoo
Tadanori Yokoo (横尾 忠則, Yokoo Tadanori , nacido el 27 de junio de 1936) es un diseñador gráfico, ilustrador, grabador y pintor japonés. El estilo característico de psicodelia y pastiche de Yokoo involucra una amplia gama de fenómenos visuales y culturales modernos de Japón y de todo el mundo. [1]
Tadanori Yokoo, nacido en Nishiwaki , Prefectura de Hyōgo , Japón, en 1936, es uno de los diseñadores gráficos y artistas japoneses más exitosos e internacionalmente reconocidos. Comenzó su carrera como escenógrafo para teatro de vanguardia en Tokio. Sus primeros trabajos muestran la influencia de Push Pin Studio , con sede en Nueva York ( Milton Glaser y Seymour Chwast en particular), pero Yokoo cita al cineasta Akira Kurosawa y al escritor Yukio Mishima como dos de sus influencias más formativas.
La ambición del diseñador se inició a una edad temprana durante la adolescencia de Yokoo, y antes de mudarse a Tokio, había realizado trabajos relacionados con el diseño gráfico durante un período de tiempo para la Cámara de Comercio de Nishiwaki. [2] A la edad de 22 años, Yokoo ganó una mención hereditaria en la exhibición de carteles del Japanese Advertising Artists Club (JAAC) en Tokio y se unió al JAAC, y se mudó oficialmente a Tokio alrededor de 1960. [3]
El año de 1965 fue testigo del ascenso de Yokoo como un joven artista eminente en la era de la posguerra. El primer trabajo suyo en recibir popularidad, Tadanori Yokoo (1965) estuvo a la vista en la exposición Persona, con 16 diseñadores y celebrada en los grandes almacenes Matsuya de Tokio. Este póster de autorretrato muestra al artista como un hombre que se ahorcó, subtitulado en inglés con "Hecho en Japón/Habiendo llegado a un clímax a la edad de 29 años, estaba muerto". [4]La parte inferior izquierda muestra un recorte de la fotografía de Yokoo tomada cuando tenía un año y medio y en el lado opuesto encontramos otro recorte colocado en la parte posterior, que probablemente muestra una foto grupal tomada en la escuela durante la adolescencia de Yokoo. El sol naciente, el símbolo más representativo del Japón en tiempos de guerra, domina el diseño. En las esquinas superiores, el Shinkansen por un lado y la bomba nuclear por el otro, atraviesan el monte Fuji, otro icono de Japón. Yokoo explicó: “…con Tadanori Yokoo, estas obras representaron una forma de renacimiento para mí”. El cartel, por un lado, era una declaración de muerte que el artista se hacía a sí mismo, con el objetivo de romper con su propio pasado. Por otro lado, la integración de un estilo audaz, similar a un collage, junto con la presencia de símbolos nacionalistas como el sol naciente, Shinkansen e incluso el monte Fuji,Yokoo se propuso desafiar el estado del diseño y el de la cultura y la política en general en el Japón de la posguerra. Al actuar contra el diseño abstracto liderado por la Bauhaus que prevaleció en el diseño gráfico japonés durante la década de 1960, Yokoo presentó una audaz desviación que criticaba la aceptación pasiva del modernismo occidental en Japón y, además, el rápido crecimiento económico del país.[5]
Yokoo fue frecuente colaboradora del coreógrafo Hijikata Tatsumi . [6] Una de sus obras más conocidas, A la Maison de M.Civeçawa (1966) , fue un cartel diseñado para una actuación de la compañía de danza Ankoku Butoh de Tatsumi Hijikata. [7] En A la Maison de M.Civeçawa, Yokoo nuevamente empleó su elegante collage cubierto de humor negro, citando fotos de Tatsuhiko Shibusawa (un novelista a quien se dedicó el baile, esquina superior izquierda), Hijikata y su compañero bailarín de Butoh, Kazuo . Ohno (sobre el tallo de la rosa en el centro de la composición) y el famoso cuadro Gabrielle d'Estrées y una de sus hermanas.de 1594. En el fondo encontramos de nuevo el sol naciente, el monte Fuji y las grandes olas de Hokusai. Entretejiendo lo sexual y lo político, lo histórico y lo moderno, lo occidental y lo japonés, A la Maison de M.Civeçawa (1966) fue otra audaz declaración de Yokoo. [8]
