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Donny Edward Hathaway (1 de octubre de 1945 - 13 de enero de 1979) fue un cantante de soul, teclista, compositor y arreglista estadounidense. Hathaway ha sido descrito como una "leyenda del alma" por Rolling Stone . [1] Sus canciones más populares incluyen "The Ghetto", " This Christmas ", " Algún día todos seremos libres " y "Little Ghetto Boy". Hathaway también es conocido por sus interpretaciones de " A Song for You ", " For All We Know " y "Te amo más de lo que nunca sabrás", junto con " Where Is the Love " y " The Closer I Get para ti ",dos de las muchas colaboraciones con Roberta Flack . Ha sido incluido en elSt. Louis Walk of Fame y ganó un premio Grammy de cuatro nominaciones. [2] [3] [4] [5] Hathaway también recibió póstumamente un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [6] El director holandés David Kleijwegt realizó un documental llamado Mister Soul - A Story About Donny Hathaway , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam el 28 de enero de 2020. [7]

Vida temprana [ editar ]

Hathaway, hijo de Drusella Huntley, nació en Chicago , Illinois, y fue criado por su abuela, Martha Pitts, también conocida como Martha Crumwell, en el proyecto de viviendas Carr Square de St. Louis , Missouri . Hathaway comenzó a cantar en el coro de la iglesia con su abuela, una cantante de gospel profesional, a la edad de tres años, y estudió piano. Se graduó de Vashon High School en 1963. [8] Hathaway luego estudió música con una beca de bellas artes en la Universidad de Howard en Washington, DC , donde conoció a Roberta Flack . En Howard, también fue miembro de Alpha Phi Alphafraternidad. Hathaway formó un trío de jazz con el baterista Ric Powell mientras estaba allí, pero durante 1967 dejó a Howard justo antes de completar un título, después de recibir ofertas de trabajo en el negocio de la música. [9]

Carrera [ editar ]

Hathaway trabajó como compositor, músico de sesión, y productor de Curtis Mayfield 's Curtom Records en Chicago. Hizo los arreglos para los éxitos de los Unifics ("Court of Love" y "The Beginning of My End") y participó en proyectos de los Staple Singers , Jerry Butler , Aretha Franklin , The Impressions y el propio Curtis Mayfield. Después de convertirse en un "productor de la casa" en Curtom, comenzó a grabar allí. Hathaway grabó su primer sencillo con su propio nombre en 1969, un dueto con la cantante June Conquest llamado "I Thank You, Baby". También grabaron el dueto "sólo otra razón", lanzado como el lado B .AnteriorEl presidente de los Cleveland Browns , Bill Futterer, quien como estudiante universitario promovió a Curtom en el sureste en 1968 y 1969, se hizo amigo de Hathaway y ha citado la influencia de Hathaway en sus proyectos posteriores.

Ese año, Hathaway firmó con Atco Records , entonces una división de Atlantic Records, después de que el productor / músico King Curtis lo descubriese para el sello en una convención comercial. Lanzó su primer sencillo, " The Ghetto, Pt. 1 ", que coescribió con el ex compañero de habitación de Howard, Leroy Hutson , quien se convirtió en intérprete, escritor y productor con Curtom. La pista apareció al año siguiente en su LP debut aclamado por la crítica, Everything Is Everything , que coprodujo con Ric Powell y también organizó todos los cortes.

Su segundo LP, Donny Hathaway , consistió principalmente en versiones de canciones contemporáneas de pop, soul y gospel . Su tercer álbum, Roberta Flack & Donny Hathaway, fue un álbum de duetos con la ex asociada y compañera de sello de la Universidad de Howard, Roberta Flack, que lo estableció, especialmente en las listas de éxitos del pop. El álbum fue un éxito crítico y comercial, incluyendo el Ralph MacDonald -penned pista " ¿Dónde está el amor ", que resultó ser no sólo un éxito R & B, pero también anotó cinco mejores en el pop Hot 100. [10] Se vendieron más de un millón de copias, y fue premiado con un disco de oro por la RIAAel 5 de septiembre de 1972. [11] El álbum también incluyó otras portadas, incluidas versiones de " You've Got a Friend " de Carole King , " Baby I Love You ", originalmente un éxito de Aretha Franklin , y " You" he perdido ese sentimiento de amor ".

Quizás la grabación más influyente de Hathaway sea su álbum de 1972, Live , que ha sido calificado como "uno de los mejores álbumes en vivo jamás grabados" por Daryl Easlea de la BBC . [12] El álbum está en la lista de los "40 álbumes favoritos en vivo" de la revista británica de música y cultura The Quietus . [13] Se grabó en dos conciertos: el lado uno en el Troubadour en Hollywood y el lado dos en The Bitter End en Greenwich Village , Manhattan .

Hathaway fue el co-compositor e intérprete del estándar navideño " This Christmas ". La canción, lanzada en 1970, se ha convertido en un elemento básico de las festividades y se usa a menudo en películas, televisión y publicidad. "This Christmas" ha sido versionada por numerosos artistas de diversos géneros musicales, incluidos The Whispers , Diana Ross , Aretha Franklin, The Temptations , The Four Tops , Stevie Wonder , Alexander O'Neal , Christina Aguilera , Chicago , Harry Connick, Jr. , Dru Hill , * NSYNC , Gloria Estefan ,Boney James , The Cheetah Girls , Chris Brown , Anthony Arnett ( First Baptist Bracktown Christmas Celebration ), Patti LaBelle y Mary J. Blige ( A Mary Christmas ), Seal , Train y CeeLo Green , entre otros artistas.

Hathaway siguió esta ráfaga de trabajo con contribuciones a bandas sonoras, junto con su grabación del tema principal de la serie de televisión Maude . Compuso y dirigió la música para la banda sonora de 1972 de la película Come Back Charleston Blue . [14] A mediados de la década de 1970, produjo álbumes para otros artistas, incluido Cold Blood , donde amplió la gama musical de la cantante Lydia Pense .

Su último álbum de estudio, Extension of a Man, salió en 1973 con dos temas, "Love Love Love" y "I Love You More Than I'll Ever Know", alcanzando tanto las listas de éxitos de pop como de R&B. También incluyó su balada clásica, "Someday Will All Be Free" y una pieza instrumental de estilo sinfónico de seis minutos llamada "I Love The Lord, He Heard My Cry". Le dijo al periodista musical británico David Nathan en 1973: "Siempre me gustó la música bonita y siempre quise escribirla". El escritor agregó: "Se negó a dar una influencia o inspiración en particular, pero dijo que Ravel , Debussy y Stravinsky estaban entre los que estudió". [15]

Regresó a las listas de éxitos en 1978 después de volver a formar equipo con Roberta Flack para un dúo, " The Closer I Get to You " en su álbum, Blue Lights in the Basement . La canción encabezó la lista de R&B y se perdió el puesto número 1 en el Hot 100 (alcanzando el número 2). Atlantic luego sacó otro single en solitario, "You Were Meant For Me" poco antes de su repentina muerte.

Las notas de Liner para los lanzamientos posteriores de su último álbum en solitario explican: "Donny ya no está aquí, pero la canción" Someday Will All Be Free "cobra impulso como parte de su legado ... Donny literalmente se sentó en el estudio y lloró cuando escuchó la reproducción de su mezcla final. Es muy especial cuando un artista puede crear algo que los borre ". Edward Howard, letrista de la canción, agrega: "Fue algo espiritual para mí ... Lo que pasaba por mi mente en ese momento era Donny, porque Donny era una persona muy atribulada. liberado de todo lo que estaba pasando. No había nada que pudiera hacer más que escribir algo que pudiera ser alentador para él. Es un buen líder para los jóvenes negros ".

Vida personal [ editar ]

Familia [ editar ]

En 1967, Hathaway se casó con Eulaulah Vann. [16] Los dos se conocieron mientras asistían a la Universidad de Howard, donde ambos estudiaban música. [16] Tuvieron dos hijas, Eulaulah Donyll (Lalah) y Kenya Canc'Libra . Lalah ha disfrutado de una exitosa carrera en solitario, mientras que Kenya es cantante de sesión y una de las tres coristas del exitoso programa de televisión American Idol . Ambas hijas se graduaron del Berklee College of Music . [17] [18] [9]

Enfermedad mental [ editar ]

Durante el apogeo de su carrera, Hathaway comenzó a sufrir graves episodios de depresión y a exhibir un comportamiento inusual. En 1971, le diagnosticaron esquizofrenia paranoide por lo que le recetaron varios medicamentos. En un momento, a Hathaway le recetaron catorce medicamentos diferentes que debía tomar dos veces al día. Después de que le diagnosticaron a Hathaway y comenzó a tomar medicamentos, su estado mental mejoró. Sin embargo, Eulaulah Hathaway ha dicho que su esposo se volvió menos diligente en seguir su régimen de prescripción cuando comenzó a sentirse mejor y, a menudo, dejó de tomar sus medicamentos por completo. [9]De 1973 a 1977, la inestabilidad mental de Hathaway causó estragos en su vida y carrera y requirió varias hospitalizaciones. Los efectos de su depresión y los severos cambios de humor también abrieron una brecha en la amistad entre él y Flack; no se reconciliaron durante varios años y no lanzaron música adicional hasta el exitoso lanzamiento de "The Closer I Get To You" en 1978. Flack y Hathaway luego reanudaron la grabación de estudio para componer un segundo álbum de duetos.

Muerte [ editar ]

Essex House Hotel

Las sesiones para otro álbum de duetos estaban en marcha en 1979. El 13 de enero, Hathaway comenzó una sesión de grabación con los productores / músicos Eric Mercury y James Mtume . Cada uno informó que, aunque Hathaway cantaba bien, comenzó a comportarse de manera irracional, pareciendo paranoico y delirante. Según Mtume, Hathaway dijo que los blancos estaban tratando de matarlo y habían conectado su cerebro a una máquina, con el propósito de robar su música y su sonido. [9] Dado el comportamiento de Hathaway, Mercury dijo que decidió que la sesión de grabación no podía continuar, así que la abortó y todos los músicos se fueron a casa. [9]

Horas más tarde, Hathaway fue encontrado muerto en la acera debajo de la ventana de su habitación en el piso 15 en el hotel Essex House de la ciudad de Nueva York . Se informó que había saltado desde su balcón. [19] El vidrio se había quitado cuidadosamente de la ventana y no había signos de lucha, lo que llevó a los investigadores a dictaminar que la muerte de Hathaway fue un suicidio. Flack estaba devastada y, estimulada por su muerte, incluyó las pocas pistas a dúo que habían terminado en su próximo álbum, Roberta Flack Featuring Donny Hathaway . Según Mercury, la última grabación de Hathaway, incluida en ese álbum, fue "You Are My Heaven", una canción que Mercury coescribió con Stevie Wonder .

El funeral de Hathaway estuvo a cargo del reverendo Jesse Jackson . Más tarde, en 1979, los Whispers grabaron la canción tributo , "Song for Donny", para su álbum homónimo . La canción alcanzó el puesto 21 en la lista de R&B. Ese mismo año, usaron el arreglo de esa canción de tributo para hacer un cover de la canción de Hathaway "This Christmas", incluida en su álbum Happy Holidays to You Christmas.

Influencia [ editar ]

Según Allison Keyes de NPR , las grabaciones en solitario de Hathaway son "parte de la base de la música soul estadounidense" y han "influenciado a artistas como las cantantes de R&B Alicia Keys y Aaliyah, el rapero Common y el cantante y guitarrista George Benson ". [20] Fue nombrado el 49º mejor cantante de todos los tiempos en una lista de 2010 publicada por Rolling Stone . [21] Justin Timberlake lo llamó "el mejor cantante de todos los tiempos". [21] Raúl Midón dijo que Hathaway es "el cantante de soul más fuerte que jamás haya existido" y compara su técnica vocal con la de un vocalista clásico .[20]"Cuando Donny canta cualquier canción, es el dueño", dijo David Ritz, citando a Stevie Wonder . [2] Amy Winehouse llamó a Hathaway su artista favorito de todos los tiempos. [22]

La mayoría de los críticos de rock durante la década de 1970 encontraron la música de Hathaway en gran parte inescrutable; Robert Christgau una vez lo llamó "burguesificación en su peor forma elegante". Más tarde, el crítico lo consideró como "un sintetizador de una aspiración cultural ilimitada" que "transmitía un sentido de raíces" y nunca se contentaba con "las fantasías pop de Ashford & Simpson ", pero reflexionaba que "la credulidad idealista de un proyecto que incorporaba el pop, el jazz, un poco de blues, mucho gospel y el conservatorio en un estilo completamente negro está vinculado a la floridez que estropea gran parte de su trabajo ". [23]

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio [ editar ]

Álbumes en vivo [ editar ]

Álbumes de bandas sonoras [ editar ]

Álbumes de compilación [ editar ]

Solteros [ editar ]

Con Phil Upchurch

  • Upchurch (Cadete, 1969)
  • La forma en que me siento (Cadet, 1970)

Homenajes [ editar ]

  • En el álbum homónimo de 1980 del grupo de soul The Whispers , el grupo rindió homenaje con "Song for Donny", escrita por la también cantante de soul Carrie Lucas. La canción se ajustó a la melodía de "This Christmas" de Hathaway.
  • En 1999, Aaron Hall grabó una breve versión tributo de "Someday Will All Be Free" en el tercer álbum de su grupo Guy titulado Guy III , con Teddy Riley y Damion Hall.
  • En septiembre de 2001, Alicia Keys interpretó "Someday Will All Be Free" en el concierto tributo televisado del 11 de septiembre America: A Tribute to Heroes .
  • En 2005, el cantautor guitarrista de neo-soul, Raul Midón (Blue Note) trabajó con el productor de muchos años de Hathaway, Arif Mardin (conocido por sus colaboraciones con los Bee Gees , Chaka Khan , Bette Midler , Norah Jones y Aretha Franklin ) y creó una canción de tributo. a Hathaway llamado "Sittin 'in the Middle".
  • En su canción de 2006 "Rehab", Amy Winehouse canta sobre aprender de "Mr. Hathaway" en lugar de ir a rehabilitación.
  • En 2007, Deniece Williams hizo un cover de "Someday Will All Be Free" para su álbum Love, Niecy Style . Williams luego compartió que rompió a llorar en el estudio mientras grababa.
  • En 2008, Ed Pavlic publicó Los ganadores aún no se han anunciado (University of Georgia Press), poemas que reimaginan la vida de Donny Hathaway.
  • La canción " What a Catch, Donnie ", del cuarto álbum de estudio de Fall Out Boy , Folie à Deux (2008), lleva el nombre de Hathaway y menciona a Roberta Flack , su compañera de escritura.
  • La canción de Bizzy Bone titulada "A Song for You", es una pista que incluye una interpretación de la grabación original de Donny Hathaway del mismo nombre.
  • En 2010, Amy Winehouse cantó una de las canciones de Donny "Somos todavía amigos" para un concierto en vivo.
  • En la canción de 2013 "Classic", la banda MKTO hace referencia a escribir canciones "como Hathaway".
  • En 2017, en el episodio "El primer día del resto de tu vida" de AMC 's The Walking Dead . El personaje de Sasha, interpretado por Sonequa Martin-Green , se suicida mientras escucha "Someday Will All Be Free".
  • En 2019, en el episodio "Y Sal de la Tierra detrás de usted" de HBO ‘s Euphoria . La versión de Hathaway de "A Song for You" se reproduce durante un montaje del día de la muerte del padre del personaje de Rue Bennett, interpretado por Zendaya .
  • En la canción de 2019 "Ladies, Ladies, Ladies", JID rapea que conocía a una chica que "solía amar a Donny Hathaway".

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Donny Hathaway: dos rarezas de la nueva antología - estreno de la canción" . Rolling Stone .
  2. ↑ a b Lee Hildebrand (18 de julio de 2012). "Donny Hathaway: Live + In Performance" . East Bay Express . Consultado el 6 de abril de 2016 .
  3. ^ "Shout! Factory para reeditar dos aclamados álbumes en vivo de Donny Hathaway el 17 de julio" . allaboutjazz.com.
  4. ^ "Donny Hathaway" . Paseo de la Fama de St. Louis .
  5. ^ "Donny Hathaway" . grammy.com.
  6. ^ "Recording Academy ™ honrará a los destinatarios de los premios especiales al mérito con el saludo GRAMMY a Music Legends ™ el 11 de mayo" (Comunicado de prensa). PBS .
  7. ^ "Mister Soul - una historia sobre Donny Hathaway" . IFFR . 2020 . Consultado el 2 de octubre de 2020 .
  8. ^ Saludos, D. Michael (abril de 1979). "La misteriosa muerte de Donny Hathaway" . Ébano . XXXIV (6): 61–66. ISSN 0012-9011 . Consultado el 11 de noviembre de 2014 . 
  9. ↑ a b c d e UnSung , Episodio 104, TV One
  10. ^ Steve Huey, Rovi. "Donny Hathaway" . VH1 . Viacom International Inc . Consultado el 19 de agosto de 2012 .
  11. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2ª ed.). Londres: Barrie y Jenkins Ltd. págs.  312/3 . ISBN 0-214-20512-6.
  12. ^ "Música - Revisión de Donny Hathaway - Live" . BBC. 17 de noviembre de 1989 . Consultado el 26 de agosto de 2015 .
  13. ^ "Características | Los 40 álbumes favoritos en vivo de los escritores de Quietus" . El Quietus . Consultado el 26 de agosto de 2015 .
  14. ^ "Vuelve Charleston Blue" . Discogs.com . Consultado el 19 de agosto de 2012 .
  15. ^ David Nathan (1 de enero de 2009). "Donny Hathaway: reevaluando su vida musical" . Soulmusic.com. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 19 de agosto de 2012 .
  16. ↑ a b Edwards, Gavin (22 de julio de 2019). "Lalah, la hija de Donny Hathaway, finalmente está lista para honrarlo en concierto" . The New York Times . nytimes.com . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
  17. ^ Lordi, Emily (19 de febrero de 2019). "Eulaulah Hathaway sobre su matrimonio musical con Donny Hathaway" . The New Yorker . newyorker.com . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
  18. ^ Lordi, Emily J. (2016). Donny Hathaway Live de Donny Hathaway (33 1/3) . Bloomsbury Publishing, Estados Unidos. pag. 106. ISBN 978-1-628-92981-2.
  19. ^ Tobler, John (1992). Años de NME Rock 'N' Roll (1ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. p. 322. CN 5585.
  20. ^ a b Allison Keys (21 de junio de 2010). "Donny Hathaway: corazón descuidado del alma" . Radio Pública Nacional . Consultado el 6 de abril de 2016 .
  21. ^ a b "100 grandes cantantes" . Piedra rodante. 2 de diciembre de 2010 . Consultado el 6 de abril de 2012 .
  22. ^ "Island Records para lanzar nuevo álbum de Amy Winehouse" . Correo Nacional. 31 de octubre de 2011 . Consultado el 6 de abril de 2016 .
  23. ^ Christgau, Robert (1981). "Temas para futuras investigaciones" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 0899190251. Consultado el 15 de marzo de 2017 .
  24. ^ a b c d "Historia de la lista de álbumes de Donny Hathaway Estados Unidos" . allmusic.com . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
  25. ^ a b "Historial de certificación de Donny Hathaway Estados Unidos" . riaa.com . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
  26. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 135. ISBN 0-646-11917-6.
  27. ^ a b "Compañía de gráficos oficiales de Donny Hathaway" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
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  29. ^ "Historia de la lista de singles de Donny Hathaway Estados Unidos" . allmusic.com . Consultado el 9 de marzo de 2011 .
  30. ^ @billboardcharts (28 de diciembre de 2020). "This Christmas" de Donny Hathaway debuta en el puesto 39 en el # Hot100 de esta semana " (Tweet) . Consultado el 29 de diciembre de 2020 , a través de Twitter .

Enlaces externos [ editar ]

  • Donny Hathaway en AllMusic
  • Donny Hathaway en IMDb
  • Donny Hathaway en Discogs
  • Donny Hathaway en Find a Grave